viernes, 8 de abril de 2016

Xarim Aresté


Només tenia tretze anys quan va muntar, a Flix, la seva primera banda de punk, Ratera, seguida de Dog Hair, Mala Sang i encara alguna més. Tot just aterrat a Barcelona es va enrolar al projecte de rumba postmoderna Pantanito, que compaginava amb el garatge de Monoxide Pills. Tota aquesta energia es va projectar en el seu primer gran projecte personal, Very Pomelo, banda amb la que va publicar tres discos de rock'n'roll. Paral·lelament, en Xarim ha col·laborat amb artistes com Sanjosex, Maika Makovski, Paul Fuster, Antonio Arias o els renovats Sopa de Cabra, i ha endegat, més tard, el projecte en solitari, amb el disc Lladregots (2013). A La rosada (2014), el nou àlbum, aparca la forma habitual de tocar la guitarra per relacionar-se d’una altra manera, nova, fresca, amb el seu instrument de sempre. La guitarra no reclama protagonisme sinó que esdevé coixí, al servei de les necessitats de cada cançó. El disc, a més, va acompanyat d'un CD de regal, Cine Ebro: disset miniatures musicals que podrien ser bandes sonores de pel·lícules imaginàries, un experiment colorista que en Xarim ha volgut ubicar al vell cinema de Flix. El 2015 va rebre el 21è Premi Cerverí de lletres per a cançó per A l'Univers li sua.
Sólo tenía trece años cuando montó, en Flix, su primera banda de punk, Ratonera, seguida de Dog Hair, Mala Sangre y todavía alguna más. Apenas aterrizado en Barcelona se enroló al proyecto de rumba posmoderna Pantanito, que compaginaba con el garaje de Monoxide Pills. Toda esta energía se proyectó en su primero gran proyecto personal, Very Pomelo, banda con la que publicó tres discos de rock' roll.
Paralelamente, en Xarim ha colaborado con artistas como Sanjosex, Maika Makovski, Paul Fuster, Antonio Arias o los renovados Sopa de Cabra, y ha emprendido, más tarde, el proyecto en solitario, con el disco Rateros (2013). A La rosada (2014), el nuevo álbum, aparca la forma habitual de tocar la guitarra para relacionarse de otro modo, nueva, fresca, con su instrumento de siempre. La guitarra no reclama protagonismo sino que acontece almohada, al servicio de las necesidades de cada canción. El disco, además, va acompañado de un CD de regalo, Cine Ebro: diecisiete miniaturas musicales que podrían ser bandas sonoras de películas imaginarias, un experimento colorista que en Xarim ha querido ubicar en el viejo cine de Flix. El 2015 recibió el 21è Premio Cerverí de letras para canción para el Universo le suda.

jueves, 7 de abril de 2016

Gato Perez.


Aunque es el 11 de Abril,lunes, me ha gustado no olvidarme de uno de los rumberos más importantes de barcelona.El Lunes hubiera cumplido 66 años
Xavier Patricio Pérez Álvarez (Buenos Aires, 11 de abril de 1951 - Caldes de Montbui, Barcelona, 18 de octubre de 1990), conocido artísticamente como Gato Pérez fue un músico de origen argentino establecido en Cataluña, que destacó especialmente en el género musical de la rumba catalana. Llegó a Barcelona en 1966 con su madre para unirse al padre que había hecho el viaje antes. Acabado el bachillerato se estableció un tiempo en Londres, con el objetivo de entrar a trabajar en alguna discográfica pero no tuvo suerte y volvió a Barcelona. Desde principio de los 70 su inquietud musical le lleva a la formación, con otros músicos, de distintas bandas como Slo-Blo (country rock, primer grupo que actuó en la sala Zeleste, de Barcelona) y Secta Sónica (jazz rock, proveniente, en parte, del anterior) En 1977 empieza a experimentar con la rumba catalana y posteriormente publica sus dos primeros álbumes (Carabruta y Romesco), a los que seguirá el más comercial Atalaya. En 1981 Gato Pérez padece un infarto, empieza a tener graves problemas de salud y la fatiga producida por sus problemas cardíacos le obliga a dejar el alcohol. Sus siguientes álbumes los compone, según sus propias palabras, 'bajo los efectos del agua mineral'. Gato Pérez ha sido reconocido como el renovador de la rumba catalana, precisamente en unos momentos en que pasaba por sus horas más bajas, debido a la pujanza de la muy dinámica movida madrileña. Destacan especialmente la calidad de sus letras y la fusión que logra entre la rumba y otras músicas populares contemporáneas, como el rock, la salsa o incluso el bolero. Sus problemas de salud no lo abandonarán hasta su muerte, víctima de un infarto de miocardio, el año 1990. Posteriormente, su figura ha sido objeto de numerosos homenajes por parte de la profesión musical. Ventura Pons, que ya contó con Gato Pérez para la banda sonora de su película La rubia del bar, ha dirigido un documental acerca de su vida, titulado El gran Gato.

lunes, 4 de abril de 2016

Hoy Gary Moore cumpliria 64 años


Robert William Gary Moore (n. 4 de abril de 1952 Belfast, Irlanda del Norte – f. 6 de febrero de 2011, Estepona, Málaga, España) fue un músico, compositor y productor norirlandés de blues rock y hard rock, conocido mundialmente por ser guitarrista líder en bandas como Thin Lizzy, Colosseum II y Skid Row, y por su extensa carrera en solitario como vocalista además. Inició su carrera musical a los 16 años en la banda irlandesa Skid Row, donde conoció a su gran amigo Phil Lynott líder de Thin Lizzy, banda en la que participó en los discos Nightlife y Black Rose: A Rock Legend. A finales de la década de los setenta tomó en serio su carrera como solista, con la publicación de varios discos basados en el blues rock, hard rock y heavy metal. En los años ochenta y gracias a los álbumes Victims of the Future, Run for Cover, Wild Frontier y After the War alcanzó el reconocimiento mundial, obteniendo buenos resultados en las listas musicales como también en ventas. En los años noventa se dedicó cien por ciento al blues y en especial al blues rock, que con discos como Still Got the Blues y After Hours le permitieron compartir con artistas como B.B. King, Albert Collins, George Harrison y Albert King, entre otros. En el posterior decenio decidió mezclar sus influencias, dando paso a álbumes que fluctuaron entre el hard rock y el blues rock. Gary además fue conocido por ser uno de los guitarristas más solicitados para trabajar en discos de otros artistas como Greg Lake, Cozy Powell, John Mayall, Mick Jagger y Jack Bruce, entre muchos otros y también fue uno de los primeros músicos en mezclar el rock con la música celta. Tras más de cuarenta años dentro de la escena musical, falleció de un ataque al corazón mientras dormía en un hotel de la ciudad española de Estepona en el año 2011.

Robert William Gary Moore (4 April 1952[– 6 February 2011) was a Northern Irish musician, most widely recognised as a singer, songwriter, and virtuoso rock and blues guitarist. In a career dating back to the 1960s, Moore played with musicians including Phil Lynott and Brian Downey during his teenage years, leading him to memberships of the Irish bands Skid Row and Thin Lizzy, and British band Colosseum II. Moore shared the stage with such blues and rock musicians as B.B. King, Albert King, Jack Bruce, Albert Collins,George Harrison, and Greg Lake, as well as having a successful solo career. He guested on a number of albums recorded by high-profile musicians. Moore grew up on Castleview Road opposite Stormont Parliament Buildings, off the Upper Newtownards Road in east Belfast, as one of five children of Bobby, a promoter, and Winnie, a housewife. He left the city as a teenager, because of troubles in his family – his parents parted a year later – just as The Troubles were starting in Northern Ireland. Moore started performing at a young age, having picked up a battered acoustic guitar at the age of eight. He got his first quality guitar at the age of 14, learning to play the right-handed instrument in the standard way despite being left-handed. Aiming to become a musician, he moved to Dublin at the age of 16. Moore's greatest influence in the early days was guitarist Peter Green of Fleetwood Mac who was a mentor to Moore when performing in Dublin. Green's continued influence on Moore was later repaid as a tribute to Green on his 1995 album Blues for Greeny, an album consisting entirely of Green compositions. On this tribute album, Moore played Green's 1959 Les Paul Standard guitar which Green had lent to Moore after leaving Fleetwood Mac. Moore ultimately purchased the guitar, at Green's request, so that "it would have a good home".Other early musical influences were artists such as Albert King, Elvis Presley, The Shadows, and The Beatles. Later, having seen Jimi Hendrix and John Mayall's Bluesbreakers in his home town of Belfast, his own style was developing into a blues-rock sound that would be the dominant form of his career in music.

Muere Manolo Tena a los 64 años


José Manuel de Tena Tena, conocido como Manolo Tena (Benquerencia de la Serena, Badajoz, 21 de diciembre de 1951 - Madrid, 4 de abril de 2016) fue un cantante español y compositor. Formó parte de los grupos musicales Cucharada (1977-81) y Alarma!!! (1983-1986). Fue uno de los artistas referentes de la llamada "movida madrileña" en los ochenta. En 1988 empezó su carrera en solitario con "Tan raro" mientras continuó componiendo para artistas como Miguel Ríos, Ana Belén, Luz Casal, Rosario Flores, o Ricky Martin. Entre sus principales creaciones están, Frío, Sangre española, o Tocar Madera. En 2015 reapareció con un nuevo álbum: "Casualidades". Hijo de emigrantes extremeños que llegaron a Madrid1 vivió gran parte de su vida en el barrio de Lavapiés. Interesado por el rock and roll desde muy joven a los 14 años, ya tocaba en orquestas los fines de semana por Madrid y alrededores, con un bajo prestado. Dejó pronto los estudios y trabajó en numerosos oficios: botones, aprendiz de imprenta, camarero, dibujante y vendedor. Con su sueldo pudo comprar la primera guitarra. Más tarde ingresó en la universidad para estudiar filología inglesa pero no terminó la carrera.Aprendió a tocar de manera autodidacta bajo y algo de piano. Entre las impresiones que le marcan en su poética: el mar. Entre sus primeras influencias en los años 70 estaba la ironía de Frank Zappa, las canciones de John Mayall y la estética de Lindsay Kemp. En sus entrevistas ha explicado que era también un ávido lector de poesía con Darío y Antonio Machado entre sus autores predilectos. La verdad es que soy bastante autodidacta, aunque me fascinan, además de Lorca, Kavafís, Gil de Biedma y los poetas oscuros, como Rimbaud o Baudelaire. Ingresé en la Universidad después de los 25 años para estudiar Filología inglesa, pero no terminé porque sólo me daban bibliografía. Aprendí inglés con un diccionario y el Sargent Peppers de los Beatles. Y aprendí guitarra fijándome en los acordes en los conciertos y ejercitándome en las posturas de las canciones de John Mayal explica en una entrevista en 1994. En sus comienzos empezó a actuar con el seudónimo de Lolilla Cardo un personaje "izquierdista y chistoso" cantando temas sociales con sarcasmo. Entre sus primeras colaboraciones, en 1975 colaboró con Luis Eduardo Aute en el disco Babel (Ariola).