sábado, 11 de enero de 2020

muere Sleepy LaBeef


Thomas Paulsley LaBeff (20 de julio de 1935 - 26 de diciembre de 2019), conocido como Sleepy LaBeef
Fue un cantante, músico y actor estadounidense. LaBeef nació en Smackover , Arkansas , el más joven de 10 niños El apellido era originalmente LaBoeuf. Fue criado en una granja que cultivaba algodón y sandías, y recibió el apodo de "Sueño" porque tenía un ojo vago. LaBeef se hizo fanático de George Jones , Bill Monroe y la hermana Rosetta Tharpe . Aprendió guitarra y se mudó a Houston , Texas , cuando tenía 18 años. Allí, cantó música gospel en la radio local y formó una banda de bar para tocar en lugares así como en programas de radio como el Houston Jamboree y Louisiana Hayride. En la década de 1950, cuando el componente de rockabilly del rock and roll se hizo evidente, LaBeef comenzó a grabar singles en el género, inicialmente acreditado como Sleepy LaBeff o Tommy LaBeff . Su primera, "I'm Through", se publicó en Starday Records en 1957. En 1964, se mudó a Nashville y se mudó a un estilo country más sólido, grabando singles para Columbia Records . Su primer éxito genuino fue "Every Day" de 1968, que alcanzó el puesto número 73 en la lista de Billboard Country de EE. UU. Después de mudarse a Plantation Records en 1969, obtuvo un segundo éxito en 1971 con "Blackland Farmer", que se ubicó en el número 67. También interpretó el papel de Swamp Thing en 1968 B de Ron Ormond -película , The Exotic Ones (también conocido como The Monster and the Stripper ). LaBeef se transfirió a Sun Records en la década de 1970 y continuó lanzando álbumes y girando ampliamente; su popularidad se desvaneció en los Estados Unidos pero aumentó en Europa. La década de 1980 lo vio firmar con Rounder Records , donde lanzó álbumes en la década de 1990. Como músico, se destacó por su extenso repertorio y por sus presentaciones en vivo, al mismo tiempo que realizaba unas 300 presentaciones al año. Describió la música que interpretó como "... música raíz: rock and roll de antaño, música gospel sureña y aplausos, blues negro, estilo country de Hank Williams. Lo mezclamos muy bien". Realizó giras regularmente en Europa y actuó en muchos festivales de música tanto en Europa como en los Estados Unidos. En enero de 2012, LaBeef viajó a Nashville para grabar y filmar un concierto en vivo y grabar en el histórico RCA Studio B, todo producido por el conocido bajista Dave Pomeroy . El 22 de abril de 2013, Earwave Records lanzó un DVD documental / de concierto, Sleepy LaBeef Rides Again y un CD de banda sonora. Su última actuación fue en septiembre de 2019. Se sometió a una cirugía de derivación cardíaca en 2003. Murió en su casa en Siloam Springs, Arkansas, el 26 de diciembre de 2019.




 Thomas Paulsley LaBeff (July 20, 1935 - December 26, 2019), known as Sleepy LaBeef, was an American singer, musician and actor. LaBeef was born in Smackover, Arkansas, the youngest of 10 children. The last name was originally LaBoeuf. He was raised on a farm that grew cotton and watermelons, and received the nickname "Dream" because he had a lazy eye. LaBeef became a fan of George Jones, Bill Monroe and Sister Rosetta Tharpe. He learned guitar and moved to Houston, Texas, when he was 18. There, he sang gospel music on local radio and formed a bar band to play in places as well as on radio shows such as the Houston Jamboree and Louisiana Hayride. In the 1950s, when the rock and roll rockabilly component became evident, LaBeef began recording singles in the genre, initially credited as Sleepy LaBeff or Tommy LaBeff. His first, "I'm Through," was published on Starday Records in 1957. In 1964, he moved to Nashville and moved to a more solid country style, recording singles for Columbia Records. His first genuine success was "Every Day" of 1968, which reached number 73 on the US Billboard Country list. UU. After moving to Plantation Records in 1969, he obtained a second success in 1971 with "Blackland Farmer", which was located at number 67. He also played the role of Swamp Thing in 1968 B by Ron Ormond-film, The Exotic Ones (also known as The Monster and the Stripper). LaBeef transferred to Sun Records in the 1970s and continued to release albums and spin widely; Its popularity faded in the United States but increased in Europe. The 1980s saw him sign with Rounder Records, where he released albums in the 1990s. As a musician, he stood out for his extensive repertoire and for his live performances, while performing about 300 presentations a year. He described the music he played as "... root music: rock and roll of yesteryear, southern gospel music and applause, black blues, country style by Hank Williams. We mixed it very well." He toured regularly in Europe and performed at many music festivals in both Europe and the United States. In January 2012, LaBeef traveled to Nashville to record and film a live concert and record at the historic RCA Studio B, all produced by the well-known bassist Dave Pomeroy. On April 22, 2013, Earwave Records released a documentary / concert DVD, Sleepy LaBeef Rides Again and a soundtrack CD. His last performance was in September 2019. He underwent cardiac bypass surgery in 2003. He died at his home in Siloam Springs, Arkansas, on December 26, 2019.

Muere Neil Peart Bateria de Rush


Neil Peart, baterista y letrista de la banda de rock canadiense Rush, murió el martes a los 67 años.
Una declaración familiar dice que Peart murió en Santa Mónica, California, después de luchar contra el glioblastoma, una forma agresiva de cáncer cerebral, durante más de tres años.

Rush era una banda de rock canadiense compuesta por Geddy Lee (bajo, voz, teclados), Alex Lifeson (guitarras) y Neil Peart (batería, percusión). Formada en 1968, la banda pasó por varias configuraciones hasta llegar a su formación más larga y clásica cuando Peart reemplazó al baterista original John Rutsey en julio de 1974, dos semanas antes de la primera gira del grupo por los Estados Unidos. Rush es conocido por su musicalidad, composiciones complejas y motivos líricos eclécticos que se basan en gran medida en la ciencia ficción, la fantasía y la filosofía. El estilo musical de la banda ha cambiado varias veces a lo largo de los años, desde un comienzo de hard rock inspirado en el blues, más tarde pasando al rock progresivo, e incluyendo un período marcado por el uso intensivo de sintetizadores. A principios de la década de 1990, Rush regresó a un sonido de hard rock impulsado por guitarra, que continuó durante el resto de su carrera. Rush anunció planes para cesar las giras a gran escala a fines de 2015, luego de la conclusión de su R40 Live Tour. Después de casi tres años de un futuro incierto, Lifeson anunció de mala gana en enero de 2018 que la banda no iba a continuar. Peart murió de un tumor cerebral el 7 de enero de 2020, a la edad de 67 años. Según la RIAA, Rush ocupa el lugar 88 con ventas de 25 millones de unidades en los EE. UU.] Aunque ninguna entidad individual calcula las ventas totales de álbumes en todo el mundo, varios fuentes de la industria estimaron que las ventas totales de álbumes mundiales de Rush en más de 40 millones de unidades a partir de 2017. El grupo ha recibido 24 discos de oro, 14 de platino y 3 de múltiples discos de platino. Rush ha sido nominado para siete premios Grammy, ha ganado varios premios Juno y ganó un Premio Internacional de Logro en los Premios SOCAN 2009. La banda fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1994 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2013. A lo largo de sus carreras, los miembros de Rush han sido reconocidos como algunos de los jugadores más competentes en sus respectivos instrumentos, con cada banda. miembro que ganó numerosos premios en encuestas de lectores de revistas.



Neil Peart, drummer and lyricist for Canadian rock band Rush, died Tuesday at age 67. A family statement says Peart died in Santa Monica, Calif., after battling glioblastoma, an aggressive form of brain cancer, for more than three years.
Rush was a Canadian rock band consisting of Geddy Lee (bass, vocals, keyboards), Alex Lifeson (guitars), and Neil Peart (drums, percussion). Formed in 1968, the band went through several configurations until arriving at its longest and classic line-up when Peart replaced original drummer John Rutsey in July 1974, two weeks before the group's first tour of the United States. Rush is known for its musicianship, complex compositions, and eclectic lyrical motifs drawing heavily on science fiction, fantasy, and philosophy. The band's musical style has changed several times over the years, from a blues-inspired hard rock beginning, later moving into progressive rock, and including a period marked by heavy use of synthesizers. In the early 1990s, Rush returned to a guitar-driven hard rock sound, which continued for the rest of their career. Rush announced plans to cease large-scale touring at the end of 2015, following the conclusion of their R40 Live Tour. After nearly three years of an uncertain future, Lifeson reluctantly announced in January 2018 that the band was not going to continue. Peart died of a brain tumor on January 7, 2020, at the age of 67. According to the RIAA, Rush ranks 88th with sales of 25 million units in the U.S.] Although total worldwide album sales are not calculated by any single entity, several industry sources estimated Rush's total worldwide album sales at over 40 million units as of 2017. The group has been awarded 24 gold, 14 platinum, and 3 multi-platinum albums. Rush has been nominated for seven Grammy Awards, has won several Juno Awards, and won an International Achievement Award at the 2009 SOCAN Awards. The band was inducted into the Canadian Music Hall of Fame in 1994 and the Rock and Roll Hall of Fame in 2013. Over their careers, the members of Rush have been acknowledged as some of the most proficient players on their respective instruments, with each band member winning numerous awards in magazine readers' polls.

jueves, 4 de julio de 2019

nuevo disco de Bruce Springsteen Western Stars

Western Stars es el decimonoveno álbum de estudio del músico estadounidense Bruce Springsteen, publicado por la compañía discográfica Columbia Records el 14 de junio de 2019.​ Fue producido por Ron Aniello y es el primer álbum de Springsteen con material original desde el lanzamiento de Wrecking Ball (2012). La canción «Hello Sunshine» fue publicada como primer sencillo el 26 de abril del mismo año. Springsteen comentó en diciembre de 2018 que Western Stars estaba influido por la "música pop californiana de la década de 1970". Tras anunciar el disco en abril de 2019, lo definió como "un regreso a mis grabaciones en solitario con canciones basadas en personajes y con extraordinarios arreglos orquestales al estilo cinematográfico", con un comunicado de prensa caracterizarlo con una "gama de temas americanos, de carreteras y espacios desérticos, de aislamiento y comunidad y de la permanencia del hogar y la esperanza". El primer sencillo del álbum fue Hello Sunshine, publicado el 26 de abril de 2019, junto con un vídeo musical. Le siguieron There Goes A Miracle, publicado el 17 de mayo​, Tucson Train, publicado el 30 de mayo​, y el tema homónimo Western Stars, el 14 de junio, el mismo día del lanzamiento del álbum. La portada muestra a un caballo negro cruzando un terreno arenisco., con un cielo azul de fondo.

Western Stars is the nineteenth studio album by American singer-songwriter Bruce Springsteen, released through Columbia Records on June 14, 2019. It was produced by Ron Aniello, who worked with Springsteen on his two previous albums: Wrecking Ball (2012) and High Hopes (2014). The album marks Springsteen's first new studio album of completely original material since Wrecking Ball. Springsteen said a documentary on the making of the album is being planned. However, he is not expected to do a tour for the album and announced that he will shift focus towards recording a new album with the E Street Band in the fall of 2019. Springsteen stated in April 2019 that the album was influenced by "Southern California pop music" of the 1970s, including artists such as Glen Campbell and Burt Bacharach. Upon announcing the album in April 2019, he called it "a return to my solo recordings featuring character-driven songs and sweeping, cinematic orchestral arrangements", with a press release characterizing it as about a "range of American themes, of highways and desert spaces, of isolation and community and the permanence of home and hope" "Hello Sunshine" was released on April 26 as the lead single, along with a music video. "There Goes My Miracle" was released as the album's second single on May 17, 2019. The album's third single, "Tucson Train", was released on May 30, 2019, along with a music video directed by Thom Zimny. A music video for the album's fourth single, "Western Stars", also directed by Zimny, was released on June 14, 2019.

50 años de la muerte de Brian Jones

Lewis Brian Hopkins Jones (Cheltenham, 28 de febrero de 1942-Hartfield, 3 de julio de 1969) fue un músico multiinstrumentista y compositor británico. Fue miembro fundador, junto con el cantante Mick Jagger, el guitarrista Keith Richards y el pianista Ian Stewart, de la banda de rock The Rolling Stones en 1962. Durante los primeros años de la agrupación fue su líder y principal instrumentista, destacando principalmente su influencia en los álbumes Aftermath, Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request. Su madre era profesora de piano y su padre aficionado al jazz. Esta educación lo llevó desde temprana edad a dominar distintos instrumentos musicales, aunque mostraba preferencias por el blues, el rhythm and blues y el jazz.​ Con los Stones fue la guitarra rítmica y el multi-instrumentista de la banda,​ y destacó en esos primeros años como uno de sus miembros más activos.​ No figuró en ninguno de los créditos como compositor y tampoco cantó ninguna de las canciones, no obstante la diversidad y la creatividad que el grupo alcanzó con Jones nunca volvió a ser igualada después de su partida (según la opinión de algunos).​ Jones destacó por su versatilidad en los arreglos de las guitarras, tales como en "Mother's Little Helper" o "She's a Rainbow". Su comportamiento errático, la fricción con sus compañeros, en especial con Richards por relacionarse con su expareja Anita Pallenberg; y el poco aporte en los álbumes de la agrupación lo llevaron a ser despedido de The Rolling Stones.​ Los abandonó el 10 de junio de 1969 y poco después se retiró a su granja de Sussex.​ Un mes más tarde fue hallado muerto en la piscina de su casa, los informes de la policía indicaron que el músico murió a causa de un ataque de asma, enfermedad que sufría desde hacía tiempo, que se le presentó mientras se encontraba nadando, aunque otras teorías respecto a su muerte se desarrollaron poco después. En vida hizo un par de proyectos en solitario de bajo perfil. Produjo, escribió e interpretó la banda sonora de la película Mord und Totschlag (también conocida como A Degree Of Murder), un filme protagonizado por su entonces novia Anita Pallenberg, y grabó con un grupo local de una villa de Marruecos, Master Musicians of Joujouka, el álbum Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka, lanzado a título póstumo en 1971.

Lewis Brian Hopkin Jones (28 February 1942 – 3 July 1969) was an English musician, best known as the founder and the original leader of the Rolling Stones. Initially a slide guitarist, Jones would go on to play a wide variety of instruments on Rolling Stones recordings and in concerts, such as rhythm and lead guitar, sitar, dulcimer, various keyboard instruments such as piano and mellotron, marimba, wind instruments such as harmonica, recorder, saxophone, as well as drums and numerous others. Jones and fellow guitarist Keith Richards developed a unique style of guitar play that Richards refers to as the "ancient art of weaving" where both players would play rhythm and lead parts together; Richards would carry the style on with later Stones guitarists and the sound would become a Rolling Stones trademark. After he founded the Rolling Stones as a British blues outfit in 1962, and gave the band its name, Jones' fellow band members Mick Jagger and Keith Richards began to take over the band's musical direction, especially after they became a successful songwriting team. Jones also did not get along with the band's manager, Andrew Loog Oldham, who pushed the band into a musical direction at odds with Jones' blues background. At the same time, Jones developed alcohol and drug problems, and his performance in the studio became increasingly unreliable, leading to a diminished role within the band he had founded. In June 1969, the Rolling Stones asked Jones to leave; guitarist Mick Taylor took his place in the group. Jones died less than a month later, drowning in the swimming pool at his home. Long-time Rolling Stones bass guitarist Bill Wyman said of Jones, "He formed the band. He chose the members. He named the band. He chose the music we played. He got us gigs. ... he was very influential, very important, and then slowly lost it – highly intelligent – and just kind of wasted it and blew it all away."

lunes, 24 de junio de 2019

Arrels de Gracia y su nuevo disco "Remena Nen"



El rumba i el cuplet són dos grans gèneres populars de la música catalana, nascuts a Barcelona, al barri de Gràcia i al Paral·lel. Als anys vint i trenta, el cuplet “Remena nena” va tenir un èxit sensacional. “El canta la modisteta, la mecanògrafa, la raspa, el camàlic, el canonge adipós i la dispesera massissa”, deia amb molta gràcia el 1932 L’Esquella de la Torratxa. “Remena nena” se sentia per tot arreu. El 1970 Guillermina Motta va editar un disc clàssic, Remena nena: onze cuplets en català, dins la moda del “camp”, un estil que actualitzava de manera irònica els vestits, les cançons i els posats de la Belle Époque. I ara, gairebé cinquanta anys després del disc de la Guillermina, i quan en fa vora cent que aquests cuplets feien riure i ballar al Paral·lel, Arrels de Gràcia els ha tornat a gravar en rumba amb un títol que ho diu tot: Remena, nen! (Satélite K, 2019). Hi han afegit un dotzè tema: “Jo sóc barcelonista”, que Guillermina Motta va gravar en un EP molt conegut el 1972. Arrels de Gràcia, el grup encapçalat per Jonatan Ximenis, ha renovat la rumba catalana. El seu tema més conegut, “La moto” va començar a circular per les xarxes fa cinc o sis anys i va tenir milers de visites. Era un retorn a l’essència de la rumba de Gràcia, amb un aire de carrer popularíssim. Han publicat un munt d’EPs que culminen en el CD “Si fa o no fa” del 2017. Han compartit escenari amb els GipsyKings, Manuel Malou, Shantel, Peret, Estrelles de Gràcia, AchilifunkSound System, Els Délai, Estopa, i Joan Manel Serrat entre d’altres. En Jonatan ha participat en “Ximenis Jazz Experience”, amb el taller de músics, un experiment de fusió de jazz i veu flamenca. La producció de Remena, nen! ha anat a càrrec de Jack Tarradellas, un altre dels renovadors de la rumba catalana, que ha crescut musicalment al costat de Peret, Los Amaya, Chacho, Tio palo i la majoria de rumberos de Barcelona. Ha treballat com a músic i productor dels discs d’AchilifunkSound System, Lady Gipsy, Muchacho & Los sobrinos i molts d’altres. El disc ha comptat amb la col·laboració del pianista Francesc Burrull, que el 1970 va fer la direcció musical de Remena nena, i de la cantant Laura Santos. També ha tingut la complicitat de Guillermina Motta, que escriu un text per al llibret, i de l’escriptor Julià Guillamon que ha estat l’impulsor del projecte. La producció musical de Jack Tarradellas combina elements del cuplet clàssic (violins, un joc de percussions enjogassades, marimbes, cors) amb una base rumbera molt sòlida. De vegades el fraseig de les cançons canvia i gira cap al flamenc. Els cuplets sobre la mala vida i els baixos fons es fan més dramàtics, com en l’espectacular “La perduda”, que canten a duo Laura Santos i Jonatan Ximenis. Altres vegades, recorden el ritme del calipso (“El vestir d’en Pasqual”). I aconsegueixen una gran contundència rítmica en el famós “Remena nena”. S’ha ampliat la lletra de “Jo sóc barcelonista” que inclou una estrofa amb els jugadors del Barça d’aquesta temporada, en un joc que resumeix l’esperit del disc: Samitier, Rexach i Messi, el cuplet, el pop i la rumba.
La rumba y el cuplé son dos grandes géneros populares de la música catalana, nacidos en Barcelona, ​​en el barrio de Gracia y el Paralelo. En los años veinte y treinta, el cuplé "Remena nena" tuvo un éxito sensacional. "El canta la modistillas, la mecanógrafa, la raspa, el camalic, el canónge adipos y la dispesera massisa", decía con mucha gracia en 1932 L'Esquella de la Torratxa. "Remena nena" se sentía por todas partes. En 1970 Guillermina Motta editó un disco clásico, Remena niña: once cuplés en catalán, en la moda del "campo", un estilo que actualizaba de manera irónica los vestidos, las canciones y los puestos de la Belle Époque. Y ahora, casi cincuenta años después del disco de la Guillermina, y cuando hace cerca de cien que estos cuplés hacían reír y bailar al Paralelo, Raíces de Gracia les ha vuelto a grabar en rumba con un título que lo dice todo: Remover , niño! (Satélite K, 2019). Han añadido un duodécimo tema: "Yo soy barcelonista", que Guillermina Motta grabó en un EP muy conocido en 1972. Raíces de Gracia, el grupo encabezado por Jonatan Ximenis, ha renovado la rumba catalana. Su tema más conocido, "La moto" comenzó a circular por las redes hace cinco o seis años y tuvo miles de visitas. Era un retorno a la esencia de la rumba de Gracia, con un aire de calle popularísimo. Han publicado un montón de EPs que culminan en el CD "Si más o menos" de 2017. Han compartido escenario con los GipsyKings, Manuel Malou, Shantel, Peret, Estrellas de Gracia, AchilifunkSound System, Los Dela, Estopa, y Joan Manel Serrat entre otros. En Jonatan ha participado en "Ximenis Jazz Experience", con el taller de músicos, un experimento de fusión de jazz y voz flamenca. La producción de Baraja, niño! ha ido a cargo de Jack Tarradellas, otro de los renovadores de la rumba catalana, que ha crecido musicalmente junto a Peret, Los Amaya, Chacho, Tio palo y la mayoría de rumberos de Barcelona. Ha trabajado como músico y productor de los discos de AchilifunkSound System, Lady Gipsy, Muchacho & amp; Los sobrinos y muchos otros. El disco ha contado con la colaboración del pianista Francesc Burrull, que en 1970 hizo la dirección musical de Remena niña, y de la cantante Laura Santos. También ha tenido la complicidad de Guillermina Motta, que escribe un texto para el libro, y del escritor Julià Guillamon que ha sido el impulsor del proyecto. La producción musical de Jack Tarradellas combina elementos del cuplé clásico (violines, un juego de percusiones juguetonas, marimbas, corazones) con una base rumbera muy sólida. A veces el fraseo de las canciones cambia y gira hacia el flamenco. Los cuplés sobre la mala vida y los bajos fondos se hacen más dramáticos, como en la espectacular "La perdida", que cantan a dúo Laura Santos y Jonatan Ximenis. Otras veces, recuerdan el ritmo del calipso ( "El vestir de Pascual"). Y consiguen una gran contundencia rítmica en el famoso "Remover niña". Se ha ampliado la letra de "Yo soy barcelonista" que incluye una estrofa con los jugadores del Barça de esta temporada, en un juego que resume el espíritu del disco: Samitier, Rexach y Messi, el cuplé, el pop y la rumba.

The rumba and the cuplé are two great popular genres of Catalan music, born in Barcelona, ​​the neighborhood of Gracia and Parallel. In the twenties and thirties, the cuplé "Remueve niña" was a sensational success. "It is sung by the modistilla, the typist, the rasp, the camàlic, the adipose canon and the massive dispesera", said the 1932 El Esquella de la Torratxa with great grace. "Remove girl" felt everywhere. The 1970 Guillermina Motta released a classic album, Removes girl: eleven cuplés in Catalan, within the fashion of the "field", a style that updated in an ironic way the costumes, songs and gestures of the Belle Époque. And now, almost fifty years after the album of Guillermina, and when it makes a cent that these cuplés gave laughter and dance to the Parallel, Raíces de Gracia has re-recorded them in rumba with a title that says it all: Remove, child! (Satellite K, 2019). They have added a twelfth track: "I am a Barcelonist", which Guillermina Motta recorded in a well-known EP in 1972. Raíces de Gracia, the group headed by Jonatan Ximenis, has renewed the Catalan rumba. His best-known subject, "La moto" began circulating on the networks five or six years ago and had thousands of visits. It was a return to the essence of the rumba de Gracia, with a very popular street air. They have published a lot of EPs that culminate in the CD "Si hace o no hace" from 2017. They have shared the stage with the GipsyKings, Manuel Malou, Shantel, Peret, Stars of Grace, AchilifunkSound System, Los Délai, Estopa, and Joan Manel Serrat among others. In Jonatan he has participated in "Ximenis Jazz Experience", with the workshop of musicians, an experiment of fusion of jazz and flamenco voice. The production of Remove, child! has been in charge of Jack Tarradellas, another of the renovators of the Catalan rumba, who has grown musically with Peret, Los Amaya, Chacho, Tio palo and most of the rumberos of Barcelona. He has worked as a musician and producer of the albums of AchilifunkSound System, Lady Gipsy, Muchacho & amp; The nephews and many others. The album has had the collaboration of pianist Francesc Burrull, who in 1970 made the musical direction of Remueve niña, and singer Laura Santos. He has also had the complicity of Guillermina Motta, who writes a text for the libretto, and the writer Julià Guillamon who has been the driving force of the project. The musical production of Jack Tarradellas combines elements of the classic cuple (violins, a set of percussion enjogassades, marimbe, choirs) with a very solid rumba base. Sometimes the phrase of the songs changes and turns towards flamenco. The cuplés on the bad life and the under funds become more dramatic, like in the spectacular "La perdida", that they sing to duo Laura Santos and Jonatan Ximenis. Other times, remember the rhythm of the calypso ("Dressing in Pasqual"). And they get a great rhythmic forcefulness in the famous "Remueve niña". The lyrics of "Yo soy barcelonista" have been expanded to include a verse with Barça players this season, in a game that sums up the spirit of the album: Samitier, Rexach and Messi, the cuplé, pop and rumba.

sábado, 15 de junio de 2019

rammstein


Rammstein (pronunciado como ['ʁamʃta͡ɪn]) es una banda alemana de metal industrial formada en 1994 por los músicos Till Lindemann, Richard Z. Kruspe, Oliver Riedel, Paul Landers, Christian Lorenz y Christoph Schneider.​ Su música se basa en una corriente surgida en su país en los años 1990 llamada Neue Deutsche Härte del que son su exponente más popular y al que también pertenecen, entre otros, Oomph! y Die Krupps. Ellos mismos han denominado en alguna ocasión esta mezcla con el apelativo de Tanzmetall («metal de baile»).​ Sus canciones están escritas casi exclusivamente en alemán aunque se pueden encontrar en inglés, francés e incluso español; y han vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo.2​Entre otros reconocimientos, han sido nominados en dos ediciones de los premios Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal: en 1999 con el tema «Du hast» (del álbum Sehnsucht) y en 2006 con «Mein Teil» (del álbum Reise, Reise).2​Han lanzado al mercado un total de siete álbumes de estudio y cuatro en directo, así como cinco DVD; toda su discografía se encuentra disponible en el catálogo de la multinacional discográfica Universal Music. El nombre del grupo está inspirado en la ciudad alemana Ramstein, en cuya base aérea sucedió un accidente en 1988 durante un espectáculo, en el que se vieron implicadas tres aeronaves de la escuadrilla acrobática italiana Frecce Tricolori. Dos de ellas chocaron en el aire y otra cayó sobre el público, provocando más de setenta víctimas. En el nombre se repite la «m», de forma que incluye la raíz del verbo rammen ('chocar, hundir') junto al sustantivo Stein ('piedra'); una traducción aproximada de «Rammstein» sería por lo tanto «piedra de choque». Aunque la banda ha tratado a lo largo de su carrera de negar una relación entre su nombre y dicha catástrofe, justo después de fundarse actuaron varias ocasiones bajo el nombre Rammstein-Flugschau ('Espectáculo aéreo de Rammstein'). La canción «Rammstein», una de las primeras que compusieron y que trata precisamente sobre el suceso, alcanzó gran popularidad durante los primeros años del grupo. Esto contribuyó a que decidieran mantener su nombre como «Rammstein». Existe un asteroide nombrado Rammstein en honor suyo. Generalmente se clasifica el estilo musical de Rammstein como metal industrial y neue deutsche härte, pero también diversos géneros del metal como el heavy metal, metal progresivo, metal alternativo, groove metal y metal gótico. Musicalmente, Rammstein está fuertemente influido por artistas como la banda industrial eslovena Laibach, DAF (Deutsch-Amerikanische Freundschaft), Oomph! y Ministry. En todo caso, las profundas diferencias existentes entre canciones como «Bestrafe mich», «Ohne dich» y «Te quiero puta!» hacen extremadamente difícil adscribir a Rammstein a un movimiento concreto, aunque, al ser mayormente música altamente distorsionada, se lo asocia con el movimiento Neue Deutsche Härte. Al contrario que muchos grupos del Berlín reunificado, Rammstein asegura que no querían imitar a grupos estadounidenses e ingleses.

Rammstein (German pronunciation: [ˈʁamʃtaɪn]) is a German Neue Deutsche Härte band formed in Berlin in 1994. Their six-man lineup—lead vocalist Till Lindemann, lead guitarist Richard Z. Kruspe, rhythm guitarist Paul Landers, bassist Oliver Riedel, drummer Christoph Schneider, and keyboardist Christian "Flake" Lorenz—has remained unchanged throughout their existence. Prior to their formation, some members were associated with acts such as Feeling B and First Arsch. After winning a contest for amateur bands, Rammstein were able to record demos and send them to different record labels; they were eventually signed by Motor Music. Working with producer Jacob Hellner, they released their debut album Herzeleid in 1995. Though the album sold poorly, the band gained popularity through their live performances. Their rise led to the release of their second album, Sehnsucht, two years later. It debuted at No. 1 in Germany, resulted in a worldwide tour lasting nearly four years, and spawned the successful singles "Engel" and "Du hast" as well as the live album Live aus Berlin. Following the expansive tour, Rammstein signed with major label Universal Music and released Mutter in 2001. Six singles were released from the album, all charting in multiple countries throughout Europe. The lead single, "Sonne", reached No. 2 in Germany. They released Reise, Reise in 2004 and had two more singles reach No. 2 in Germany; "Mein Teil" and "Amerika". The following year saw the release of their fifth album, Rosenrot, and a live release, Völkerball, one year after. The band released their sixth album, Liebe ist für alle da, in 2009, with its lead single, "Pussy", becoming their first No. 1 hit in Germany, despite having a controversial music video. The band then entered a recording hiatus and toured for several years, releasing the Made in Germany greatest hits album as well as the Rammstein in Amerika and Rammstein: Paris live albums. Rammstein returned with new music in 2019 with the song "Deutschland", which became their second No. 1 hit in Germany. Their untitled seventh studio album was released in May 2019 and reached No. 1 in fourteen countries. Rammstein were one of the first Neue Deutsche Härte bands; their Herzeleid album led the music press to coin that term. Their style of music has generally had a positive reception from music critics. Commercially, the band have been very successful, earning many No. 1 albums as well as gold and platinum certifications in countries around the world. Their grand live performances, which often feature pyrotechnics, have played a part in their popularity growth. Despite success, the band have been subject to some controversies. Their overall image has been subject to criticism, the uncensored music video for "Pussy" was interspersed with scenes of hardcore pornography, and the song "Ich tu dir weh" forced Liebe ist für alle da to be re-released in Germany with the song removed from the album due to its graphic lyrics about sex.