miércoles, 30 de diciembre de 2009




Happy New Year




LA MÚSICA DEL SEGLE PASSAT
OS DESEA QUE EL 2010
SEA UN GRAN AÑO
PARA TOD@S

¡¡QUE SE CUMPLAN VUESTROS MEJORES DESEOS!!

Y, AUNQUE SOMOS REPLUBICANOS, QUE LOS REYES MAGOS
NOS TRAIGAN PAZ Y MUCHA SOLIDARIDAD
PARA LOS MÁS NECESITADOS

miércoles, 23 de diciembre de 2009



BON NADAL
FELIZ NAVIDAD
FELIZ NATAL
EGUBERRI ONA
MERRY CHRISTMAS
HEUREUX NOEL
FROHE WEIHNACHTEN


Josep y Salva deseamos que paseis unas buenas
fiestas, y que el 2010 sea un año lleno de
paz, felicidad, alegria, solidaridad y
¡¡ buena música !!

Hasta el 2010



viernes, 18 de diciembre de 2009

BARÓN ROJO EN GIRA

Reunión de la formación original con los hermanos De Castro, Sherpa y Hermes

Con motivo del 30 aniversario de la creación del grupo, los miembros originales de "Barón Rojo" realizarán una serie de conciertos de enero a mayo de 2010.

Carlos y Armando De Castro, José Luís Campuzano "Sherpa", y Hermes Calabria, han abierto la contratación para la gira que comenzará el 30 de enero en la sala "La Riviera" de Madrid, para después continuar por todo el estado, de momento con otra fecha confirmada el 6 de marzo en A Coruña.


Más información aquí

miércoles, 16 de diciembre de 2009

La Música Del Segle Passat

Programa del día 12/Diciembre/2009
Especial Fira Avícola

Como en años anteriores, en el marco de la Fira Avícola - Raça Prat (este año edición número 36), se emitió un programa especial de La Música Del Segle Passat. El sábado día 12, de las 10 a las 12 horas, y en riguroso directo, hicimos un pequeño repaso de conciertos (live, directos) de algunos de los mejores grupos y solistas representativos de la música del "segle passat".

En consonancia con la línea músical de nuestro programa. Algo de Funk, Rock y Blues ......, con varias de sus diferentes fusiones y variaciones, fueron los platos fuertes del programa. Aquí tenéis unos ejemplos de lo emitido en este especial. Pulsa el PLAY del reproductor correspondiente.

Maceo Parker
Pass The Peas 11:12

Eric Burdon & Brian Auger Band
Don't Let Me Be Misunserstood 7:25

Bonnie Raitt
Love Letter 4:38

Vargas Blues Band
Back Alley Blues 4:50

The Doors
Rock Me 6:01

John Mayall & The Bluesbreakers
Southside Story 7:50

Raimundo Amador
Candela 5:26

Joe Bonamassa
So Many Roads 5:16

Eric Clapton & Steve Winwood
Cocaine 6:40


Saludos

domingo, 13 de diciembre de 2009

La Música Del Segle Passat

Programa del 10/Diciembre/2009

Con motivo del concierto que Joaquin Sabina celebrará el próximo jueves, 17 de Diciembre, el programa estuvo dedicado integramente a este gran compositor y cantante español.

Entre el relato de su vida y milagros, hicimos una pequeña selección de temas de su último trabajo "Vinagre y Rosas", y un pequeño repaso a sus colaboraciones con otros artistas, y algunas participaciones en discos de homenaje/tributo.

Esta es la selección de los temas que pusimos:

Crisis 3:46
Joaquín Sabina
Vinagre y Rosas (2009)

A La Sombra De Un León 4:02
Ana Belén/Joaquín Sabina
Mucho Más Que Dos (1994)

Ocupen Su Localidad/Hot Puede Ser Un Gran Día 5:20
Joan Manuel Serrat/Joaquín Sabina
Dos Pájaros De Un Tiro (2008)

Negro Como Un Blues 3:18
Claudio Gabis/Ñaco Goñi/Joaquín Sabina
Blues Con Los Colegas (2008)

Raquel Es Un Burdel 3:36
Joaquín Sabina
Bienvenidos. Tributo A Miguel Ríos (2009)

Rock & Roll En La Plaza Del Pueblo 3:37
Joaquín Sabina
Mucho Tequila!! (1997)

Quien Es Abél Quien Es Caín 4:12
Joaquín Sabina
¡Mira Que Eres Canalla Aute! (2000)

Como Camarón 3:22
Estopa/Joaquín Sabina
X Anniversarivm (2009)

Embustera 4:07
Joaquín Sabina
Vinagre y Rosas (2009)

Violetas Para Violeta 4:56
Joaquín Sabina
Vinagre y Rosas

Nosotros, Josep y Salva, tenemos la suerte de asistír al concierto de Sabina. Como es en jueves (el día 17), ese programa se emitirá grabado. Hemos grabado un programa sobre temas navideños de Rock, Heavy y Blues. Esperamos que lo disfrutéis. Como siempre, puedes escuchar los temas de Sabina pulsando el PLAY del reproductor correspondiente.

martes, 8 de diciembre de 2009

Lone Star

Lone Star, fueron si duda uno de los mejores combos salidos de Barcelona en los años 60. Un grupo con un abanico de gustos musicales bastante amplio, pero sobre todo, aficionados a Rhythm and Blues, al soul y al jazz. Géneros a los que por cierto, no estaban muy acostumbrados los españoles en esos primeros años de la década de los 60.

Fue concretamente en 1960, en el Eixample barcelonés, cuando cuatro chicos, con una educación musical bastante superior a la del resto de grupos del mismo estilo (con carreras en el conservatorio por ejemplo), decidieron formar un grupo. Estos eran el cantante Pedro Gené, natural de Barcelona, licenciado en económicas y con estudios musicales en el conservatorio del Liceo y sobre todo, una portentosa voz (a él se le ocurriría el nombre del grupo, intentando por todos los medios que la gente no les llamara Los Lone Star, sino Lone Star). Gené estuvo durante tres años en Inglaterra, ahí empezó a interesarse por la música y por los estilos anteriormente citados, y a sentir devoción por gente como Chuck Berry o Elvis Presley.

A Pedro Gené se le une el batería albaceteño Enrique López, con gran experiencia profesional, admirador de grupos como los Rolling Stones o los Manfred Mann, el madrileño Rafael de la Vega, encargado del bajo y el guitarrista holandés Willy Nab. Con esta formación, el grupo ensaya en un local de la calle Conde del Asalto, cercano al teatro del Liceo. Suelen tocar en clubes de la zona, como el Kit Kat, el Texas o el Jamboree, donde solían coincidir con los Kroners de Tony Ronald.

En 1961 fichan por la compañía EMI-Odeón (la cual tenía por entonces, a grupos como los Beatles, Rolling Stones, Beach Boys, Animals, Manfred Mann, Herman's Hermits, Dave Clark Five, Hollies... ). Graban numerosos EP's, la EMI les insistía en que nada de canciones propias, que para asegurar el éxito nada mejor que versionar hits extranjeros, muy su pesar, Pedro Gené aceptaba esa condición. Se versionaban temas latinoamericanos, italianos y posteriormente se empezó a versionar a los grupos anglosajones.

Después de grabar el segundo EP, el holandés Willy Nab es sustituido por el tarraconense Juan Miró (con carrera de piano en el conservatorio). Para entender lo que la discográfica quería del grupo, nada mejor que leer las palabras que un responsable de EMI le dijo a Pedro Gené: "Mira Pedro, Los Mustang son nuestros Beatles, Los Salvajes nuestros Rolling Stones, y ahora solo nos falta que os consagreis como nuestros Animals o nuestros Manfred Mann. No nos cuentes mas milongas de que tienes temas tuyos y canciones de mas de dos minutos y medio". Mas claro el agua.

En 1964 llega su explosión, con 5 EP's a sus espaldas, con temas como "La Guajira", "Celia", "America", o "Niña, Estoy Llorando" (versión en castellano del Shakin' All Over de Johnny Kid & The Pirates), llega su sexto EP, que incluía una asombrosa versión del clásico popularizado por The Animals, "La Casa del Sol Naciente" (The House of the Rising Sun). Solo indicar que se vendió mas en España, que la versión de los propios Animals, con eso se dice todo, además de triunfar en paises latinoamericanos como Venezuela.

La EMI ya empezaba a tomarlos en serio, e incluso tocarían junto a los propios Animals en el Palacio de los Deportes de Barcelona al año siguiente. En este EP destacaba también el tema "Yo Lloro", otra versión de los Animals (I'm Crying).
Durante 1965 publicarían otros dos EP's, que como no, incluían fantasticas versiones del grupo de Eric Burdon, como "Comprensión" (Don't Let Me Be Misunderstood) o "Muy lejos de Aquí" (We Gotta Get Out of This Place), así como otras versiones como "Wooly Bully", "De día y de Noche" (que no es otro sino el All day and All of the Night de los Kinks), etc.

En 1966 llega un punto de inflexión en la historia del grupo, ¡¡¡pueden incluir una pieza propia en uno de sus EP's!!!. ¡Esta es la mia!, pensó Pedro Gené, y dicho y hecho. Tras un EP, que incluía versiones como "Vuelve, Sloopy" (el Hang On Sloopy de The McCoys) o "Nuestra Generación" (My Generatión de The Who), el segundo EP de 1966 incluía el tema "La Leyenda", firmando como autor el propio grupo (era muy común en esos años, Los Brincos tambien lo hicieron). "La Leyenda" era una preciosa canción, con cierto aire morisco. En el EP también destacaba "It's a Man's Man's Man's World", un clásico de James Brown. Ese año, con La Voz de su Amo, también perteneciente a EMI, graban su primer LP, llamado simplemente Lone Star, que incluía temas como "Rio Sin Fin", "Naciste Mujer", "Mientes", "Hey Niña", "La Leyenda" o "Hanky Panky".

Llegamos a 1967, y tras una docena de EP's, llega el primer album del grupo con EMI-Odeón, titulado Un Conjunto con Antología, que recogía los mejores temas de los EP's publicados anteriormente, como "Comprensión", "It's a Man's Man's Man's World", "La Leyenda", "Nuestra Generación", "La Casa del Sol Naciente", y una maravilla llamada "Amor Bravo" (composición de los propios Lone Star), publicada ese mismo año en EP. Este fantástico LP tuvo tanto éxito que se volvió a reeditar en 1971.

En 1968, Lone Star deja de publicar EP's y se decanta por los singles, con La Voz de Su Amo publican tres singles ya netamente propios, temas que pasarán a la historia como "La fiesta", "Vieja Estación", "Thinking of You"..., esta ultima sería la cara B de una de las canciones mas recordadas del grupo, y probablemente una de las mejores canciones de los 60 en nuestro país, hablamos de "Mi Calle", un precioso tema que habla sobre una calle cualquiera de un barrio marginal: "Mi calle tiene un oscuro bar, húmedas paredes, pero se que alguna vez cambiará mi suerte".

En este mismo año, publican dos LPs, uno con temas de Rock'n'Roll, llamado Vuelve El Rock, con temas como "Lucille", "Lo Eres Todo Para Mi", "Long Tall Sally" o "Josephine". Y el otro LP es el primer adentramiento de los Lone Star en el terreno del Jazz, hablamos de Lone Star en Jazz, en el cual Juan Miró cambia la guitarra por el vibráfono y Pedro Gené se sienta al piano; en este LP destacan temas como "Peter Gunn Theme", "Misty" o "I Believe to my Soul". Es por estas fechas, cuando se produce un cambio en la batería, Enrique Lopez deja su sitio a Luis Masdeu.

En 1969 llega otro single de éxito, "La trilogía" (con "Murió el Amor" en la cara B). "La Trilogía", con un juego vocal que imitaba al riff del tema Picture Of Matchstick Man de los Status Quo, era una deliciosa melodía, con una letra trabajada, con un toque religioso, casi místico, que según Pedro Gené "Es la canción mas antiverano que se puede hacer en estos momentos" (en referencia a las famosas "canciones del verano" que solían salir en los 60 en España cada año, como Un Rayo de Sol de los Diablos o Cuentame de Formula V).

El siguiente single no le anduvo a la zaga, "Es mi vida" (con "Bring a Little Sunshine" en la cara B) es otra deliciosa melodía al estilo Lone Star que también vendió bien. Ya entrando en 1970, destaca el single "Lyla", siendo "No, not my Baby" la cara B de este primer single de los Lone Star en la nueva década de los 70. "Lyla" es sin duda una de las canciones mas armoniosas y pegadizas de la banda, con un estribillo que pone realmente los pelos de punta.

En los 70's, los Lone Star intentaron adentrarse en el rock experimental, en auge en esos momentos en España, con grupos como Maquina y Smash. Pero debido a su poco éxito, decidieron volver a sus raices Soul, R&B y Jazz. Publican hasta 8 LP's, como "Es Largo el Camino" (1972), ¡Adelante! Rock en vivo (1973), ¡¡Siguenos!! (1976), Oveja Negra" (1979), por poner unos ejemplos, publicando en 1998, su hasta ahora último LP, titulado Hacia el Futuro.

Los Lone Star han dejado huella en la historia del rock español y catalán (en 1975 son el primer grupo que graba canciones de rock en catalán). Y sus canciones sin duda, forman parte de la banda sonora de la música rock española en las décadas 60 y 70, así como la arrolladora voz de su lider y cantante, Pedro Gené, solo comparable en nuestro país a la de Teddy Bautista, cantante de Los Canarios. Por Pablo Millán.

lunes, 7 de diciembre de 2009

La Música Del Segle Passat

Programa del día 03/Diciembre/2009

Este programa estuvo dedicado un 50% a la música habitual, y el otro 50% a radiar temas navideños. Temas navideños que no son los que estamos acostumbrados a oir en los centros comerciales, en los actos oficiales, o por las emisoras de radio "convencional". Temas, en esta ocasión, de artistas (solistas y/0 grupos) prodecentes del Heavy Metal, y que se unieron para hacer un disco de temas navideños con su estilo musical.

Así, el programa estuvo compuestos por los siguientes grupos y temas:

Jeff Scott Soto - We Wish Your A Merry Xmas 4:41
Coco Montoya - Do What You Want To Do 5:05
Lemmy Kilmister - Run Rudolph Run 3:32
Manassas - Fit To Be Tied 3:49
Alice Cooper - S.Claus Is Coming To Town 4:21
V.Morrison & Linda G.Lewis - A Shot Of Rhythm & Blues 3:59
Ronnie James Dio - God Rest Ye Merry Gentlemen
Yes - Dont Kill The Whale 4:29
Geoff Tate - Silver Bells 5:07
J.Van Der Saag - Get Up Stand Up (R&b Version) 4:23
Dug Pinnick - Little Drummer Boy 4:39
Jefferson Airplane - Somebody To Love 2:55

Como siempre, puedes escuchar cada uno de los temas pulsando el "PLAY" del reproductor correspondiente (de la barra de la derecha del Blog). El próximo jueves, día 10/12/2009, el programa estará dedicado a Joaquin Sabina.

III CONCURSO "YAMAHA GUITAR HERO"

III CONCURSO "YAMAHA GUITAR HERO"


El plazo para participar se cierra el día 31 de Diciembre de 2009

Llega la 3ª convocatoría del concurso Yamaha Guitar Hero, abierta a todo tipo de guitarristas y estilos musicales. Solo por participar, puedes ganar una guitarra "Yamaha PAC1511ms" modelo Mike Stern, que la organización sorteará entre todos los que envíen su trabajo al concurso antes del 31 de Diciembre de 2009, fecha en la que finaliza el plazo de admisión.

Además de el premio del concurso consistente en 5.000 euros en guitarras Yamaha, se trata de una excelente ocasión para promocionarse como músico.

Más información aquí

jueves, 3 de diciembre de 2009

Joaquin Sabina en Barcelona

El próximo jueves, día 17 de Dicienbre, Joaquin Sabina actuará en el Palau Sant Jordi. El concierto se iniciara a las 21,30 horas, y forma parte de la gira de presentación de su nuevo disco "Vinagre y Rosas".

¡¡ Concurso de Blues !!


Se pone en marcha este concurso patrocinado por Budweiser, con la intención de promover a los grupos y propuestas emergentes de blues. El concurso se desarrollará en las salas Rocksound y Monasterio para modalidad de bandas eléctricas y Euskal Etxea para la modalidad de acústico.Interesados deben enviar el material descrito en las bases del concurso adjuntas a Bad Music Blues radio. Radio L'Hospitalet, Plaça Francesc Macià, nº 25-29, 08902 L'Hospitalet. además de las salas mencionadas y del patrocinador colaboran y apoyan esta iniciativa la Societat de Blues de Barcelona, Capibola Blues y Bad Music Blues bajo la iniciativa de Tota Blues. BASES concurso

Fecha limite inscripciones: 15/Enero/2010

viernes, 27 de noviembre de 2009

La Música Del Segle Passat

PROGRAMA DEL 26/11/2009

Después de dos programas con entrevistas, la primera en directo al grupo local "La Banda Ton Pare", y la segunda al gran Raimundo Amador, este jueves hicimos un programa "normal" y de música a tope, con los siguientes temas:

New York Ska Jazz Ensemble - Bob Barker 1:54
The Doors - Poontang Blues 3:34
Carl Perkins & Friends - Mean Woman Blues 2:38
Luther Allison - Easy Baby 5:18
Jimi Page & Robert Plant - Four Sticks 5:11
Sista Monica - Amazing Grace 3:15
Kevin Ayers - Stranger In Blue Suede Shoes 3:24
Canned Heat - Let's Work Together 2:47
Peter Doherty - Sweet By And By 3:04
Eric Clapton & Dr. John - St. James Infirmary 5:23

*Raimundo Amador
- Pepe el Pinguino 3:35
*Raimundo Amador - Jefe Navajo 3:30

Hemos incluido dos temas de Raimundo Amador como pequeño homenaje a este gran artista que tuvimos el honor de poder entrevistarlo la semana pasada. Como siempre, para escuchar los temas debes pulsar el PLAY del reproductor correspondiente.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Notícias

U2 ESTARAN EN GLASTONBURY 2010
El grupo irlandés tocará por primer vez en el festival, durante el 40 aniversario del mismo

U2 estarán en la próxima edición del Festival de Glastonbury, en la que se celebrará el 40 aniversario del evento.

Se ha confirmado que el grupo irlandés encabezará el cartel la noche del viernes 25 de junio.

El organizador del festival, Michael Eavis, ha declarado "Prometí la mejor programación posible para la próxima edición". Y va por buen buen camino con lo que será la primera actuación de U2 en Glastonbury tras 32 años de carrera. "Lo hemos intentado durante años... Y finalmente sucederá".

En unas cuantas ocasiones se había rumoreado la presencia del grupo de Dublín, pero no se había consumado. Este año Bono ya había comentado que el grupo deseaba aparecer en algún escenario durante el festival.

Se rumorea para 2010, la posible presencia de The Rolling Stones, Coldplay, Muse y David Bowie. Las entradas para la próxima edición se agotaron en 12 horas tras ponerse a la venta en octubre. Para celebrarlo nos quedamos con la mejor canción de U2, "Pride (In the name of love)" en la versión en directo del Rattle and Hum.



COLABORACIONES PARA "Y NOT" DE RINGO STAR
Con Paul McCartney, Joss Stone, Ben Harper, Richard Marx, Joe Walsh, Benmont Tench, Dave Stewart, Glen Ballard y Van Dyke Parks

Para el 12 de enero se programa el lanzamiento del próximo álbum "en solitario" de Ringo Starr, que llevará el título de Y not. Starr cuenta con una larga lista de colaboradores, entre los que destaca el que fuera su compañero en los Beatles, Paul McCartney, con el que hace un dueto en el primer single, Walk with me, una canción sobre la fuerza de la amistad. McCartney también toca el bajo en otro de los temas de la colección, en "Peace dream".

Producido por primera vez por el propio Ringo Starr, que ha contado con colaboraciones de Joss Stone, Ben Harper y Richard Marx en las voces. Además compositores y músicos como Joe Walsh, Benmont Tench, Dave Stewart, Glen Ballard y Van Dyke Parks.

Otros títulos de canciones son "Fill in the blanks" y "The other side of Liverpool".

BON JOVI LIDERA LA LISTA BILLBOARD 200
163 unidades vendidas de "The circle" en Estados Unidos durante su primera semana a la venta

Bon Jovi ha alcanzado su cuarto número 1 en la lista Billboard 200 con The circle, su nuevo álbum. Se han distribuido unas 163 mil copias durante su primera semana a la venta. Un nº1 demasiado barato para Estados Unidos, en una fecha ya tan cercana a la Navidad. Pero estamos en unos nuevos tiempos.

We weren't born to follow es el primer single del disco. Nos quedamos más abajo con el videoclip, en el que aparece Obama, el ciclista Lance Armstrong, y por supuesto la banda, tocando en lo alto de un edificio...

FECHAS PARA ROCK IN RIO MADRID 2010
Se celebrará los días 4, 5, 10, 11 y 12 de junio; en Lisboa habrá conciertos a finales de mayo

Ya hay fechas para Rock in Rio 2010, tanto para la parte que se celebrará en Lisboa, como para la que se celebrará en Madrid.

En la capital portuguesa llegará los días 21, 22, 27, 28 y 29 de mayo. En Madrid los días 4, 5, 10, 11 y 12 de junio. Se repetirá en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey.

He Vuelto es el lema de la nueva campaña de Rock in Rio Madrid 2010.

Se lanzará un pack en edición limitada de cara a Navidad, compuesto por una tarjeta canjeable por una entrada para la próxima edición de Rock in Rio y una camiseta de diseño exclusivo. Al precio de 65€, que será el de cada día durante la próxima edición. Disponible hasta final de existencias y en exclusiva, en todos los establecimientos de El Corte Inglés. Las entradas saldrán a la venta el 2 de febrero.

FECHAS PARA EL AZKENA ROCK FESTIVAL 2010
Se celebrará entre el 24 y 26 de junio en el recinto Mendizabala de Vitoria-Gasteiz

Durante los próximos meses, se irá avanzando poco a poco el programa del Azkena Rock Festival 2010, para el que se ha anunciado ya las fechas. Se celebrará entre los días 24 y 26 de
junio en el recinto Mendizabala de Vitoria-Gasteiz.

PETE TOWNSHEND TRABAJA EN NUEVO MATERIAL
Prepara un álbum basado en un musical titulado "Floss" que se estrenaría en 2011

Pete Townshend (The Who) está escribiendo un nuevo musical, denominado Floss, sobre el envejecimiento.

"Con 19 años, con 'My Generation', escribí la canción de rock más explícita contraria a la edad", comenta Townshend en thewho.com. "Espero morir antes de convertirme en viejo", dice la canción. "A los 64, quiero abarcar la vejez y la mortalidad, usando el fuertemente irritado contexto del rock'n'roll", explicó.

Floss se creará para ser tocado al aire libre y en estadios; y Townshend espera que esté listo para un concierto de estreno en el 2011, probablemente en Nueva York.

Algunas de las canciones más "convencionales" del musical aparecerán en un disco de The Who que se espera sea publicado en 2010.

"Floss para mí es un nuevo proyecto ambicioso, en el estilo de Tommy y Quadrophenia", escribió Townshend. "En este caso las canciones están intercaladas con sonidos "ambientales", que integran complejos efectos de audio y montajes musicales".

La historia se centra alrededor de un matrimonio cuya relación pasa por dificultades. Walter, un músico de rock de bares, encuentra una fortuna repentina cuando una de sus canciones es usada en comerciales de una compañía automotriz, pero la vida se le amarga cuando vuelve a la música tras un parate de 15 años.

El musical "también trata de su difícil relación con sus padres, hijos y nietos", destacó Townshend.

"Mientras Roger Daltrey ejercita sus envejecidas cuerdas vocales al embarcarse por dos meses en la gira solista 'Use or Lose It', mi concentración está en Floss, que toca en los temas actuales que enfrenta la generación Boomer", comenta Townshend.

THE WHO EN LA SUPER BOWL
Actuarían en el descanso de la final de la liga de fútbol americano NFL

Según medios de comunicación norteamericanos The Who serán los protagonistas musicales de la próxima edición de la Super Bowl. Pete Townshend y Roger Daltrey actuarían en el descanso de la final de la NFL el 7 de febrero en Miami.

La liga de fútbol americano todavía no lo ha confirmado de forma oficial: "cuando tengamos algo que anunciar, lo anunciaremos".



FECHA PARA LO PROXIMO DE PETER GABRIEL
El 25 de enero se publicará "Scratch my back".

Como habíamos informado previamente, el esperado próximo álbum de Peter Gabriel, será un disco de versiones grabadas con instrumentos acústicos, titulado Scratch my back. Se ha confirmado el tracklisting anunciado hace unos días, al parecer a excepción del "Waterloo Sunset" de los Kinks.

La fecha de lanzamiento es el 25 de enero de 2010. Y podría ser solo el primero de varios discos de covers de Gabriel y otros artistas...

martes, 24 de noviembre de 2009

Prrograma 26 de Noviembre


Después de unos programas movidos, entrevista con la Bandadetompare y Xeic en directo, y por teléfono a don Raimundo Amador, ha llegado la hora de un programa como siempre con las novedades y con 100% X 100% de música. Ya os informamos que a partir del jueves 4 de Diciembre tendremos las típicas "nadales" para ir haciendo boca para estas próximas fiestas navideñas.

martes, 17 de noviembre de 2009

Raimundo Amador y La Música del Segle Passat

 
¡Por fin lo hemos conseguido!

Este jueves, 19 de Noviembre, a las 20 horas
entrevista con RAIMUNDO AMADOR

¡No puedes perdértela!

Raimundo Amador aprendió el flamenco en la calle; y en el mismo ambiente conoció a los grandes del rock y del blues que tanto le han fascinado siempre y a los que ha intentado acercarse sin renunciar al flamenco: Dylan, Hendrix... Su capacidad de interiorizar todos los sonidos que escucha le ha convertido en uno de los principales artífices del mestizaje entre el flamenco y otras músicas; no en vano fue fundador de los dos grupos pioneros y más significativos de la fusión: Veneno (1977), con su hermano Rafael y Kiko Veneno, y Pata Negra (1981), a solas con su hermano. A este mestizaje Raimundo Amador llegaba ya curtido en el acompañamiento con su guitarra a cantaores y bailaores de su dinastía y a la familia Montoya y en colaboraciones con los grandes del flamenco: Paco de Lucía o Camarón, con este último ya con intención de hacer flamenco-rock.

Tras la disolución de Pata Negra, Raimundo Amador emprendió su carrera como cantante y guitarrista, continuando y madurando el estilo que había creado junto a su hermano Rafael; esta vez en solitario, pero acompañado siempre de excelentes músicos en la banda que le acompaña en los conciertos o que colaboran en sus discos: Antonio Carmona, Remedios Amaya, Enrique Morente, Lole y Manuel, Tomatito, Sorderita, Ketama, Kiko Veneno, Juan Perro, Andrés Calamaro, Mala Rodríguez... y una lista casi interminable. La colaboración más conocida, y quizá la más apreciada por Raimundo, sea la del músico de blues B. B. King, que participó en su primer disco en solitario (Gerundina, 1995) y en uno de sus conciertos en Las Ventas de Madrid, también en el año 1995.

Rolling Stones











The Rolling Stones, conocidos también como sus satánicas majestades, es una banda británica de rock. Participó, junto a The Beatles, con los que siempre rivalizó en popularidad, en la llamada «invasión británica» que se produjo en los primeros años de la década de 1960. Son considerados una de las más grandes e influyentes agrupaciones de la historia del rock junto a otras como Pink Floyd, Led Zeppelin, The Beatles, Queen o The Who. Desde su gira por los Estados Unidos en 1969 se autonombraron «La banda de rock and roll más grande del mundo», denominación que aún conservan.

Fue fundada en Londres en 1962 por el multi-instrumentista Brian Jones, el cantante Mick Jagger, el guitarrista Keith Richards, el pianista Ian Stewart, el batería Charlie Watts y el bajista Bill Wyman. Stewart sería retirado de la alineación en 1963 por su mánager Andrew Loog Oldham, aunque siguió colaborando en las sesiones de grabación y como su road manager hasta el momento de su muerte en 1985. Jones fue despedido en 1969, poco después de ello falleció, y reemplazado por el ex miembro de John Mayall & the Bluesbreakers Mick Taylor, que desde mediados de la década de los 70 es relevado por el ex-Faces Ron Wood. Bill Wyman decidió retirarse de la agrupación en 1993 y fue sustituido unos meses más tarde por Darryl Jones, aunque no es miembro oficial.

Sus primeras producciones incluían versiones y composiciones influenciadas en el blues, rock and roll y R&B norteamericano de Robert Johnson, Chuck Berry, Bo Diddley y Muddy Waters. Mientras fueron avanzando en su carrera le adicionaron toques de los géneros dominantes del momento, como en su tiempo lo fueron la música psicodélica, el country, el punk, la música disco, el reggae y la música electrónica. Su sencillo de 1965 «(I Can't Get No) Satisfaction» los catapultó al estrellato internacional y los estableció como una de las bandas más populares en la escena musical de su época. Algunas de sus materiales están considerados entre los mejores de todos los tiempos por la crítica, entre los que destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y su considerada obra máxima Exile on Main St. (1972).

A lo largo de su trayectoria han editado un total de 59 materiales discográficos (entre álbumes de estudio, compilaciones y discos en vivo), puesto 32 sencillos en los top-10 de Reino Unido y los Estados Unidos y vendido un estimado de entre 200 millones y 250 millones de discos alrededor del mundo, convirtiéndolos en uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos. En 1989, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 puestos en el cuarto lugar por la revista estadounidense Rolling Stone en la lista de los cien artistas más grandes de todos los tiempos. Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones, a pesar de que algunos de sus contemporáneos de mediados de los 1960 - como Bob Dylan, Paul McCartney o Eric Clapton - todavía mantienen un puesto clave al frente de este género, la asociación formada por Jagger, Richards y Watts (únicos miembros fundadores en la banda) continúa siendo la más larga en la historia del rock.

1962: fundación

El guitarrista Keith Richards y el cantante Mick Jagger fueron compañeros de escuela primaria en la Wentworth Primary School del distrito de Dartford, condado de Kent, Inglaterra, después de que Richards se mudó perdieron contacto. No fue sino hasta 1960 cuando se reencontraron en una estación de metro de Londres, mientras Richards asistía al Sidcup Art College y Jagger a la London School of Economics. Richards quedó impresionado con la colección de LPs que Mick traía (Chuck Berry, Little Walter y Muddy Waters) y reiniciaron su amistad. Pronto descubrieron que tenía un amigo mutuo, el bajista Dick Taylor, y con él formaron el grupo aficionado Little Boy Blue and the Blue Boys. El grupo solía enviarle demos a Alexis Korner, líder y fundador de Blues Incorporated, grupo al que pertenecía el batería Charlie Watts. El multi-instrumentista Brian Jones llegó a la capital inglesa a inicios de 1961 y comenzó a asistir regularmente a las presentaciones de Blues Inc. en el Ealing Jazz Club, posteriormente Korner lo incorporó a su grupo. Jones quería formar una banda de R&B, en paralelo a Blues Inc., así que puso un anuncio en el semanario Jazz News al cual respondieron el guitarrista Geoff Bradford y el pianista Ian Stewart. Apoyado por Korner, se presentó una noche a principios de 1962 en el Ealing Club, bajo el nombre de Elmo Lewis. Taylor, Jagger y Richards se encontraban entre el público y el guitarrista quedó impresionado con él. Al final de la presentación Richards y Jagger subieron al escenario para hablar con él y Jones les propuso que se unieran a su grupo, aún sin nombre, a lo que accedieron. Jagger, Richards y Jones pasaron a vivir en el barrio de Edith Grove, donde pasaron diversas penurias por la falta de dinero aunque durante un tiempo Jagger ayudaba a la manutención del departamento por medio de la beca que la universidad le otorgaba.



En la primavera de 1962 Bradford los abandona y adquieren los servicios de Tony Chapman en la batería (aunque algunos sostienen que era Mick Avory, futuro miembro de Kinks). Cuando Blues Inc. no pudo ofrecer un concierto, Korner recomendó al grupo de Brian Jones para sustituirlos y ellos se presentaron el 12 de julio de 1962 en el Marquee Club de Londres, ésta era la primera presentación de la banda. La primera formación no duró demasiado, Chapman los dejó al no poder compatibilizarlo con su trabajo (comerciante) al igual que Taylor tras una desastrosa presentación en Watford, aunque después fundó Pretty Things. Cuando Taylor los abandonó, Brian Jones bautiza a la agrupación como The Rolling Stones después de escuchar «Rollin' Stone» del músico estadounidense de blues Muddy Waters. El nombre de la banda, que traducido literalmente sería algo así como «Los Cantos Rodados» o «Las Piedras Rodantes» y cuyo equivalente más próximo en castellano sería «Las balas perdidas», es una expresión que se usa coloquialmente en inglés para designar a personas descarriadas, desarraigadas o que no tienen un hogar fijo.

En diciembre de ese año se incorporó a la banda el bajista Bill Wyman en reemplazo de Dick Taylor, Wyman era el único elemento del grupo con una verdadera educación musical y sobre su audición comentó: «Me puse mi mejor traje y me presenté en el club, buscando a Mick Jagger o a Brian Jones. Me sorprendió ver que ellos vestían muy diferente, con playeras y jeans. Otras cosas que no me agradaron fue darme cuenta que más que a mí, querían mi amplificador».En enero de 1963 llaman a Charlie Watts para reemplazar a Chapman, Watts había abandonado a Blues Inc. a principios de 1962 para dedicarse a trabajar. A pesar que él aborrecía el rock 'n' roll y el blues aceptó su oferta: «Pensé que estaban realmente locos. Trabajaban sin cobrar y tampoco les interesaba, pero me gustaba su espíritu y el R&B, así que acepté».

1963–1964: los nuevos creadores de éxitos en Reino Unido

El empresario Giorgio Gomelsky reservó a la banda durante ocho meses para que tocara en su club Crawdaddy, aquí comenzaron a ganar una gran base de fanáticos, entre los que se incluyeron su futura competencia, el cuarteto británico The Beatles. El cuarteto los recomendó con su publicista Andrew Loog Oldham, que los firmó tras disfrutarlos en concierto, junto con amigo Eric Easton, en la localidad de Richmond, Oldham se convirtió en el primer representante oficial del grupo. Gromelsky, con el que no tenían ningún acuerdo por escrito con la banda, no fue consultado. Más adelante el beatle George Harrison persuadió a Dick Rowe de la Decca Records (quien anteriormente había rechazado a The Beatles) para que firmara a los Stones. Para el 28 de abril firman su primer contrato musical y el 10 de mayo iniciaron grabaciones en los estudios Olimpic de Londres. Oldham quitó a Stewart de la formación porque no lo veía como un teen Idol, les mencionó que serían más populares si no lo incluían, a pesar de ello se quedó como ayudante en las giras y pianista de sesiones y de giras. También le dijo a Richards que se recortará su apellido, «Keith Richard», para que se emparejara con el apellido de Cliff Richard, una estrella del pop británico de la época.



De sus primeras sesiones de grabación salió el 7 de junio de 1963 su primer sencillo «Come On», original del estadounidense Chuck Berry, acompañado de «I Want to Be Loved» en la cara-B, escrita por Willie Dixon para el bluesman Muddy Waters. Éste alcanzó la posición 21 en el listado de éxitos del Reino Unido. Para promocionarlo emprendieron su primera gira nacional al lado de Bo Diddley, Little Richard y The Everly Brothers. Andrew Loog Oldham, pensando en la manera de impulsar la carrera de grupo le pidió a John Lennon y Paul McCartney de The Beatles que le compusieran una canción a los Stones, ellos accedieron y en cinco minutos les escribieron «I Wanna Be Your Man». Se grabó en septiembre y lanzada como segundo sencillo en noviembre junto con su primera composición original, «Stoned» (acreditada a Nanker Phelge), en la cara-B después de descartar «Fortune Teller», original de Benny Spellman. Con su segundo sencillo la banda entró hasta el top-ten británico y ganaron gran notoriedad, aunque comenzaron a llamar más la atención por su aspecto desaseado y su cabello largo más que por la música que interpretaban.

Su primer EP, The Rolling Stones, fue lanzado el 17 de enero de 1964 y estaba compuesto principalmente de actuaciones en directo. Un mes más tarde sale su sencillo «Not Fade Away», original de Buddy Holly, con «Little by Little» en el lado-B para Gran Bretaña y «I Wanna Be Your Man» para Estados Unidos, convirtiéndose en su primer gran éxito comercial en su país al llegar al puesto 3 de las listas de popularidad mientras que alcanzó el número 20 en las listas estadounidenses. El 17 de abril apareció su primer álbum de estudio The Rolling Stones, conocido como England's Newest Hitmakers en EE. UU., que estaba lleno de versiones como «Route 66» de Nat King Cole, «Mona» de Bo Diddley y «Carol» de Chuck Berry. Su primera placa se mantuvo en el puesto #1 de las listas británicas durante doce semanas y llegó al lugar #11 en Norteamérica. Al acabar la producción fueron animados por Oldham para emprender una gira por Europa - con cuatro presentaciones en Inglaterra acompañados por el The Ronettes y una en los Países Bajos y los Estados Unidos, la que era su primera visita al nuevo continente. A medida que su popularidad crecía también crecía la polémica que desataron en la sociedad inglesa de ese tiempo a causa del aspecto de «desaliñados» que tenían y la «manera obscena» en la que interpretaban sus canciones, por esos días iniciaron también las comparaciones y rivalidades con los chicos de Liverpool. Toda esta situación se debió a la imagen de vándalos que les dio su manager para dar una imagen totalmente opuesta a la que los Beatles estaban dando en aquella época y así ser su competencia directa. A pesar de toda esta polémica desatada, en septiembre son nombrados Banda del Año por la revista inglesa Melody Maker, y su sencillo «Not Fade Away» como Canción del Año.
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sábado, 14 de noviembre de 2009

La Música Del Segle Passat

PROGRAMA DEL 12/11/2009

Este jueves hicimos un programa especial. Una entrevista con tres componentes (los tres iniciales) del grupo local "La Banda Ton Pare".

El grupo, de reciente formación, en la actualidad está formado por cinco componentes: guitarra solista, guitarra rítmica, bajo, batería y teclados.

Durante la entrevista, nos contaron, entre otras cosas, como surgió la idea de la creación del grupo, así como del nombre "La Banda Ton Pare" y de sus proyectos.

Estàn en sus inícios, ensayando a tope y realizando algunos "bolos". La próxima actuación será el sábado, día 21 de Noviembre, en la Sala Casino (C/Penedés - del Prat de Ll), a las 23,30 horas. Actuarán de teloneros del grupo "XEIC".

Desde "La Musica del Segle Passat" hacemos un llamamiento para que asistais al concierto. A escuchar buena música, a disfrutar y apoyar a esta nueva banda local. Para más información visitar: http://www.myspace.com/labandatonpare

Aquí nos podéis ver algunos los componentes de La Banda Ton Pare.
Los componentes de la banda son:
Sergi Pellisa-Guitarra ritmica y voz
Javier Linares-Bateria y voz
Jordi Roig-Bajo y coros
Javier Gracia-guitarra solista
Toni Martinez - Teclados.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Led Zeppelin

Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).

Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country.

Más de veinticinco años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 109 millones sólo en los Estados Unidos, y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada 10 millones de ventas) de la historia de la música, junto a The Beatles. Los discos con esta certificación son: Box Set (10 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Led Zeppelin IV (23 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Graffiti (15 millones).


Formación de la banda y primeros trabajos (1968-1969)

Led Zeppelin se formó a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación en Inglaterra por su labor como músico de estudio y por ser el último guitarrista de la banda The Yardbirds, buscaba nuevos músicos para su nuevo proyecto, The New Yardbirds (nombre que provocaba ciertos problemas legales), constituido a partir de la disolución de The Yardbirds. El nombre de la banda surgió a raíz de un mal chiste de Keith Moon, batería de The Who (en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones, John Entwistle y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría y caería "como un Zeppelin de Plomo". El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la banda, se suprimió la a de Lead (plomo, en inglés) para evitar problemas de pronunciación por parte de los hablantes norteamericanos, ya que las vocales ea se pronuncian como una i en el inglés de Norteamérica. Sin embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versión de los hechos: "Hace unos cuatro años empecé a estar harto de los Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin. Estuve hablando con él en un club, en Nueva York, y le dije "Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voy a llamar «Led Zeppelin». Y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este asunto..." Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un nombre, él sugirió 'Led Zeppelin', a Page le gustó y salieron con la misma portada de disco que yo había planeado". El jefe de producción al que se refiere Entwistle podría ser Richard Cole, futuro "road manager" de la banda.

The Yardbirds se separó en 1968, y Page y el bajista de la banda, Chris Dreja, comenzaron a buscar miembros para una nueva formación. El primer candidato para el puesto de vocalista fue Terry Reid, quien se negó a ser parte de la banda, pero recomendó a un amigo suyo llamado Robert Plant. En agosto de 1968, Page, Dreja y Peter Grant viajaron a Birmingham para ver la banda de Plant, Hobbstweedle. Plant aceptó la oferta de Page para entrar en la banda en una reunión en la casa de Page. Plant tenía un amigo que tocaba la batería, John Bonham, que también se uniría al grupo. Poco después de la llegada de Bonham, Dreja abandonó la música para convertirse en fotógrafo, por lo que los tres componentes de la banda se ven obligados a buscar un nuevo bajista. John Paul Jones, un amigo de Page y conocido músico de sesión, se enteró de la noticia y le propuso a su amigo su entrada en la formación, quedando cerrada la banda. Lo primero que hicieron fue ensayar un blues normal de 12 compases. En ese momento se vio la "química" que había entre los cuatro miembros. Su primer cometido fue acabar una gira pendiente en Escandinavia bajo el nombre de The New Yardbirds, en la que tocaron muchos de los temas que forman parte de su álbum debut.

Después de la gira, y ya bajo el nombre de "Led Zeppelin", Peter Grant, mánager de la banda, otorgó a la banda 200.000 dólares a cambio de producirse su primer álbum. Tal suma de dinero provenía del sello Atlantic Records, que estaba interesada en fichar el mayor número posible de grupos que surgían durante aquella época amparados bajo el estilo blues y hard rock, algo que Led Zeppelin cumplía a la perfección, por lo que Atlantic contrató a la banda sin siquiera haberlos visto, sólo bajo la recomendación de Dusty Springfield.

Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led Zeppelin. Fue grabado en apenas una semana (grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, empleando apenas 30 horas de estudio y sin casi horas de ensayo. Al principio, el público británico no respondía muy efusivamente al lanzamiento del álbum, producido por Page, lo que se convertiría en una constante a lo largo de la historia del grupo, un hecho que provocó que la banda no publicase sencillos en Inglaterra. Tras embarcarse en su primera gira norteamericana y gracias a las explosivas actuaciones de la banda, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en Estados Unidos. La prensa calificó al álbum como heavy metal, algo con lo que la banda no estaba de acuerdo. Robert Plant declaró que "es injusto calificar a la banda como heavy metal, ya que un tercio de nuestra música es acústica". Poco después de la edición de este álbum debut, la banda decidió no publicar ningún single en Inglaterra, deteriorando la promoción del disco y de los trabajos posteriores.

Como curiosidad cabe destacar que, durante la gira de apoyo al disco Led Zeppelin I en Dinamarca, el grupo actuó bajo el nombre de The Nobs por prohibición de la baronesa Eva von Zeppelin (familiar del inventor del dirigible) a utilizar su nombre real, quien arguyó que eran unos "monos gritones", además de criticar la portada del disco, foto cortesía del ex-bajista de la banda, Chris Dreja. Además, las autoridades de Singapur impidieron a la banda entrar en el país para dar un concierto debido a que tenían el pelo demasiado largo.

Durante 1969, la banda se las arregló para terminar las giras europea y americana y grabar durante las mismas su segundo trabajo, que fue publicado el 22 de octubre de dicho año bajo el nombre de Led Zeppelin II. Este álbum los consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y estadounidense (destronando al Abbey Road de The Beatles) y permaneciendo allí durante siete semanas, probablemente gracias al éxito de temas como "Whole Lotta Love" y "Heartbreaker".



Como apoyo al disco, la banda dio un par de giras más por Estados Unidos cada vez ante audiencias más grandes debido al aumento de popularidad que supuso la publicación del segundo álbum del grupo, alargando los conciertos durante más de tres horas.

Led Zeppelin III y el álbum sin título (1970-1972)

Para la composición del tercer disco de Led Zeppelin, los miembros de la formación se retiraron a Bron-Yr-Aur, una remota casa rural de Gales, en 1970, donde también grabaron el material allí ideado.

El 5 de octubre de 1970 se publica su tercer disco, Led Zeppelin III, tras el cual algunos acusaron al grupo de ser un montaje comercial, debido al carácter íntimo y acústico de las canciones contenidas en dicho álbum, que a pesar de no ser muy bien recibido tanto por la crítica como por sus admiradores, contenía composiciones que con el tiempo se convirtieron en clásicos, como "Immigrant Song", el primer single de la carrera del grupo a pesar de sus negativas a que fuese publicado, o "Since I've Been Loving You". La banda entera y sobre todo Jimmy Page se tomó personalmente estas críticas, lo que provocó que su cuarto trabajo, en su edición original, no tuviera título ni nada que permitiera identificarlo, a excepción de cuatro extraños símbolos, o runas uno para cada miembro de la banda. Este álbum, reconocido comúnmente como Untitled y principalmente como Led Zeppelin IV por inercia, publicado el 8 de noviembre de 1971, fue el LP más vendido de la banda (actualmente está en la ubicación nº 4 de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA), en el que destaca su mayor éxito, "Stairway to Heaven", además de clásicos de la banda como "Black Dog", “Rock and Roll", "Going to California" y "When The Levee Breaks", de la cual destaca el imponente sonido atronador y pesado de la batería de John Bonham. El solo de guitarra de Stairway To Heaven fue elegido por los lectores de la revista Guitar World Magazine como "el mejor solo de todos los tiempos".

El disco vino acompañado de un ligero cambio de imagen de los integrantes del grupo, quienes comenzaron a vestir vistosas ropas y extravagantes collares y joyas al estilo de las grandes estrellas de la época. Es también durante este tiempo cuando se popularizaron los excesos de Led Zeppelin, ya que empezaron a viajar en un jet privado (llamado "The Starship") alquilando plantas enteras de los hoteles en sus estancias durante las giras.

Hasta julio de 2006, el cuarto disco de Led Zeppelin ha vendido 23 millones de copias en Estados Unidos, convirtiéndose en el cuarto álbum más vendido de la historia.