martes, 29 de diciembre de 2015

Muere Ian "Lemmy" Kilmister

Ian «Lemmy» Kilmister, líder y cantante de la banda británica Motörhead, ha muerto este lunes en Los Ángeles a los 70 años a causa de un cáncer, según ha anunciado el grupo a través de su perfil de Facebook. Motörhead fue una banda británica de heavy metal, fundada en 1975 en Londres.
.Motörhead tuvo un gran éxito a principios de los años 80 con varios sencillos en las listas de venta británicas. Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, Iron Fist, Orgasmatron, Bastards y particularmente No Sleep 'til Hammersmith cimentaron su reputación como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica. Aunque su música es habitualmente etiquetada como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerada como una influencia fundamental de estos dos últimos), Kilmister ha rechazado estas dos últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll", lo que encaja con algunas de las versiones de temas clásicos que la banda ha ido realizando durante su carrera. Las letras de Motörhead hablan generalmente de la lucha entre el bien y el mal, la guerra, el abuso de poder, el sexo, el abuso de sustancias y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig), una mezcla de gorila, lobo y perro de cuernos gigantescos con casco, cadenas y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en la práctica totalidad de sus álbumes.

Motörhead  were an English rock band formed in June 1975 by bassist, singer, and songwriter Ian Fraser Kilmister, professionally known by his stage name Lemmy, who remained the sole constant member until his death in 2015. The band is often considered a precursor to, or one of the earliest members of, the New Wave of British Heavy Metal, which re-energised heavy metal in the late 1970s and early 1980s. Despite this, Lemmy always dubbed their music as simply "rock and roll". To date, Motörhead have released twenty-three studio albums, ten live recordings, twelve compilation albums and five EPs. Usually a power trio, they had particular success in the early 1980s with several successful singles in the UK Top 40 chart. The albums Overkill, Bomber, Ace of Spades, and particularly No Sleep 'til Hammersmith, cemented Motörhead's reputation as a top-tier rock band. As of 2012, Motörhead have sold more than 15 million albums worldwide. Motörhead are typically classified as heavy metal, and their fusion of punk rock into the genre helped to pioneer speed metal and thrash metal. Their lyrics typically cover such topics as war, good versus evil, abuse of power, promiscuous sex, substance abuse, and, most famously, gambling. The name "Motörhead" is a reference to users of the drug amphetamine. The band's distinctive fanged-face logo, with its oversized boar's tusks, chains, and spikes, was created by artist Joe Petagno in 1977 for the cover of the Motörhead album and has appeared in many variations on covers of ensuing albums. The fanged face has been referred to variously as "War-Pig" and "Snaggletooth".The band is ranked number 26 on VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock Lemmy, the sole constant member of the group, died on 28 December 2015.

martes, 8 de diciembre de 2015

Hoy se cumple 35 años de la muerte de john Lennon



Un 8 de diciembre de 1980 un fanatico disparo cinco veces contra la persona que pedia paz  e inmaginaba un mundo fin fronteras John Winston Lennon, ( Liverpool, 9 de octubre de 1940-Nueva York, 8 de diciembre de 1980) fue un músico multinstrumentista y compositor británico que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles, una banda de rock británico activa durante la década de 1960, y reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo XX. Nació y creció en Liverpool, donde siendo adolescente se familiarizó con el género musical skiffle, formando la banda The Quarrymen, que posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles. Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados por la crítica, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones icónicas como «Give Peace a Chance» e «Imagine». Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo, así como en sus declaraciones en conferencias de prensa y entrevistas. Además, la polémica lo persiguió debido a su constante activismo por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. En 1971 se mudó a Nueva York, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon de expulsarlo del país; mientras, sus canciones fueron adoptadas como himnos por el movimiento contra la guerra. Después de su autoimpuesto retiro de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió en 1980 con Double Fantasy. Lennon fue asesinado tres semanas después de ese lanzamiento. En los Estados Unidos, las ventas de Lennon como solista se acercan a los catorce millones de unidades, y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de veintisiete sencillos número uno en el Billboard Hot 100. En 2002, fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC de los «100 británicos más importantes», mientras que en 2008 fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Después de su muerte fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 19874 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994.
El lunes 8 de diciembre de 1980, el músico John Lennon fue asesinado de cinco disparos efectuados por Mark David Chapman en la entrada del edificio donde residía, el edificio Dakota. Lennon acababa de regresar del estudio de grabación Record Plant Studio con su esposa, Yoko Ono. John Lennon fue un influyente músico británico de rock que adquirió fama mundial al haber sido uno de los miembros fundadores de la banda The Beatles, por su carrera como solista, y por su labor como activista político en contra de las guerras("imagine"). Fue declarado muerto a su llegada al St. Luke's-Roosevelt Hospital Center, donde además se señaló que nadie podría haber vivido más de unos pocos minutos después de sufrir tales lesiones, pues había perdido el 80% de su volumen sanguíneo. Poco después, en las estaciones locales de noticias se reportó la muerte de Lennon, por lo que se congregó una multitud en el Roosevelt Hospital y enfrente del edificio Dakota. Fue incinerado el 10 de diciembre de 1980, en el Cementerio Ferncliff de Hartsdale, Nueva York; las cenizas fueron entregadas a Ono, quien decidió no realizar un funeral por él, aunque se realizaron varios homenajes y tributos en su honor.


John Winston Ono Lennon  (born John Winston Lennon; 9 October 1940 – 8 December 1980) was an English singer and songwriter who rose to worldwide fame as a co-founder of the band the Beatles, the most commercially successful band in the history of popular music. With fellow member Paul McCartney, he formed a celebrated songwriting partnership. Born and raised in Liverpool, as a teenager Lennon became involved in the skiffle craze; his first band, the Quarrymen, evolved into the Beatles in 1960. When the group disbanded in 1970, Lennon embarked on a solo career that produced the critically acclaimed albums John Lennon/Plastic Ono Band and Imagine, and iconic songs such as "Give Peace a Chance", "Working Class Hero", and "Imagine". After his marriage to Yoko Ono in 1969, he changed his name to John Ono Lennon. Lennon disengaged himself from the music business in 1975 to raise his infant son Sean, but re-emerged with Ono in 1980 with the new album Double Fantasy. He was murdered three weeks after its release. Lennon revealed a rebellious nature and acerbic wit in his music, writing, drawings, on film and in interviews. Controversial through his political and peace activism, he moved to Manhattan in 1971, where his criticism of the Vietnam War resulted in a lengthy attempt by Richard Nixon's administration to deport him, while some of his songs were adopted as anthems by the anti-war movement and the larger counterculture. As of 2012, Lennon's solo album sales in the United States exceeded 14 million and, as writer, co-writer, or performer, he is responsible for 25 number-one singles on the US Hot 100 chart. In 2002, a BBC poll on the 100 Greatest Britons voted him eighth and, in 2008, Rolling Stone ranked him the fifth-greatest singer of all time. He was posthumously inducted into the Songwriters Hall of Fame in 1987 and into the Rock and Roll Hall of Fame twice, as a member of the Beatles in 1988 and as a solo artist in 1994.
John Lennon was an English musician who gained worldwide fame as one of the members of the Beatles, for his subsequent solo career, and for his political activism and pacifism. He was shot by Mark David Chapman in the archway of the building where he lived, The Dakota, in New York City on 8 December 1980. Lennon had just returned from Record Plant Studio with his wife, Yoko Ono. After sustaining four fatal gunshot wounds, Lennon was pronounced dead on arrival at Roosevelt Hospital. He was 40 years old. At the hospital, it was stated that nobody could have lived for more than a few minutes after sustaining such injuries. Shortly after local news stations reported Lennon's death, crowds gathered at Roosevelt Hospital and in front of the Dakota. Lennon was cremated on 10 December 1980 at the Ferncliff Cemetery in Hartsdale, New York; the ashes were given to Ono, who chose not to hold a funeral for him. The first media report of Lennon's death to a US national audience was announced by Howard Cosell, on ABC's Monday Night Football.

martes, 1 de diciembre de 2015

Ayer cumplió 33 años de "Thriller", de Michael Jackson



Thriller es el nombre del sexto álbum de estudio del artista estadounidense Michael Jackson. Fue lanzado al mercado el 30 de noviembre de 1982 por Epic Records después del exitoso y aclamado álbum de Jackson Off the Wall de 1979. Incluye géneros similares a los de Off the Wall, incluyendo la música post-disco, el R&;B, el pop y el rock. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo entre abril y noviembre de 1982 en los Estudios de Grabación Westlake de Los Ángeles, California, con un presupuesto de producción de 750 000 dólares.4 Ayudado por el productor Quincy Jones, Jackson escribió cuatro de las nueve canciones de Thriller. En poco más de un año, se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos, con ventas estimadas en unas 65 millones de copias en todo el mundo, siendo asimismo el álbum más vendido en los Estados Unidos y en todo el mundo.5 Siete de las nueve canciones del álbum fueron lanzadas como sencillos, y todos ellos llegaron al top 10 en el Billboard Hot 100. El álbum ganó un récord de ocho premios Grammy en la edición de 1984. Thriller estableció el estatus de Jackson como una de las estrellas del pop por excelencia a finales del siglo XX, y le permitió romper las barreras raciales a través de sus apariciones en MTV y su reunión con el presidente Ronald Reagan en la Casa Blanca. Además fue uno de los primeros en utilizar los videos musicales como herramientas de promoción, destacando los clips de «Thriller», «Billie Jean» y «Beat It», que se transmitieron de manera continua en el canal MTV. En 2001, se publicó una reedición especial del álbum, que contiene entrevistas adicionales de audio, una grabación demo y la canción «Someone in the Dark», que fue ganadora de un Grammy por su aparición en el audiolibro de la película E. T., el extraterrestre.6 En 2008, el álbum fue reeditado de nuevo como Thriller 25, conteniendo remezclas con artistas contemporáneos, una canción inédita y un DVD. En 2003, fue posicionado número 20 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.7 Una copia de Thriller permanece en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos debido a su «gran significado cultural». Hasta el 3 de mayo de 2012, Thriller había vendido 4 273 800 copias en el Reino Unido, donde es el sexto álbum más vendido en la historia del estado.8 El disco contó con la especial colaboración de los integrantes de la banda Toto. Entre ellos Jeff Porcaro (batería), Steve Porcaro y David Paich (teclados), Steve Lukather (guitarra) y el teclista Greg Phillinganes –quien sería futuro integrante de la banda–.
 
Thriller is the sixth studio album by the American recording artist Michael Jackson. It was released on November 30, 1982, by Epic Records, as the follow-up to Jackson's critically and commercially successful 1979 album Off the Wall. Thriller explores similar genres to those of Off the Wall, including pop, R&B, rock, post-disco, funk, and adult contemporary music.Recording sessions took place on April to November 1982 at Westlake Recording Studios in Los Angeles with a production budget of $750,000, assisted by producer Quincy Jones. Of the album's nine tracks, four were written by Jackson. Seven singles were released from the album, all of which reached the top 10 on the Billboard Hot 100. Three of the singles had music videos released. "Baby Be Mine" and "The Lady in My Life" were the only tracks that were not released as singles. In just over a year, Thriller became—and currently remains—the best-selling album of all time, with estimate sales of 65 million copies worldwide according to various sources.T In the United States, it also tied with the Eagles' Their Greatest Hits (1971–1975) as the best-selling album at 29 million units shipped The album won a record-breaking eight Grammy Awards in 1984, including for Album of the Year. Thriller enabled Jackson to break down racial barriers in pop music via his appearances on MTV and meeting with President of the United States Ronald Reagan at the White House. The album was one of the first to use music videos as successful promotional tools—the videos for "Thriller", "Billie Jean", and "Beat It" all received regular rotation on MTV. In 2001, a special edition issue of the album was released, which contains additional audio interviews, demo recordings and the song "Someone in the Dark", which was a Grammy-winning track from the E.T. the Extra-Terrestrial storybook. In 2008, the album was reissued again as Thriller 25, containing re-mixes that feature contemporary artists, a previously unreleased song, and a DVD, which features the short films from the album and the Motown 25 performance of "Billie Jean". That same year the album was inducted into the Grammy Hall of Fame along with Jackson's Off The Wall LP. Thriller was ranked number 20 on Rolling Stone magazine's 500 Greatest Albums of All Time list in 2003, and was listed by the National Association of Recording Merchandisers at number three in its "Definitive 200" albums of all time. The Thriller album was included in the Library of Congress' National Recording Registry of culturally significant recordings, and the Thriller video was included in the National Film Preservation Board's National Film Registry of "culturally, historically, or aesthetically significant films". In 2012, Slant Magazine listed the album at number one on its list of "Best Albums of the 1980s".

viernes, 27 de noviembre de 2015

Hoy Jimi Hendrix hubiera cumplido 73 años


James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942-Londres, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970) fue un músico y cantautor estadounidense. Hendrix es considerado uno de los mejores y más influyentes guitarristas eléctricos de la historia de la música popular, y uno de los músicos más importantes del siglo XX. Musicalmente influido por el rock and roll y blues eléctrico americanos, tras tener un éxito inicial en Europa con su banda The Jimi Hendrix Experience, logró fama en los Estados Unidos tras un concierto en 1967 en el Festival Pop de Monterey. Más tarde, encabezó el Woodstock Festival en 1969, y el Isle of Wight Festival de 1970, antes de fallecer a los 27 años.
Es citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos y la prensa en general y por la admiración y el cariño de la gente como el más grande guitarrista de la historia del rock and roll, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros. Con The Jimi Hendrix Experience grabó cuatro LPs: Are You Experienced?, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland y un disco recopilatorio de grandes éxitos llamado Smash Hits. Sin embargo, hay innumerables grabaciones de actuaciones en directo que saldrían al mercado después de la muerte de Jimi. Las continuas presiones para mantener a la banda de gira, en agotadores festivales los llevaron al uso de las drogas. Al principio, las usaban sólo para mantener el tipo en sus innumerables conciertos, consumiendo eventualmente por puro placer. Más tarde se convirtió en una mera adicción. Cansados del excesivo protagonismo de Jimi Hendrix en la banda, Mitchell y Redding decidieron abandonar el grupo en 1969. Hendrix fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.
En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (n.º 6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de B. B. King, Chuck Berry, Jimmy Page, Keith Richards y Eric Clapton, entre otros.Igualmente, en 2003 la revista especializada británica Total Guitar, con el voto de más de 4000 lectores, eligió a Jimi Hendrix como el mejor guitarrista de la historia del rock. Además posee el mejor riff en la historia de la música por su canción «Voodoo Child» según una encuesta realizada en 2009 por la página especializada británica Music Radar, superando a otras bandas de renombre como The Who, Led Zeppelin y Deep Purple, entre otras.
James Marshall "Jimi" Hendrix (born Johnny Allen Hendrix; November 27, 1942 – September 18, 1970) was an American rock guitarist, singer, and songwriter. Although his mainstream career spanned only four years, he is widely regarded as one of the most influential electric guitarists in the history of popular music, and one of the most celebrated musicians of the 20th century. The Rock and Roll Hall of Fame describes him as "arguably the greatest instrumentalist in the history of rock music". Born in Seattle, Washington, Hendrix began playing guitar at the age of 15. In 1961, he enlisted in the US Army and trained as a paratrooper in the 101st Airborne Division; he was granted an honorable discharge the following year. Soon afterward, he moved to Clarksville, Tennessee, and began playing gigs on the chitlin' circuit, earning a place in the Isley Brothers' backing band and later with Little Richard, with whom he continued to work through mid-1965. He then played with Curtis Knight and the Squires before moving to England in late 1966 after being discovered by Linda Keith, who in turn interested bassist Chas Chandler of the Animals in becoming his first manager. Within months, Hendrix had earned three UK top ten hits with the Jimi Hendrix Experience: "Hey Joe", "Purple Haze", and "The Wind Cries Mary". He achieved fame in the US after his performance at the Monterey Pop Festival in 1967, and in 1968 his third and final studio album, Electric Ladyland, reached number one in the US; it was Hendrix's most commercially successful release and his first and only number one album. The world's highest-paid performer, he headlined the Woodstock Festival in 1969 and the Isle of Wight Festival in 1970 before his accidental death from barbiturate-related asphyxia on September 18, 1970, at the age of 27. Hendrix was inspired musically by American rock and roll and electric blues. He favored overdriven amplifiers with high volume and gain, and was instrumental in utilizing the previously undesirable sounds caused by guitar amplifier feedback. He helped to popularize the use of a wah-wah pedal in mainstream rock, and was the first artist to use stereophonic phasing effects in music recordings. Holly George-Warren of Rolling Stone commented: "Hendrix pioneered the use of the instrument as an electronic sound source. Players before him had experimented with feedback and distortion, but Hendrix turned those effects and others into a controlled, fluid vocabulary every bit as personal as the blues with which he began." Hendrix was the recipient of several music awards during his lifetime and posthumously. In 1967, readers of Melody Maker voted him the Pop Musician of the Year, and in 1968, Rolling Stone declared him the Performer of the Year. Disc and Music Echo honored him with the World Top Musician of 1969 and in 1970, Guitar Player named him the Rock Guitarist of the Year. The Jimi Hendrix Experience was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1992 and the UK Music Hall of Fame in 2005. Rolling Stone ranked the band's three studio albums, Are You Experienced, Axis: Bold as Love, and Electric Ladyland, among the 100 greatest albums of all time, and they ranked Hendrix as the greatest guitarist and the sixth greatest artist of all time.

jueves, 26 de noviembre de 2015

Tina Turner cumple 78 años


Anna Mae Bullock (Nutbush, Tennessee, 26 de noviembre de 1937), conocida artísticamente como Tina Turner es una cantante, compositora, bailarina, actriz, escritora y coreógrafa de nacionalidad suiza y de origen estadounidense, cuya carrera se desarrolló durante más de cincuenta años, además de ser una de las principales y mayores componentes de rock siendo considerada como «La Reina del Rock».
Comenzó su carrera musical a mediados de los años 50 como cantante de funciones con Ike Turner en Kings of Rhythm, llegando a su primera grabación en 1958 bajo el nombre de Little Ann. Su introducción al mundo de la musica como Tina Turner comenzó en 1960 como una de los dos integrantes de la banda musical Ike & Tina Turner. El éxito siguió con una serie de éxitos notables entre la pareja como «River Deep - Mountain High» (1966), «Proud Mary» (1971) y «Nutbush City Limits» (1973), una canción que ella escribió. En su autobiografía llamada «I, Tina», reveló que ha tenido varios casos de grave violencia doméstica con Ike Turner antes de su divorcio. Criada como baptista, comenzó su fe en el budismo en 1974, confirmándose a esta religión y sus espirituales cantos para ayudar a soportar los momentos difíciles.
Tina Turner es conocida por sus enérgicas actuaciones en vivo, sus estrafalarios atuendos, su poderosa voz y su longeva trayectoria. Ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo. En 2008 abandonó su semiretiro para recorrer el mundo con su gira Tina!: 50th Anniversary Tour, la cual se llevó a cabo también en 2009. La gira se convirtió en una de las más rentables de la historia del espectáculo.
En 2013 adquirió la nacionalidad helvética, a la vez que renunció a su nacionalidad estadounidense.Además confirmó ese año que se retiraba para siempre de la música.


Anna Mae Bullock (born November 26, 1939), better known by her stage name Tina Turner, is a singer, dancer, actress, and author, whose career has spanned more than half a century, earning her widespread recognition and numerous awards. Born and raised in the Southeastern United States, she is now a Swiss citizen. She began her musical career in the mid-1950s as a featured singer with Ike Turner's Kings of Rhythm, first recording in 1958 under the name "Little Ann".Her introduction to the public as Tina Turner began in 1960 as a member of the Ike & Tina Turner Revue.Success followed with a string of notable hits credited to the duo, including "A Fool in Love" "River Deep – Mountain High" (1966), "Proud Mary" (1971) and "Nutbush City Limits" (1973), a song which she herself wrote. In her autobiography, I, Tina, she revealed several instances of severe domestic abuse against her by Ike Turner prior to their 1976 split and subsequent 1978 divorce. Raised as a Baptist, she melded her faith with Buddhism in 1971, crediting the religion and its spiritual chant of Nam Myoho Renge Kyo for helping her to endure during difficult times After her divorce from Ike Turner, she rebuilt her career through live performances. In the early 1980s, she launched a major comeback with another string of hits, starting in 1983 with the single "Let's Stay Together" followed by the 1984 release of her fifth solo album Private Dancer which became a worldwide success. "What's Love Got to Do with It", the lead single won three Grammy Awards including Record of the Year. Her solo success continued with the multi platinum albums Break Every Rule and Foreign Affair and with singles such as "We Don't Need Another Hero (Thunderdome)", "The Best" and "GoldenEye" for the James Bond film of the same name. "What's Love Got to Do with It" was later used as the title of a loosely based biographical film adapted from her autobiography. In addition to her musical career, Turner has also experienced success in films, including the role of Acid Queen in the 1975 rock musical Tommy, a starring role alongside Mel Gibson in the 1985 action film Mad Max Beyond Thunderdome, and a cameo role in the 1993 film Last Action Hero. One of the world's best-selling music artists of all time, she has also been referred to as The Queen of Rock 'n' Roll. Turner has been termed the most successful female Rock 'n' Roll artist, receiving eleven Grammy Awards, including eight competitive awards and three Grammy Hall of Fame awards. Turner has also sold more concert tickets than any other solo performer in history. Her combined album and single sales total approximately 100 million copies worldwide, making her one of the biggest selling females in music history.She is noted for her energetic stage presence, powerful vocals, and career longevity. In 2008, Turner returned from semi-retirement to embark on her Tina!: 50th Anniversary Tour. Turner's tour became one of the highest selling ticketed shows of 2008–09. Rolling Stone ranked her no. 63 on their 100 greatest artists of all time. In 1991, she was inducted into the Rock and Roll Hall of fame

miércoles, 28 de octubre de 2015

Hoy hace 2 años de la muerte de Lou Reed



Un 28 de Octubre del 2013 murió  Lou Reed a la edad de 71 años; hoy se cumple dos años de la marcha de este icono de la  velvet underground.
Lewis Allen Reed, más conocido como Lou Reed (Brooklyn, Nueva York, 2 de marzo de 1942 – Southampton,Estado de Nueva York, 28 de octubre de 2013), fue un cantante y compositor de rock, considerado el padre delrock alternativo, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario.
Enormemente influyente en la cultura pop desde la década de 1960, entre sus discos suelen destacarseTransformer (1972), Berlin (1973), Rock'n'Roll Animal (1976), Live: Take No Prisoners (1978), New York (1989) y, entre sus actuaciones en directo, el concierto ofrecido en el Meltdown Festival en 1998: Perfect Night Live in London.
Nacido en Brooklyn, residió habitualmente en Nueva York; ciudad cuya faceta menos amable plasmó en muchas de sus letras. Hizo colaboraciones y contactos con creadores como Andy Warhol y David Bowie. Su original estilo e influencia la generó gran fama entre las vanguardias musicales posteriores, fama a la que no fue ajena su ajetreada vida personal durante sus años de mayor éxito. Sin embargo, Reed fue considerado habitualmente como un músico «de culto», ajeno en parte a las listas de éxitos y el marketing de las multinacionales discográficas.
En su época de The Velvet Underground (1964-70) escribió canciones especialmente reconocidas, como "Heroin", "Rock and Roll", "I'm Waiting for the Man" y "Sweet Jane". Su mayor éxito comercial, sin embargo, es una canción posterior: "Walk on the Wild Side" (1972), que dio visibilidad a la prostitución y la transexualidad; una temática que hasta la fecha la música rock no solía abordar.
An October 28, 2013 Lou Reed died at the age of 71 years; Today two years of the progress of this icon of the Velvet Underground meets.
Lewis Allen Reed, known as Lou Reed (Brooklyn, NY, March 2, 1942 - Southampton, New York State, October 28, 2013) was a singer and composer of rock, alternative delrock considered the father first as leader of the group The Velvet Underground and then alone.
Enormously influential on pop culture from the 1960s, among their disks are destacarseTransformer (1972), Berlin (1973), Animal Rock'n'Roll (1976), Live: Take No Prisoners (1978), New York (1989) and, in his live performances, the concert at the Meltdown Festival in 1998: Perfect Night Live in London.
Born in Brooklyn, normally he resided in New York; less friendly city whose facet reflected in many of his lyrics. He collaborations and contacts with artists such as Andy Warhol and David Bowie. Its original style and influences generated great fame among musical vanguards later, fame was not unaware that his busy personal life during his most successful years. However, Reed was usually regarded as a musician "cult" in part outside the charts and marketing of multinational record labels.
In his time as The Velvet Underground (1964-1970) wrote especially known songs, like "Heroin", "Rock and Roll", "I'm Waiting for the Man" and "Sweet Jane". His greatest commercial success, however, is a later song, "Walk on the Wild Side" (1972), which gave visibility to prostitution and transsexuality; a topic which to date rock music used not address.

domingo, 25 de octubre de 2015

Nuevo disco de Rod Stewart

Los rockeros no se quieren jubilar. Será que no tienen bien resuelto su plan de pensiones o simplemente que se aburren cuidando su jardín pero las estrellas de la música se resisten a vivir solo de las rentas. Cuando aún no se ha apagado el sonido brutal de ACDC en directo y mientras esperamos a una de esas performances de Bob Dylan, aparece con nuevo disco una de las estrellas más kitsch de la música, el mítico Rod Stewart que lo acaba de sacar un nuevo disco.
Stewart ha grabado 'Another Country' en su casa ha dice que ahora se siente libre para experimentar con otros sonidos como el reggae, el ska y la música celta.
Roderick David Stewart, CBE (Highgate, Londres; 10 de enero de 1945) es un músico, compositor y productor británico de música rock, conocido mundialmente por haber sido vocalista en las bandas The Jeff Beck Group y Faces, como también por su exitosa y extensa carrera como solista. Con su distinguida voz rasposa inició su carrera como músico callejero para luego participar en The Dimensions y en el supergrupo The Steampacket, durante los primeros años de la década de los sesenta. Sin embargo alcanzó el éxito luego de ingresar a The Jeff Beck Group, donde solo participó en sus dos primeros álbumes, y luego en Faces hasta 1975 cuando la agrupación inglesa se separó.
Paralelo a su trabajo en Faces inició su carrera en solitario con el disco An Old Raincoat Won't Ever Let You Down, logrando más atención en las listas musicales que los mismos álbumes del grupo inglés. Tras la separación de Faces se centró en su carrera a tiempo completo, que continuó logrando éxito y ventas millonarias durante los años posteriores e incluso hasta el día de hoy. A lo largo de sus más de cuarenta años de trayectoria como solista, ha incursionado en diversos géneros musicales como el soft rock, pop rock, new wave, soul, blues rock, folk, rhythm and blues, white soul y la música disco, entre otros.
Con el pasar de los años ha sido considerado como uno de los grandes cantantes de la historia del rock. También ha ganado decenas de premios y condecoraciones por su contribución a la música, entre ellos un Brit Awards, un Premio Grammy y un ASCAP Founders Awards, entre otros. Por otra parte ha sido inducido dos veces en el Salón de la Fama del Rock; la primera en 1994 como solista y la otra en 2012 como miembro de Faces, y a su vez ingresó al Salón de la Fama del Reino Unido en el año 2006.
The rockers do not want to retire. Will they have well solved its pension plan, or simply get bored watching your garden but music stars are reluctant to live only of income. When still it has not been off the brutal sound of ACDC live and while we wait for one of those performances of Bob Dylan, appears with a new album one of the stars kitschy music, the legendary Rod Stewart who just released a new disk.
Stewart has recorded 'Another Country' at home has said he now feels free to experiment with other sounds like reggae, ska and Celtic music.
Roderick David Stewart, CBE (Highgate, London, January 10, 1945) is a musician, composer and British rock music producer, known worldwide for being lead singer in the band The Jeff Beck Group and Faces, as well as its successful and extensive solo career. With its distinctive raspy voice began his career as a street musician and then participate in The Dimensions and supergroup The Steampacket, during the first years of the sixties. However he achieved success after joining The Jeff Beck Group, where only participated in their first two albums, and then Faces until 1975 when the English group split up.
Parallel to his work in Faces began his solo career with the album An Old Raincoat Will not Ever Let You Down, getting more attention in the charts that same album of the English group. After separation of Faces focused on his full-time career, which continued to achieve impressive sales success in later years and even today. Throughout his more than forty years of experience as a soloist, he has ventured into different musical genres like soft rock, pop rock, new wave, soul, blues rock, folk, rhythm and blues, white soul and disco, between others.
With the passing of the years has been considered one of the greatest singers in rock history. He has also won dozens of awards and honors for his contribution to music, including a Brit Awards, a Grammy Award and an ASCAP Founders Awards, among others. Moreover it has been induced twice in the Rock and Roll Hall of Fame; the first solo in 1994 and the other in 2012 as a member of Faces, and turn into the Hall of Fame of the United Kingdom in 2006.

martes, 22 de septiembre de 2015

Nuevo disco de David Gilmour



Rattle That Lock es el cuarto álbum de estudio el músico británico David Gilmour, programado para ser publicado el 18 de septiembre de 2015. El lanzamiento del álbum será seguido de una corta gira por Europa entre septiembre y octubre de 2015, continuando por primera vez en América del Sur visitando Brasil, Argentina y Chile en Diciembre y posteriormente Norteamérica entre marzo y abril de 2016. El diseño de portada de Rattle That Lock fue creado por Dave Stansbie bajo la dirección de Aubrey Powell, quien ha trabajado con Gilmour y Pink Floyd desde finales de la década de 1960.
Rattle That Lock fue grabado en el estudio personal de David Gilmour. La mayor parte fue realizada en Medina Studio, cerca de Brighton, con otras sesiones realizadas en el barco Astoria. The Endless River, el último álbum de Pink Floyd, fue grabado de forma similar usando de forma combinada ambos estudios. El álbum fue mezclado en Astoria, con la masterización para la edición en vinilo realizada por James Guthrie y Joel Plante en Das Boot Recording, en Lake Tahoe, California.
 
Rattle That Lock is the fourth solo album by British musician David Gilmour. It was released on 18 September 2015. Gilmour will undertake a short tour of Europe in September and October 2015 to support the album, and a similar tour of the U.S. and Canada will follow in March and April 2016. There is also a South America tour scheduled for December 2015. The artwork for the album was created by Dave Stansbie from The Creative Corporation under the direction of Aubrey Powell, who has worked with David Gilmour and Pink Floyd since the late 1960s.
The album was recorded at Gilmour's own recording studios. Phil Manzanera, co-producer of the album, estimates that Gilmour has been writing the material for Rattle That Lock over the past five years, though he pointed out that one piano piece was recorded 18 years ago in Gilmour's living room.The majority of the album was recorded at Medina Studio, in Hove, with additional recording being carried out at the Astoria houseboat studio. The final Pink Floyd album, The Endless River, was similarly recorded and produced using a combination of the two studios. Orchestra parts were recorded at AIR Studios in London and the Liberty Choir were recored in a South London church. The album was mixed at Astoria, with mastering for the vinyl release being carried out by James Guthrie and Joel Plante at das boot recording in Lake Tahoe, California. The title track Rattle That Lock was inspired by and makes use of the SNCF jingle, composed by Michaël Boumendil. Gilmour heard and recorded the jingle on his iPhone at Aix-en-Provence station whilst travelling to visit friends. When Boumendil first got a phone message from Gilmour, he thought it might be a prank, so didn't return the call. The lyrics for the track were written by Gilmour's wife and long time collaborator, Polly Samson and are based around the themes of Book II of John Milton's Paradise Lost. The musicians Mica Paris and Louise Marshall, together with the Liberty Choir perform on the track. David's son, Gabriel performs piano on the song "In Any Tongue", making his recording debut.

lunes, 14 de septiembre de 2015

44 años de la publicación del Sticky Fingers de Los Rolling Stones





Hace unos días se publico una caja especial para celebrar los 44 años del lanzamiento del disco Sticky Fingers con una caja con tres cd's.
Fue el primer disco que sacaron los Stones tras la muerte de Brian Jones y del tormentoso concierto de Altamon(en el que murió una persona apuñalada por la violencia desatada de la música "
sympathy for the devil").Su primer trabajo de la decada de los 70 y de su nueva discográfica "La Rolling Stones Records"; fue el principio de la resurrección del grupo que atravesaba un autentico bache y que se aprestaba así para no quedar como una reliquia del pasado y de los miticos 60. Musicalmente hay una vuelta a lo más indiscutible del grupo,el rock con raíces Rhythm & Blues arropado por Mick Taylor en sustitución de Jones y el refuerzo de Billy Preston, Ian Stewart en los teclados y Jim Price y Bobby Keyes en los vientos.Eric Clapton viejo amigo de Jagger tambien colaboro en el disco.
La portada original fue diseñada por Andy Warhol y consistia en una foto de los pantalones de Mick Jagger a la altura de la bragueta dotados de una creamallera de verdad que podía bajarse para tener acceso a las intimidades del ídolo, unos coquetones canzoncillos. En españa,como es normal por los años que estamos,años70, fue censurada y en su lugar se puso una caratula de un bote de tomate y dos dedos saliendo del mismo,con el tiempo una de las portadas más buscadas por los coleccionistas del los Stones. Tambien dentro se aplicó la censura con una canció titulada "Sister Morphine"se sustituyó por "Let it Rock" dejando un espacio en blanco en el los creditos y un tiempo muerto de unos segundos en el disco.


t was published a few days ago a special box to celebrate the 44 years of the release of the album Sticky Fingers with a box with three CDs.
It was the first album that brought the Stones after the death of Brian Jones and stormy Altamont concert (in which one person died stabbed by the violence of Music "
Sympathy for the Devil The Rolling Stones Records "") His first work of the 70s and his new album. ", was the principle of the resurrection of the group crossed a real bump and getting ready for it and not look like a relic of the past and the mythical 60. Musically there is at most undisputed back of the group, with roots rock Rhythm & amp; Blues Mick Taylor wrapped by replacing Jones and the strengthening of Billy Preston, Ian Stewart on keyboards and Jim Price and Bobby Keyes in vientos.Eric old friend Jagger Clapton also collaborated on the disc.
The original cover was designed by Andy Warhol and consisted of a picture of Mick Jagger pants up to the gifted fly a real creamallera that could be lowered to access the intimacies of idol, a coquettish panties. In Spain, as is normal for the years that we are, years70, was censored and instead put on a cover of a pot of tomato and two fingers out of it, eventually one of the covers more sought after by collectors of the Stones. Also within censorship was applied with a Song entitled "Sister Morphine" was replaced by "Let it Rock" leaving a blank space in the credits and died some time a few seconds on the disc.


domingo, 13 de septiembre de 2015

12-9-1975//12-9-2015 40 años del Wish you Were Here de Pink Floyd


Wish You Were Here —en español: Desearía que estuvieras aquí— es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock Pink Floyd, lanzado en septiembre de 1975 e inspirado en el material que compusieron durante su gira europea de 1974 y que grabaron en los Abbey Road Studios de Londres. Su temática explora la ausencia, la industria musical y los problemas mentales del anterior miembro de la banda Syd Barrett. Las sesiones de grabación fueron arduas y complicadas, en parte por la idea de Roger Waters de dividir la canción "Shine On You Crazy Diamond" en dos, para después unir cada mitad con tres nuevas composiciones. "Shine On" es un tributo a Barrett, quien, irónicamente, se presentó en los estudios el 5 de junio mientras se grababa. A la banda le costó reconocerle debido a su sobrepeso y a su cambio de aspecto.
Al igual que en su álbum previo, Dark Side of the Moon, la banda utilizó distintos efectos de sonido y sintetizadores. Roy Harper colaboró como vocalista en la canción "Have a Cigar". El diseño artístico del álbum, nuevamente en manos de Storm Thorgerson, contiene una funda negra y opaca que tapa la portada del mismo. Wish You Were Here se estrenó en Knebworth en julio de 1975, para después ser lanzado oficialmente en septiembre de ese mismo año. Fue un éxito inmediato; la compañía discográfica EMI ni siquiera pudo editar las suficientes copias para satisfacer la demanda. Al comienzo recibió críticas positivas y negativas, aunque está posicionado en el puesto número 209 de la lista de los 500 mejores álbumes de la historia elaborada por la revista Rolling Stone. Los miembros de la banda Richard Wright y David Gilmour coinciden en que Wish You Were Here es su álbum favorito de Pink Floyd.

 Wish You Were Here is the ninth studio album by the English progressive rock group Pink Floyd, released in September 1975. Inspired by material the group composed while performing across Europe, Wish You Were Here was recorded in numerous sessions at London's Abbey Road Studios. Some of the songs critique the music business, others express alienation, and "Shine On You Crazy Diamond" is a tribute to Syd Barrett, whose mental breakdown had forced him to leave the group seven years earlier. It was lead writer Roger Waters' idea to split "Shine On You Crazy Diamond" into two parts and use it to bookend the album around three new compositions, introducing a new concept as the group had done with their previous album, The Dark Side of the Moon. As with The Dark Side of the Moon, the band used studio effects and synthesizers, and brought in guest singers to supply vocals on some tracks of the album. These singers were Roy Harper, who provided the lead vocals on "Have a Cigar", and The Blackberries, who added backing vocals to "Shine On You Crazy Diamond". The album became an instant commercial success and record company EMI was unable to print enough copies to satisfy demand. Although it initially received mixed reviews, the album has since been acclaimed by critics and appears on Rolling Stone‍ '​s list of "The 500 Greatest Albums of All Time". Band members Richard Wright and David Gilmour have each cited Wish You Were Here as their favourite Pink Floyd album.

lunes, 24 de agosto de 2015

24 de agosto de 1975, Queen empezó a grabar 'Bohemian Rhapsody'



Bohemian Rhapsody» (en español, «Rapsodia bohemia») es una canción de la banda británica de rock Queen. Fue escrita por Freddie Mercury para su álbum de 1975 A Night at the Opera. «Bohemian Rhapsody» presenta una estructura inusual, más similar a una rapsodia clásica que a la música popular. La canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. El solo de guitarra de esta canción ha sido considerado el vigésimo mejor de todos los tiempos. Cuando se puso a la venta como sencillo, "Bohemian Rhapsody" se volvió un éxito comercial, permaneciendo en la cima de las listas británicas durante nueve semanas. Alcanzó allí el puesto número uno otra vez en 1991, tras la muerte de Freddie Mercury. En total, alcanzó 2.176.000 ventas, siendo el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos. En "Bohemian Rhapsody", Freddie Mercury, Roger Taylor y Brian May utilizan sus voces; cantando medio, agudo y grave, respectivamente. May toca la guitarra; Taylor, la batería, los timbales y el gong; y John Deacon, el bajo eléctrico. Según diversas interpretaciones, esta canción refleja la bisexualidad de su autor[cita requerida], Mercury, que se preparaba para dejar a su novia Mary Austin y conseguir una pareja masculina[cita requerida].


Freddie Mercury escribió la mayor parte de "Bohemian Rhapsody" en su casa de Holland Road, Kensington, al norte de Londres. El productor de la canción, Roy Thomas Baker, relató cómo Mercury tocó la balada introductoria para él: "Interpretó el comienzo en el piano. Luego se detuvo y dijo '¡Y aquí es donde empieza la sección de ópera!' Luego nos fuimos a cenar". El guitarrista Brian May dijo que la banda comentó que el esbozo de Mercury para la canción era "intrigante y original y digno de trabajarse".4 Mucho del material de Queen se escribía en el estudio según May pero esta canción "estaba toda en la mente de Freddie" antes de que se sacara a la luz. La musicóloga Sheila Witeley sugirió que "el título se basa fuertemente en la ideología del rock contemporáneo, el individualismo del mundo de los artistas bohemios, con lo de 'rapsodia' afirmando los románticos ideales del rock como arte". Sobre lo de "bohemio", Daniel Michea dijo que "Mercury intentó [...] [que esta canción] fuera una suerte de ópera, algo fuera de las normas de las canciones de rock y sigue la lógica operística: coros de muchas voces alternados con solos similares a arias, las emociones son excesivas y la trama, confusa". La canción se grabó en tres semanas, empezando en Rockfield Studio 1 el 24 de agosto de 1975, tras un ensayo de tres semanas en Herefordshire. Durante el proceso, se usaron otros cuatro estudios adicionales: Roundhouse, SARM, Scorpion y Wessex.Según los miembros de la banda, Mercury compuso mentalmente la canción y los dirigió él mismo. Usó un piano de cola para conciertos marca Bechstein, que aparece en el video promocional y en las giras por el Reino Unido. Fue el sencillo más caro del mundo y es una de las grabaciones más elaboradas en toda la historia de la música. May, Mercury y Taylor cantaron continuamente de diez a doce horas por día, obteniendo 180 grabaciones separadas. Como los estudios de aquella época solo disponían de cintas analógicas de 24 pistas, fue necesario que los tres se sobregrabaran numerosas veces y reiteraran estas grabaciones en sucesivas submezclas. Al final, terminaron usando cintas de octava generación.
Bohemian Rhapsody "(in Spanish," Bohemian Rhapsody ") is a song by British rock band Queen. It was written by Freddie Mercury for his 1975 album A Night at the Opera. 'Bohemian Rhapsody' has a more similar to a classical rhapsody popular music unusual structure. The song has no chorus and consists of six sections: an introduction to capella ballad, guitar solo, an operatic segment, a section of rock and a coda that takes up the tempo and tone of the introductory ballad. The guitar solo in this song has been considered the twenty best of all time. When put on sale as a single, "Bohemian Rhapsody" became a commercial success, remaining on top of the UK charts for nine weeks. There reached the number one spot again in 1991, after the death of Freddie Mercury. In total, sales reached 2,176,000, the third best selling single of all time. In "Bohemian Rhapsody" Freddie Mercury, Roger Taylor and Brian May use their voices; medium, severe acute singing, respectively. May plays guitar; Taylor, drums, cymbals and gongs; and John Deacon, the electric bass. According to various interpretations, this song reflects its author's bisexuality [citation], Mercury, who was preparing to leave his girlfriend Mary Austin and get a male partner [citation needed].Freddie Mercury wrote most of "Bohemian Rhapsody" at his home in Holland Road, Kensington, north of London. The producer of the song, Roy Thomas Baker, related how Mercury touched the introductory ballad for him: "He played the piano in the beginning, then stopped and said, 'And this is where the opera section begins!'. Then we went to dinner. " Guitarist Brian May said the band said that the outline of Mercury for the song was "original and intriguing and worthy of worked" 4 Much of the material was written Queen in the study by May but this song was "all in the mind Freddie "before it will bring to light. Sheila Witeley musicologist suggested that "the title is highly based on the ideology of contemporary rock, individualism world of bohemian artists, what with 'Rhapsody' claiming the romantic ideals of rock as art." What of "bohemian" said Daniel Michea "Mercury tried [...] [this song] was a kind of opera, something outside the rules of rock songs and operatic logic follows: chorus of many voices like arias alternate with solos, emotions are excessive and plot, confusing ". The song was recorded in three weeks, starting at Rockfield Studio 1 on August 24, 1975, after a three-week trial in Herefordshire. Roundhouse, SARM, Scorpion and Wessex.Según the band members, Mercury mentally composed the song and turned himself: during four additional studies were used. He used a concert grand piano Bechstein brand, which appears in the promotional video and toured in the UK. It was the most expensive in the world simple and is one of the most elaborate recordings in the history of music. May, Mercury and Taylor sang continuously for ten to twelve hours a day, getting 180 separate recordings. As studies of that time had only 24-track analog tape, it was necessary that the three are overwritten several times and reiterate these recordings in successive submixes. In the end, they finished eighth generation using tapes.

viernes, 21 de agosto de 2015

38 años del primer concierto de Police (18/8/1977)



The Police fue una importante e influyente banda inglesa de rock activa desde finales de la década de 1970 y comienzos de la de 1980. Su estilo musical estuvo marcado por influencias del rock, reggae y jazz. Se formó el año 1977 en Londres, tocaron oficialmente hasta 1986, con un hiato entre marzo de 1984 hasta julio de 1986 y nunca emitieron un comunicado sobre su disolución. La formación habitual del grupo incluyó a Sting, voz y bajo; Andy Summers, guitarra y coros y Stewart Copeland, batería y coros. La banda ha vendido casi 70 millones de copias por el mundo.
Liderados por Gordon Matthew Sumner, más conocido como Sting (nombre que significa "aguijón" en inglés, y que deriva de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, estilo avispa, que el bajista siempre llevaba puesto en su juventud), Andy Summers en la guitarra, y Stewart Copeland como baterista, The Police fue el conjunto británico más exitoso de los 80's gracias a su impetuoso pop-rock "new wave" enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo sublime.
Un 18de agosto de 1977, Police hizo su debut en vivo como una banda de tres cuando se jugó en la Rebecca de Birmingham, Inglaterra. Police se hizo popular en todo el mundo en finales de la década de 1970 y son generalmente considerado como uno de los primeros grupos de new wave para lograr el éxito comercial, jugando un estilo de roca que fue influenciado por el punk, reggae, y el jazz.

Feliz cumpleaños Mister Robert Plant




Robert Anthony Plant (West Bromwich, Staffordshire; 20 de agosto de 1948) es un cantante, compositor y músico británico, conocido por haber sido el vocalista de la banda de rock Led Zeppelin.
Es considerado uno de los más grandes cantantes de la historia del rock and roll y ha influido a músicos como Freddie Mercury, Axl Rose y Chris Cornell.
La revista Hit Parader lo colocó en el primer puesto en su lista de los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos, mientras que la revista estadounidense Rolling Stone lo ubicó en el puesto 15.
Además, desde agosto de 2009, es vicepresidente del club de fútbol inglés Wolverhampton Wanderers, del Football League Championship.
Plant nació el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich, Staffordshire, localidad del llamado Black Country inglés, a 8 km de Birmingham, hijo de Robert Plant, un ingeniero civil, y Annie Cain, de origen gitano. Se interesó por el canto y desde los 13 años se unió a diversos grupos, con un especial interés por la música blues. Incluso existe la leyenda de que se inspiró en cantar después de escuchar la versión de Bobby Parker del blues "Get Off My Shoulder". A los 16 años, dejó su casa y cantó para grupos como The Crawling King Snake Blues Band, Black Snake Moan y The Delta Blues Band. La primera tenía a John Bonham como batería.


Robert Anthony Plant, CBE (born 20 August 1948) is an English musician, singer, and songwriter best known as the lead singer and lyricist of the rock band Led Zeppelin. Possessing a powerful and wide vocal range (particularly using his trademark high-pitched vocals), he has also had a successful solo career spanning more than 40 years. Plant is regarded as one of the greatest singers in the history of rock and roll during which time he has influenced musicians such as Freddie Mercury, Axl Rose, and Chris Cornell. In 2006, Heavy Metal magazine Hit Parader named Plant the "Greatest Metal Vocalist of All Time". In 2009, Plant was voted "the greatest voice in rock" in a poll conducted by Planet Rock. In 2008, Rolling Stone editors ranked him number 15 on their list of the 100 best singers of all time. In 2011, Rolling Stone readers ranked Plant the greatest of all lead singers.



domingo, 9 de agosto de 2015

Roger water reedicion del trabajo Amused to Death


Amused to Death es un álbum unipersonal del bajista y compositor de Pink Floyd Roger Waters. El disco fue editado en 1992 y no fue seguido de una gira, por lo que las primeras representaciones en vivo de estas canciones fueron en la gira In the Flesh (1999-2002). El disco fue un éxito en su crítica y es considerado por muchos como el mejor disco de Roger Waters como solista. El disco trata temas que son naturales en Waters, como las críticas a la guerra y a la sociedad consumista.
Éste explota la idea de un mono contemplando un aparato de televisión y sacando conclusiones a partir de ello, mostrando así la estupidez humana desde un punto de vista irónico. El álbum tiene un sonido claro y letras muy elaboradas, acompañadas por la guitarra de Jeff Beck, que se destaca en "The Ballad of Bill Hubbard", "What God Wants", "The Bravery of Being out of Range" y "Three Wishes". Se destaca en el disco "Amused to Death", "It´s a Miracle" y sobre todo la ópera prima del disco "Perfect Sense". Las ventas no lo acompañaron del todo y el hecho de que no fuese acompañado de una gira se puede explicar por la decepción de las giras anteriores, ya que Waters no era muy conocido fuera de Pink Floyd. Waters tiene un cariño especial por este disco, al que considera al mismo nivel que "The Wall" o "The Dark Side of the Moon" según su comentario emitido en una entrevista concedida a la BBC en el programa HARDTalk del 19/09/2013.
 
 
Roger Waters started working on Amused to Death in 1987 when he first wrote "Perfect Sense". It was several years before the album was released and it is unknown how much the material was changed in the interim. The album's artwork features a monkey watching television in reference to Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey. The image on the TV is a gigantic eyeball staring at the viewer. According to Waters, the monkey was "a symbol for anyone who's been sitting with his mouth open in front of the network and cable news for the last 10 years." The album's title was inspired by Neil Postman's book Amusing Ourselves to Death  The album is organised loosely around the idea of a monkey randomly switching channels on a television, but explores numerous political and social themes, including critiques of the First Gulf War in "The Bravery of Being Out of Range" and "Perfect Sense".
The first song, "The Ballad of Bill Hubbard", features a sample of World War I veteran Alfred "Raz" Razzell, a member of the Royal Fusiliers (much like Waters' father Eric Fletcher Waters had been in the World War II) who describes his account of finding fellow soldier William "Bill" Hubbard, to whom the album is dedicated, severely wounded on the battlefield. After failed attempts to take him to safety, Razzell is forced to abandon him in no-man's land. This sample is continued at the end of the title track, at the very end of the album, providing a more upbeat coda to the tragic story. The track also features the sound of several animals. The second song, "What God Wants, Part I", follows and contrasts the moving words of Razzell by opening with the TV being tuned instead into an excerpt that sounds like it's taken from a vox pop of a child who says, "I don't mind about the war. That's one of the things I like to watch – if it's a war going on. 'Cos then I know if, um, our side's winning, if our side's losing..." he is then interrupted by the channel change and a burst of ape-chatter.

jueves, 18 de junio de 2015

ReusBlues 2015 25 ANYS!!!


ReusBlues 2015
i altres espècies picants
25 ANYS!!


Del 2 al 12 de julio 2015
(més informació clicant els cartells)



Societat de Blues de Barcelona 10è Aniversari!!



FESTA 10È ANIVERSARI
SOCIETAT DE BLUES DE BARCELONA

Dissabte 27 de Juny, a les 20h, es donarà el tret de sortida de la gran Festa d’Aniversari de la SBB, que enguany commemora el 10 anys d´existència, promovent concerts i divulgant del blues.

L’emplaçament de la trobada serà al Centre Cultural Collblanc – La Torrassa, on s´hi han ofert bona part de les activitats d’aquests darrers anys i que acollirà les exposicions fotogràfiques de Joan Josep Gómez i d´Agustín Bertol, experts fotògrafs que han sabut testimoniar amb imatges els encontres amb el blues que s´han produït d’ençà que la SBB va constituïr-se. També tindrem una exposició documental sobre el què ha estat l’evolució de la SBB, presentada en format de quadres que es podràn gaudir abans d´entrar a la sala de concerts.

La nit arrencarà amb els carismàtics guanyadors de la cinquèna edició de l´European Blues Challenge, Travellin’ Brothers, que varen ser escollits en el procés que coordina la SBB i que compta amb experts en blues de tot l´estat espanyol. Estarem molt contents de poder-los acollir i gaudir! L’espectacle està garantit! Cal esmentar que aquesta banda també va representar a l’Associació d´Amics del Blues d´Hondarribia i van quedar finalistes a l´International Blues Challenge de Memphis. Enhorabona per tants èxits que ben segur compartirem i festejarem d´aquí a pocs dies quan els tinguem amb nosaltres!

El fi de festa serà a càrrec de la Barcelona Blues Society and Friends, banda que animarà la vetllada fins a la mitjanit. Després la festa continuarà amb música enregistrada, evidentment blues!

També cal dir, que entremig de tot plegat hi haurà un sorteig per poder regalar uns lots de regal entre els socis de la SBB que hi assisteixin. Un dels regals són unes harmòniques que la botiga d’instruments La Clau de Sol ha cedit a la SBB.

Tots els socis tenen l´entrada gratuïta. Els que no ho sou, encara sou a temps de fer-vos-en. Només cal que aneu a:
http://societatbluesbarcelona.org/fes-te-soci/

La Música del Segle Passat (04/06/2015 P-33)



LA MÚSICA DEL SEGLE PASSAT
Programa 04 juny 2015

Otis Taylor Band - Hey Joe 
Kid Ramos & Bob Corritore - Long Time Coming 
Cotton Roots - See See Rider
Junior Wells - Just Make Love To Me
Ana & Milton Popovic - Tupelo 
The Doors - Little Red Rooster 
Legends - Third Degree 
Amanda Fish Band - I Don't Need It 
Big Dani Pérez - A Change is Gonna Come 
Cedric Burnside Project - This Is For The Soldiers

Pulsa/Press PLAY

viernes, 29 de mayo de 2015

LA MÚSICA DEL SEGLE PASSAT (28/05/2015 - P33)




LA MÚSICA DEL SEGLE PASSAT
PROGRAMA DEL 28 DE MAYO DE 2015

ESPECIAL

B.B. KING


Tras la muerte de B.B. King este programa, como no podía ser de otra manera, se dedicó en recuerdo y homenaje de este gran bluesmen. Explicamos algunos de los aspectos y anécdotas de su vida, y de su larga trayectoria musical, y escuchamos los siguientes temas:

When Love Comes to Town (Live)
Don't Answer the Door
Help The Poor
The Thrill Is Gone
Why I Sing The Blues
Better Not Look Down
Chains And Things
Playin' with My Friends (Duet with Robert Cray)
I'll Survive
Sweet Sixteen


Pres/Pulsa PLAY

viernes, 15 de mayo de 2015

Vargas Blues Band Regalamos entradas!!


La Música del Segle Passat

SORTEAMOS CUATRO ENTRADAS!! (2x1) para el concierto de VARGAS BLUES BAND, del próximo 23 de mayo, en sala Bikini de Barcelona. Para participar, sólo deberás pulsar "Me gusta", y Compartir el enlace de nuestro Facebook , así de fácil !! El jueves, 21 de mayo, entrevistaremos a Javier Vargas y, durante el transcurso del Programa, realizaremos el sorteo. Aprovecha esta ocasión, puedes disfrutar de una de nuestras bandas, de la escena Blues/Rock, más internacionales, de forma gratuita!!!!


Muere el gran B.B. King

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MUERE B.B. KING

El músico B.B. King, considerado 'el rey del blues', y quien ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987, ha fallecido en Las Vegas (Nevada, EE.UU.) a la edad de 89 años, según ha informado su abogado.
A principios de abril, B.B. King fue hospitalizado tras sufrir una deshidratación a causa de la diabetes tipo 2 que sufre desde hace más de 20 años, y volvió a ser ingresado hace solo unos días.
Algunos de los grandes éxitos del guitarrista, una de las leyendas de la música, son Three O'Clock Blues, The Thrill Is Gone y When Love Comes to Town.
Desde La Música del Segle Passat queremos expresar nuestro gran pesar por la   pérdida de este gran Bluesman al que, en breve, dedicaremos un Programa en surecuerdo y homenaje. Descansa en paz KING.



BB King wikipedia (pulsa sobre Lucille)