jueves, 29 de diciembre de 2016

Faces

Faces, conocida también como The Faces, fue una banda de rock británico formada en 1969 de los restos de Small Faces cuando Steve Marriott les dejó para formar Humble Pie. Ron Wood (guitarra) y Rod Stewart (voz), ambos procedentes de The Jeff Beck Group, se unieron a los anteriores miembros de Small Faces Ronnie Lane (bajo), Ian McLagan (teclados) y Kenney Jones (batería) para completar la formación. Tocaron juntos al principio de los 70 antes que Stewart iniciara su carrera en solitario, Jones tocara con The Who en 1978 y Wood se uniera a los Rolling Stones en 1975. Con la adición de Rod Stewart y Ron Wood, "Small" cayó del nombre del grupo y continuaron como Faces. Aun así, su primer disco se publicó como Small Faces debido a un error de su discográfica. Sus mayores éxitos incluyen «Had Me a Real Good Time», «Stay with Me», «Cindy Incidentally» y «Pool Hll Richard». Como quiera que el éxito de la carrera en solitario de Rod Stewart se hizo más famosa que la del propio grupo, la banda comenzó a verse eclipsada por su cantante solista. Ronnie Lane, desilusionado, dejó la banda en 1973, y fue reemplazado por Tetsu Yamauchi, quien había reemplazado a Andy Fraser en Free. Publicado por aquel tiempo el disco de estudio Ooh La La, Rod Stewart fue muy mordaz en la prensa musical para enfado del resto. Un disco en directo al año siguiente, Coast to Coast: Overture and Begineers, fue tachado por los críticos como pobremente grabado. Grabaron unas pocas pistas más para otro disco de estudio pero habían perdido el entusiasmo e hicieron la última grabación a finales de 1974 con You Can Make Me Dance, Sing or Anything, consiguiendo el top 20 en Inglaterra. En 1975 Wood empezó a trabajar con los Rolling Stones y en diciembre la banda anunció su disolución.

The Faces were an English rock band formed in 1969 by members of Small Faces after lead singer/guitarist Steve Marriott left that group to form Humble Pie. The remaining Small Faces—Ian McLagan (keyboards), Ronnie Lane (bass guitar), and Kenney Jones (drums and percussion)—were joined by Ronnie Wood (guitar) and Rod Stewart (lead vocals), both from The Jeff Beck Group, and the new line-up was renamed Faces. The first collaboration among the future Faces was in a formation called Quiet Melon, which also featured Wood's older brother Art Wood and Kim Gardner; they recorded four songs and played a few shows in May 1969, during a break in Ronnie Wood's and Rod Stewart's commitments with The Jeff Beck Group. Later that summer Wood and Stewart parted ways with Beck and joined Lane, McLagan and Jones full-time. Prior to any releases by the new Faces lineup, Wood and McLagan appeared on Stewart's first solo album in 1969, An Old Raincoat Won't Ever Let You Down (known as The Rod Stewart Album in the US). The rest of the backing band on the album included drummer Micky Waller, keyboardist Keith Emerson and guitarists Martin Pugh (of Steamhammer, and later Armageddon and 7th Order) and Martin Quittenton (also from Steamhammer). With the addition of Wood and Stewart, the "small" part of the original band name was dropped, partly because the two newcomers (at 5'9" and 5'10" respectively) were significantly taller than the three former Small Faces. Hoping to capitalise on the Small Faces' earlier success, record company executives wanted the band to keep their old name; however, the band objected, arguing the personnel changes resulted in a group very different from the Small Faces. As a compromise, in the US their debut album was credited to the Small Faces, while subsequent albums appeared under their new name. The group regularly toured Britain, Europe and the United States from 1970 to 1975, and were among the top-grossing live acts in that period;in 1974 their touring also encompassed Australia, New Zealand and Japan. Among their most successful songs were "Had Me a Real Good Time", their breakthrough UK hit "Stay with Me", "Cindy Incidentally" and "Pool Hall Richard". As Rod Stewart's solo career became more successful than that of the group, the band became overshadowed by their lead singer. A disillusioned Ronnie Lane left the band in 1973; one reason given later for his departure was frustration over not having more opportunities to sing lead vocals. Lane's role as bassist was taken over by Tetsu Yamauchi (who had replaced Andy Fraser in Free). Released just months before Lane left the band, the Faces' final studio album was Ooh La La The following year a live album was released, entitled Coast to Coast: Overture and Beginners; it was criticised by reviewers for being poorly recorded and thought out. It featured selections from their late 1973 tour, the first featuring Yamauchi. They recorded a few tracks for another studio album, but had lost enthusiasm and their final release as a group was the late 1974 UK Top 20 hit "You Can Make Me Dance, Sing or Anything". In 1975 Wood began working with the Rolling Stones, which brought differences between Stewart and the others to a head, and after a troubled fall US tour (with Jesse Ed Davis on rhythm guitar), in December the band announced that they were splittin
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lunes, 26 de diciembre de 2016

Muere George Michael a los 53 años


Georgios Kyriacos Panayiotou (East Finchley, Londres, Reino Unido, 25 de junio de 1963-Goring-on-Thames, Oxfordshire, Reino Unido, 25 de diciembre de 2016) conocido artísticamente como George Michael, fue un cantante, compositor y productor británico de música pop. Michael ganó numerosos premios musicales a lo largo de su carrera, incluyendo tres Premios Brit, cuatro MTV Video Music Awards, cuatro premios Ivor Novello, tres American Music Awards, y dos veces el Premio Grammy. Era conocido además por su polémica imagen pública: sex symbol rodeado de escándalos relacionados con sexo y drogas, quien saltó a la fama en la década de 1980, cuando formó el dúo pop Wham! junto con su amigo de la escuela Andrew Ridgeley. Su primer sencillo en solitario, "Careless Whisper" fue lanzado cuando aún estaba en el dúo y vendió cerca de seis millones de copias en todo el mundo.8 Como solista, vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo a partir de 2010, abarcando 7 sencillos nº1 y 7 álbumes nº1 en Reino Unido, 8 sencillos nº1 y un álbum nº1 en los Estados Unidos. Su álbum debut como solista de 1987, Faith ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo y realizó varias grabaciones y los logros en los Estados Unidos.10 En 2004, Radio Academy nombró a Michael como el artista más tocado en la radio británica entre el periodo 1984-2004. El documental A Different Story (2005) cubrió su vida personal y carrera profesional.12 En 2006, George Michael anunció su primera gira en 15 años. La gira 25 Live fue una enorme empresa mundial por parte de Michael que se extendió por tres giras individuales a lo largo de tres años (2006, 2007 y 2008). Falleció el 25 de diciembre de 2016, a los 53 años de edad en su residencia en Goring-on-Thames, Oxfordshire, Inglaterra, por causas aún desconocidas.14
                                      

Georgios Kyriacos Panayiotou (25 June 1963 – 25 December 2016), known professionally as George Michael, was an English singer, songwriter, and record producer who rose to fame as a member (with Andrew Ridgeley) of the music duo Wham!. He was best known in the 1980s and 1990s with his style of post-disco dance-pop, with best-selling songs such as "Last Christmas" and "Wake Me Up Before You Go-Go". Michael sold more than 100 million records worldwide. His 1987 debut solo album, Faith, sold more than 20 million copies worldwide. Michael garnered seven number one singles in the UK and eight number one hits on the Billboard Hot 100 in the US, including "Careless Whisper" and "Freedom! '90". He ranks among the best-selling British acts of all time, with Billboard magazine ranking him the 40th-most successful artist to ever live. Michael won various music awards throughout his 30-year career, including three Brit Awards—winning Best British Male twice, four MTV Video Music Awards, four Ivor Novello Awards, three American Music Awards, and two Grammy Awards from eight nominations. In 2004, the Radio Academy named Michael the most played artist on British radio during the period 1984–2004. The documentary A Different Story, released in 2005, covered his career and personal life. In 2006, Michael announced his first tour in 15 years, the worldwide 25 Live tour, spanning three individual tours over the course of three years (2006, 2007 and 2008). In 2016, Michael announced a second documentary on his life entitled Freedom, set to be released in March 2017. On 25 December 2016, Michael died at his Oxfordshire home at the age of 53.
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sábado, 24 de diciembre de 2016

Alan Parson cumplio 68 años

Alan Parsons es un ingeniero de sonido y músico inglés. Nació el 20 de diciembre de 1948 en Londres, Reino Unido. De niño, Alan Parsons mostró un gran talento musical. Aprendió a tocar el piano, la guitarra y la flauta. Su pasión por la música le llevó a ser ingeniero de grabación en los estudios EMI y más tarde en los estudios Abbey Road en donde participó como asistente de grabación en el álbum "Abbey Road" (1969) de los Beatles y en el último álbum del grupo, "Let It Be". Como curiosidad, en la última aparición pública de los Beatles en la azotea de un edificio londinense, mientras interpretaban "Get Back" se puede ver como Parsons está realizando las labores de técnico de sonido. Su relación con EMI fue larga, al mismo tiempo que trabajaba con Paul McCartney. Tras la separación de los Beatles, Parsons fue el ingeniero de sonido en grabaciones de los Wings tales como "Red Rose Speedway" "Hi Hi Hi" y "C Moon". En esos años también trabajó con los Hollies en temas como "He Ain't Heavy He's My Brother", y "The Air That I Breathe" y con otros grupos musicales, como Pink Floyd, con quienes colaboró en el exitoso álbum The Dark Side of the Moon, trabajo por el que fue nominado al premio Grammy como ingeniero de sonido. Destaca también su mezcla cuadrafónica del disco, aunque no es muy conocida. Según muchos, es mejor que el mix de James Guthrie, que realizó durante los años 2002 y 2003 para el SACD que recordaba su aniversario número 30. Su decisión de entrar en el área de la producción resultó en una sucesión de éxitos interpretados por “Pilot”, “Steve Harley & Cockney Rebel”, “John Miles”, y “Al Stewart”. Con todo el éxito alcanzado, Alan Parsons se animó a entrar en el negocio musical. En el comedor, un día de 1974 en los estudios Abbey Road conoció a Eric Woolfson, entonces un pianista de sesión que había preparado durante mucho tiempo un homenaje musical a las obras de Edgar Allan Poe, que, un año después, quedaría bajo el nombre de Tales Of Mystery And Imagination. Eric ayudaría a Alan a darle dirección a su carrera como artista. Aunque empezaron a modo de empresa, rápidamente procedieron a componer conjuntamente, tomando forma el The Alan Parsons Project. La idea que lo convirtió en un proyecto: un foro en el que se mezclaba una amplia gama de cantantes y músicos de respaldo, que interpretaban la pulida y austera música de Parsons y Woolfson. El rol de Parsons es comparable al que un director o productor desempeña en las películas o en la televisión, co-creando el concepto, co-componiendo la música y contratando a artistas, mientras Woolfson es el hombre de la inspiración, cantando también en muchas de las composiciones. A esto se agrega la presencia de Andrew Powell, quien se sumó al proyecto en 1976 como arreglista. Aportó en temas como "The Fall Of The House Of Usher" y compuso otros como "Total Eclipse". Su entrada en la televisión fue por medio de un programa llamado “London Calling”, que después se convertiría en un programa regular de MTV, posteriormente ayudó a crear el canal musical de cable Music Box. Después del periodo "The Alan Parsons Project" llega el "divorcio artístico" entre Parsons y Woolfson, causado por las sugerencias de Andrew Lloyd Webber, al querer convertir en una obra teatral el que hubiera sido su undécimo álbum, Freudiana. No obstante, Alan Parsons presenta en 1993 "Try Anything Once", un álbum cuyo concepto trata de no tener justamente un concepto. Tras esta nueva presentación retornaría a los álbumes conceptuales con "On Air", lanzado en 1996; "Time Machine" en 1999, y finalmente "A Valid Path", en agosto de 2004. La música de Alan Parsons tomó una nueva dirección adentrándose en el sonido electrónico. Su último trabajo de estudio "A Valid Path", incluye colaboraciones en prácticamente todos sus temas, con artistas como David Gilmour, The Crystal Method, Shpongle, The Nortec Collective y Uberzone. Alan Parsons ha recibido diez nominaciones al Grammy por la ingeniería de grabación y la producción de sus discos. Juntamente con Eric, paralelamente a la realización de The Turn Of A Friendly Card, prepararon un disco llamado The Sicilian Defence, si bien nunca salió a la venta. Era su "golpe sobre la mesa", para satisfacer de la manera más rápida posible la demanda del contrato que tenían en aquel entonces. The Sicilian Defence fue grabado y mezclado en tan sólo tres días. En la actualidad, además de grabar y tocar en vivo, Alan Parsons produce para otros artistas, compone bandas sonoras de películas, además de tener su propia compañía que se dedica a la mejora de la calidad de sonido en cine y televisión. De hecho se ha convertido en un referente del sonido envolvente 5.1, por trabajos como los de On Air. En 2010 lanzó un documental en DVD, "The Art And Science Of Sound Recording", que trata de explicar al público su notoria habilidad como ingeniero de sonido. Trabajó en colaboración con otros músicos e ingenieros, dando como resultado un single llamado "All Our Yesterdays", en la que Alan tiene la voz principal. Según sus propias palabras, «La industria está cambiando y siento la necesidad de llegar a una audiencia diferente manteniendo mi identidad musical. La música electrónica es la categoría de mayor crecimiento en este momento y me gusta trabajar con nuevas personas y nuevas tecnologías.» En diciembre de 2013 lanzó al mercado un nuevo single, "Fragile". Parsons declaró que, si llega a tener éxito, lanzarán un nuevo álbum de estudio.


Alan Parsons (born 20 December 1948) is an English audio engineer, songwriter, musician, and record producer. He was involved with the production of several significant albums, including the Beatles' Abbey Road and Let It Be, and the art rock band Ambrosia's debut album Ambrosia as well as Pink Floyd's The Dark Side of the Moon for which Pink Floyd credit him as an important contributor. Parsons' own group, the Alan Parsons Project, as well as his subsequent solo recordings, have also been successful commercially. In October 1967, at the age of 18, Parsons went to work as an assistant engineer at Abbey Road Studios, where he earned his first credit on the LP Abbey Road. He became a regular there, engineering such projects as Paul McCartney's Wild Life and Red Rose Speedway, five albums by the Hollies, and Pink Floyd's The Dark Side of the Moon, for which he received his first Grammy Award nomination. He was known for doing more than what would normally be considered the scope of a recording engineer's duties.[citation needed] He considered himself to be a recording director, likening his contribution to recordings to what Stanley Kubrick contributed to film.[citation needed] This is apparent in his work with Al Stewart's "Year of the Cat", where Parsons added the saxophone part and transformed the original folk concept into the jazz-influenced ballad that put Al Stewart onto the charts.[citation needed] It is also heard in Parsons' influence on the Hollies' "He Ain't Heavy, He's My Brother" and "The Air That I Breathe", sharp departures from their popular 1960s hits "Stay", "Just One Look", "Stop! Stop! Stop!" or "Bus Stop".[citation needed] Parsons was also known to have swapped shifts during the engineering of Dark Side of the Moon so he could work entirely on the project.[citation needed] Parsons also produced three albums by Pilot, a Scottish pop rock band consisting of Ian Bairnson on guitar, Stuart Tosh on drums, and David Paton on lead vocals, guitars, bass and William (Billy) Lyall, on piano and keys. Their hits included "January" and "Magic". He also mixed the debut album by the American band Ambrosia and produced their second album Somewhere I've Never Travelled. Parsons was nominated for a Grammy Award for both of these albums.[2] In 1975, he declined Pink Floyd's invitation to come back and work on the follow-up for "Dark Side," Wish You Were Here, and instead initiated the Alan Parsons Project with producer and songwriter (and occasional singer) Eric Woolfson, whom he had met at Abbey Road. The Project consisted of a revolving group of studio musicians and vocalists, most notably the members of Pilot and (on the first album) the members of Ambrosia. Unlike most rock groups, the Alan Parsons Project never performed live during its heyday, although it did release several music videos. Its only live performance during its original incarnation was in 1990, with Woolfson present but behind the scenes. After releasing ten albums, the last in 1987, the Project terminated in 1990 after Parsons and Woolfson split, with the Project's intended 11th album released that year as a Woolfson solo album. Parsons continued to release work in his own name and in collaboration with other musicians. Parsons and his band now regularly tour many parts of the world. Although an accomplished vocalist, keyboardist, bassist, guitarist and flautist, Parsons only sang infrequent and incidental parts on his albums. While his keyboard playing was very audible on the Alan Parsons Project albums, very few recordings feature his flute. During the late 1990s, Parsons' career travelled an interesting full circle. Having started out in the music industry at the Abbey Road Studios in London as an assistant engineer in the late 1960s, he briefly returned to run the studio in its entirety. He reportedly managed to combine this role with the demands of a hectic performing and recording schedule. Parsons also continued with his selective production work for other bands. Of all his collaborators, guitarist Ian Bairnson worked with Parsons the longest, including Parsons' post-Woolfson albums, Try Anything Once, On Air, and The Time Machine. In 1998, Parsons became Vice-President of EMI Studios Group including the Abbey Road Studios. He soon left the post, deciding to return to more creative endeavours. Parsons remained as a creative consultant and associate producer for the group. As well as receiving gold and platinum awards from many nations, Parsons has received ten Grammy Award nominations for engineering and production. In 2007 he received a nomination for Best Surround Sound Album for A Valid Path. Beginning in 2001 and extending for four years, Parsons conceived and led a Beatles tribute show called A Walk Down Abbey Road featuring a group of headlining performers such as Todd Rundgren, Ann Wilson of Heart, John Entwistle of the Who, and Jack Bruce of Cream. The show structure included a first set where all musicians assembled to perform each other's hits, and a second set featuring all Beatles songs. Since 1999 he has toured under a revised name, the Alan Parsons Live Project (with Woolfson's permission). The band currently features lead singer P.J. Olsson, guitarist Alastair Greene, drummer Danny Thompson, keyboardist Manny Focarazzo, keyboardist Tom Brooks, bass guitarist Guy Erez, vocalist and saxophonist Todd Cooper, and guitarist and vocalist Dan Tracey.[citation needed] This band performed live in Colombia in 2013 as Alan Parsons Symphonic Project in a performance recorded for Colombian television and also released on CD (live 2-CD) and DVD (May 2016). In May 2005, Parsons appeared at the Canyon Club in Agoura Hills, California, to mix front-of-house sound for Southern California-based Pink Floyd tribute band Which One's Pink? and their performance of The Dark Side of the Moon in its entirety. In 2010, Parsons released his single "All Our Yesterdays" through Authentik Artists.[4] Parsons also launched a DVD educational series in 2010 titled The Art and Science of Sound Recording ("ASSR") on music production and the complete audio recording process. The single "All Our Yesterdays" was written and recorded during the making of ASSR. The series, narrated by Billy Bob Thornton, gives detailed tutorials on virtually every aspect of the sound recording process. Individual sections of the series are also being released in batches and are available to stream or download at www.artandscienceofsound.com. During 2010, several media reports, one of which included a quote from a representative of Parsons, alleged that the song "Need You Now" by country music group Lady Antebellum used the melody and arrangement of "Eye in the Sky." Parsons produced Jake Shimabukuro's album, Grand Ukulele, which was released on 2 October 2012. Also in 2012, he contributed lead vocals and performed keyboards and guitar on the track "Precious Life" by German electronic music duo Lichtmond, and appeared with many other noted progressive-rock musicians on The Prog Collective album by Billy Sherwood, singing lead on "The Technical Divide." Parsons engineered the third solo album by Steven Wilson, The Raven that Refused to Sing (And Other Stories), released on 25 February 2013. In late 2013, a live album with the title Live Span was released, accompanied by a single called "Fragile" with Simon Philips on drums.

Loquillo cumplio 56 años

José María Sanz Beltrán (Barcelona, 21 de diciembre de 1960), alias Loquillo o Loco, es un cantante español de rock and roll. Hasta mediados de 2007, lo acompañaron los llamados Trogloditas (Simón, el último troglodita original, dejó la banda y se quedó con el nombre de Trogloditas). Actualmente se presenta como Loquillo, si bien, acompañado de sus colaboradores habituales, como Igor Paskual o Josu García. El primer grupo que formó se llamó Teddy Loquillo y sus Amigos, junto a Carlos Segarra (actual miembro de Los Rebeldes), aunque tuvo escaso éxito. Seguidamente, en 1980, nacieron Loquillo y Los Intocables, con los cuales llegó a grabar un disco y algunos sencillos. Por aquellas fechas, tuvo que cumplir con el servicio militar y, en su ausencia, el grupo se desintegró. Pero Sabino Méndez, guitarrista y autor de la mayoría de sus canciones, decidió esperarle y se propuso buscar nuevos músicos para una futura formación. La búsqueda acabó en Vich, donde dio con tres músicos que cumplían con sus expectativas: Ricard Puigdomènech, Jordi Vila y Josep Simón Ramírez. Tras el regreso de Loquillo, emprenderían una nueva andadura, formando la banda que los consolidó y que lo acompañó hasta 2007: Loquillo y Trogloditas, que realizaron su debut ante el público en Tomelloso (Ciudad Real) en el verano de 1983. A pesar del abandono de Sabino Méndez en 1989 (por problemas con la heroína y diferencias con el resto), y de las continuas idas y venidas del resto de componentes, la banda se mantuvo viva durante 25 años. En 2007, tras el abandono de Josep Simón, último miembro fundador que quedaba en ella y propietario legal del nombre, Loquillo decidió prescindir del apelativo Trogloditas, argumentando que carecía de sentido al no quedar ninguno de los integrantes originales. Aunque el pop y el rock han sido su piedra angular, ha gustado también de probar otros estilos. De hecho, en sus inicios se llegó a decir de él que era demasiado rocker para los punks, y demasiado punk para los rockers. Muchos años después, bajo el lema de Gabriel Celaya la poesía es un arma cargada de futuro, editó dos discos de poemas, con música y adaptación de Gabriel Sopeña: La vida por delante y Con elegancia, donde pone voz a obras de poetas del calibre de Octavio Paz, Pablo Neruda, Pedro Salinas o Jaime Gil de Biedma entre otros. Desde 2000 comienza la colaboración con Jaime Stinus en las labores de producción del álbum Cuero español. En 2001 le dedica una canción al legendario actor John Wayne, con el título en castellano de su epitafio: Feo, fuerte y formal. Además de cantante, también ha interpretado algún papel secundario en la gran pantalla, participó en la obra del director Mario Camus (prestigioso director de la premiada en Cannes Los santos inocentes) para encarnar al personaje Efrén Castells en la película La ciudad de los prodigios; también ha colaborado como articulista en diversos periódicos, y ha escrito dos novelas, El chico de la bomba y Barcelona Ciudad. En 2008 representa a un falangista en la película La buena nueva de Helena Taberna. También ha participado en la BSO de Mujeres en pie de guerra y Vindication, dos largometrajes dirigidos por su compañera sentimental, Susana Koska. Se separó definitivamente de Trogloditas en 2008, con la edición de Balmoral, disco homenaje al local madrileño donde solían reunirse, junto a otros músicos, intelectuales y artistas. Por Balmoral, producido por Jaime Stinus, fue nominado al Grammy Latino 20081 en la categoría de Mejor Álbum de Rock Vocal, que finalmente fue concedido a su amigo Andrés Calamaro por su álbum La Lengua Popular. El 17 de noviembre de 2009 salió a la luz un disco donde Loquillo presentaba los 30 años de su carrera musical (1980-2010) en una edición de lujo, 99 canciónes en 5 CD, 3 DVD con videoclips, material extra, etc., bajo el título de Loquillo Rock & Roll Star 30 años / 1980-2010. El 3 de diciembre de 2010, Loquillo fue condenado a tres meses de prisión, al ser declarado culpable de agredir a un hombre en un bar de la capital guipuzcoana.2 En el año 2011 Loquillo lanzó un disco con poemas musicados de Luis Alberto de Cuenca titulado Su nombre era el de todas las mujeres. . La música y adaptaciones estuvieron a cargo de Gabriel Sopeña. Actualmente, Loquillo es el presentador de un programa titulado American ChopperTexto en cursiva, dicho programa se emite en el canal de televisión Discovery Max. En él aparece la familia Teutul, de Orange County Choppers. Como curiosidad, el apodo de Loquillo se lo puso el famoso jugador de baloncesto Epi, con el cual jugó en categorías inferiores.4 Durante su etapa de jugador de baloncesto, estuvo bajo los mandos de uno de los entrenadores españoles más laureados de la historia: Aíto García Reneses.4 En marzo de 2015, Loquillo junto con la banda The Nu Niles lanzó un disco titulado Código Rocker con 14 canciones que abarcan su carrera profesional desde 1980 hasta nuestros días, más un tema propio de la banda rockabilly The Nu Niles, con quienes salió posteriormente de gira. El 22 de abril de 2016 lanzó un nuevo disco en solitario, Viento del Este. El álbum consta de 12 canciones, incluida una versión de Me olvidé de vivir.

José María Sanz Beltrán, Loquillo or Loco (born 21 December 1960) is a Spanish rock singer. He was born in Barcelona. Beginning eighties, they passed from Teddy Loquillo to Loquillo y los Intocables, and then to Loquillo y Los Trogloditas. He started playing rockabilly and then he has been growing famous in a line between pop, punk and rock. He has followed a solitary band from in paralell with Trogloditas, but they broke in 2008. Actually, he's a recognized artist in Spain,

Ted Nugent cumplio 68 años

Theodore "Ted" Nugent (13 de diciembre de 1948) es un guitarrista y vocalista de hard rock estadounidense, originario de Detroit, Míchigan, que saltó a la fama como el líder de The Amboy Dukes en los años 60. Nugent nació en Michigan, Estados Unidos, y creció en el área metropolitana de Detroit. Hijo de Marion Dorothy y Warren Henry Nugent, fue criado bajo una estricta educación religiosa. Nugent ha lanzado más de 34 discos y ha vendido más de 30 millones de copias. Durante gran parte de su carrera ha utilizado amplificadores Fender y guitarras Gibson. Actuando desde 1958, Nugent ha dado conciertos anualmente desde 1967, con un promedio de más de 200 presentaciones por año. El 4 de julio de 2008, en Clarkston, Michigan, Ted Nugent dio su concierto número 6000. Derek St. Holmes (cantante original de la banda de Ted Nugent), Johnny Bee Badanjek (baterista de Mitch Ryder y The Detroit Wheels), y el profesor de guitarra de Ted en 1958, Joe Podorsek, se unieron a Nugent en el escenario de dicho concierto. Nugent inició su carrera solista en 1975 firmando para Epic Records. Derek St. Holmes (guitarra, voz), Rob Grange (bajo) y Clifford Davies (batería) fueron los primeros músicos en acompañarlo. Grabaron el disco Ted Nugent ese año, Free-for-All en 1976 y Cat Scratch Fever en 1977, álbumes que son considerados fundamentales en su discografía. Estos trabajos produjeron los sencillos "Hey Baby", "Stranglehold", "Dog Eat Dog", y "Cat Scratch Fever". Fue durante estos años que la figura de Ted Nugent emergió como uno de los mejores guitarristas de Hard Rock. Dicha alineación realizó extensas giras, de las que se desprendió el reconocido álbum en directo Double Live Gonzo!, hasta su ruptura en 1978 cuando St. Holmes y Grange decidieron abandonar. St. Holmes formó la agrupación Whitford/St. Holmes junto al guitarrista Brad Whitford de Aerosmith, y fue reemplazado por Charlie Huhn, mientras que Rob Grange fue reemplazado por Dave Kiswiney. Davies abandonó la agrupación en 1982 después de grabar los discos Weekend Warriors (1978), State of Shock (1979), Scream Dream (1980) y Intensities in 10 Cities (1981).

Theodore Anthony "Ted" Nugent ( born December 13, 1948) is an American musician and political activist. Nugent initially gained fame as the lead guitarist of the Amboy Dukes, a band formed in 1963 that played psychedelic rock and hard rock. After playing with the Amboy Dukes, he embarked on a solo career. Nugent is also noted for conservative political views, his lifelong stance against drug and alcohol abuse and advocacy of hunting and gun ownership rights. He is a board member of the National Rifle Association and a strong supporter of the Republican Party. Nugent has released more than[quantify] 34 albums and has sold a career total of 30 million records. He was known throughout his early career in the 1970s for using Fender amps, a large part of his signature sound, and for playing the hollow-body Gibson Byrdland guitar. In concert with his signature Gibson Byrdland guitar Performing since 1958,[10] Nugent has been touring annually since 1967, averaging more than 300 shows per year (1967–73), 200 per year (1974–80), 150 (1981–89), 127 concerts in 1990, 162 concerts in 1991, 150 concerts in 1993, 180 in 1994, 166 in 1995, 81 in 1996, Summer Blitz '97, '98, Rock Never Stops '99, and 133 concerts with KISS 2K. Nugent's 2005 plans involved a tour with country music singer-songwriter Toby Keith, whom Nugent met in Iraq while they were both performing in USO-sponsored shows for the coalition troops.[citation needed] Nugent toured with local Detroit musician Alex Winston during the summers of 2007 and 2008. On July 4, 2008, at the DTE Energy Music Theater in Clarkston, Michigan, Ted Nugent played his 6,000th concert. Derek St. Holmes (original singer for the Ted Nugent band), Johnny Bee Badanjek (drummer for Mitch Ryder and The Detroit Wheels), and Nugent's guitar teacher from 1958, Joe Podorsek, all jammed on stage with Nugent for various tunes.
Extraido de Wikipedia

Keith Richards cumplio 73 años

Keith Richards (nacido el 18 de diciembre de 1943) es un guitarrista, cantante, actor, compositor y productor británico. Forma parte de la banda de rock The Rolling Stones, estando ininterrumpidamente en la agrupación desde 1962, y junto al cantante Mick Jagger y el baterista Charlie Watts (únicos elementos que permanecen de la formación original) son la asociación más larga en la historia del rock. Pese a que casi toda su carrera musical la ha desarrollado como integrante de este grupo inglés, al igual que Jagger, también ha realizado trabajos en solitario y se unió a otros proyectos musicales como The New Barbarians, junto con su compañero stone Ronnie Wood. Sus materiales solistas, del mismo modo que las composiciones de la banda, se centran en temas rock con influencias en el rhythm and blues y el blues. A partir de mediados de la década de los 60 se convirtió junto a Jagger en el motor creativo de los Stones, componiendo desde esa época casi todas las canciones del grupo, y en algunas ocasiones interpretando la voz principal, como "You Got the Silver" o "Happy". Desde la década de los setenta arrastró grandes diferencias con Jagger, situación que llegó a su punto máximo durante la mitad de los 80, que coincidió con la edición de Talk is Cheap (1988) y posteriormente Main Offender (1992). Fue elegido por la revista Rolling Stone en el puesto número 4 de la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.

Keith Richards (born 18 December 1943) is an English guitarist, singer, songwriter, best-selling memoirist and founding member of the rock band The Rolling Stones. Rolling Stone Magazine credited Richards for "rock's greatest single body of riffs" on guitar and ranked him 4th on its list of 100 best guitarists. Fourteen songs that Richards wrote with the Rolling Stones' lead vocalist Mick Jagger are listed among Rolling Stone magazine's "500 Greatest Songs of All Time". The Stones are generally known for their guitar interplay of rhythm and lead ("weaving") between Richards and Brian Jones, Mick Taylor and Ronnie Wood over the years. In spite of this, Richards plays the only guitar tracks on some of their most famous songs including "Paint It Black", "Ruby Tuesday", "Sympathy for the Devil", "Gimme Shelter", and "Angie."
Extraido de Wikipedia

Rick Parfitt muere a los 68 años

Rick Parfitt, guitarrista de la banda británica Status Quo murió hoy a los 68 en un hospital de Marbella tras sufrir una "grave infección", informó el representante del músico en un comunicado. El veterano compositor fue ingresado el jueves por complicaciones en una lesión en el hombro preexistente y falleció este mediodía. Rick Parfitt OBE ( 12 de octubre de 1948 en Woking, Surrey, Inglaterra - 24 de diciembre de 2016 en Marbella, España) fue un músico y compositor británico, conocido por ser guitarrista rítmico y vocalista de la banda de rock Status Quo, desde su entrada en 1967 hasta meses antes de su fallecimiento. Además, fue uno de los principales escritores del grupo, y junto a Francis Rossi, fue uno de los únicos miembros que participó en todas las grabaciones de estudio hasta 2016. En adición a ello, sus compañeros de la banda lo apodaron The Womorr, «the wild old man of rock and roll», lo que al español es «el salvaje viejo del rock and roll». Además, en el 2010 y junto a su compañero Francis Rossi fueron condecorados como Oficiales de la Orden del Imperio Británico, por sus servicios a la música y a la caridad. Sus primeros pasos en la música los dio en la Escuela Goldsworth de Woking, donde y junto a dos de sus amigos fundó el power trio The Highlights en 1964. Al año siguiente, en el campamento de verano Butlins en la ciudad costera de Minehead, conoció al guitarrista Francis Rossi que tocaba en The Spectres. A pesar de poseer gustos similares, recién en 1967 decidió unirse a la banda, que al poco tiempo de su llegada cambió su nombre a Status Quo. Junto a Rossi, son los únicos músicos que han participado en todas las producciones de estudio de la banda, desde el disco debut Picturesque Matchstickable Messages from the Status Quo. Además de ser el guitarrista rítmico y vocalista, es uno de los principales escritores de las canciones, y en ciertos álbumes también cumplió la labor de teclista. Con el pasar de los años, ha colaborado como artista invitado en algunas producciones y conciertos en vivo de otros músicos. Entre ellos, en el 2009 coescribió con Rolf Harris el sencillo «Christmas in the Sun», que apareció en el disco It's Christmas Time del músico australiano. El 24 de diciembre de 2016 su familia y el mánager de la banda Simon Porter informaron que Parfitt falleció en Marbella, España, a los 68 años de edad. De acuerdo al comunicado oficial, murió en un hospital de la ciudad española como consecuencia de una grave infección después de haber ingresado al recinto días antes por una herida en su hombro. La trágica noticia llegó en un momento en que estaba entusiasmado para iniciar una carrera como solista y publicar una autobiografía en 2017.

Richard John Parfitt, OBE (12 October 1948 – 24 December 2016) was an English musician, best known for being a singer, songwriter and rhythm guitarist in the rock band Status Quo. Parfitt was born in Woking, Surrey, on 12 October 1948. His father was an insurance salesman "who was a drinker and a gambler" and his mother worked in cake shops. He described his upbringing as "wonderful", and has described his childhood self as a "typical naughty boy". Parfitt first learned to play the guitar at the age of 11. While playing guitar and singing in "The Feathers" pub on Goodge Street in London, Parfitt's father was approached by an agent from Sunshine Holiday Camp on Hayling Island, who gave Parfitt a performing job. At Sunshine, Parfitt joined Jean and Gloria Harrison - performing at the time as the double act "The Harrison Twins" - to form a cabaret trio called "The Highlights". Following the season, the Harrison Twins' manager Joe Cohen, one of the Keystone Cops, arranged for the Highlights to perform at Butlins in Minehead. It was at Butlins that Parfitt met future Status Quo partner Francis Rossi, who was playing with Alan Lancaster and John Coghlan in a band called "The Spectres" (soon to be renamed "Traffic Jam") — a forerunner to "Quo". After becoming friends with the band, their manager Pat Barlow invited Parfitt to join the group as they needed another singer. Following a heart attack, Parfitt had a quadruple heart bypass in 1997, when he was told by doctors that he could die "at any time" unless he changed his lifestyle of drugs, smoking and heavy drinking. He had a throat cancer scare in December 2005. He suffered a heart attack in December 2011 and underwent surgery on the following day. On 1 August 2014, while on a European tour with Status Quo, Parfitt was hospitalised in Pula, Croatia, forcing the cancellation of six shows on the tour. He had suffered a heart attack while on his tour bus after performing a concert in Austria, and had a stent inserted. He later told the Daily Mail he was pleased to have suffered another heart attack as it had forced him to stop smoking and drinking after 50 years. He said he had been drinking a bottle of wine and smoking 30 cigarettes a day. On 14 June 2016, after playing with the band in Antalya, Turkey, he had another heart attack and was hospitalized. His management described his condition as serious. Parfitt was clinically dead for several minutes, resulting in mild cognitive impairments. The band announced that their ongoing tour would continue with Freddie Edwards, son of bassist John "Rhino" Edwards, as a temporal
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jueves, 8 de diciembre de 2016

Muere Greg Lake a los 69 años


Gregory Stuart Lake (10 de noviembre de 1947, Dorset, Inglaterra, Reino Unido - 7 de diciembre de 2016) es un bajista británico de rock, además de guitarrista, vocalista, compositor y productor, mejor conocido como miembro de King Crimson en su primera época, y fundador de Emerson, Lake & Palmer. Nacido en Poole, Dorset, Inglaterra, Lake se sintió atraído por la música desde edad temprana, y escribió lo que se convertiría en uno de los temas de Emerson, Lake & Palmer más exitosos, "Lucky Man", cuando aún estaba en la escuela. En 1968, Lake era miembro de una banda llamada The Gods, junto con algunos futuros miembros de Uriah Heep. Lake abandonó la banda en el verano de 1968 antes de que lanzaran su álbum debut. Lake pasó a formar parte de King Crimson con un viejo amigo de la escuela, Robert Fripp. Como ambos Fripp y Lake eran guitarristas, Greg pasó a tocar el bajo. Para el álbum debut de King Crimson, In the Court of the Crimson King, Lake contribuyó como compositor y cantante. El álbum sería originalmente producido por Tony Clarke, que era entonces el productor de los Moody Blues. Sin embargo, después del primer día, Clarke se retiró ya que tenía dificultades para entender lo que la banda estaba tratando de crear. Lake asumió el papel de productor; aunque en los créditos del álbum figuraba toda la banda como productor, es principalmente Lake quien lo produjo. King Crimson se fue de gira por América del Norte con The Nice, quienes celebraban su gira de despedida, fue después de este tour en abril de 1970 que Lake se retira de King Crimson, para formar Emerson, Lake & Palmer, junto con Keith Emerson (proveniente de The Nice) en teclados, y Carl Palmer (de Atomic Rooster y The Crazy World of Arthur Brown) en batería y percusión. A pesar de su salida oficial de Crimson, Lake participó en la realización del segundo álbum del Rey Carmesí, In the Wake of Poseidon. Según Lake el carácter dominante de Fripp hizo que varios miembros originales se decidan a abandonar la banda, Lake estuvo dispuesto a seguir con Fripp siempre y cuando la banda deje de llamarse King Crimson debido a que consideraba que sin todos los miembros originales ya no tenía sentido el nombre sin embargo Fripp se negó a ello teniendo Lake que finalmente dejar la banda sin uno de los mejores vocalistas del rock progresivo. El disco debut, ELP, marcó un enorme éxito a principios de la década de 1970 (álbum con un total de las ventas de más de treinta millones de euros), y contribuyó de manera significativa a la evolución del rock progresivo en su conjunto. Lake ha contribuido con muchas de las canciones de ELP, pero fue particularmente notable por su labor en guitarra, en temas como "C'est la vie" (Works Volume I), "Still... You Turn Me On" (Brain Salad Surgery), "The Sage" (Pictures at an Exhibition) o "From the Beginning" (Trilogy). Lake se dio a conocer como solista en el Reino Unido por su single "I Believe in Father Christmas", que más tarde, en 1975, fue incluido en el álbum ELP Works Volume II. En 1973 EL&P fundan Manticore Records, con vistas a lanzar los propios álbumes de la banda, y fichando algunos músicos como BMS y PFM, o el cantante de King Crimson, Pete Sinfield.

Gregory Stuart "Greg" Lake (10 November 1947 – 7 December 2016) was an English singer, musician, songwriter and producer. He was a singer and bassist for King Crimson before becoming the bassist, guitarist, singer and lyricist for Emerson, Lake & Palmer. He also recorded as a solo artist, most notably scoring a major hit single in 1975 with "I Believe in Father Christmas". Greg Lake had been a school friend of Robert Fripp, who solicited him as a member of the first King Crimson line-up which had formed out of Giles, Giles and Fripp. Lake was primarily a guitarist, but agreed to switch to bass at Fripp's request.[1] Lake had some involvement in writing the lyrics for King Crimson's debut album, In the Court of the Crimson King, although Peter Sinfield was the primary lyricist. Lake also ended up producing the album after their contracted producer, Tony Clarke, walked away from the project. In The Court of the Crimson King, released in 1969, made King Crimson far more successful than any of Fripp and Lake's earlier projects (such as the Shy Limbs or Giles, Giles and Fripp). Lake's vocals, which ranged from serene and soothing to acerbic and distorted, were a striking element of the album. However, Lake stayed with King Crimson for only about a year, leaving soon after their debut album to start the rock trio Emerson, Lake & Palmer. Despite this, at Fripp's request, Lake sang on King Crimson's second album, In the Wake of Poseidon, and appeared as well with a pick-up version of King Crimson on the British music program Top of the Pops. Greg Lake, with Emerson, Lake & Palmer, Toronto, Canada 3 February 1978 King Crimson played a couple of venues with the Nice, during which Lake struck up a friendship with the Nice's keyboardist Keith Emerson. Lake and Emerson eventually teamed up and brought in the drummer from the Crazy World of Arthur Brown and Atomic Rooster, Carl Palmer—forming the progressive rock 'supergroup' Emerson Lake & Palmer (ELP). Lake contributed acoustic guitar, electric guitar, bass, lyrics, vocals and production work to the band. In 1975, Lake achieved solo chart success when his single, "I Believe in Father Christmas", reached number two on the UK singles chart. It has become a Yuletide perennial. Lake subsequently joined Asia for a time, and then co-formed Emerson, Lake & Powell. In 2005, Lake toured Germany and the United Kingdom with his "Greg Lake Band" which included David Arch, Florian Opahle, Trevor Barry on bass, and Brett Morgan. Lake performed "Karn Evil 9" with the Trans-Siberian Orchestra at several shows. At the album Night Castle (2009) he was a special guest and played guitar on "Nutrocker". In 2010, he toured with Keith Emerson, from which came the live album Live from Manticore Hall. In 2012, Greg Lake toured England, The United States and Italy with the "Songs Of A Lifetime" show. He played a career retrospective, along with select covers, for small audiences. On 25 July 2010, Lake joined Keith Emerson and Carl Palmer for what was to be the final live concert by Emerson, Lake and Palmer, at the High Voltage rock festival, in Victoria Park, London. In late June 2013 Lake was invited to star at Genoa's Poetry Festival where he performed a reading of "Pirates", a drama piece in music he wrote with Peter Sinfield, then performed some of his classic songs. On 9 January 2016 he was awarded by the very first Honorary Degree in Music and lyrics composition by Conservatorio Nicolini in Piacenza, Italy. This was the first time ever a Conservatorio gave a Honoris Causa award. He passed away December 7th, 2016, after battling cancer.
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Hoy se cumple 36 años de la muerte de John Lennon


El lunes 8 de diciembre de 1980, el músico John Lennon fue asesinado de cinco disparos efectuados por Mark David Chapman en la entrada del edificio donde residía, el Edificio Dakota. Lennon acababa de regresar del estudio de grabación Record Plant Studio con su esposa, Yoko Ono. John Lennon fue un influyente músico británico de rock que adquirió fama mundial al haber sido uno de los miembros fundadores de la banda The Beatles, por su carrera como solista, y por su labor como activista político en contra de las guerras("imagine"). Fue declarado muerto a su llegada al St. Luke's-Roosevelt Hospital Center, donde además se señaló que nadie podría haber vivido más de unos pocos minutos después de sufrir tales lesiones, pues había perdido el 80% de su volumen sanguíneo. Poco después, en las estaciones locales de noticias se reportó la muerte de Lennon, por lo que se congregó una multitud en el Roosevelt Hospital y enfrente del edificio Dakota. Fue incinerado el 10 de diciembre de 1980, en el Cementerio Ferncliff de Hartsdale, Nueva York; las cenizas fueron entregadas a Ono, quien decidió no llevar a cabo un funeral por él, aunque se hicieron varios homenajes y tributos en su honor.

John Lennon was an English music artist who gained worldwide fame as one of the members of the Beatles, for his subsequent solo career, and for his political activism and pacifism. On 8 December 1980, Lennon was shot by Mark David Chapman in the archway of the Dakota, his residence in New York City. Lennon had just returned from Record Plant Studio with his wife, Yoko Ono. After sustaining four major gunshot wounds, Lennon was pronounced dead on arrival at Roosevelt Hospital. At the hospital, it was stated that nobody could have lived longer than a few minutes after sustaining such injuries. Shortly after local news stations reported Lennon's death, crowds gathered at Roosevelt Hospital and in front of the Dakota. Lennon was cremated at the Ferncliff Cemetery in Hartsdale, New York, two days after his death; the ashes were given to Ono, who chose not to hold a funeral for him. The first media report of Lennon's death to a US national audience was announced by Howard Cosell, on ABC's Monday Night Football.

Rolling Stones y su nuevo disco Blue & Lonesome


El 2 de diciembre de 2016, The Rolling Stones lanzará 'Blue & Lonesome', su primer álbum de estudio en más de una década. 'Blue & Lonesome' lleva a la banda de nuevo a sus raíces y la pasión por la música de blues que siempre ha estado en el corazón y alma de The Rolling Stones.
El álbum fue producido por Don Was y The Glimmer Twins y fue grabado en el curso de sólo tres días en diciembre del año pasado en British Grove Studios en el oeste de Londres, a un tiro de piedra de Richmond y Eel Pie Island, donde los Stones comenzó como un Joven blues banda tocando pubs y clubes. Su acercamiento al álbum era que debía ser espontáneo y ser jugado vivo en el estudio sin overdubs. La banda, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood, se unieron a los largometrajes de Darryl Jones (bajo), Chuck Leavell (teclados) y Matt Clifford (teclados) y, para dos de las doce pistas, por el viejo amigo Eric Clapton, que pasó a estar en el próximo estudio haciendo su propio álbum.
'Blue & Lonesome' ve a los Rolling Stones  en sus primeros días como una banda de blues cuando tocaron la música de Jimmy Reed, Willie Dixon, Eddie Taylor, Little Walter y Howlin 'Wolf - artistas cuyas canciones aparecen en este álbum .
On 2nd December 2016, The Rolling Stones will release ‘Blue & Lonesome’, their first studio album in over a decade. ‘Blue & Lonesome’ takes the band back to their roots and the passion for blues music which has always been at the heart and soul of The Rolling Stones.
The album was produced by Don Was and The Glimmer Twins and was recorded over the course of just three days in December last year at British Grove Studios in West London, just a stone’s throw from Richmond and Eel Pie Island where the Stones started out as a young blues band playing pubs and clubs. Their approach to the album was that it should be spontaneous and played live in the studio without overdubs. The band – Mick Jagger (vocals & harp), Keith Richards (guitar), Charlie Watts (drums), and Ronnie Wood (guitar) were joined by their long time touring sidemen Darryl Jones (bass), Chuck Leavell (keyboards) and Matt Clifford (keyboards) and, for two of the twelve tracks, by old friend Eric Clapton, who happened to be in the next studio making his own album.
‘Blue & Lonesome’ sees the Rolling Stones tipping their hats to their early days as a blues band when they played the music of Jimmy Reed, Willie Dixon, Eddie Taylor, Little Walter and Howlin’ Wolf – artists whose songs are featured on this album.

Rod Steweart cumplió 71 años


Sir Roderick David "Rod" Stewart, CBE (n. el 10 de enero de 1945, en Londres, Inglaterra) es un músico, compositor y productor británico de rock, conocido mundialmente por haber sido vocalista en las bandas The Jeff Beck Group y Faces, como también por su exitosa y extensa carrera como solista. Con su distinguida voz rasposa inició su carrera como músico callejero para luego participar en The Dimensions y en el supergrupo The Steampacket durante los primeros años de la década de los sesenta. Sin embargo alcanzó el éxito luego de ingresar a The Jeff Beck Group, donde solo participó en sus dos primeros álbumes, y luego en Faces hasta 1975 cuando la agrupación inglesa se separó. Paralelo a su trabajo en Faces inició su carrera en solitario con el disco An Old Raincoat Won't Ever Let You Down, que logró más atención en las listas musicales que los mismos álbumes del grupo británico. Tras la separación de Faces se centró en su carrera a tiempo completo, que continuó logrando éxito y ventas millonarias durante los años posteriores e incluso hasta el día de hoy. A lo largo de sus más de cuarenta años de trayectoria como solista, ha incursionado en diversos géneros musicales como el soft rock, new wave, soul, blues rock, folk, rhythm and blues, white soul, pop rock y la música disco, entre otros. Con el pasar de los años ha sido considerado como uno de los grandes cantantes de la historia del rock. También ha ganado decenas de premios y condecoraciones por su contribución a la música, entre ellos un Brit Awards, un Premio Grammy y un ASCAP Founders Awards. Por otra parte, ha sido inducido dos veces en el Salón de la Fama del Rock; la primera en 1994 como solista y la otra en 2012 como miembro de Faces, y a su vez ingresó al Salón de la Fama del Reino Unido en 2006. En el ámbito personal se ha casado en tres ocasiones y es padre de ocho hijos. También en el año 2000 se le diagnosticó cáncer de tiroides, que lo obligó a operarse de la garganta con éxito y sin perjudicar su voz. Desde ese entonces colabora en la fundación The City of Hope la cual trata de encontrar la cura a cualquier tipo de cáncer pero principalmente a los que afectan a los niños. Por otro lado, sus ventas van desde los 100 a 200 millones de copias en todo el mundo, que lo convierten en uno de los intérpretes solistas más exitosos del mundo. Adicional a ello el vocalista James Brown lo nombró el mejor cantante de white soul que ha existido.

Sir Roderick David "Rod" Stewart, CBE (born 10 January 1945) is a British rock singer-songwriter. Born and raised in London, he is of Scottish and English ancestry. Stewart is one of the best-selling music artists of all time, having sold over 100 million records worldwide.He has had six consecutive number one albums in the UK and his tally of 62 UK hit singles includes 31 that reached the top ten, six of which gained the #1 position.[3] Stewart has had 16 top ten singles in the US, with four reaching #1 on the Billboard Hot 100. He was knighted in the 2016 Birthday Honours for services to music and charity. With his distinctive raspy singing voice, Stewart came to prominence in the late 1960s and the early 1970s with The Jeff Beck Group, and then with Faces, though his music career had begun in 1962 when he took up busking with a harmonica. In October 1963, he joined the Dimensions as a harmonica player and part-time vocalist. In 1964, Stewart joined Long John Baldry and the All Stars, and in August, Stewart signed a solo contract, releasing his first single, "Good Morning Little Schoolgirl", in October. He maintained a solo career alongside a group career, releasing his debut solo album, An Old Raincoat Won't Ever Let You Down in 1969. Stewart's early albums were a fusion of rock, folk music, soul music, and R&B. From the late 1970s through the 1990s, Stewart's music often took on a new wave or soft rock/middle-of-the-road quality, and in the early 2000s, he released a series of successful albums interpreting the Great American Songbook. In 2008, Billboard magazine ranked him the 17th most successful artist on the "Billboard Hot 100 All-Time Top Artists". A Grammy and Brit Award recipient, he was voted at #33 in Q Magazine's list of the Top 100 Greatest Singers of all time, and #59 on Rolling Stone 100 Greatest Singers of all time. As a solo artist, Stewart was inducted into the US Rock and Roll Hall of Fame in 1994, the UK Music Hall of Fame in 2006, and was inducted a second time into the US Rock and Roll Hall of Fame in 2012 as a member of Faces.

Tom Waits cumple 67 años

Thomas Alan Waits (Pomona, California, 7 de diciembre de 1949), más conocido como Tom Waits, es un músico, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero, inspiradas en escritores como Charles Bukowski y algunos de la generación beat, en especial Jack Kerouac. Waits tiene una voz distintiva, descrita por el crítico musical Daniel Durchholz como «si Waits hubiese sido sumergido en un depósito de bourbon, ahumado durante unos meses, y luego llevado afuera y aplastado por un coche». Con su rugido vocal como marca, y la incorporación a sus canciones de música industrial y de estilos musicales previos a la era del rock, tales como el blues, el jazz y el vodevil, Waits ha conseguido construir un personaje musical singular.6 También ha trabajado como compositor de bandas sonoras y como actor en películas, tales como Bajo el peso de la ley , Drácula y The Imaginarium of Doctor Parnassus, y fue nominado al Óscar por la banda sonora de One from the Heart. Líricamente, las canciones de Waits presentan complejos retratos de lugares y personajes muy variados,8 aunque también muestra cierta inclinación por baladas más convencionales. Dada su poca repercusión mediática en televisión y radio, algunas de sus canciones son más conocidas a través de versiones hechas por otros artistas: tal es el caso de «Jersey Girl», interpretada por Bruce Springsteen, «Ol' '55», por The Eagles, y «Downtown Train», por Rod Stewart, entre otros. En 2011, Waits ingresó como miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll de manos de su compañero Neil Young. Waits vive actualmente en Sonoma, California, con su esposa, Kathleen Brennan, y tiene tres hijos, Kellesimone, Casey y Sullivan.

Thomas Alan "Tom" Waits (born December 7, 1949) is an American singer-songwriter, composer, and actor. Waits has a distinctive voice, described by critic Daniel Durchholz as sounding like "it was soaked in a vat of bourbon, left hanging in the smokehouse for a few months, and then taken outside and run over with a car". With this trademark growl, his incorporation of pre-rock music styles such as blues, jazz, and vaudeville, and experimental tendencies verging on industrial music, Waits has built up a distinctive musical persona. He has worked as a composer for movies and musicals and has acted in supporting roles in films, including Paradise Alley and Bram Stoker's Dracula. He also starred in Jim Jarmusch's 1986 film Down by Law. He was nominated for an Academy Award for his soundtrack work on One from the Heart. Waits' lyrics frequently present atmospheric portraits of grotesque, often seedy characters and places, although he has also shown a penchant for more conventional ballads. He has a cult following and has influenced subsequent songwriters despite having little radio or music video support. His songs are best-known through cover versions by more commercial artists: "Jersey Girl", performed by Bruce Springsteen, "Ol' '55", by the Eagles, and "Downtown Train", by Rod Stewart. Although Waits' albums have met with mixed commercial success in his native United States, they have occasionally achieved gold album sales status in other countries. He has been nominated for a number of major music awards and has won Grammy Awards for two albums, Bone Machine and Mule Variations. In 2011, Waits was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. He is also included among the 2010 list of Rolling Stone's 100 Greatest Singers, as well as the 2015 list of Rolling Stone's 100 Greatest Songwriters of All Time. Waits lives in Sonoma County, California, with his wife Kathleen Brennan (married August 1980) and their three children. Extraido de Wikipedia.

domingo, 20 de noviembre de 2016

Muere Leon Rusell


Claude Russell Bridges, más conocido como Leon Russell (Lawton, Oklahoma, Estados Unidos, 2 de abril de 1942-Nashville, Tennessee, Estados Unidos, 13 de noviembre de 2016), fue un cantante, cantautor, compositor, pianista y guitarrista estadounidense. A lo largo de su carrera artística trabajó junto a artistas como Jerry Lee Lewis, Phil Spector, Rolling Stones y Elton John. Su carrera en solitario abarca los géneros country, rock, blues y folk. Russell comenzó su carrera artística a los 14 años cuando subió al escenario junto a Ronnie Hawkins y Jerry Lee Lewis en Tulsa, Oklahoma. Dos años más tarde estudió guitarra en Los Ángeles de la mano de James Burton y tocó, entre otros, en Glen Campbell. Como miembro del grupo de estudio de Phil Spector jugó un papel importante en muchos éxitos de los años 1960, entre ellos Byrds, Gary Lewis & the Playboys o Herb Alpert. En 1967, creó su propio estudio donde produciría su primer álbum como solista: Look Inside the Asylum Choir. Compuso para Joe Cocker el éxito Delta Lady (1969) y organizó su gira musical Mad Dogs & Englishmen. Poco después se publicó su segundo álbum en solitario, Leon Russell, con el éxito «A Song for You», que fue versionado, entre otros, por Ray Charles, Simply Red, Telly Savalas y Michael Bublé (junto a Chris Botti). En 1971, participó en el concierto organizado por George Harrison llamado The Concert for Bangladesh. Previamente había hecho grabaciones junto a B. B. King, Eric Clapton y Bob Dylan. Su álbum en solitario, Carny, alcanzó el segundo puesto en las listas estadounidenses. En 1975, se casó con Mary McCreary, quien había participado en el grupo de canto Little Sister en Sly & the Family Stone. Juntos trabajaron en varios álbumes. Igualmente, desde 1979 Russell trabajó en varios proyectos junto a Willie Nelson. En noviembre de 2009, Russell compuso, junto a Elton John y Bernie Taupin, canciones para el álbum The Union, que publicaron John y Russell el 22 de octubre de 2010 y alcanzó el tercer puesto en las listas estadounidenses de álbumes

Leon Russell (born Claude Russell Bridges; April 2, 1942 – November 13, 2016) was an American musician and songwriter who was involved with numerous bestselling pop music records over the course of his 60-year career. His genres included pop, rock, blues, country, bluegrass, standards, gospel and surf records, with six Gold Records to his credit. His collaboration records rank as some of the most successful and as a touring musician, he performed with hundreds of Hall of Fame artists. He recorded 33 albums and at least 430 songs.[citation needed] He wrote "Delta Lady", recorded by Joe Cocker, and organized and performed with Cocker's Mad Dogs and Englishmen tour in 1970. More than 100 artists have recorded his "A Song for You" (1970). As a pianist, he played in his early years on albums by the Beach Boys and Jan and Dean. On his first album, Leon Russell, in 1970, musicians included Eric Clapton, Ringo Starr and George Harrison. One of his biggest early fans, Elton John, said Russell was a "mentor" and "inspiration". They recorded The Union in 2010, which was later nominated for a Grammy. Russell produced and played in recording sessions for Bob Dylan, Frank Sinatra, Ike & Tina Turner, the Rolling Stones, and others. He wrote and recorded the hits "Tight Rope" and "Lady Blue". He performed at the Concert for Bangladesh in 1971 along with Dylan and Eric Clapton, and in 2011 was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. Extraido de Wikipedia.

Rolling Stones Havana Moon


Los Stones siempre han entendido el propósito de los grandes gestos - conciertos gratis, una especialidad, tocando a 1,5 millones de personas en la playa de Copacabana en 2006 entre ellos - y el espectáculo en Cuba fue otra primera histórica para la banda. Un rastreo de texto al inicio de La Luna de La Habana nos da una idea del administrador de detrás de escena: 58 camiones, 500 toneladas de kit, 21 días para construir el set. El espectáculo de Stones en la isla representa un gradual cambio ideológico del mar en nombre tanto de los Stones como de las autoridades cubanas. Una vez, la música de Stones fue prohibida en Cuba; Durante un segmento de entrevistas al comienzo de La Luna de La Habana, Mick Jagger se apresura a reconocer el "extraño aura romántica del país". Fue el país que resistió a los Estados Unidos. "Tanto Cuba como los Stones -considerados peligrosos en los años sesenta, que gozan actualmente de mayor acceso diplomático- ahora son anfitriones de líderes mundiales y ancianos estadistas. "Ellos están cambiando", dice Jagger.
Havana Moon captura el histórico concierto de The Rolling Stones en La Habana, Cuba, una vez en la vida. Este concierto épico y de récord cuenta con los éxitos 'Jumpin' Jack Flash ',' It's Only Rock 'n Roll', 'Gimme Shelter', 'Brown Sugar', 'Satisfaction' y muchos más. Filmado al final de la Ame'rica Latina Ole' Tour 2016 Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood interpretan un espectacular set a más de 1,2 millones de fans.
The Stones have always understood the purpose of grand gestures - free concerts a speciality, playing to 1.5 million people on Copacabana beach in 2006 among them - and the show in Cuba was another historic first for the band. A text crawl at the start of Havana Moon gives us some insight into the behind-the-scenes admin: 58 trucks, 500 tonnes of kit, 21 days to build the set. The Stones show on the island represents a gradual ideological sea change on behalf by both the Stones and the Cuban authorities. Once, the Stones music was banned on Cuba; during an interview segment at the start of Havana Moon, Mick Jagger is quick to recognize the country’s “weird romantic aura. It was the country that stood up to the United States. There is still this attraction of people like Fidel and Che Guevara.” Both Cuba and the Stones - considered dangerous in the Sixties, currently enjoying greater diplomatic access - now play host to world leaders and elder statesmen. “They times are changing,” says Jagger.
Havana Moon captures the historic, once in a lifetime concert by The Rolling Stones in Havana, Cuba. This epic, record breaking concert features the hits 'Jumpin' Jack Flash', 'It's Only Rock 'n Roll', 'Gimme Shelter', 'Brown Sugar', 'Satisfaction' and many more. Filmed at the end of the Ame´rica Latina Ole´ Tour 2016 Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, and Ronnie Wood perform a truly spectacular set to over 1.2 million adoring fans.

Queen on air

On Air es un álbum en vivo de la banda de rock británica Queen. Fue lanzado en noviembre de 2016 en un formato de dos discos, un formato de seis discos de lujo y un lanzamiento de vinilo 3LP. El formato de dos discos incluye las sesiones completas de la BBC, el formato de seis discos incluye las sesiones completas de la BBC, así como un disco con varias canciones de tres conciertos que abarcan entre 1973 y 1986 y tres discos con varias entrevistas transmitidas por Capital Radio, BBC Radio 1 Y Radio 2.

On Air is a live album by the British rock band Queen. It was released in November 2016 in a two disc format, a six disc deluxe format and a 3LP vinyl release. The two disc format features the complete BBC Sessions, the six disc format features the complete BBC Sessions, as well as a disc featuring several songs from three concerts spanning between 1973 and 1986 and three discs featuring various interviews broadcast on Capital Radio, BBC Radio 1 and Radio 2.

Fleetwood Mac


Fleetwood Mac es una banda de rock nacida en 1967 en Londres, que a lo largo de su carrera ha sufrido constantes cambios en su alineación y ha tenido diversos períodos de popularidad. Fue fundada por los vocalistas y guitarristas Peter Green y Jeremy Spencer, el bajista Bob Brunning y el baterista Mick Fleetwood. Con la posterior llegada de John McVie y Danny Kirwan en conjunto con su primeros trabajos, se situaron como una de las bandas más importantes del boom del blues británico de fines de los sesenta y principios de los setenta. Con la llegada de los años 1970 surgió uno de sus períodos de crisis más importantes, donde sufrieron la salida de sus principales compositores; Green, Spencer y Kirwan, pero por otro lado la llegada de Christine McVie y Bob Welch. Además y por cerca de cinco años sus discos perdieron popularidad en el Reino Unido, pero que a su vez comenzaron con un leve reconocimiento en los Estados Unidos. Para fines de 1974 y convertidos en un trío, viajaron a California donde conocieron a sus futuros integrantes Stevie Nicks y Lindsey Buckingham. Con ellos renovaron su sonido alejándose de las raíces del blues para acercarse al soft rock y al pop rock, que les brindó gran éxito en los mercados mundiales gracias a los discos Fleetwood Mac (1975), Rumours (1977) y Tusk (1979), que los posicionó en lo alto de las listas musicales y que obtuvieron multimillonarias ventas. Durante la década posterior lanzaron la producción en vivo Live (1980) y el disco Mirage (1982) que no lograron el éxito relevante en comparación a sus anteriores álbumes. En aquella época y en paralelo Nicks, Buckingham y Christine iniciaron sus respectivas carreras en solitario. En 1987 y luego de cinco años de silencio apareció Tango in the Night, que fue el último disco con Buckingham que se retiró al culminar su grabación, siendo su reemplazo los guitarristas Rick Vito y Billy Burnette. En los noventa los álbumes Behind the Mask (1990) y Time (1995) demostraron la baja popularidad de la banda en algunos mercados, que acompañados de la salida de Nicks, Vito y Burnette significó la separación del grupo a fines de 1995. Dos años después su alineación más exitosa volvió a reunirse y lanzaron el disco en vivo The Dance que los puso nuevamente en la cima de las listas musicales. En 1998 Green, Spencer, Kirwan, C. McVie, Nicks, Fleetwood, J. McVie y Buckingham ingresaron al Salón de la Fama del Rock, pero lamentablemente a las pocas semanas Christine se retiró del grupo y además de la escena musical hasta el 2004. Luego de algunos años de hiato en 2003 aparecieron con Say You Will y desde ese entonces realizaron algunas giras esporádicas principalmente en Norteamérica y Europa. Hacia principios de 2014 Christine anunció su retorno a la banda, que vendría acompañado con un nuevo álbum de estudio junto con una gira de reunión. Hasta el día de hoy Fleetwood Mac es reconocida como una de las bandas más exitosas del mundo con más de 100 millones de copias vendidas, cuyo disco Rumours se posiciona dentro de los top 10 de la lista de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.

Fleetwood Mac are a British-American rock band formed in 1967, in London. The band has sold more than 100 million records worldwide, making them one of the best-selling bands of all time. In 1998, selected members of Fleetwood Mac were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, and received the Brit Award for Outstanding Contribution to Music. The two most successful periods for the band were during the late 1960s British blues boom, when they were led by guitarist Peter Green and achieved a UK number one with "Albatross"; and from 1975 to 1987, as a more pop-oriented act, featuring Christine McVie, Lindsey Buckingham and Stevie Nicks. Rumours, Fleetwood Mac's second album after the incorporation of Buckingham and Nicks, produced four U.S. Top 10 singles and remained at No. 1 on the American albums chart for 31 weeks, as well as reaching the top spot in various countries around the world. To date, the album has sold over 40 million copies worldwide, making it the eighth-highest-selling album of all time. The band achieved more modest success between 1971 and 1974, when the line-up included Bob Welch, during the 1990s in between the departure and return of Nicks and Buckingham, and during the 2000s when Christine McVie was absent. Due to numerous lineup changes, the only original member present in the band is drummer Mick Fleetwood. Although band founder Green named the group by combining the surnames of two of his former bandmates (Fleetwood and McVie) from John Mayall's Bluesbreakers, bassist John McVie played neither on their first single nor at their first concerts, as he initially decided to stay with Mayall. Keyboardist Christine McVie, who joined the band in 1970 while married to John McVie, has appeared on every album except the debut album, either as a member or as a session musician. She left the band in 1998 but returned in 2014.
Extraido de Wikipedia.

Muchacho & Los Sobrinos

Gitanos catalanes, de Barcelona, de la calle de la Cera y de Hostafrancs. Son amigos de la infancia, compadres y hermanos. Su rumba se ha gestado en celebraciones de compromiso y bodas gitanas, convenciones y conciertos. Son la herencia de Peret, el rey de la rumba, y también, de grandes nombres como el Pescaílla, Chipén o Estrellas de Gràcia, para citar algunos. Su proyecto huye de mezclar la rumba con otros palos; nos presentan una rumba catalana pura y auténtica, con el “ventilador” como piedra angular de sus composiciones. Huyen de los conciertos tradicionales, ofrecen juergas de temas propios y versiones de clásicos de la rumba catalana en las que, incluso, puede aparecer algún bailador. La música que hacen en la intimidad de esta comunidad gitana de Barcelona la trasladan a los escenarios de una forma desacomplejada y, a veces, improvisada. Es una manera auténtica de vivir sus juergas y sus fiestas.
Actua el 30 de Noviembre en la sala Apolo
Los componentes:
Miguel Serviole “Muchacho” - Voz, guitarra y piano Sam “Mosquetón” - Voz, guitarra y bajo eléctrico Jack “Chakataga” -Voz, guitarra, piano y percusión Jonathan Malla “Petete” - Voz, guitarra, bajo, piano y percusión Johnny Salazar – Piano y percusión Abraham - Guitarra, piano, bajo, coros y jaleos Juan Batista “Rocky” - Guitarra, campana, palmas, coros y jaleos Francisco Batista “Rambo” – Percusión, voz y jaleos Enrique Serviole - Bailador, campana y palmas









viernes, 11 de noviembre de 2016

Nuevo disco de Jaume Sisa "Malalts de cel"

Jaume Sisa está de vuelta con el disco “Malalts del Cel”, que será publicado el 14 de octubre. Sisa ha contado con las colaboraciones de Pau Riba, Marina Rossell, Anna Roig, Roger Mas, David Carabén y Selene de Música Dispersa. También han participado en la grabación el pianista Gregori Ferrer, que ha ayudado en la dirección musical y los arreglos, el violinista Xavier Riba y la vocalista Dolors Palau. Jaume Sisa o Sisa (Barcelona, 24 de septiembre de 1948) es un cantautor español, que se autodefine como galáctico. Durante algunas etapas de su trayectoria artística ha sido conocido con el nombre de "Ricardo Solfa". Músico inquieto, bohemio. Es un icono de la contracultura underground catalana que ha influido en varias generaciones posteriores de músicos del llamado Rock catalán. Inició su trayectoria musical en 1966 de la mano de Enric Herrera en grupos como Los Descendientes de Balder y Zenk. Formó parte de Grup de Folk junto varios artistas como Pau Riba, Jaume Arnella, Xesco Boix, Oriol Tramvia, Jordi Batiste, Enric Herrera, Ovidi Montllor, y 12 miembros más, en el movimiento de la Nova Cançó catalana. Posteriormente, electrificó su música. Además de su producción como solista, fue uno de los líderes de Música Dispersa grupo situado dentro de lo que entonces se llamaba música progresiva, antes de iniciar definitivamente su carrera en solitario. En 1971 publica su primer álbum, Orgía. Tras un período de crisis, reemprende su carrera y en 1975 publica el álbum "Qualsevol Nit Pot Sortir El Sol", el mismo año en que se le prohibirá cantar en Canet Rock. En 1976 publica "Galeta Galàctica". En 1977 presenta "La Catedral". En 1979 publica "La Màgia De L'Estudiant". En 1980 publica "Sisa i Melodrama". Durante este tiempo Sisa establece relaciones con el grupo de teatro Dagoll Dagom, con el que colabora en las obras "Antaviana" y "Nit de Sant Joan", que interpretará por toda España. En el año 1982 pasa una temporada en un monasterio benedictino, tras lo cual decide retirarse. Publica, en 1984, un álbum doble titulado "Transcantautor: última noticia". En esta época aparece en Madrid un cantante melódico con un gran parecido físico llamado Ricardo Solfa. Jaume Sisa retoma su carrera en 1996.

45 años del Led Zeppelin IV

El cuarto álbum de la banda Led Zeppelin, el cual no tiene título, es conocido principalmente como Led Zeppelin IV, para mantener la numeración de sus álbumes anteriores, aunque también recibe otros nombres: Zoso, Runes, Four Symbols, Four, Sticks o incluso Unnamed. La reacción al tercer disco de Led Zeppelin no fue la esperada. La crítica esperaba un sonido más duro, y los fans reclamaban que el grupo siguiera el estilo marcado en el álbum Led Zeppelin II. Algunos incluso intentaron minar la reputación del grupo, acusándolos de ser solo músicos famosos. Ante esto, la respuesta del grupo fue bastante airada: " Just tired of the reactions on the third album , people were saying that only a montage So we said . 'Let's get untitled album ! ' Thus , people would like or anything. " - Page Español: "Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: '¡Saquemos un álbum sin título!' De ese modo, a la gente le gustaría o nada". Page El resultado superó las expectativas. Para muchos fans y para parte de la crítica, el cuarto álbum es el mejor de Led Zeppelin. Fue lanzado al mercado en 1971 y vendió quince millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una de las bandas más importantes de la década. Con el tiempo, ha llegado a vender 37 millones de copias, siendo el álbum más vendido de la banda y convirtiéndose a su vez en el segundo álbum más vendido de los años 1970, sólo por detrás de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, y en uno de los más vendidos de todos los tiempos, ocupando la cuarta posición en el ranking de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA (Recording Industry Association of America). El álbum incluye temas como "Rock And Roll", "Black Dog", "When the Levee Breaks" y sobre todo "Stairway To Heaven". El álbum no tiene un título definido, hecho derivado de la decisión tomada por Page después de la fría recepción por parte de la crítica del tercer álbum de la banda. Por razones de continuidad, se tiende a llamarlo Led Zeppelin IV, aunque en su versión original, no había absolutamente nada escrito en el disco que permitiese identificarlo, salvo la frase "Produced by Jimmy Page" en la funda interior. La edición original en vinilo se convirtió en objeto de culto entre los seguidores de Led Zeppelin y actualmente es muy buscado por los coleccionistas. En la funda también aparecían unos extraños símbolos únicos, a modo de firma de cada uno de los integrantes de la banda. De izquierda a derecha: El símbolo de Jimmy Page Se desconoce exactamente lo que este símbolo significa ya que el propio Jimmy Page se ha mostrado reacio a revelarlo. Por lo cual su significado sigue siendo un misterio y es conocido solo por el propio Jimmy Page. Ha sido asociado con el ocultismo (es bien sabido el interés del guitarrista y compositor por Aleister Crowley), aunque también puede significar la representación de la chispa creativa de conciencia divina que existe en cada individuo, enlazándole con la fuente del origen de la vida y haciéndole cocreador del mundo. Representa el deseo de vivir y la energía vital del individuo.
El símbolo de John Paul Jones Simboliza el cuerpo, la mente y el alma. El símbolo de John Bonham Es un símbolo temprano de la Trinidad. Cada círculo tiene su propio centro, por lo cual están completos en sí mismos; al mismo tiempo cada uno tiene una gran porción en común con los demás círculos, aunque solo la parte central esta cubierta por los tres círculos. En esa porción hay un nuevo centro que es el corazón verdadero de la figura El símbolo de Robert Plant La pluma es el símbolo del dios Egipcio Ma'at, dios de la justicia. También es el símbolo de un escritor; símbolo en el que se han basado todo tipo de filosofías, y tiene una herencia interesante. Por ejemplo, significa valentía en muchas tribus. En una de las casas que se ven al fondo de la foto aparece un cartel blanco con este mensaje: "Alguien muere de hambre cada día". Se intentó que las letras fueran más visibles, pero el resultado es el que aparece. La ilustración del interior, elegida especialmente por Jimmy Page, fue realizada por Barrington Colby, y representa al Ermitaño del tarot, una figura que representa (según Page) autosuficiencia y sabiduría. En la funda del disco aparecía la letra de una de las canciones. Se trataba de "Stairway To Heaven".


The untitled fourth studio album by the English rock band Led Zeppelin, commonly known as Led Zeppelin IV, was released on 8 November 1971 by Atlantic Records. Produced by guitarist Jimmy Page, it was recorded between December 1970 and March 1971 at several locations, most prominently the Victorian house Headley Grange. After the band's previous album Led Zeppelin III received lukewarm reviews from critics, Page decided their fourth album would officially be untitled. This, along with the inner sleeve's design featuring four symbols that represented each band member, led to the album being referred to variously as the Four Symbols logo, Four Symbols, The Fourth Album, Untitled, Runes, The Hermit, and ZoSo (which was derived from Page's symbol) In addition to lacking an album title, the cover featured no band name, as the group wished to be anonymous and to avoid easy pigeonholing by the press. Led Zeppelin IV was a commercial and critical success, featuring many of the band's best-known songs, including "Black Dog", "Rock and Roll", "Going to California" and "Stairway to Heaven". The album is one of the best-selling albums of all time with more than 37 million copies sold. It is tied for third highest-certified album in the United States by the Recording Industry Association of America at 23x platinum Writers and critics have regularly cited it on lists of the greatest albums of all time. The album was initially recorded at Island Records' newly opened Basing Street Studios, London, at the same time as Jethro Tull's Aqualung in December 1970. Upon the recommendation of Fleetwood Mac, the band then moved to Headley Grange, a remote Victorian Estate house in East Hampshire, England, to conduct additional recordings. Here they used the Rolling Stones Mobile Studio. Jimmy Page later recalled: "We needed the sort of facilities where we could have a cup of tea and wander around the garden and go in and do what we had to do." This relaxed, atmospheric environment at Headley Grange also provided other advantages for the band. As is explained by Dave Lewis, "By moving into Headley Grange for the whole period of recording, many of the tracks [on the album] were made up on the spot and committed to tape almost there and then." Once the basic tracks had been recorded, the band later added overdubs at Island Studios, then took the completed master tapes to Sunset Sound in Los Angeles for mixing. However, the mix ultimately proved to be less than satisfactory, creating an unwanted delay in the album's release. Further mixing had to be undertaken in London, pushing the final release date back by some months. Three other songs from the sessions, "Down by the Seaside", "Night Flight" and "Boogie with Stu" (featuring Rolling Stones co-founder/collaborator Ian Stewart on piano) were included four years later on the double album Physical Graffiti.
 Extraido de Wikipedia

Muere Leonard Cohen a los 82 años

Leonard Cohen nos ha dejado a los 82 años de edad, tan solo un mes después de perder al gran amor de su vida, Marianne Ihlen, enferma de leucemia. Su muerte ha dejado desolados a sus a miles de fans y admiradores que lloran su pérdida en la redes sociales. Leonard Norman Cohen ; Montreal, Quebec, Canadá; 21 de septiembre de 1934 – Los Ángeles, California, Estados Unidos; 7 de noviembre de 2016 ) fue un poeta, novelista y cantautor canadiense. Como músico desarrolló una carrera con una continua exploración de temas como la religión, la política, el aislamiento, las relaciones personales y la sexualidad,3 y ha sido definido por el crítico Bruce Eder como «uno de los cantantes y compositores más fascinantes y enigmáticos de finales de los 60». Cohen ha sido introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los Estados Unidos y en el Salón de la Fama Musical de su país natal. Es miembro de la Orden de Canadá y de la Orden Nacional de Quebec. En 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Leonard Norman Cohen, (21 September 1934 – 7 November 2016) was a Canadian singer, songwriter, poet and novelist. His work explored religion, politics, isolation, sexuality, and personal relationships. Cohen was inducted into both the Canadian Music Hall of Fame and the Canadian Songwriters Hall of Fame as well as the Rock and Roll Hall of Fame. He was a Companion of the Order of Canada, the nation's highest civilian honour. In 2011, Cohen received one of the Prince of Asturias Awards for literature and the ninth Glenn Gould Prize.