sábado, 18 de junio de 2016

The Who de gira por España

The Who es una banda británica de rock considerada un icono de la música del siglo XX, formada en 1962 con el nombre de The Detours que cambió a aquel tras la incorporación del baterista Keith Moon. De esa manera, con Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra, teclados y voz), John Entwistle (bajo y voz) y Keith Moon (batería y voz) potenció su carrera escalando a los primeros puestos del ambiente del rock inglés. Fue conocida por sus energéticas presentaciones en vivo las cuales incluían la destrucción de sus instrumentos. The Who ha vendido alrededor de 100 millones de discos, posicionaron 27 sencillos en el Top 40 en el Reino Unido y Estados Unidos, así como 17 álbumes en el Top 10, obteniendo 18 discos de oro, 12 de platino y 5 de multi-platino sólo en los Estados Unidos. The Who alcanzó la fama en el Reino Unido con una serie de sencillos que se ubicaron en el Top 10, impulsados en parte por emisoras de radio piratas como Radio Caroline, iniciando su éxito en enero de 1965 con «I Can't Explain». Los álbumes My Generation (1965), A Quick One (1966) y The Who Sell Out (1967) lo siguieron, con los dos primeros alcanzando el Top 5 en el Reino Unido. Su primer hit en el Top 40 fue «Happy Jack» y, posteriormente, ingresó en el Top 10 ese mismo año con «I Can See For Miles». Su fama creció con actuaciones memorables en los festivales de Monterey, Woodstock y en Isle of Wight. En 1969 lanzaron Tommy, el primero de una serie de álbumes Top 10 en los Estados Unidos, seguidos por Live at Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973), The Who By Numbers (1975), Who Are You (1978) y The Kids Are Alright (1979). Moon murió en 1978 a la edad de 32 años. Después de su muerte, la banda lanzó dos álbumes de estudio, Face Dances (1981) que alcanzó el Top 5 en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido, y posteriormente It's Hard (1982), que alcanzó el Top 10 en el ranking musical estadounidense, trabajos que realizaron con el baterista Kenney Jones, antes de que la banda se separase en 1983. The Who volvió a reagruparse para participar en el Live Aid, en el vigésimoquinto aniversario de la banda y en la gira de Quadrophenia en 1996 y 1997. En 2000, los tres miembros originales supervivientes trabajaron en la grabación de un nuevo material, pero sus planes se estancaron temporalmente debido a la muerte de Entwistle en 2002, a los 57 años de edad. Townshend y Daltrey continuaron con el trabajo de la banda, lanzando en 2006 Endless Wire, que alcanzó el Top 10 en Estados Unidos y el Reino Unido. The Who fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en 1990, en su primer año de elegibilidad, describiéndolos como «Primeros contendores, en la mente de muchos, por el título de la banda más grande en el mundo del rock». La revista Time expresó en 1979 que «Ningún otro grupo ha llevado el rock tan lejos». Rolling Stone escribió: «Junto con The Beatles y The Rolling Stones, The Who completa la santísima trinidad del rock británico».11 Recibieron el Lifetime Achievement Award de la British Phonographic Industry en 1988 y de la Grammy Foundation en 2001, por las significativas y excepcionales contribuciones creativas en el campo de la grabación. En 2008 Daltrey y Townshend fueron honrados con el Premio Kennedy en su trigésima primera edición. El mismo año, VH1 Rock Honors rindió homenaje a The Who,15 donde Jack Black de Tenacious D los llamó «La banda más grande de todos los tiempos». Se suele referir a la banda como el eslabón entre el rock psicodélico y el punk rock, debido a las claras influencias que ejercerían sobre grupos posteriores como Sex Pistols o Ramones, tanto musical como líricamente, mostrando tendencias revolucionarias y rebeldes. También se considera fundamental en la creación y desarrollo del hard rock y el heavy metal, manteniendo fuertes conexiones con bandas como Led Zeppelin.





The Who is a British rock band considered an icon of twentieth century music, formed in 1962 under the name of The Detours changed to that after the addition of drummer Keith Moon. Thus, with Roger Daltrey (vocals), Pete Townshend (guitar, keyboards and vocals), John Entwistle (bass and vocals) and Keith Moon (drums and vocals) boosted his career climbing to the top of the atmosphere of English rock. It was known for its energetic live performances which included the destruction of their instruments. The Who have sold about 100 million albums, they positioned 27 singles in the Top 40 in the UK and the US, as well as 17 albums in the Top 10, earning 18 gold albums, 12 platinum and 5 multi-platinum only in the United States. The Who rose to fame in the UK with a series of singles that were in the Top 10, driven in part by pirate radio stations such as Radio Caroline, beginning his success in January 1965 with "I Can not Explain". The albums My Generation (1965), A Quick One (1966) and The Who Sell Out (1967) followed, with the first two reaching the Top 5 in the UK. His first hit in the Top 40 was "Happy Jack" and then entered the Top 10 that year with "I Can See For Miles". His fame grew with memorable performances at festivals in Monterey, Woodstock and Isle of Wight. In 1969 they released Tommy, the first of a series of albums Top 10 in the United States, followed by Live at Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973), The Who By Numbers (1975), Who Are You (1978) and The Kids Are Alright (1979). Moon died in 1978 at the age of 32 years. After his death, the band released two studio albums, Face Dances (1981) which reached the Top 5 in the lists of the US and the UK, and later It's Hard (1982), which reached the Top 10 in the rankings American musical works performed with drummer Kenney Jones, before the band separated in 1983. the who returned to regroup to participate in the Live Aid, on the twenty-fifth anniversary of the band and the Quadrophenia tour in 1996 and 1997. in 2000, the three surviving original members worked on recording new material, but their plans temporarily stalled due to the death of Entwistle in 2002, at 57 years old. Townshend and Daltrey continued the work of the band, launched in 2006 Endless Wire, which reached the Top 10 in the United States and the United Kingdom. The Who he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1990, his first year of eligibility, describing them as "Prime contenders, in the minds of many, for the title of the largest in the world of rock band". Time magazine said in 1979 that "No other group has led the rock so far." Rolling Stone wrote: "Along with The Beatles and The Rolling Stones, The Who complete the holy trinity of British rock" 11 received the Lifetime Achievement Award from the British Phonographic Industry in 1988 and the Grammy Foundation in 2001, significant and exceptional creative contributions in the field of recording. Daltrey and Townshend in 2008 were honored with the Kennedy Award in its thirty-first edition. The same year, VH1 Rock Honors The Who paid tribute to 15 where Jack Black of Tenacious D called "the greatest band of all time." Usually it refers to the band as the link between psychedelic rock and punk rock, due to the clear influences that would have on later groups like Sex Pistols or Ramones, both musically and lyrically, showing revolutionary and rebellious tendencies. It is also considered instrumental in the creation and development of hard rock and heavy metal, keeping strong connections with bands like Led Zeppelin.

Eric Clapton se descuelga la guitarra

Slowhand deja de tocar. Eric Clapton por causa de una enfermedad,Neuropatia periferica,nos deja sin su musica.
Eric Patrick Clapton, CBE (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster. Es conocido por el apodo de Slowhand ("Mano lenta"), desde su época en The Yardbirds y con el de God ("Dios") en su época con Cream. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple: como miembro de The Yardbirds y de Cream y por su carrera en solitario. En opinión de muchos críticos, Clapton ha sido uno de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de todos los tiempos. Aparece en el puesto número 2 de la lista "Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone y en el puesto número 55 de su especial "Inmortales: Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos". Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos. Su estilo musical ha sufrido cambios diversos a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas con el blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera. Practicó el blues rock con John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario: Delta blues en su álbum Me and Mr. Johnson, pop en su canción «Change the World» o reggae en su versión del tema de Bob Marley «I shot the Sheriff». Algunos de sus mayores éxitos han sido los temas «Layla» de su época con Derek and the Dominos, «Sunshine of your love» con Cream y «Tears in Heaven», dedicada a su fallecido hijo, que compuso con Will Jennings.



 Slowhand stops playing. Eric Clapton because of a disease, peripheral neuropathy, leaves us without his music.Eric Patrick Clapton, CBE (Ripley, Surrey, England, March 30, 1945) is a guitarist, singer and composer of British blues rock and known for his masterful skill with electric guitar, in particular with his Stratocaster. It is known by the nickname Slowhand ( "Slow Hand") from his time with The Yardbirds and of God ( "God") in his time with Cream. Clapton is a member of the Rock and Roll Hall of Fame triply: as a member of The Yardbirds and Cream and a solo career. In the view of many critics, Clapton has been one of the artists of the culture of most respected and influential of all time masses. It appears at number 2 of the "100 greatest guitarists of all time" list of Rolling Stone magazine and at number 55 of their special "Immortals: 100 Greatest Artists of All Time". Also in 2005, Guitar World magazine included five of his songs among the best guitar solos of all time.His musical style has undergone several changes throughout his career, but its roots have always been deeply linked with the blues. It is recognized as an innovator in several phases of his career. He practiced blues rock with John Mayall & the Bluesbreakers and The Yardbirds and psychedelic rock with Cream, and had performed very different styles in its stage alone: ​​Delta blues on his album Me and Mr. Johnson, pop in his song "Change the World 'or reggae version of Bob Marley's "I shot the Sheriff." Some of his greatest successes have been the subjects 'Layla' of his time with Derek and the Dominos, "Sunshine of Your Love" with Cream and "Tears in Heaven", dedicated to his deceased son, who wrote with Will Jennings.

49 años del Festival de Monterrey


El Monterey International Pop Music Festival (en español Festival Internacional de Música Pop de Monterrey) se llevó a cabo del 16 al 18 de junio de 1967 en Monterey, California. Más de 200.000 personas asistieron, y es a menudo considerado como el precursor del Festival de Woodstock de 1969. El LSD fue muy abundante en el evento, bajo el nombre de "Purple Monterey". Fue celebrado en el Monterey County Fairgrounds en Monterey, California. El festival fue planeado por John Phillips de The Mamas & the Papas, el productor Alan Pariser, y el publicista Derek Taylor. El festival incluyó, en su lista de artistas, a los miembros de The Beatles y The Beach Boys. San Francisco fue el epicentro de la llamada "contracultura". Los jóvenes viajaban allí a vivir un estilo de vida alternativo destinado a aumentar la libertad personal, viviendo en armonía colectiva. Esta transformación de los ideales y la vida se exploró a través de la psicodelia, la luz, el arte, la música y drogas como la marihuana y el LSD. El Festival de Monterey Pop se incorporó al estilo de vida de San Francisco y la contracultura, y es generalmente considerado como uno de los inicios del "Verano del Amor" de 1967. Los artistas tocaron de forma gratuita y la totalidad de los ingresos fueron donados a la caridad, con la excepción de Ravi Shankar, a quien se le pagó U$S 3.000 por su larga estadía. Más de 200.000 personas asistieron al festival. Reservar un lugar costaba U$S 6,50 por cada noche de presentación, mientras que la entrada al campo adyacente tenía un costo de U$S 1,00. [3] El festival se considera en general (junto con el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos semanas antes de su lanzamiento) como la cumbre del "Verano del Amor." El festival se convirtió en legendario por ser una de las primeras grandes apariciones de Jimi Hendrix (que fue contratado por la insistencia de Paul McCartney) y de The Who. También fue la primera gran actuación pública de Janis Joplin, quien apareció como miembro de Big Brother and The Holding Company, y de Otis Redding, con el respaldo de Booker T. & The MG's. Redding moriría sólo unos meses más tarde. Hendrix, inspirado por Pete Townshend, rompió su guitarra y terminó su presentación en Monterey rendido de rodillas frente a ella, vertiendo líquido de encendedor y prendiéndole fuego. El festival de Monterey se convirtió en leyenda también porque fue una de las primeras grandes apariciones de Jimi Hendrix en Estados Unidos. Aunque apenas era conocido en Estados Unidos, pese a haber tocado en varios grupos en los años 60, en apenas treinta minutos puso al público en pie. Hendrix utilizó todas sus armas para ello, tocando acordes con los dientes, con la guitarra sobre su espalda, y al final de la actuación ofreció su guitarra en ritual, la prendió fuego en pleno escenario, la rompió y arrojó sus restos a la multitud. Era la primera vez que en Estados Unidos se veía un espectáculo así. Fue uno de esos momentos que cambiarían el mundo del rock para siempre.



 The Monterey International Pop Music Festival (in Spanish International Pop Music Festival Monterrey) was held from 16 to 18 June 1967 in Monterey, California. More than 200,000 people attended, and is often regarded as the precursor of the Woodstock Festival of 1969. The LSD was very abundant in the event under the name "Purple Monterey". It was held at the Monterey County Fairgrounds in Monterey, California. The festival was planned by John Phillips of The Mamas & the Papas, producer Alan Pariser's and publicist Derek Taylor. The festival included in its list of artists, members of The Beatles and The Beach Boys. San Francisco was the epicenter of the "counterculture". Young people were traveling there to experience a lifestyle alternative aimed at increasing personal freedom, living in collective harmony. This transformation of the ideals and life is explored through psychedelia, light, art, music and drugs like marijuana and LSD. The Monterey Pop Festival joined the lifestyle of San Francisco and the counterculture, and is generally regarded as one of the early "Summer of Love" in 1967. The artists played for free and all the proceeds were donated to charity, with the exception of Ravi Shankar, who was paid U $ S 3,000 for their long stay. More than 200,000 people attended the festival. Book a place cost U $ S 6.50 per night presentation, while the entrance to the adjacent field had a cost of U $ S 1.00. [3] The festival is generally regarded (along with the album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, two weeks before its release) as the summit of the "Summer of Love." The festival became legendary for being one of the first major appearances of Jimi Hendrix (who was hired by the insistence of Paul McCartney) and The Who. It was also the first public performance of Janis Joplin, who appeared as a member of Big Brother and the Holding Company, and Otis Redding, backed by Booker T. & The MG's. Redding would die a few months later. Hendrix inspired by Pete Townshend, broke his guitar and finished his presentation in Monterey surrendered his knees before her, pouring lighter fluid and setting it on fire. The festival became legendary Monterey also because it was one of the first major appearances of Jimi Hendrix in the United States. Although it was barely known in the United States, despite having played in several groups in the 60s, in just thirty minutes put the public standing. Hendrix used all their weapons for it, playing chords with teeth, with the guitar on his back, and at the end of the performance offered his guitar in ritual, caught fire in the stage, broke and threw his remains into the crowd. It was the first time in the United States saw a spectacle. It was one of those moments that changed the world of rock forever.