miércoles, 20 de julio de 2016

Carlos Santana cumple 69 años


Carlos Augusto Santana Barragán (Speaker Icon.svg escuchar) (Autlán de Navarro, Jalisco, México, 20 de julio de 1947 ), es un guitarrista mexicano de rock, ganador de varios premios Grammy. Es considerado el 15º mejor guitarrista de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. Santana ha vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo contando las ventas con su antigua banda y su carrera en solitario. Está casado con Cindy Blackman, conocida por ser baterista de Lenny Kravitz. Su hermano, Jorge Santana, también es músico y tocó con la Fania All-Stars, y también toca la guitarra.

Carlos Santana  (born July 20, 1947) is a Mexican and American musician who first became famous in the late 1960s and early 1970s with his band, Santana, which pioneered a fusion of rock and Latin American music. The band's sound featured his melodic, blues-based guitar lines set against Latin and African rhythms featuring percussion instruments such as timbales and congas not generally heard in rock music. Santana continued to work in these forms over the following decades. He experienced a resurgence of popularity and critical acclaim in the late 1990s. In 2003 Rolling Stone magazine listed Santana at number 20 on their list of the 100 Greatest Guitarists of All Time. He has won 10 Grammy Awards and three Latin Grammy Awards.
(Extraido de Wikipedia)

martes, 19 de julio de 2016

Brian May cumple 69 años.


Brian Harold May, CBE (Hampton, Londres, Inglaterra, 19 de julio de 1947) es un músico y astrofísico británico. Es conocido mundialmente por ser guitarrista, compositor, vocalista y en ocasiones teclista de la exitosa banda británica Queen. Compuso muchos de los grandes éxitos de Queen, y utiliza una guitarra eléctrica hecha por él mismo, llamada Red Special. Es considerado uno de los guitarristas más grandes y originales de la historia. En 2003 la revista Rolling Stone lo nombró como en el puesto 26 de su lista de los guitarristas más grandes de todos los tiempos. En 2011, la misma revista en una nueva lista, lo posicionó en el puesto número 26. 4 En 2005 una entrevista de Planet Rock lo ubicó como el puesto 7 de los mejores guitarristas. En 2005 fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico por sus "servicios a la industria de la música". May obtuvo un PhD en astrofísica en el Imperial College, y desde abril de 2007, fue elegido rector honorífico de la Universidad John Moores.


Brian Harold May, CBE (born 19 July 1947) is an English musician, singer, songwriter and astrophysicist, best known as the lead guitarist of the rock band Queen. He uses a home-built electric guitar, called the Red Special. His compositions for the band include "We Will Rock You", "Tie Your Mother Down", "I Want It All", "Fat Bottomed Girls", "The Prophet's Song", "Flash", "Hammer to Fall", "Save Me", "Who Wants to Live Forever" and "The Show Must Go On". May was a co-founder of Queen with lead singer Freddie Mercury and drummer Roger Taylor, having previously performed with Taylor in the band Smile, which he had joined while he was at university. Within five years of their formation in 1970 and the recruitment of bass player John Deacon completing the lineup, Queen had become established as one of the biggest rock bands in Britain with the album A Night at the Opera and its single "Bohemian Rhapsody". From the mid-1970s until the early 1990s, Queen were an almost constant presence in the UK charts and played some of the biggest venues in the world, most notably giving an acclaimed performance at Live Aid in 1985. As a member of Queen, May became regarded as a virtuoso musician and he was identified with a distinctive sound created through his layered guitar work. Following the death of Mercury in 1991, Queen were put on hiatus for several years but were eventually reconvened by May and Taylor for further performances featuring other vocalists. In 2005, a Planet Rock poll saw May voted the 7th greatest guitarist of all time. He was ranked at No. 26 on Rolling Stone magazine's list of the "100 Greatest Guitarists of All Time". In 2012, May was ranked the 2nd greatest guitarist of all time by a Guitar World magazine readers poll. He was appointed a Commander of the Most Excellent Order of the British Empire (CBE) in 2005 for "services to the music industry and for charity work". May attained a PhD in astrophysics from Imperial College London in 2007 and was Chancellor of Liverpool John Moores University from 2008 to 2013.[He was a "science team collaborator" with NASA's New Horizons Pluto mission. He is also a co-founder of the awareness campaign, Asteroid Day. (extraido de Wikipedia)

domingo, 17 de julio de 2016

Paul Simon nuevo disco (Stranger To Stranger)


Stranger To Stranger es el decimotercer álbum de estudio del cantautor Paul Simon . Producida por Paul Simon y Roy Halee , que fue lanzado el 3 de junio, el año 2016 a través de Concord Records.Cristiano Crisci,Simon escribió el material durante un período de varios años, perfeccionarlo y reescribir a su gusto. Su música es experimental, haciendo uso de los instrumentos de medida por el compositor y teórico de la música de Harry Partch . Tres de las canciones en el álbum son colaboraciones con el italiano electrónica artista Clap! Clap! Cristiano Crisci,. Su primer lanzamiento en más de cinco años, Más extraño a extraño recibió la aclamación crítica amplia. Representaba Simon-alto jamás debut en el Billboard 200 , en el número tres, y alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. Paul Frederic Simon (Newark, Nueva Jersey, 13 de octubre de 1941) es un cantante, músico y renombrado compositor musical estadounidense. Se graduó en el Queens College y estudió durante un breve periodo en la escuela de derecho de Brooklyn (Nueva York). Tras la separación de Simon y Garfunkel, Paul Simon inició una carrera en solitario. En 1972 se publicó Paul Simon. En realidad no era su primer álbum en solitario ya que en 1965 había grabado el disco Paul Simon Song Book que se publicó únicamente en Gran Bretaña. Este álbum se editó en CD y remasterizó en 2004. A principios de 1973 Paul Simon volvió al estudio tardando apenas 6 meses en tener terminado su nuevo álbum, lo que constituye todo un récord en su carrera, donde a menudo la preparación de una obra nueva suele llevarle un promedio de 18 meses. El fruto fue There Goes Rhymin´ Simon, editado en junio, uno de sus LP más optimistas y mejor cohesionados, en el que se palpa la influencia de la música gospel. El álbum alcanzó el nº 2 de las listas, ganando un disco de oro. De él se extrajeron como singles dos de los grandes clásicos en la discografía de Simon: "Kodachrome" y "Loves Me Like A Rock". Otro tema del álbum, "American Tune", fue elegida por la revista Rolling Stone como Canción del Año 1973. En mayo, un mes antes de la salida del disco, inició Paul Simon su primera gira desde la ruptura con Garfunkel, haciéndolo en Boston. Le acompañaron los Urubamba y los Jessy Dixon Singers, con quienes interpretó nuevas versiones de sus temas. En abril de 1974 un disco grabado en directo durante este tour fue editado bajo el título de Live Rhymin´. El 18 de octubre de 1975, Simon & Garfunkel aparecieron en el programa de TV Saturday Night Live, cantando viejos temas juntos y promocionando sus inminentes nuevos discos en solitario. En diciembre sale el nuevo LP de Simon, titulado Still Crazy After All These Years, realizado con los mejores músicos de sesión del momento y fuertemente inspirado en el jazz. Las letras, salvo incursiones en el genocidio judío o el béisbol, se encuentran marcadas por la dura experiencia del reciente divorcio del autor. El álbum fue un gran éxito, llegando a nº 1 y vendiendo más de un millón de ejemplares. En él se incluía la canción "My Little Town", grabada junto a Garfunkel. Sin embargo, las canciones más famosas de este disco serían "50 Ways To Leave Your Lover" y la que da nombre al disco. La ceremonia de entrega de los Grammy tuvo lugar en marzo de 1976 y en ella Paul Simon obtuvo dos galardones por "Still Crazy After All These Years", correspondientes a Álbum del Año 1975 y a Mejor interpretación vocal masculina de 1975. Decide por estas fechas tomarse un respiro en lo que se refiere a la publicación de nuevo material, el sigue actuando en directo, apareciendo en programas de televisión (memorable su dúo con George Harrison en el Saturday Night Live) e interpretando algunos papeles en el cine (por ejemplo, interpretó al productor Tony Lacey en la película de Woody Allen Annie Hall). En febrero de 1979 Paul Simon firma su nuevo contrato con la Warner, tras haber tenido que indemnizar a CBS con 1,5 millones de dólares y entabla un largo litigio judicial contra esta última compañía por negarse a pagarle los royalties de sus discos. Este pleito se fallaría finalmente a favor de Paul, quien asimismo conseguiría que Warner se hiciera con la propiedad y volviera a editar todos sus discos en solitario grabados con CBS. El resto del año lo pasa trabajando en el guion y en las canciones de su próximo proyecto, la película One-Trick Pony. En agosto se lanza el álbum que contiene las canciones que ha compuesto para el film y que como éste lleva por título One-Trick Pony el cual subiría hasta la posición 12 de los hits en Estados Unidos. En septiembre se extrajo del mismo el single "Late In The Evening", que se colocó en el nº 6 de las listas. Aunque las cifras de ventas fueron buenas resultaron decepcionantes en comparación con el gran éxito que alcanzó el álbum anterior. El 1 de octubre se estrenó el film One-Trick-Pony en Estados Unidos, en la que Simon además de escribir el guion y la banda sonora se reservó la interpretación del protagonista: Tony Levin, un músico cansado de luchar en el circuito de clubes y harto de que se le recuerde por un único éxito que tuvo en los sesenta con una canción antimilitarista y que paralelamente se ve envuelto en el proceso de divorciarse de una mujer a la que ama pero que no lo entiende. Evidentemente el film refleja muchas vivencias del propio Simon, así como muchos de sus miedos y obsesiones. Lamentablemente la acogida fue muy discreta, pues la película no refleja el lado glamuroso y rutilante del rock sino su parte más inhumana, y por ello el tono que se respira en ella es de un digno pesimismo. Finalmente la Warner decidió no incluirla en los circuitos comerciales de salas de cine y la postergó para la televisión por cable, lo que disgustó enormemente a Simon.


Stranger to Stranger is the thirteenth solo studio album by American folk rock singer-songwriter Paul Simon. Produced by Paul Simon and Roy Halee, it was released on June 3, 2016 through Concord Records. Simon wrote the material over a period of several years, perfecting it and rewriting it to his liking. Its music is experimental, making use of custom-made instruments by composer and music theorist Harry Partch. Three of the songs on the album are collaborations with Italian electronic artist Clap! Clap!. His first release in over five years, Stranger to Stranger received wide critical acclaim. It represented Simon's highest-ever debut on the Billboard 200, at number three, and reached number one on the UK Albums Chart. Paul Frederic Simon (born October 13, 1941) is an American musician, singer-songwriter and actor. Simon's fame, influence, and commercial success began as part of the duo Simon & Garfunkel, formed in 1964 with musical partner Art Garfunkel. Simon wrote nearly all of the pair's songs, including three that reached No. 1 on the U.S. singles charts: "The Sound of Silence", "Mrs. Robinson", and "Bridge over Troubled Water". The duo split up in 1970 at the height of their popularity and Simon began a successful solo career as a guitarist and singer-songwriter, recording three highly acclaimed albums over the next five years. In 1986, he released Graceland, an album inspired by South African township music. Simon also wrote and starred in the film One-Trick Pony (1980) and co-wrote the Broadway musical The Capeman (1998) with the poet Derek Walcott. Simon has earned twelve Grammys for his solo and collaborative work, including a Lifetime Achievement Award. In 2001, he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame and in 2006 was selected as one of the "100 People Who Shaped the World" by Time magazine. In 2011, Rolling Stone magazine named Simon as one of the 100 Greatest Guitarists. In 2015 he was named as one of The 100 Greatest Songwriters by Rolling Stone Magazine. Among many other honors, Simon was the first recipient of the Library of Congress's Gershwin Prize for Popular Song in 2007. In 1986, Simon was awarded an Honorary Doctor of Music degree from Berklee College of Music, where he currently serves on the Board of Trustees.
(extraido de wikipedia)

Neil Young nuevo disco (Earth)

Con una duración de 98 minutos sin interrupciones, en palabras del propio Young ‘EARTH’ fluye como una colección de 13 canciones que han sido parte importante en la carrera del músico canadiense. Canciones que hablan sobre la vida en nuestro planeta. El reino animal está bien presente en el álbum: animales, insectos, aves, mamíferos, llegan a tomar el control de las canciones en ocasiones. ‘EARTH’ incluye grandes clásicos como ‘After The Gold Rush’, ‘Vampires Blues’ y una espectacular versión de 29 minutos de ‘Love & Only Love’. Neil Percival Young (Toronto, Ontario, 12 de noviembre de 1945) es un músico y compositor canadiense, considerado ampliamente como uno de los más influyentes de su generación. Comenzó su carrera musical en Canadá en 1960 con grupos como The Squires y The Mynah Birds, antes de trasladarse en 1966 a California para fundar Buffalo Springfield con Stephen Stills y Richie Furay. En 1968 inició una carrera en solitario que abarca más de 45 años y 37 álbumes de estudio hasta 2015, con una continua exploración de diferentes géneros musicales, especialmente durante la década de 1980, cuando experimentó con estilos como el swing, el blues y el rockabilly. Ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Buffalo Springfield y artista en solitario, descrito como «uno de lo mejores compositores e intérpretes de rock and roll». Su trabajo se caracteriza por unas letras marcadamente personales,11 en ocasiones con crítica social y posiciones antibelicistas, y por su voz de tenor-alto. Aunque toca instrumentos como el piano, el banjo y la armónica, su trabajo se caracteriza por un distintivo empleo de las guitarras acústica y eléctrica, y en particular por el uso de una Gibson Les Paul de 1953 modificada y apodada Old Black. Su trabajo más reconocido se divide en dos estilos musicales: el acústico, con canciones folk y country rock como «Heart of Gold» y «Old Man»,11 y el eléctrico, con canciones rock y hard rock como «Hey Hey, My My (Into the Black)» y «Rockin' in the Free World», interpretadas principalmente con el grupo Crazy Horse y caracterizadas por una alta distorsión del sonido. A partir de la década de 1990 adoptó elementos de estilos como el grunge, y su influencia en bandas como Nirvana o Pearl Jam le valió el sobrenombre de «el padrino del grunge». Como director cinematográfico publicó, siempre bajo el seudónimo de Bernard Shakey, largometrajes como Journey Through the Past, Rust Never Sleeps, Human Highway, Greendale y CSNY Déjà Vu.18 Es también un destacado defensor de causas humanitarias y ambientales, y en 1985 fundó Farm Aid con Willie Nelson y John Mellencamp para ayudar económicamente a los granjeros de Estados Unidos en riesgo de exclusión social.19 Un año después fundó con Pegi Young una organización educativa para niños con discapacidades psíquicas llamada The Bridge School, que financia con la recaudación de los Bridge School Festival, una serie de conciertos benéficos anuales. Young contrajo matrimonio en tres ocasiones: en 1970 con Susan Acevedo; en 1971 con la actriz Carrie Snodgress, con quien tuvo un hijo de nombre Zeke, y en 1978 con Pegi Morton, con quien tuvo dos hijos, Ben y Amber Jean. Reside en Broken Arrow Ranch, una propiedad ubicada en Redwood City, California y no ha adoptado la nacionalidad estadounidense a pesar de residir en el país desde hace más de 45 años.

Neil Percival Young, (born November 12, 1945) is a Canadian singer-songwriter and musician, producer, director and screenwriter. He began performing in a group covering Shadows instrumentals in Canada in 1960, before moving to California in 1966, where he co-founded the band Buffalo Springfield together with Stephen Stills and Richie Furay, and later joined Crosby, Stills & Nash in 1969. He released his first album in 1968 and has since forged a successful and acclaimed solo career, spanning over 45 years and 35 studio albums, with a continuous and uncompromizing exploration of musical styles. The Rock and Roll Hall of Fame website describes Young as "one of rock and roll's greatest songwriters and performers". He was inducted into the Hall of Fame twice, first as a solo artist in 1995, and second as a member of Buffalo Springfield in 1997. Young's music is characterized by his distinctive guitar work, deeply personal lyrics and characteristic alto or high tenor singing voice. Although he accompanies himself on several different instruments, including piano and harmonica, his idiosyncratic electric and acoustic guitar playing are the defining characteristics of a varyingly ragged and melodic sound. While Young has experimented with differing music styles throughout a varied career, including electronic music, most of his best known work is either acoustic folk-rock and country rock or electric, amplified hard rock (most often in collaboration with the band Crazy Horse). Musical styles such as alternative rock and grunge also adopted elements from Young. His influence has caused some to dub him the "Godfather of Grunge". Young has directed (or co-directed) a number of films using the pseudonym Bernard Shakey, including Journey Through the Past (1973), Rust Never Sleeps (1979), Human Highway (1982), Greendale (2003), and CSNY/Déjà Vu (2008). He has also contributed to the soundtracks of films including Philadelphia (1993) and Dead Man (1995). Young is an environmentalist and outspoken advocate for the welfare of small farmers, having co-founded in 1985 the benefit concert Farm Aid. He is currently working on a documentary about electric car technology, tentatively titled LincVolt. The project involves his 1959 Lincoln Continental converted to hybrid technology as an environmentalist statement. In 1986, Young helped found The Bridge School, an educational organization for children with severe verbal and physical disabilities, and its annual supporting Bridge School Benefit concerts, together with his ex-wife Pegi Young (née Morton). Young has three children: sons Zeke (born during his relationship with actress Carrie Snodgress) and Ben, who were diagnosed with cerebral palsy, and daughter Amber Jean who, like Young, has epilepsy. Young lived on Broken Arrow Ranch, about a thousand acres[19] near La Honda, California until his 2014 divorce from Pegi, when he gave her the ranch and moved to Los Angeles with his current partner, Daryl Hannah. Although he has lived in California since the 1970s and sings as frequently about U.S. themes and subjects as he does about his native country, he has retained his Canadian citizenship. On July 14, 2006, Young was awarded the Order of Manitoba, and on December 30, 2009, was made an Officer of the Order of Canada.
(Extraido de wikipedia)

Van Morrison (“It’s Too Late to Stop Now”).


El 10 de junio salio a la venta  “… It’s Too Late to Stop Now … Volumes II, III, IV & DVD”, una caja de tres CDs y un DVD que complementa el álbum en directo de Van Morrison de 1974 “It’s Too Late to Stop Now”. El doble álbum original contenía 18 canciones grabadas en ocho conciertos ofrecidos en mayo, junio y julio de 1973 en el Troubadour de Los Ángeles, el Civic Auditorium de Santa Mónica y el Rainbow de Londres, en los que Morrison estuvo acompañado por la Caledonia Soul Orchestra. En la nueva caja se han reunido grabaciones que no figuran en el disco original, que paralelamente será editado remasterizado en doble CD y doble LP. El DVD contiene un concierto del 23 de julio en Londres que fue emitido en su día por la BBC.
George Ivan Morrison, OBE (Belfast, Irlanda del Norte, 31 de agosto de 1945), más conocido como Van Morrison, es un cantante, compositor y músico norirlandés, considerado como uno de los músicos más influyentes de su generación. Su música se caracteriza por una fusión de numerosos géneros musicales como el R&B, el jazz, el blues y la música tradicional irlandesa,Al respecto, el periodista Greil Marcus comentó que «ningún hombre blanco canta como Van Morrison». Morrison comenzó su carrera musical a finales de la década de 1950 como saxofonista de The Monarchs antes de formar el grupo Them, con quien grabó composiciones propias como «Gloria», tema popularizado en versiones de The Doors, Shadows of Knight y Patti Smith. Los constantes cambios en la formación del grupo junto con problemas internos llevaron a la salida de Morrison en 1966, que emprendió una emergente carrera en solitario con su debut Blowin' Your Mind! (1967). Un año después, firmó un contrato con Warner Bros. Records, con quien publicó trabajos como Astral Weeks (1968) y Moondance (1970), destacados por la prensa musical como dos de los mejores discos del siglo XX. Desde entonces, Morrison ha desarrollado una carrera musical que abarca cuatro décadas, más de treinta discos de estudio y canciones representativas de su catálogo musical como «Wild Night», «Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)» y «Domino», entre otras, estructuradas en torno a las convenciones del soul y el R&B. Otra parte de su catálogo, representada por canciones como «Someone Like You», «Have I Told You Lately» y «Days Like This», además de álbumes como Veedon Fleece (1974) y Common One (1980), reflejan una temática más espiritual e introspectiva, a través del monólogo interior, con la infuencia musical del jazz y la tradición irlandesa. Ambas partes son denominadas conjuntamente como celtic soul. Además de su trabajo en solitario, ha colaborado con músicos como Georgie Fame, The Chieftains, Lonnie Donegan y Chris Barber. Su trabajo ha recibido gran reconocimiento de la industria musical, con seis premios Grammy y un premio Brit, así como por su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993, en el Salón de la Fama Musical de Irlanda en 1999 y en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003. También recibió la Orden del Imperio Británico y la Orden de las Artes y las Letras, ambos en 1996, así como varios doctorados honoris causa por la Universidad del Ulster (1992) y la Universidad Queen’s de Belfast (2001). Además, ha influido a un elevado número de músicos contemporáneos. Según la revista Rolling Stone: «Su influencia entre los compositores de rock es inigualable a la de cualquier otro artista salvo por la de otra leyenda, Bob Dylan. Los ecos de su ronca y emotiva voz pueden pueden escucharse en iconos de los últimos días desde Bruce Springsteen a Elvis Costello». Morrison contrajo matrimonio en dos ocasiones: en 1967 con Janet Planet, con quien tuvo una hija, Shana Morrison, y en 1995 con la actriz Michelle Rocca, con quien tuvo dos hijos.

                                                              


Sir George Ivan "Van" Morrison, (born 31 August 1945) is a Northern Irish singer, songwriter and musician. He has received six Grammy Awards, the 1994 Brit Award for Outstanding Contribution to Music, and has been inducted into both the Rock and Roll Hall of Fame and the Songwriters Hall of Fame. In 2016 he was knighted for his musical achievements and his services to tourism and charitable causes in Northern Ireland. Known as "Van the Man" to his fans, Morrison started his professional career when, as a teenager in the late 1950s, he played a variety of instruments including guitar, harmonica, keyboards and saxophone for various Irish showbands covering the popular hits of the day. He rose to prominence in the mid-1960s as the lead singer of the Northern Irish R&B band Them, with whom he recorded the garage band classic "Gloria". His solo career began under the pop-hit oriented guidance of Bert Berns with the release of the hit single "Brown Eyed Girl" in 1967. After Berns' death, Warner Bros. Records bought out his contract and allowed him three sessions to record Astral Weeks (1968). Even though this album would gradually garner high praise, it was initially a poor seller; Moondance (1970), however, established Morrison as a major artist, and he built on his reputation throughout the 1970s with a series of acclaimed albums and live performances. Morrison continues to record and tour, producing albums and live performances that sell well and are generally warmly received, sometimes collaborating with other artists, such as Georgie Fame and the Chieftains. In 2008 he performed Astral Weeks live for the first time since 1968. Much of Morrison's music is structured around the conventions of soul music and R&B, such as the popular singles "Brown Eyed Girl", "Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)", "Domino" and "Wild Night". An equal part of his catalogue consists of lengthy, loosely connected, spiritually-inspired musical journeys that show the influence of Celtic tradition, jazz and stream-of-consciousness narrative, such as the album Astral Weeks and lesser-known ones such as Veedon Fleece and Common One The two strains together are sometimes referred to as "Celtic soul".

Steve Tyler primer disco en solitario (We're All Somebody From Somewhere)

"La música country es el nuevo rock and roll", proclama Steven Tyler en un comunicado de prensa para su nuevo álbum en solitario Steven Victor Tallarico (n. 26 de marzo de 1948, Yonkers, Nueva York), mejor conocido en la industria de la música como Steven Tyler es un músico, compositor, actor y multiinstrumentista1 líder y vocalista de la banda de rock estadounidense Aerosmith. Conformó el jurado del reconocido programa de talentos American Idol. Es conocido por la habilidad de ejecutar varios instrumentos musicales. En 2008 la revista Rolling Stone lo eligió como uno de los 100 mejores cantantes de la historia y también lo eligió en el puesto 57 como uno de los 100 más grandes artistas de todos los tiempos. Asimismo, fue escogido por la revista estadounidense Hit Parader como el 3.er. mejor vocalista de Heavy metal de todos los tiempos sólo superado por Robert Plant y Rob Halford respectivamente.Además figura en el puesto 13 en la lista de los 40 mejores vocalistas de rock de todos los tiempos, según la estación de radio digital Planet Rock. En 2005 la revista estadounidense de música Blender y la cadena musical MTV2 lo seleccionaron como uno de los mejores vocalistas figurando en el puesto 16 de una la lista de 22 artistas. Fue elegido según el sello discográfico Roadrunner Records como uno de los mejores cantantes de música Metal ubicándolo en el puesto 8 de una lista de 50 intérpretes. En 2001 es premiado por la cadena musical VH1 por ser el rockero con mejor estilo en los VH1 Fashion Awards. En 2001 Steven Tyler fue incluido en el Salón de la Fama del Rock junto con Aerosmith.
Steven Tyler (born Steven Victor Tallarico; March 26, 1948) is an American singer-songwriter, multi-instrumentalist, and former television music competition judge, best known as the lead singer of the Boston-based rock band Aerosmith, in which he also plays the harmonica, and occasional piano and percussion. He is known as the "Demon of Screamin'" due to his high screams and his wide vocal range. He is also known for his on-stage acrobatics. During his high-energy performances, Tyler usually dresses in bright, colorful outfits with his trademark scarves hanging from his microphone stand. In the 1970s, Tyler rose to prominence as the lead singer of Aerosmith, which released such milestone hard rock albums as Toys in the Attic and Rocks, along with a string of hit singles, including "Dream On", "Sweet Emotion", and "Walk This Way". In the late 1970s and early 1980s, Tyler had a heavy drug and alcohol addiction, and the band's popularity waned. Tyler and bandmate Joe Perry became known as the "Toxic Twins" due to their drug abuse. In 1986, Tyler completed drug rehabilitation and Aerosmith rose to prominence again when Tyler and Perry joined Run–D.M.C. for a re-make of the classic Aerosmith song "Walk This Way", which became a Top 5 hit. Aerosmith subsequently launched a remarkable comeback with the multi-platinum albums Permanent Vacation, Pump, Get a Grip, and Nine Lives, which produced a combined thirteen Top 40 singles and won the band numerous awards. During this time, the band embarked on their longest and most extensive concert tours, promoted their singles with conceptual music videos, and made notable appearances in television, film, and video games. In the wake of this success, Tyler emerged as one of the most enduring rock icons. Since the late 1980s, he has embarked on several solo endeavors including guest appearances on other artists' music (working with artists as diverse as Alice Cooper, Mötley Crüe, Santana, Pink, and Keith Anderson), film and TV roles (including as a judge on American Idol and several cameo and guest appearances in other programs and films), authoring a bestselling book, and solo work (including the Top 40 hit single "(It) Feels So Good" in 2011). While tension with his Aerosmith bandmates boiled in 2009 and 2010 after he fell off the stage at a concert, had a relapse with prescription drugs (which he successfully received treatment for in 2009), and signed on to American Idol without telling his bandmates, Tyler has continued to record music and perform with Aerosmith, after more than 46 years in the band. In May 2015, Tyler released the country single "Love Is Your Name", followed by the second single "Red, White & You" in January 2016; his debut solo album, We're All Somebody from Somewhere, was released on July 15, 2016. Tyler is included among Rolling Stone's 100 Greatest Singers. He was ranked 3rd on Hit Parader's Top 100 Metal Vocalists of All Time. In 2001, he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame with Aerosmith, and in 2013, Tyler and his songwriting partner Joe Perry received the ASCAP Founders Award and were inducted into the Songwriters Hall of Fame.