jueves, 2 de junio de 2016

Ronn Wood cumple 69 años

Ronald David "Ronnie" Wood (Hillingdon, Middlesex, Inglaterra, 1 de junio de 1947) es un músico de rock británico conocido principalmente por ser uno de los miembros de The Rolling Stones desde 1975, y ex miembro de Faces , The Jeff Beck Group y The Birds. Empezó su carrera en 1964 con The Birds (no confundir con el grupo estadounidense The Byrds). A continuación se uniría por un corto periodo de tiempo al grupo Mod The Creation. En 1967 ingresa como bajista en The Jeff Beck Group junto con el cantante Rod Stewart. Ambos se separarían más tarde de este grupo. Tras dejar el Jeff Beck Group, Ron Wood y Rod Stewart se unieron a The Small Faces, que pronto acortaría su nombre a The Faces, consiguiendo un gran éxito en el Reino Unido. En 1975, al separarse The Faces, Wood pasa a formar parte de The Rolling Stones, remplazando a Mick Taylor. Taylor aportaba a los Stones una técnica depurada y un sonido claro, mientras que Ron Wood les dio un sonido agresivo, impulsivo, lleno de expresividad, sombrío en ocasiones, dulcemente melódico en otras y con él en la banda volvió la "forma antigua de tejer", que es una combinación en la que no se establece una guitarra exclusivamente rítmica y otra líder, sino que dos guitarras zigzagueantes tejen una compleja trama, llena del embrujo Stone. Cuando Mick Taylor dejó el grupo, para ocupar su lugar, entre otros nombres se barajaron los de Eric Clapton, Jeff Beck, Ronnie Wood o Rory Gallagher. Aunque Ronnie quizás no fuera el mejor guitarrista de todos ellos, no sólo bastaba con saber tocar la guitarra: era primordial saber convivir con los Stones, y esa fue una de las razones por las que Ronnie se convirtió en miembro de la banda; sin olvidar su espectacular forma de tocar, su capacidad de encajar en el grupo musicalmente, y por último, el ser inglés; circunstancia ésta que también tuvo bastante que ver en su aceptación. En una de las pausas entre las giras de los Stones, Ronnie formó los New Barbarians, una mezcla de grandes músicos, entre los que también figuraba Keith Richards, amigo y compañero de los Stones, en compañía de otros músicos selectos. El grupo era básicamente un entretenimiento para pasar el verano y disfrutar interpretando música, haciendo ostentación en sus desplazamientos de grandes limusinas de lujo.

Ronald David "Ronnie" Wood (born 1 June 1947) is an English rock musician, singer, songwriter, artist and radio personality best known as a member of The Rolling Stones since 1975, as well as a member of Faces and the Jeff Beck Group. Wood began his career in 1964, when he joined The Birds on guitar. He then joined the mod group the Creation, but remained with the group only for a short time and appeared on a small number of singles. Wood joined the Jeff Beck Group in 1967 as a bass player. The band released two albums, Truth and Beck-Ola, which became moderate successes. The group split in 1969, and Wood departed along with lead vocalist Rod Stewart to join former Small Faces members Ronnie Lane, Ian McLagan and Kenney Jones in a new group named Faces. The group, although relegated to cult status in the United States, found great success in the UK and mainland Europe. Faces released its debut album, First Step, in 1970. The group went on to release Long Player and A Nod Is as Good as a Wink... to a Blind Horse in 1971. Their last LP, titled Ooh La La, was released in 1973. As the group began to split, Wood started several solo projects, eventually recording his first solo LP, I've Got My Own Album to Do, in 1974. The album featured bandmate McLagan as well as former Beatle George Harrison and Keith Richards of The Rolling Stones, a longtime friend of Wood's. Richards soon invited Wood to join the Rolling Stones, after the departure of Mick Taylor. Wood joined in 1975 and has remained a member ever since. Besides I've Got My Own Album to Do, Wood has recorded several other solo efforts. Now Look was released in 1975, and peaked at NO. 118 on Billboard, and Wood collaborated with Ronnie Lane for the soundtrack album Mahoney's Last Stand. He released Gimme Some Neck in 1979, which hit No. 45 in the US 1234 was released in 1981, peaking at No. 164. He released Slide on This in 1992, Not for Beginners came out in 2002. and I Feel Like Playing in 2010. As a member of the Rolling Stones, Wood was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1989, and was inducted a second time, as a member of Faces, in April 2012

Charlie Watts cumple 75 años

Charles Robert "Charlie" Watts (nacido el 2 de junio de 1941), es un músico británico y baterista de la banda de rock The Rolling Stones. Inició su carrera musical tocando con Blues Incorporated en 1961, que abandonó para dedicarse a trabajar. Fue contratado por The Rolling Stones en 1963 para sustituir a su antiguo baterista Tony Chapman y desde entonces ha permanecido en la agrupación, formando con el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards la asociación más duradera en la historia del rock.3 Según afirmaciones de Jagger y Richards, es el verdadero líder de la banda.

Charles Robert "Charlie" Watts (born 2 June 1941) is an English drummer, best known as a member of The Rolling Stones. Originally trained as a graphic artist, he started playing drums in London’s rhythm and blues clubs, where he met Brian Jones, Mick Jagger, and Keith Richards. In 1963, he joined their group, the Rolling Stones, as drummer, while doubling as designer of their record-sleeves and tour-stages. He has also toured with his own group, the Charlie Watts Quintet, and appeared at London’s prestigious jazz-club Ronnie Scott’s with the Charlie Watts Tentet. In 2006, Watts was elected into the Modern Drummer Hall of Fame; in the same year, Vanity Fair elected him into the International Best Dressed List Hall of Fame. In the estimation of noted music critic Robert Christgau, Watts is "rock's greatest drummer." In 2016 he was ranked 12th on Rolling Stone magazine's "100 Greatest Drummers of All Time" list

lunes, 30 de mayo de 2016

Queen These Are the Days of Our Lives

These Are The Days Of Our Lives es una de las últimas canciones de la banda británica Queen. Acreditada en principio a la autoría de todo el grupo, se sabe actualmente que el autor es el baterista Roger Taylor, sin descartarse ayuda de los demás miembros de la banda. Esta canción también fue la última de la cual Queen filmó un clip con los 4 integrantes vivos, el 30 de mayo de 1991. Es el octavo track en el álbum Innuendo de 1991. En este álbum, si se analizan bien las letras de las canciones se pueden encontrar mensajes sobre muerte inminente y el fin de la banda. El clip fue filmado en blanco y negro (excepto los dibujos animados realizados por la compañía Disney) en las versiones lanzadas del clip. La razón por la que se filmó en blanco y negro fue para no mostrar la piel de Freddie Mercury que se encontraba pálida por su enfermedad (SIDA) y lo delgado que se encontraba. Mercury siempre desmentía que tenía sida aunque su muerte estaba próxima y él lo sabía. Esta canción, un año después alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido como una de las diez mejores canciones del momento. El viernes 14 de febrero de 1992 la canción fue elegida como "mejor single británico de 1991" durante la ceremonia de entrega anual de los Brit Awards, cabe resaltar que cuando Brian May Y Roger Taylor subieron al escenario a recoger el premio, fue Roger Taylor quien anunció al mundo que el lunes 20 de abril del mismo año se celebraría la vida de Freddie Mercury al estilo al cual él estaba acostumbrado, en un apoteósico mega concierto tributo a Freddie, el que se realizaría en el Estadio de Wembley, y transmitido al mundo entero por televisión. Al día siguiente de este anuncio, la venta total de las entradas para dicho concierto se agotó en tan sólo dos horas. Durante el Concierto Tributo a Freddie Mercury, la canción fue interpretada por George Michael y Lisa Stanfield, cantando Michael la primera parte y Lisa la segunda, mientas que los estribillos eran cantados por los dos en dos voces. Meses después este tema aparecería en el mini-elepé que contenia los temas cantados por George Michael en ese concierto: 39, These Are The Days Of Our Lives y Somebody To Love. Durante las giras "Return Of The Champions" y "The Cosmos Rock", de Queen + Paul Rodgers, fue interpretada por Roger Taylor, que fue quien la compuso, siendo acompañado por el resto de la banda y una batería programada; las partes en segunda voz eran hechas por Brian May y en ocasiones por Jammie Mosses cuando May no podía cantar por hacer los arreglos de guitarra. En general es un tema nostálgico, en un principio se pensó que Roger lo había escrito para su amigo Freddie que se encontraba al borde de la muerte debido a su enfermedad, sin embargo, en el documental Days Of Our Lives, de la BBC, transmitido en 2011, Brian May explico que el tema en realidad había sido inspirado en los hijos de Roger, pero que debido a la situación de Freddie, de su muerte y de un inmimente fin en la banda, la canción tomo otro sentido, convirtiéndose como en un homenaje póstumo a Mercury. En el disco de Tributo Latino a Queen, la canción fue traducida y adaptada, siendo su intérprete Antonio Vega bajo el título de "Días Que No Volverán".

"These Are the Days of Our Lives" is a song by the British rock band Queen. Although credited to the whole band, it was largely written by their drummer Roger Taylor, and is the eighth track on the band's 1991 album Innuendo. Keyboards were programmed by the four band members in the studio, and conga percussion (a synthesised conga) was recorded by their producer David Richards (although it was mimed in the video by Roger Taylor). It was released as a single in the United States on Freddie Mercury's 45th birthday, 5 September 1991, and as double A-side single in the UK three months later on 9 December, in the wake of Mercury's death, with the seminal Queen track "Bohemian Rhapsody". The single debuted at #1 on the UK Singles Chart, and remained at the top for five weeks. The song was awarded a BRIT Award for "Best Single" in 1992. "These Are the Days of Our Lives" hearkens back to similarly themed 1975 Queen song "Love of My Life", twice using the line "I still love you". At the end of the song, Mercury simply speaks those words, as he would often do in live versions of "Love of My Life. The accompanying video was the last to feature frontman Freddie Mercury as he was in the final stages of his battle with AIDS. The majority of the footage used in the video was filmed by Rudi Dolezal and Hannes Rossacher of DoRo Productions on 30 May 1991. For the promotional video, Freddie Mercury, Roger Taylor and John Deacon were present at the shoot, with additional footage of guitarist Brian May filmed some weeks later and edited into the footage, as he was out of the country on a radio promotional tour at the time of the principal film shoot. The video was shot in black and white to hide the full extent of Mercury's faltering condition from AIDS (following rumours about his health that had been at the centre of much media and public speculation for over a year) following on from its use in the video for "I'm Going Slightly Mad" earlier in 1991. Colour footage of the band filming the video later emerged, showing just how frail Mercury really looked, and justifying the band's decision to film in black and white out of respect for him. In this music video, Mercury is wearing a waistcoat with pictures of cats that was made for him by a close friend, and which he loved. With his knowing farewell look straight at the camera, Mercury whispers "I still love you" as the song ends, which are his last ever words on camera. The version of the finished video serviced to the U.S. market also featured some animated footage produced by animators for the Walt Disney Studios, as Queen's North American record label, Hollywood Records, is a subsidiary of The Walt Disney Company. In Europe, a different, 'clean' version of the video without the animated sequences was released. Then another video version was released in 1992 to promote the Classic Queen compilation album in the US, combining old footage of the band from 1973 to 1991 plus the performances of the band from the US aired video.