viernes, 11 de noviembre de 2016

Nuevo disco de Jaume Sisa "Malalts de cel"

Jaume Sisa está de vuelta con el disco “Malalts del Cel”, que será publicado el 14 de octubre. Sisa ha contado con las colaboraciones de Pau Riba, Marina Rossell, Anna Roig, Roger Mas, David Carabén y Selene de Música Dispersa. También han participado en la grabación el pianista Gregori Ferrer, que ha ayudado en la dirección musical y los arreglos, el violinista Xavier Riba y la vocalista Dolors Palau. Jaume Sisa o Sisa (Barcelona, 24 de septiembre de 1948) es un cantautor español, que se autodefine como galáctico. Durante algunas etapas de su trayectoria artística ha sido conocido con el nombre de "Ricardo Solfa". Músico inquieto, bohemio. Es un icono de la contracultura underground catalana que ha influido en varias generaciones posteriores de músicos del llamado Rock catalán. Inició su trayectoria musical en 1966 de la mano de Enric Herrera en grupos como Los Descendientes de Balder y Zenk. Formó parte de Grup de Folk junto varios artistas como Pau Riba, Jaume Arnella, Xesco Boix, Oriol Tramvia, Jordi Batiste, Enric Herrera, Ovidi Montllor, y 12 miembros más, en el movimiento de la Nova Cançó catalana. Posteriormente, electrificó su música. Además de su producción como solista, fue uno de los líderes de Música Dispersa grupo situado dentro de lo que entonces se llamaba música progresiva, antes de iniciar definitivamente su carrera en solitario. En 1971 publica su primer álbum, Orgía. Tras un período de crisis, reemprende su carrera y en 1975 publica el álbum "Qualsevol Nit Pot Sortir El Sol", el mismo año en que se le prohibirá cantar en Canet Rock. En 1976 publica "Galeta Galàctica". En 1977 presenta "La Catedral". En 1979 publica "La Màgia De L'Estudiant". En 1980 publica "Sisa i Melodrama". Durante este tiempo Sisa establece relaciones con el grupo de teatro Dagoll Dagom, con el que colabora en las obras "Antaviana" y "Nit de Sant Joan", que interpretará por toda España. En el año 1982 pasa una temporada en un monasterio benedictino, tras lo cual decide retirarse. Publica, en 1984, un álbum doble titulado "Transcantautor: última noticia". En esta época aparece en Madrid un cantante melódico con un gran parecido físico llamado Ricardo Solfa. Jaume Sisa retoma su carrera en 1996.

45 años del Led Zeppelin IV

El cuarto álbum de la banda Led Zeppelin, el cual no tiene título, es conocido principalmente como Led Zeppelin IV, para mantener la numeración de sus álbumes anteriores, aunque también recibe otros nombres: Zoso, Runes, Four Symbols, Four, Sticks o incluso Unnamed. La reacción al tercer disco de Led Zeppelin no fue la esperada. La crítica esperaba un sonido más duro, y los fans reclamaban que el grupo siguiera el estilo marcado en el álbum Led Zeppelin II. Algunos incluso intentaron minar la reputación del grupo, acusándolos de ser solo músicos famosos. Ante esto, la respuesta del grupo fue bastante airada: " Just tired of the reactions on the third album , people were saying that only a montage So we said . 'Let's get untitled album ! ' Thus , people would like or anything. " - Page Español: "Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: '¡Saquemos un álbum sin título!' De ese modo, a la gente le gustaría o nada". Page El resultado superó las expectativas. Para muchos fans y para parte de la crítica, el cuarto álbum es el mejor de Led Zeppelin. Fue lanzado al mercado en 1971 y vendió quince millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una de las bandas más importantes de la década. Con el tiempo, ha llegado a vender 37 millones de copias, siendo el álbum más vendido de la banda y convirtiéndose a su vez en el segundo álbum más vendido de los años 1970, sólo por detrás de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, y en uno de los más vendidos de todos los tiempos, ocupando la cuarta posición en el ranking de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA (Recording Industry Association of America). El álbum incluye temas como "Rock And Roll", "Black Dog", "When the Levee Breaks" y sobre todo "Stairway To Heaven". El álbum no tiene un título definido, hecho derivado de la decisión tomada por Page después de la fría recepción por parte de la crítica del tercer álbum de la banda. Por razones de continuidad, se tiende a llamarlo Led Zeppelin IV, aunque en su versión original, no había absolutamente nada escrito en el disco que permitiese identificarlo, salvo la frase "Produced by Jimmy Page" en la funda interior. La edición original en vinilo se convirtió en objeto de culto entre los seguidores de Led Zeppelin y actualmente es muy buscado por los coleccionistas. En la funda también aparecían unos extraños símbolos únicos, a modo de firma de cada uno de los integrantes de la banda. De izquierda a derecha: El símbolo de Jimmy Page Se desconoce exactamente lo que este símbolo significa ya que el propio Jimmy Page se ha mostrado reacio a revelarlo. Por lo cual su significado sigue siendo un misterio y es conocido solo por el propio Jimmy Page. Ha sido asociado con el ocultismo (es bien sabido el interés del guitarrista y compositor por Aleister Crowley), aunque también puede significar la representación de la chispa creativa de conciencia divina que existe en cada individuo, enlazándole con la fuente del origen de la vida y haciéndole cocreador del mundo. Representa el deseo de vivir y la energía vital del individuo.
El símbolo de John Paul Jones Simboliza el cuerpo, la mente y el alma. El símbolo de John Bonham Es un símbolo temprano de la Trinidad. Cada círculo tiene su propio centro, por lo cual están completos en sí mismos; al mismo tiempo cada uno tiene una gran porción en común con los demás círculos, aunque solo la parte central esta cubierta por los tres círculos. En esa porción hay un nuevo centro que es el corazón verdadero de la figura El símbolo de Robert Plant La pluma es el símbolo del dios Egipcio Ma'at, dios de la justicia. También es el símbolo de un escritor; símbolo en el que se han basado todo tipo de filosofías, y tiene una herencia interesante. Por ejemplo, significa valentía en muchas tribus. En una de las casas que se ven al fondo de la foto aparece un cartel blanco con este mensaje: "Alguien muere de hambre cada día". Se intentó que las letras fueran más visibles, pero el resultado es el que aparece. La ilustración del interior, elegida especialmente por Jimmy Page, fue realizada por Barrington Colby, y representa al Ermitaño del tarot, una figura que representa (según Page) autosuficiencia y sabiduría. En la funda del disco aparecía la letra de una de las canciones. Se trataba de "Stairway To Heaven".


The untitled fourth studio album by the English rock band Led Zeppelin, commonly known as Led Zeppelin IV, was released on 8 November 1971 by Atlantic Records. Produced by guitarist Jimmy Page, it was recorded between December 1970 and March 1971 at several locations, most prominently the Victorian house Headley Grange. After the band's previous album Led Zeppelin III received lukewarm reviews from critics, Page decided their fourth album would officially be untitled. This, along with the inner sleeve's design featuring four symbols that represented each band member, led to the album being referred to variously as the Four Symbols logo, Four Symbols, The Fourth Album, Untitled, Runes, The Hermit, and ZoSo (which was derived from Page's symbol) In addition to lacking an album title, the cover featured no band name, as the group wished to be anonymous and to avoid easy pigeonholing by the press. Led Zeppelin IV was a commercial and critical success, featuring many of the band's best-known songs, including "Black Dog", "Rock and Roll", "Going to California" and "Stairway to Heaven". The album is one of the best-selling albums of all time with more than 37 million copies sold. It is tied for third highest-certified album in the United States by the Recording Industry Association of America at 23x platinum Writers and critics have regularly cited it on lists of the greatest albums of all time. The album was initially recorded at Island Records' newly opened Basing Street Studios, London, at the same time as Jethro Tull's Aqualung in December 1970. Upon the recommendation of Fleetwood Mac, the band then moved to Headley Grange, a remote Victorian Estate house in East Hampshire, England, to conduct additional recordings. Here they used the Rolling Stones Mobile Studio. Jimmy Page later recalled: "We needed the sort of facilities where we could have a cup of tea and wander around the garden and go in and do what we had to do." This relaxed, atmospheric environment at Headley Grange also provided other advantages for the band. As is explained by Dave Lewis, "By moving into Headley Grange for the whole period of recording, many of the tracks [on the album] were made up on the spot and committed to tape almost there and then." Once the basic tracks had been recorded, the band later added overdubs at Island Studios, then took the completed master tapes to Sunset Sound in Los Angeles for mixing. However, the mix ultimately proved to be less than satisfactory, creating an unwanted delay in the album's release. Further mixing had to be undertaken in London, pushing the final release date back by some months. Three other songs from the sessions, "Down by the Seaside", "Night Flight" and "Boogie with Stu" (featuring Rolling Stones co-founder/collaborator Ian Stewart on piano) were included four years later on the double album Physical Graffiti.
 Extraido de Wikipedia

Muere Leonard Cohen a los 82 años

Leonard Cohen nos ha dejado a los 82 años de edad, tan solo un mes después de perder al gran amor de su vida, Marianne Ihlen, enferma de leucemia. Su muerte ha dejado desolados a sus a miles de fans y admiradores que lloran su pérdida en la redes sociales. Leonard Norman Cohen ; Montreal, Quebec, Canadá; 21 de septiembre de 1934 – Los Ángeles, California, Estados Unidos; 7 de noviembre de 2016 ) fue un poeta, novelista y cantautor canadiense. Como músico desarrolló una carrera con una continua exploración de temas como la religión, la política, el aislamiento, las relaciones personales y la sexualidad,3 y ha sido definido por el crítico Bruce Eder como «uno de los cantantes y compositores más fascinantes y enigmáticos de finales de los 60». Cohen ha sido introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los Estados Unidos y en el Salón de la Fama Musical de su país natal. Es miembro de la Orden de Canadá y de la Orden Nacional de Quebec. En 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Leonard Norman Cohen, (21 September 1934 – 7 November 2016) was a Canadian singer, songwriter, poet and novelist. His work explored religion, politics, isolation, sexuality, and personal relationships. Cohen was inducted into both the Canadian Music Hall of Fame and the Canadian Songwriters Hall of Fame as well as the Rock and Roll Hall of Fame. He was a Companion of the Order of Canada, the nation's highest civilian honour. In 2011, Cohen received one of the Prince of Asturias Awards for literature and the ninth Glenn Gould Prize.