sábado, 12 de enero de 2019

50 años del Lp Led Zeppelin

Led Zeppelin es el primer álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Led Zeppelin, publicado el 12 de enero de 1969. Este fue un álbum que introdujo muchos conceptos nuevos en la música rock, creando una interpretación completamente nueva del género. En 2003 la revista Rolling Stone lo posicionó en el lugar 29 en su lista de los 500 grandes álbumes de todos los tiempos. Un debut más que prometedor, grabado en tan sólo 30 horas en los Estudios Olympic de Londres en octubre de 1968. La banda se encuadra con este disco dentro del movimiento blues británico, al lado de otros grupos como Ten Years After o Cream. Sin embargo, también da muestras evidentes de cuál va a ser su estilo personal: rock and roll impregnado de blues, con riffs virtuosos, folk e incluso influencias de la costa oeste americana (algunos comparan la voz de Plant con la de Janis Joplin).[cita requerida] La mayoría de las canciones aparecen firmadas por Jimmy Page y el resto de miembros del grupo, salvo Plant, que seguía bajo contrato con la CBS. El mánager del grupo, Peter Grant, preparó con este disco el futuro asalto a América. En una visita a Nueva York, firmó un contrato por cinco años con Atlantic Records que daba a Page, productor de todos los discos del grupo, absoluta libertad en el plano musical. Además, les embarcó en una gira como teloneros de Vanilla Fudge, sustituyendo al grupo de Jeff Beck, que se tuvo que retirar a última hora. El 26 de diciembre de 1968, Led Zeppelin debuta en Denver, en la que sería la primera de sus giras triunfales por Estados Unidos. Sobre la portada del disco, la foto del grupo (realizada por Chris Dreja, bajista de los Yardbirds) muestra a los cuatro músicos y una foto de un zepelín en llamas, que dio pie a una anécdota. Durante una gira por Holanda, el grupo se presentó como The Nobs, ya que la baronesa Eva Von Zeppelin, sobrina del inventor del dirigible, se negó a que «unos monos chillones» usaran su apellido. Y eso a pesar de que intentaran convencerla, como contaba Page:

Led Zeppelin is the eponymous debut album by English rock band Led Zeppelin. It was released on 12 January 1969 in the United States and on 31 March in the United Kingdom by Atlantic Records. The album was recorded in September and October 1968 at Olympic Studios, London, shortly after the band's formation. It contains a mix of original material worked out in the first rehearsals, and remakes and rearrangements of contemporary blues and folk songs. The sessions took place before the group had secured a recording contract and were paid for directly, and took 36 hours and less than £2,000 to complete. The album showed the group's fusion of blues and rock, and their take on the emerging hard rock sound was immediately commercially successful in both the UK and US. Although the album was not critically well-received when first released, critics have since come to view it in a more favourable lIn July 1968, the English rock band the Yardbirds disbanded after two founder members Keith Relf and Jim McCarty quit the group, with a third, Chris Dreja, leaving to become a photographer shortly afterwards. The fourth member, guitarist Jimmy Page, was left with rights to the name and contractual obligations for a series of concerts in Scandinavia. Page asked seasoned session player and arranger John Paul Jones to join as bassist, and hoped to recruit Terry Reid as singer and Procol Harum's B. J. Wilson as drummer. Wilson was still committed to Procol Harum, and Reid declined to join but recommended Robert Plant, who met with Page at his boathouse in Pangbourne, Berkshire in August to talk about music and work on new material. Page and Plant realised they had good musical chemistry together, and Plant asked friend and former band-mate John Bonham to drum for the new group. The line-up of Page, Plant, Jones and Bonham first rehearsed in September 1968, shortly before a tour of Scandinavia as "The New Yardbirds", performing some old Yardbirds material as well as new songs such as "Communication Breakdown", "I Can't Quit You Baby", "You Shook Me", "Babe I'm Gonna Leave You" and "How Many More Times". After they returned to London following the tour, Page changed the band's name to Led Zeppelin, and the group entered Olympic Studios at 11 p.m. on 25 September 1968 to record their debut albumight. Page said that the album took only about 36 hours of studio time (over a span of a few weeks) to create (including mixing), adding that he knew this because of the amount charged on the studio bill. One of the primary reasons for the short recording time was that the material selected for the album had been well-rehearsed and pre-arranged by the band on the Scandinavian tour. The band had not yet signed a deal and there was no record company money to waste on excessive studio time. Page and Led Zeppelin's manager Peter Grant paid for the sessions themselves. The reported total studio costs were £1,782. The self-funding was important because it meant they could record exactly what they wanted without record company interference. For the recordings, Page played a psychedelically painted Fender Telecaster, a gift from friend Jeff Beck after Page recommended him to join the Yardbirds in 1965, replacing Eric Clapton on lead guitar. Page played the Telecaster through a Supro amplifier, and used a Gibson J-200, for the album's acoustic tracks. For "Your Time Is Gonna Come" he used a Fender 10-string pedal steel guitar.

viernes, 4 de enero de 2019

Muere Margaret "Pegi" Young

Margaret "Pegi" Young (1 de diciembre de 1952 - 1 de enero de 2019) fue una cantautora, ecologista, educadora y filántropa estadounidense. Su debut como cantante se produjo en 1983 cuando era miembro de The Pinkettes, los vocalistas de la gira Rock-a Billy Shocking Pinks de Neil Young. En 1994 hizo su primera aparición en televisión a nivel nacional en los Premios de la Academia, cantando en la canción "Philadelphia", compuesta por su esposo. Young conoció al futuro esposo Neil Young en 1974 cuando trabajaba de camarera en un restaurante cerca de su rancho, una historia que cuenta en la canción "Leyenda desconocida" de 1992. Se casaron en agosto de 1978 y tuvieron dos hijos, Ben y Amber, además de convertirse en madrastra de su primer hijo, Zeke. En julio de 2014, Neil solicitó el divorcio en California. Pegi murio de cáncer el 1 de enero de 2019, a los 66 años.
La mayoría de los cantautores no esperan una vida para lanzar su álbum de debut. Pero para Pegi Young, la vida siguió obstaculizando la crianza de un hijo y una hija, fundando The Bridge School para niños con necesidades especiales como su hijo Ben y recorriendo el mundo como cantante de respaldo para su esposo Neil Young.  Pegi Young escribió algunas de las canciones originales aquí hace más de treinta años, mucho antes de casarse con Neil Young. Pero uno de los placeres inesperados de Pegi Young (junto con el sonido de Neil tocando el sitar eléctrico en "Love Like Water") está escuchando a Pegi repasar preguntas e impresiones de su joven "Key to Love", "White Line in the Sun" en una voz grabada con el grano profundo de la experiencia adulta. Las canciones recientes de Pegi, como "Fake" y "A veces", son tan simples y directas en sus promesas y preocupaciones como las de su marido, y el productor Elliot Mazer las pone en un brillo de pedal que inevitablemente hace eco de Neil's Harvest.
Margaret "Pegi" Young (December 1, 1952 – January 1, 2019) was an American singer-songwriter, environmentalist, educator and philanthropist. Her debut as a singer came in 1983 when she was a member of The Pinkettes, the backing vocalists of Neil Young's Rock-a Billy Shocking Pinks tour. In 1994 she made her first nationwide TV appearance at the Academy Awards, singing backup on the song "Philadelphia", composed by her husband. Young met future husband Neil Young in 1974 when she was working as a waitress at a diner near his ranch, a story he tells in the 1992 song "Unknown Legend". They married in August 1978 and had two children, Ben and Amber, in addition to her becoming stepmother to his first child, Zeke. In July 2014, Neil filed for divorce in California. Young died of cancer on January 1, 2019, aged 66.
Most singer-songwriters don't wait a lifetime to release their debut album. But for Pegi Young, life kept getting in the way raising a son and a daughter, co-founding The Bridge School for special needs children like her son Ben and touring the world as a backup singer for husband Neil Young. Now, on a self-titled album filled with country-rockin' heartache tunes pondering the tug-of-war between love and independence, Pegi Young finally takes center stage. This has to be one of the most delayed debut albums in singer-songwriter history. Pegi Young wrote some of the original songs here more than thirty years ago, long before she married Neil Young. But one of the unexpected pleasures of Pegi Young (along with the sound of Neil playing electric sitar in "Love Like Water") is hearing Pegi revisit questions and impressions from her youth "Key to Love," "White Line in the Sun" in a voice etched with the deep-cut grain of adult experience. Pegi's recent songs, such as "Fake" and "Sometimes," are as simple and direct in their promises and worries as her husband's, and producer Elliot Mazer sets them in a pedal-steel sparkle that inevitably echoes Neil's Harvest.

miércoles, 2 de enero de 2019

Muere Ray Sawyer

Ray Sawyer (1 de febrero de 1937 - 28 de diciembre de 2018) fue un cantante y vocalista estadounidense de la banda de rock de los 70, Dr. Hook & the Medicine Show.  Aunque era principalmente un vocalista de apoyo y un percusionista ocasional en congas o maracas, cantó el papel principal de su exitosa canción "The Cover of Rolling Stone" y fue una presencia reconocible en la banda debido al parche y el sombrero de vaquero que llevaba. También fue el tío del vocalista de Wild Fire, Zack Sawyer.
Sawyer perdió su ojo derecho en un accidente automovilístico de 1967. Dijo lo siguiente acerca de su vida en el momento de su accidente: "Debí haber jugado en todos los clubes desde Houston hasta Charleston hasta que decidí que me estaba volviendo loco por demasiados frijoles y música, y lo dejé. Vi a John. Wayne rodó la película y se fue a Portland, Oregón, para ser un maderero con camisa a cuadros, calafatea y piqué. En el camino, mi auto se resbaló en la carretera y el accidente me dejó con el parche en el ojo que ahora uso. Cuando me recuperé Corrí de vuelta a los frijoles y la música y prometí "aquí me quedaré".  El Dr. Hook tuvo muchos éxitos como "La madre de Sylvia", "La portada de Rolling Stone", "Un poquito". Más "," Solo dieciséis "," Camina hacia adentro "," Compartiendo la noche juntos "," Cuando estás enamorado de una mujer hermosa "," Mejor amor la próxima vez "," Ojos atractivos "," Las chicas pueden ponerse It ", y" Baby Makes Her Bluejeans Talk ".
De 1988 a octubre de 2015, Sawyer recorrió el circuito de la nostalgia como "Dr. Hook con Ray Sawyer", bajo la licencia del compañero de banda Dennis Locorriere, quien realiza una gira por separado y posee la marca registrada Dr. Hook.  Sawyer se retiró en 2015 y murió después de una enfermedad corta, de 81 años, el 28 de diciembre de 2018.
Ray Sawyer (February 1, 1937 – December 28, 2018) was an American singer and vocalist with the 1970s rock band, Dr. Hook & the Medicine Show. Though primarily a backing vocalist and occasional percussionist on congas or maracas, he sang lead on their hit song "The Cover of Rolling Stone" and was a recognisable presence in the band owing to the eyepatch and cowboy hat he wore. He was also the uncle of the vocalist of Wild Fire, Zack Sawyer.
Sawyer lost his right eye in a 1967 automobile accident. He said the following about his life around the time of his accident: "I must have played all the clubs from Houston to Charleston until I decided I was going insane from too much beans and music, and I gave it up. I saw a John Wayne movie and proceeded to Portland, Oregon, to be a logger complete with plaid shirt, caulk boots, and pike pole. On the way my car slipped on the road and the accident left me with the eye patch I now wear. When I recovered I ran straight back to the beans and music and vowed, 'here I'll stay'." Dr. Hook had many hit singles such as "Sylvia's Mother", "The Cover of Rolling Stone", "A Little Bit More", "Only Sixteen", "Walk Right In", "Sharing the Night Together", "When You're in Love with a Beautiful Woman", "Better Love Next Time", "Sexy Eyes", "Girls Can Get It", and "Baby Makes Her Bluejeans Talk".
From 1988 to October 2015, Sawyer toured the nostalgia circuit as "Dr. Hook featuring Ray Sawyer," under license from bandmate Dennis Locorriere, who tours separately and owns the Dr. Hook trademark. Sawyer retired in 2015 and died after a short illness, aged 81, on December 28, 2018.

martes, 18 de diciembre de 2018

The Rolling Stones, Beggars Banquet 50th Anniversary Edition, 2018


Beggars Banquet —en español: El banquete de los mendigos— es el séptimo álbum de estudio en el Reino Unido de la banda de rock británica The Rolling Stones y su noveno en los Estados Unidos. Fue lanzado en el año 1968, un año después que Their Satanic Majesties Request. Se grabó entre el 17 de marzo y el 25 de julio de 1968 en Londres (Inglaterra) y Los Ángeles (Estados Unidos) bajo la producción del estadounidense Jimmy Miller, con el que trabajarían hasta 1973. Se trata del primero de una serie de cuatro álbumes de estudio que habitualmente se considera la cima de la obra de los Stones (junto con Sticky Fingers, Let It Bleed y Exile on Main St.).5​ Su publicación fue planeada inicialmente para el 26 de julio de ese mismo año, pero fue postergada durante varios meses debido a una disputa con su casa discográfica, Decca Records, en torno a la polémica portada que el grupo pretendía usar.6​ Finalmente, Beggars Banquet salió a la venta el 6 de diciembre de 1968 con una carátula totalmente blanca y con solo el nombre del álbum escrito con letras doradas. La producción cuenta con canciones con una base de rhythm & blues, suponiendo el regreso de la banda a sus raíces después de su experimental producción anterior, Their Satanic Majesties Request, en la que ensayaron otros estilos musicales, como el rock psicodélico. También hay temas de música country. Las letras de algunas canciones tienen temáticas centradas en la crítica social, inspiradas en las revueltas y conflictos de esos días, y filosóficas, por la alta cantidad de libros sobre filosofía y poesía que leía Mick Jagger durante ese momento.7​ Debutó en los primeros lugares de las listas de popularidad de Estados Unidos y el Reino Unido, alcanzando pronto el millón de copias en ventas. Para su promoción se pusieron en circulación dos sencillos: «Jumpin' Jack Flash», que fue un gran éxito, mas no estaba incluido en el disco, y «Street Fighting Man». La reproducción de esta última canción fue boicoteada por varias radios Los Stones abandonaron la experimentación psicodélica para volver a sus raíces de blues en este célebre álbum, que fue inmediatamente aclamado como uno de sus logros más destacados. Un fuerte sabor de Delta blues acústico colorea gran parte del material, en particular "Salt of the Earth" y "No Expectations", que presenta un hermoso trabajo de guitarra con diapositivas. El rock & roll básico no se olvidó, sin embargo: "Street Fighting Man", un reflejo de la turbulencia política de 1968, fue uno de sus singles más innovadores, y "Sympathy for the Devil", con su guitarra que baila al fuego, leering Las voces de Jagger, los ritmos africanos y las letras explícitamente satánicas fueron una epopeya que definió la imagen. En "Stray Cat Blues", Jagger y su equipo comenzaron a explorar el tipo de sordidez sexual decadente que llevarían al punto de la autoparodia a mediados de los años setenta. En ese momento, sin embargo, el enfoque aún era reciente, y el mordisco lírico de la mayor parte del material aseguró el lugar de Beggars Banquet como uno de los mejores discos de rock basados ​​en el blues de todos los tiempos.
Los Rolling Stones volvieron a lo básico cuando su creador se desvaneció. Su séptimo álbum, Beggars Banquet, marcó el principio del fin para su guitarrista fundador, Brian Jones.
Beggars Banquet is the seventh studio album in the United Kingdom of the British rock band The Rolling Stones and its ninth in the United States. It was released in 1968, one year after Their Satanic Majesties Request. It was recorded between the 17 of March and the 25 of July of 1968 in London (England) and Los Angeles (the United States) under the production of the American Jimmy Miller, with which they would work until 1973. It is the first of a series of four studio albums that are usually considered the pinnacle of the Stones' work (along with Sticky Fingers, Let It Bleed and Exile on Main St.). 5 Their publication was originally planned for July 26 of that same year, but was postponed for several months due to a dispute with his record label, Decca Records, about the controversial cover that the group intended to use.6 Finally, Beggars Banquet went on sale on December 6, 1968 with a completely white cover and with only the name of the album written in golden letters. The production features songs with a rhythm & amp; amp; blues, assuming the band's return to their roots after their previous experimental production, Their Satanic Majesties Request, in which they rehearsed other musical styles, such as psychedelic rock. There are also country music themes. The lyrics of some songs have themes focused on social criticism, inspired by the revolts and conflicts of those days, and philosophical, for the high number of books on philosophy and poetry that Mick Jagger read at that time.7 He debuted in the first places of the popularity charts of United States and the United Kingdom, reaching soon the million copies in sales. For its promotion two singles were put into circulation: "Jumpin 'Jack Flash", which was a great success, but was not included in the album, and "Street Fighting Man". The reproduction of this last song was boycotted by several radio stations. The Stones abandoned the psychedelic experimentation to return to their blues roots in this famous album, which was immediately hailed as one of its most outstanding achievements. A strong taste of Delta acoustic blues colors much of the material, particularly "Salt of the Earth" and "No Expectations", which presents a beautiful guitar work with slides. The rock & amp; basic roll did not forget, however: "Street Fighting Man", a reflection of the political turbulence of 1968, was one of his most innovative singles, and "Sympathy for the Devil", with his guitar that dances to fire, leering Jagger voices, African rhythms and explicitly satanic lyrics were an epic that defined the image. In "Stray Cat Blues," Jagger and his team began to explore the kind of decadent sexual sleaze they would lead to the point of self-parody in the mid-1970s. At that time, however, the focus was still fresh, and the lyrical bite of most of the material ensured Beggars Banquet's place as one of the best blues-based rock albums of all time.
The Rolling Stones went back to basics when their creator vanished. His seventh album, Beggars Banquet, marked the beginning of the end for his founding guitarist, Brian Jones.

Bruce Springsteen - Springsteen on Broadway

Nunca en la historia del rock & roll ha habido una producción como Springsteen en Broadway. Después de un ajetreado 2016 que comenzó con él en una gira de The River with the E-Street Band y concluyó con la publicación de su autobiografía Born to Run, Springsteen decidió quedarse en un lugar para el 2017: Nueva York, para ser más específicos. donde comenzó una residencia en el Teatro Walter Kerr en octubre de 2017, realizando un espectáculo basado en sus memorias. Springsteen on Broadway resultó ser un gran éxito, permanecer en Broadway hasta el 15 de diciembre de 2018 y conmemorarse con un especial de Netflix respaldado por este documento de doble disco del programa.
Todos los puntos fuertes de la producción son evidentes en el álbum: la ingeniosa construcción del espectáculo, donde su historia está estrechamente vinculada a sus canciones, el buen humor y el sentimentalismo ganado, la ilusión de la intimidad. Lo sorprendente de Springsteen en Broadway como un álbum, en comparación con su versión de escenario o de pantalla, es que es posible escuchar la teatralidad pura de la interpretación de Springsteen, tanto en sus introducciones habladas de gran tamaño como en su canto. Se vuelve muy claro que Springsteen interpreta el papel de Springsteen, exagerando ciertos aspectos de su vida y personalidad por su efecto dramático. Esto tiene un efecto dominó a través de las canciones, muchas de las cuales son bastante familiares, con un par de números de los últimos días lanzados en buena medida, que, en este contexto, se sienten escritos en lugar de en vivo. Quizás eso pinche el mito de autenticidad del Jefe para algunos oyentes, pero el efecto neto es una revelación de cuán completamente y con cuidado Springsteen convierte su vida en arte: primero en canciones, luego en versos, y finalmente en el escenario.
Never in rock & roll history has there been a production like Springsteen on Broadway. Following a busy 2016 which opened with him touring a revival of The River with the E-Street Band and concluded with the publication of his autobiography Born to Run, Springsteen decided to stay in one place for 2017 – New York City, to be specific, where he began a residency at the Walter Kerr Theatre in October 2017, performing a show based on his memoir. Springsteen on Broadway turned out to be a runaway success, staying on Broadway through December 15, 2018 and commemorated with a Netflix special supported by this double-disc document of the show.
All of the strengths of the production are apparent on the album: the clever construction of the show, where his story is closely tied to his songs, the good humor and earned sentimentality, the illusion of intimacy. What's striking about Springsteen on Broadway as an album, as compared to either its stage or screen version, is that it's possible to hear the pure theatricality of Springsteen's performance, both in his oversized spoken introductions and singing. It becomes very clear that Springsteen is playing the part of Springsteen, exaggerating certain aspects of his life and persona for dramatic effect. This has a ripple effect through the songs – many of which are quite familiar, with a couple of latter-day numbers thrown in for good measure – which, in this context, feel written instead of live. Perhaps that punctures the Boss' myth of authenticity for some listeners, but the net effect is a revelation of just how thoroughly and carefully Springsteen turns his life into art: first into song, then into verse, then finally onto stage.

viernes, 7 de diciembre de 2018

Van Morrison lanza su nuevo disco "The prophet speaks",


The Prophet Speaks es el cuadragésimo álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, programado para ser publicado el 2 de diciembre de 2018 por la compañía discográfica Caroline International.​ El álbum incluye seis composiciones de Morrison junto a ocho versiones de otros artistas como Sam Cooke, John Lee Hooker, Solomon Burke y Willie Dixon, de forma similar a trabajos anteriores como Versatile y Roll with the Punches. En un comunicado de prensa sobre el anuncio de The Prophet Speaks, Morrison comentó: "Es importante para mí volver a grabar nueva música así como hacer algo del material de blues que me inspiró en mis comienzos. Escribir canciones y hacer música es lo que hago, y trabajar con grandes músicos lo convierte en más disfrutable".
The Prophet Speaks is the forty-fifth studio album by the Northern Irish musician Van Morrison, scheduled to be published on December 2, 2018 by the record company Caroline International.The album includes six compositions by Morrison along with eight versions of other artists such as Sam Cooke , John Lee Hooker, Solomon Burke and Willie Dixon, similar to previous works like Versatile and Roll with the Punches. In a press release on the announcement of The Prophet Speaks, Morrison commented: "It is important for me to re-record new music as well as make some of the blues material that inspired me in my beginnings." Writing songs and making music is what I do , and working with great musicians makes it more enjoyable. "