martes, 23 de mayo de 2017

Jethro Tull Songs from the Wood

Songs from the Wood es el décimo álbum publicado por Jethro Tull en 1977. El primero de una trilogía formada por este disco junto con los álbumes Heavy Horses y Stormwatch con la que el grupo giraría a un estilo más folk rock. Fue el primer disco de Jethro Tull, que recibió críticas unánimemente positivas desde Thick as a Brick (1972). Lleno de imaginación, arreglos y ornamentos con sabor a folk inglés y a fantasía, el álbum supone un alejamiento del estilo de los anteriores discos, más típicamente rock. Aunque los álbumes siguientes a Songs from the Wood siguieron también la influencia folk, no manifestaron elementos tan puramente campestres como éste. La formación que quedó constituida desde este LP (formada por Ian Anderson, Barriemore Barlow, Martin Barre, John Evan, John Glascock y David Palmer), se mantuvo sin cambios hasta Stormwatch (1979). El grupo publicó también un EP en 1976 complementario este álbum, titulado Ring Out, Solstice Bells, para conmemorar el solsticio de invierno. También lanzaron un vídeo promocional animado de "Ring Out, Solstice Bells", en 1976, y otro de "The Whistler", en 1977. La edición remasterizada de 2003 incluye dos temas extra como homenaje a "Velvet Green".

Songs from the Wood is the tenth studio album by British progressive rock band Jethro Tull, released February 1977. The album signalled a new direction for the band, who turned to celebrating British pagan folklore and the countryside life in a wide-ranging folk rock style which combined traditional instruments and melodies with hard rock drums and electric guitars. The album is considered to be the first of a trio of folk rock albums: Songs from the Wood, Heavy Horses (1978) and Stormwatch (1979). On the album cover appears an extended title line: "Jethro Tull – with kitchen prose, gutter rhymes and divers – Songs from the Wood". The title track of the album contain two of these phrases in its lyrics. The UK music-paper adverts read: "Jethro Tull present 'Songs From The Wood'. A new album of Old Magic. Songs From The Wood. It's inspired by the thought that perhaps nature isn't as gentle as we'd like to believe. And it takes as its theme the natural and supernatural inhabitants of the woodlands of old England. Warm and friendly, harsh and bitter by turns, it includes 'Ring Out Solstice Bells' as well as Tull's new single 'The Whistler' and seven other songs. Find a quiet spot and listen to it soon."

sábado, 20 de mayo de 2017

Muere Chris Cornell a los 52 años

La Muerte de Chris Cornell, el miércoles por la noche,figura carismática del rock surgido en EEUU de los 90 a impactado por su carácter repentino e inesperado. Christopher John Boyle (Seattle, 20 de julio de 1964-Detroit, 17 de mayo de 20171 ), más conocido como Chris Cornell, fue un guitarrista y cantautor estadounidense que adquirió fama por ser el vocalista de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog.2 Comenzó su carrera como baterista, antes de convertirse en guitarrista y cantante. Según la revista Hit Parade, ocupa el cuarto puesto de las mejores voces de la historia del heavy metal, hard rock. Una encuesta del sitio web de la revista Rolling Stone lo sitúa en el noveno puesto de los mejores cantantes de la historia, y según Planet rock ocupa el 22.º puesto de lista de las 40 mejores voces del rock.

Chris Cornell (born Christopher John Boyle; July 20, 1964 – May 18, 2017) was an American musician, singer, and songwriter. He was the lead vocalist of the bands Soundgarden and Audioslave. He was also known for his numerous solo works and soundtrack contributions since 1991, and as founder and frontman for Temple of the Dog, the one-off tribute band dedicated to his late friend Andrew Wood. Cornell was known for his role as one of the architects of the 1990s grunge movement, for his extensive catalog as a songwriter, for his nearly four-octave vocal range, and for his powerful vocal belting technique. He released four solo studio albums, Euphoria Morning (1999), Carry On (2007), Scream (2009), Higher Truth (2015), and the live album Songbook (2011). Cornell received a Golden Globe Award nomination for his song "The Keeper" which appeared in the film Machine Gun Preacher and co-wrote and performed the theme song to the James Bond film Casino Royale (2006), "You Know My Name". The last solo release prior to his death was the charity single "The Promise", written for the ending credits for the film of the same name. He was voted "Rock's Greatest Singer" by readers of Guitar World, ranked 4th in the list of "Heavy Metal's All-Time Top 100 Vocalists" by Hit Parader, 9th in the list of "Best Lead Singers of All Time" by Rolling Stone, and 12th in MTV's "22 Greatest Voices in Music". He committed suicide on May 18, 2017, following a Soundgarden concert in Detroit.

viernes, 19 de mayo de 2017

Nuevo Disco de Javier Vargas


Javier Vargas y su Vargas blues band regresa con un nuevo proyecto: "Cambalache y Bronca".
Grabado en español,recupera temas legendarios de autores argentinos y una composición que hizo junto a su amigo Manolo Tena cuando hicieron juntos el disco "Sangre Española", "No te rindas" que sera uno de los singles del álbum. En este tema también colabora el cantante y guitarrista José Rulo (Voz en "no te rindas" y "Sucio y desprolijo ),
El primer single abriendo el álbum lleva también por titulo "Cambalache & Bronca" del que se ha realizado un vídeo absolutamente demoledor, con imágenes que consiguen impactar,junto con la música en el espectador.
El disco ha sido grabado,mezclado y remaste rizado en los estudios Cube de Madrid.
Al final tenéis la entrevista que le hicimos a Javier Vargas


 Javier Vargas and his Vargas blues band returns with a new project: "Cambalache y Bronca".
Recorded in Spanish, it recovers legendary themes from Argentine authors and a composition that he did with his friend Manolo Tena when they made the album "Sangre Española", "Do not give up" that will be one of the singles of the album. In this subject also collaborates the singer and guitarist José Rulo (Voice in "do not give up" and "Dirty and untidy"),
The first single opening the album is also titled "Cambalache & Bronca" which has produced an absolutely devastating video, with images that get hit, along with music in the viewer.
The disc has been recorded, mixed and ripped curly at the Cube studios in Madrid.
In the end you have the interview that we did to Javier Vargas
 

jueves, 27 de abril de 2017

Nuevo disco de La Canalla "Amor en crisis"


                                                      


 La Canalla presenta su nuevo trabajo discográfico, ‘Amor en Crisis’ (La Mar Sonora, 14 feb. 2017), un canto al amor en tiempos de crisis. Historias de amor y desamor contadas de tal manera que hace que frases ya gastadas como “te quiero”, vuelvan a tener sentido. Un disco repleto de retratos de amor en plena crisis (y no solo económica), de sincera, tierna y, por que no, alegre crudeza, que cuentan historias de aquellos que se cuelan dentro en ese universo único que sólo ellos saben recrear desde la cotidianidad. Y en esta nueva aventura no están solos, han contado con ilustres amigos, como Silvia Pérez Cruz y su irresistible canto de Sirenas, Raúl Rodríguez con su punzante Tres Flamenco que pellizca esa Diosa de la Opulencia y los Antílopez que dan replica con su onírica alegría al homónimo Amor en Crisis, metáfora canalla de la bancarrota espiritual de nuestros tiempos. AMOR EN CRISIS, Edición ‘Pata Negra’ Aunque cualquier día es bueno para celebrar el amor, hemos escogido el día de San Valentín para publicar su particular oda al amor con dos formatos: la “Edición Normal” para casos de amor o desamor leve, y la “Edición Pata Negra”, para casos de crisis agudas. Conscientes de que hay males que no se remedian ni con la medicina convencional ni con la homeopatía. A sabiendas de que hay crisis que no se superan con recortes ni paquetes de medidas de la Troika. La Canalla en asociación con Jamones Eiriz, aunténticos maestros del arte del mejor pata negra de Jabugo, propone como solución para nuestros males de amores y todas nuestras crisis, un infalible remedio: la “Edición Pata Negra”, una potente pócima sonora-culinaria que, además del CD y el libreto de canciones de la edición normal, contiene un sobre de jamón Pata Negra y un prospecto de consumo. Esta edición pondrá fin a cualquier crisis, ya sea de amor o de cuenta corriente. Esperamos que a usted no le haga falta esta edición especial “Pata Negra”, pero si así fuera, póngase el disco, abra el jamón y sírvase una copa. Alimente alma, cuerpo y espíritu. Celebre con La Canalla el amor a: la gente, la música, la palabra y la vida.

sábado, 22 de abril de 2017

Muere Pere Tapies

Joan Collell y Xirau , más conocido por el nombre artístico de Pere Tàpies , ( Vilanova y la Geltrú , 19 de mayo de 1946 - 22 de abril 2017 ) fue un cantautor , gastrónomo y locutor de radio catalán . Debutó en el mundo de la canción el 1.968 con un single de dos canciones: "La tía María" y "El Progresista". Desde el primer momento, su estilo irónico e informal contrastaba con la seriedad de otros cantantes de la misma generación (la Nueva Canción ). De hecho, no fue aceptado a Els Setze Jutges y su primer Long Play no apareció hasta el 1973 : Para serviros .El siguiente, Si hace sol , vería la luz el 1975 . Su canción más conocida ( "La moto") se incluye en el disco 400 pendones ( 1979 ). El año siguiente sería el turno de Paseo del Carmen (nombre de un emblemático calle Vilanova), que algunos consideran su trabajo más exitoso. El 1987 , con La mar de bien , dejó la música durante un largo periodo y se concentra en otras actividades. Por un lado, la radio y la televisión (donde presenta el programa ¿Qué quiere ver? Del circuito catalán de Televisión Española ); por otro, su labor de gastrónomo (escribiendo libros y promocionando el xató ) y su trabajo de abogado (es licenciado en Derecho). Desde 1996 combina radio y cocina en el programa de Catalunya Radio Tàpias variadas . En 2001 publicó un recopilatorio titulado Mis canciones e hizo algunas actuaciones por todo Cataluña . Trabajó como Defensor de la ciudadanía en el Ayuntamiento de Vilanova y la Geltrú. El 22 de abril de 2017 murió en el Hospital de Sant Pere de Ribes, a causa de una enfermedad hepática.

jueves, 13 de abril de 2017

Tony Banks cumplió 67 años


Anthony George Banks (East Heathly, Sussex, Inglaterra, 27 de marzo de 1950) es un músico, tecladista y compositor británico de rock, fundador y miembro del famoso grupo Genesis. En septiembre de 1963 Tony ingresa a la escuela secundaria de Charterhouse. Godalming era una secundaria de estudiantes intelectuales e interesados por lo humanístico y el arte. En lo musical, se forma en ambientes clásicos orquestales, lo que desarrolla su talento con el piano y los órganos. Es precisamente ahí donde conoce a dos jóvenes estudiantes: Peter Gabriel y Chris Stewart. Ambos influidos por la música del momento (The Beatles, The Rolling Stones), quienes deciden fundar una banda: "GardenWall". Esta agrupación toca en recitales de escuela y sólo le sirve para acumular experiencia y conocer otros músicos juveniles, como Anthony Phillips y Mike Rutherford, provenientes de la agrupación "The Anon", en 1966. De la fusión de las experiencias musicales de Gabriel, Banks, Phillips y Rutherford nace la primera formación de Genesis. Banks se convertiría en uno de los músicos fundamentales de la banda con el correr de los años y su versatilidad, con todo tipo de teclados, hizo que se consolidara (junto con sus contemporáneos Richard Wright de Pink Floyd; Rick Wakeman de Yes y Keith Emerson de ELP) como uno de los mejores tecladistas del Rock progresivo, y a pesar de que la banda tuvo un notable cambio musical, Banks supo adaptarse rápidamente al cambio demostrando ser el músico más aventajado de la alineación. En 1979, Banks debutó como solista con el disco A Curious Feeling, obra basada en un sonido potente de rasgo sinfónico. Ya para 1983, el éxito de sus amigos Phil y Peter anima a refinar el estilo de sus trabajos solistas. Tony se orienta hacia el mundo del Pop progresivo con pleno dominio de los teclados y sintetizadores (algo bastante común para la época): el resultado fue "Fugitive", una obra que no obtuvo la repercusión merecida. En 1985, realizó composiciones para Hollywood en la película "Lorca and the outlaws" pero, al ser una producción de bajo presupuesto, no consigue ningún beneficio económico. Así, lanza el disco "Soundtracks", que recopila todo el material compuesto para ese film. En dicho álbum también se encuentran temas de la película "Quicksilver", y en uno de ellos aparece la voz principal del ex cantante de Marillion "Fish". En 1989 editó "Bankstatement", otro disco que no tuvo la suerte merecida con respecto a su difusión. Casi a la par que We can't dance de Genesis, Banks saca a la venta "Still", mejorando en calidad y comercialidad todo lo antes conseguido por el tecladista. Cuenta con cantantes de "lujo" como Andy Tailor, Nik Kershaw, Fish y Jamey Klimed. Sin embargo, no continúa con la misma suerte con su próximo trabajo, "Strictly Inc.", que resulta un fracaso de ventas, lo que lleva a una decepción profunda al músico conduciéndolo a no querer editar un disco en años, hasta su retorno en el ábum "Seven", que si bien no gozó de un éxito sorprendente, al menos sí lo gozó desde el punto de vista musical. En el 2006 anuncia, junto con Phil Collins y Mike Rutherford el regreso de Genesis para una gira y para, tal vez, más proyectos.

Anthony George "Tony" Banks (born 27 March 1950) is an English musician and multi-instrumentalist, primarily known for being the keyboardist and a founding member of the rock band Genesis. He is one of the only two members (the other being bassist/guitarist Mike Rutherford) who have been with Genesis throughout the band's entire history. In 2010, Banks was inducted (as a member of Genesis) into the Rock and Roll Hall of Fame. In 2015, he was named "Prog God" at the annual Progressive Music Awards. Banks is ranked No. 11 on MusicRadar's greatest keyboard players of all time. Banks was one of the main composers of Genesis's music and made major lyrical contributions to the band's songs. As the band's keyboardist he used a variety of instruments, including the ARP Pro Soloist synthesiser, the Mellotron, the Yamaha CP-70, and the Hammond T-102 organ. In the band's earliest years Banks would play acoustic guitar for some of the mellow and pastoral songs. Outside Genesis, Banks has pursued a solo career, which has included film scoring, pop songs and orchestral music. In 2006, the first Tony Banks biography, Man of Spells by journalist Mario Giammetti, was published in Italy