sábado, 24 de diciembre de 2016

Alan Parson cumplio 68 años

Alan Parsons es un ingeniero de sonido y músico inglés. Nació el 20 de diciembre de 1948 en Londres, Reino Unido. De niño, Alan Parsons mostró un gran talento musical. Aprendió a tocar el piano, la guitarra y la flauta. Su pasión por la música le llevó a ser ingeniero de grabación en los estudios EMI y más tarde en los estudios Abbey Road en donde participó como asistente de grabación en el álbum "Abbey Road" (1969) de los Beatles y en el último álbum del grupo, "Let It Be". Como curiosidad, en la última aparición pública de los Beatles en la azotea de un edificio londinense, mientras interpretaban "Get Back" se puede ver como Parsons está realizando las labores de técnico de sonido. Su relación con EMI fue larga, al mismo tiempo que trabajaba con Paul McCartney. Tras la separación de los Beatles, Parsons fue el ingeniero de sonido en grabaciones de los Wings tales como "Red Rose Speedway" "Hi Hi Hi" y "C Moon". En esos años también trabajó con los Hollies en temas como "He Ain't Heavy He's My Brother", y "The Air That I Breathe" y con otros grupos musicales, como Pink Floyd, con quienes colaboró en el exitoso álbum The Dark Side of the Moon, trabajo por el que fue nominado al premio Grammy como ingeniero de sonido. Destaca también su mezcla cuadrafónica del disco, aunque no es muy conocida. Según muchos, es mejor que el mix de James Guthrie, que realizó durante los años 2002 y 2003 para el SACD que recordaba su aniversario número 30. Su decisión de entrar en el área de la producción resultó en una sucesión de éxitos interpretados por “Pilot”, “Steve Harley & Cockney Rebel”, “John Miles”, y “Al Stewart”. Con todo el éxito alcanzado, Alan Parsons se animó a entrar en el negocio musical. En el comedor, un día de 1974 en los estudios Abbey Road conoció a Eric Woolfson, entonces un pianista de sesión que había preparado durante mucho tiempo un homenaje musical a las obras de Edgar Allan Poe, que, un año después, quedaría bajo el nombre de Tales Of Mystery And Imagination. Eric ayudaría a Alan a darle dirección a su carrera como artista. Aunque empezaron a modo de empresa, rápidamente procedieron a componer conjuntamente, tomando forma el The Alan Parsons Project. La idea que lo convirtió en un proyecto: un foro en el que se mezclaba una amplia gama de cantantes y músicos de respaldo, que interpretaban la pulida y austera música de Parsons y Woolfson. El rol de Parsons es comparable al que un director o productor desempeña en las películas o en la televisión, co-creando el concepto, co-componiendo la música y contratando a artistas, mientras Woolfson es el hombre de la inspiración, cantando también en muchas de las composiciones. A esto se agrega la presencia de Andrew Powell, quien se sumó al proyecto en 1976 como arreglista. Aportó en temas como "The Fall Of The House Of Usher" y compuso otros como "Total Eclipse". Su entrada en la televisión fue por medio de un programa llamado “London Calling”, que después se convertiría en un programa regular de MTV, posteriormente ayudó a crear el canal musical de cable Music Box. Después del periodo "The Alan Parsons Project" llega el "divorcio artístico" entre Parsons y Woolfson, causado por las sugerencias de Andrew Lloyd Webber, al querer convertir en una obra teatral el que hubiera sido su undécimo álbum, Freudiana. No obstante, Alan Parsons presenta en 1993 "Try Anything Once", un álbum cuyo concepto trata de no tener justamente un concepto. Tras esta nueva presentación retornaría a los álbumes conceptuales con "On Air", lanzado en 1996; "Time Machine" en 1999, y finalmente "A Valid Path", en agosto de 2004. La música de Alan Parsons tomó una nueva dirección adentrándose en el sonido electrónico. Su último trabajo de estudio "A Valid Path", incluye colaboraciones en prácticamente todos sus temas, con artistas como David Gilmour, The Crystal Method, Shpongle, The Nortec Collective y Uberzone. Alan Parsons ha recibido diez nominaciones al Grammy por la ingeniería de grabación y la producción de sus discos. Juntamente con Eric, paralelamente a la realización de The Turn Of A Friendly Card, prepararon un disco llamado The Sicilian Defence, si bien nunca salió a la venta. Era su "golpe sobre la mesa", para satisfacer de la manera más rápida posible la demanda del contrato que tenían en aquel entonces. The Sicilian Defence fue grabado y mezclado en tan sólo tres días. En la actualidad, además de grabar y tocar en vivo, Alan Parsons produce para otros artistas, compone bandas sonoras de películas, además de tener su propia compañía que se dedica a la mejora de la calidad de sonido en cine y televisión. De hecho se ha convertido en un referente del sonido envolvente 5.1, por trabajos como los de On Air. En 2010 lanzó un documental en DVD, "The Art And Science Of Sound Recording", que trata de explicar al público su notoria habilidad como ingeniero de sonido. Trabajó en colaboración con otros músicos e ingenieros, dando como resultado un single llamado "All Our Yesterdays", en la que Alan tiene la voz principal. Según sus propias palabras, «La industria está cambiando y siento la necesidad de llegar a una audiencia diferente manteniendo mi identidad musical. La música electrónica es la categoría de mayor crecimiento en este momento y me gusta trabajar con nuevas personas y nuevas tecnologías.» En diciembre de 2013 lanzó al mercado un nuevo single, "Fragile". Parsons declaró que, si llega a tener éxito, lanzarán un nuevo álbum de estudio.


Alan Parsons (born 20 December 1948) is an English audio engineer, songwriter, musician, and record producer. He was involved with the production of several significant albums, including the Beatles' Abbey Road and Let It Be, and the art rock band Ambrosia's debut album Ambrosia as well as Pink Floyd's The Dark Side of the Moon for which Pink Floyd credit him as an important contributor. Parsons' own group, the Alan Parsons Project, as well as his subsequent solo recordings, have also been successful commercially. In October 1967, at the age of 18, Parsons went to work as an assistant engineer at Abbey Road Studios, where he earned his first credit on the LP Abbey Road. He became a regular there, engineering such projects as Paul McCartney's Wild Life and Red Rose Speedway, five albums by the Hollies, and Pink Floyd's The Dark Side of the Moon, for which he received his first Grammy Award nomination. He was known for doing more than what would normally be considered the scope of a recording engineer's duties.[citation needed] He considered himself to be a recording director, likening his contribution to recordings to what Stanley Kubrick contributed to film.[citation needed] This is apparent in his work with Al Stewart's "Year of the Cat", where Parsons added the saxophone part and transformed the original folk concept into the jazz-influenced ballad that put Al Stewart onto the charts.[citation needed] It is also heard in Parsons' influence on the Hollies' "He Ain't Heavy, He's My Brother" and "The Air That I Breathe", sharp departures from their popular 1960s hits "Stay", "Just One Look", "Stop! Stop! Stop!" or "Bus Stop".[citation needed] Parsons was also known to have swapped shifts during the engineering of Dark Side of the Moon so he could work entirely on the project.[citation needed] Parsons also produced three albums by Pilot, a Scottish pop rock band consisting of Ian Bairnson on guitar, Stuart Tosh on drums, and David Paton on lead vocals, guitars, bass and William (Billy) Lyall, on piano and keys. Their hits included "January" and "Magic". He also mixed the debut album by the American band Ambrosia and produced their second album Somewhere I've Never Travelled. Parsons was nominated for a Grammy Award for both of these albums.[2] In 1975, he declined Pink Floyd's invitation to come back and work on the follow-up for "Dark Side," Wish You Were Here, and instead initiated the Alan Parsons Project with producer and songwriter (and occasional singer) Eric Woolfson, whom he had met at Abbey Road. The Project consisted of a revolving group of studio musicians and vocalists, most notably the members of Pilot and (on the first album) the members of Ambrosia. Unlike most rock groups, the Alan Parsons Project never performed live during its heyday, although it did release several music videos. Its only live performance during its original incarnation was in 1990, with Woolfson present but behind the scenes. After releasing ten albums, the last in 1987, the Project terminated in 1990 after Parsons and Woolfson split, with the Project's intended 11th album released that year as a Woolfson solo album. Parsons continued to release work in his own name and in collaboration with other musicians. Parsons and his band now regularly tour many parts of the world. Although an accomplished vocalist, keyboardist, bassist, guitarist and flautist, Parsons only sang infrequent and incidental parts on his albums. While his keyboard playing was very audible on the Alan Parsons Project albums, very few recordings feature his flute. During the late 1990s, Parsons' career travelled an interesting full circle. Having started out in the music industry at the Abbey Road Studios in London as an assistant engineer in the late 1960s, he briefly returned to run the studio in its entirety. He reportedly managed to combine this role with the demands of a hectic performing and recording schedule. Parsons also continued with his selective production work for other bands. Of all his collaborators, guitarist Ian Bairnson worked with Parsons the longest, including Parsons' post-Woolfson albums, Try Anything Once, On Air, and The Time Machine. In 1998, Parsons became Vice-President of EMI Studios Group including the Abbey Road Studios. He soon left the post, deciding to return to more creative endeavours. Parsons remained as a creative consultant and associate producer for the group. As well as receiving gold and platinum awards from many nations, Parsons has received ten Grammy Award nominations for engineering and production. In 2007 he received a nomination for Best Surround Sound Album for A Valid Path. Beginning in 2001 and extending for four years, Parsons conceived and led a Beatles tribute show called A Walk Down Abbey Road featuring a group of headlining performers such as Todd Rundgren, Ann Wilson of Heart, John Entwistle of the Who, and Jack Bruce of Cream. The show structure included a first set where all musicians assembled to perform each other's hits, and a second set featuring all Beatles songs. Since 1999 he has toured under a revised name, the Alan Parsons Live Project (with Woolfson's permission). The band currently features lead singer P.J. Olsson, guitarist Alastair Greene, drummer Danny Thompson, keyboardist Manny Focarazzo, keyboardist Tom Brooks, bass guitarist Guy Erez, vocalist and saxophonist Todd Cooper, and guitarist and vocalist Dan Tracey.[citation needed] This band performed live in Colombia in 2013 as Alan Parsons Symphonic Project in a performance recorded for Colombian television and also released on CD (live 2-CD) and DVD (May 2016). In May 2005, Parsons appeared at the Canyon Club in Agoura Hills, California, to mix front-of-house sound for Southern California-based Pink Floyd tribute band Which One's Pink? and their performance of The Dark Side of the Moon in its entirety. In 2010, Parsons released his single "All Our Yesterdays" through Authentik Artists.[4] Parsons also launched a DVD educational series in 2010 titled The Art and Science of Sound Recording ("ASSR") on music production and the complete audio recording process. The single "All Our Yesterdays" was written and recorded during the making of ASSR. The series, narrated by Billy Bob Thornton, gives detailed tutorials on virtually every aspect of the sound recording process. Individual sections of the series are also being released in batches and are available to stream or download at www.artandscienceofsound.com. During 2010, several media reports, one of which included a quote from a representative of Parsons, alleged that the song "Need You Now" by country music group Lady Antebellum used the melody and arrangement of "Eye in the Sky." Parsons produced Jake Shimabukuro's album, Grand Ukulele, which was released on 2 October 2012. Also in 2012, he contributed lead vocals and performed keyboards and guitar on the track "Precious Life" by German electronic music duo Lichtmond, and appeared with many other noted progressive-rock musicians on The Prog Collective album by Billy Sherwood, singing lead on "The Technical Divide." Parsons engineered the third solo album by Steven Wilson, The Raven that Refused to Sing (And Other Stories), released on 25 February 2013. In late 2013, a live album with the title Live Span was released, accompanied by a single called "Fragile" with Simon Philips on drums.

Loquillo cumplio 56 años

José María Sanz Beltrán (Barcelona, 21 de diciembre de 1960), alias Loquillo o Loco, es un cantante español de rock and roll. Hasta mediados de 2007, lo acompañaron los llamados Trogloditas (Simón, el último troglodita original, dejó la banda y se quedó con el nombre de Trogloditas). Actualmente se presenta como Loquillo, si bien, acompañado de sus colaboradores habituales, como Igor Paskual o Josu García. El primer grupo que formó se llamó Teddy Loquillo y sus Amigos, junto a Carlos Segarra (actual miembro de Los Rebeldes), aunque tuvo escaso éxito. Seguidamente, en 1980, nacieron Loquillo y Los Intocables, con los cuales llegó a grabar un disco y algunos sencillos. Por aquellas fechas, tuvo que cumplir con el servicio militar y, en su ausencia, el grupo se desintegró. Pero Sabino Méndez, guitarrista y autor de la mayoría de sus canciones, decidió esperarle y se propuso buscar nuevos músicos para una futura formación. La búsqueda acabó en Vich, donde dio con tres músicos que cumplían con sus expectativas: Ricard Puigdomènech, Jordi Vila y Josep Simón Ramírez. Tras el regreso de Loquillo, emprenderían una nueva andadura, formando la banda que los consolidó y que lo acompañó hasta 2007: Loquillo y Trogloditas, que realizaron su debut ante el público en Tomelloso (Ciudad Real) en el verano de 1983. A pesar del abandono de Sabino Méndez en 1989 (por problemas con la heroína y diferencias con el resto), y de las continuas idas y venidas del resto de componentes, la banda se mantuvo viva durante 25 años. En 2007, tras el abandono de Josep Simón, último miembro fundador que quedaba en ella y propietario legal del nombre, Loquillo decidió prescindir del apelativo Trogloditas, argumentando que carecía de sentido al no quedar ninguno de los integrantes originales. Aunque el pop y el rock han sido su piedra angular, ha gustado también de probar otros estilos. De hecho, en sus inicios se llegó a decir de él que era demasiado rocker para los punks, y demasiado punk para los rockers. Muchos años después, bajo el lema de Gabriel Celaya la poesía es un arma cargada de futuro, editó dos discos de poemas, con música y adaptación de Gabriel Sopeña: La vida por delante y Con elegancia, donde pone voz a obras de poetas del calibre de Octavio Paz, Pablo Neruda, Pedro Salinas o Jaime Gil de Biedma entre otros. Desde 2000 comienza la colaboración con Jaime Stinus en las labores de producción del álbum Cuero español. En 2001 le dedica una canción al legendario actor John Wayne, con el título en castellano de su epitafio: Feo, fuerte y formal. Además de cantante, también ha interpretado algún papel secundario en la gran pantalla, participó en la obra del director Mario Camus (prestigioso director de la premiada en Cannes Los santos inocentes) para encarnar al personaje Efrén Castells en la película La ciudad de los prodigios; también ha colaborado como articulista en diversos periódicos, y ha escrito dos novelas, El chico de la bomba y Barcelona Ciudad. En 2008 representa a un falangista en la película La buena nueva de Helena Taberna. También ha participado en la BSO de Mujeres en pie de guerra y Vindication, dos largometrajes dirigidos por su compañera sentimental, Susana Koska. Se separó definitivamente de Trogloditas en 2008, con la edición de Balmoral, disco homenaje al local madrileño donde solían reunirse, junto a otros músicos, intelectuales y artistas. Por Balmoral, producido por Jaime Stinus, fue nominado al Grammy Latino 20081 en la categoría de Mejor Álbum de Rock Vocal, que finalmente fue concedido a su amigo Andrés Calamaro por su álbum La Lengua Popular. El 17 de noviembre de 2009 salió a la luz un disco donde Loquillo presentaba los 30 años de su carrera musical (1980-2010) en una edición de lujo, 99 canciónes en 5 CD, 3 DVD con videoclips, material extra, etc., bajo el título de Loquillo Rock & Roll Star 30 años / 1980-2010. El 3 de diciembre de 2010, Loquillo fue condenado a tres meses de prisión, al ser declarado culpable de agredir a un hombre en un bar de la capital guipuzcoana.2 En el año 2011 Loquillo lanzó un disco con poemas musicados de Luis Alberto de Cuenca titulado Su nombre era el de todas las mujeres. . La música y adaptaciones estuvieron a cargo de Gabriel Sopeña. Actualmente, Loquillo es el presentador de un programa titulado American ChopperTexto en cursiva, dicho programa se emite en el canal de televisión Discovery Max. En él aparece la familia Teutul, de Orange County Choppers. Como curiosidad, el apodo de Loquillo se lo puso el famoso jugador de baloncesto Epi, con el cual jugó en categorías inferiores.4 Durante su etapa de jugador de baloncesto, estuvo bajo los mandos de uno de los entrenadores españoles más laureados de la historia: Aíto García Reneses.4 En marzo de 2015, Loquillo junto con la banda The Nu Niles lanzó un disco titulado Código Rocker con 14 canciones que abarcan su carrera profesional desde 1980 hasta nuestros días, más un tema propio de la banda rockabilly The Nu Niles, con quienes salió posteriormente de gira. El 22 de abril de 2016 lanzó un nuevo disco en solitario, Viento del Este. El álbum consta de 12 canciones, incluida una versión de Me olvidé de vivir.

José María Sanz Beltrán, Loquillo or Loco (born 21 December 1960) is a Spanish rock singer. He was born in Barcelona. Beginning eighties, they passed from Teddy Loquillo to Loquillo y los Intocables, and then to Loquillo y Los Trogloditas. He started playing rockabilly and then he has been growing famous in a line between pop, punk and rock. He has followed a solitary band from in paralell with Trogloditas, but they broke in 2008. Actually, he's a recognized artist in Spain,

Ted Nugent cumplio 68 años

Theodore "Ted" Nugent (13 de diciembre de 1948) es un guitarrista y vocalista de hard rock estadounidense, originario de Detroit, Míchigan, que saltó a la fama como el líder de The Amboy Dukes en los años 60. Nugent nació en Michigan, Estados Unidos, y creció en el área metropolitana de Detroit. Hijo de Marion Dorothy y Warren Henry Nugent, fue criado bajo una estricta educación religiosa. Nugent ha lanzado más de 34 discos y ha vendido más de 30 millones de copias. Durante gran parte de su carrera ha utilizado amplificadores Fender y guitarras Gibson. Actuando desde 1958, Nugent ha dado conciertos anualmente desde 1967, con un promedio de más de 200 presentaciones por año. El 4 de julio de 2008, en Clarkston, Michigan, Ted Nugent dio su concierto número 6000. Derek St. Holmes (cantante original de la banda de Ted Nugent), Johnny Bee Badanjek (baterista de Mitch Ryder y The Detroit Wheels), y el profesor de guitarra de Ted en 1958, Joe Podorsek, se unieron a Nugent en el escenario de dicho concierto. Nugent inició su carrera solista en 1975 firmando para Epic Records. Derek St. Holmes (guitarra, voz), Rob Grange (bajo) y Clifford Davies (batería) fueron los primeros músicos en acompañarlo. Grabaron el disco Ted Nugent ese año, Free-for-All en 1976 y Cat Scratch Fever en 1977, álbumes que son considerados fundamentales en su discografía. Estos trabajos produjeron los sencillos "Hey Baby", "Stranglehold", "Dog Eat Dog", y "Cat Scratch Fever". Fue durante estos años que la figura de Ted Nugent emergió como uno de los mejores guitarristas de Hard Rock. Dicha alineación realizó extensas giras, de las que se desprendió el reconocido álbum en directo Double Live Gonzo!, hasta su ruptura en 1978 cuando St. Holmes y Grange decidieron abandonar. St. Holmes formó la agrupación Whitford/St. Holmes junto al guitarrista Brad Whitford de Aerosmith, y fue reemplazado por Charlie Huhn, mientras que Rob Grange fue reemplazado por Dave Kiswiney. Davies abandonó la agrupación en 1982 después de grabar los discos Weekend Warriors (1978), State of Shock (1979), Scream Dream (1980) y Intensities in 10 Cities (1981).

Theodore Anthony "Ted" Nugent ( born December 13, 1948) is an American musician and political activist. Nugent initially gained fame as the lead guitarist of the Amboy Dukes, a band formed in 1963 that played psychedelic rock and hard rock. After playing with the Amboy Dukes, he embarked on a solo career. Nugent is also noted for conservative political views, his lifelong stance against drug and alcohol abuse and advocacy of hunting and gun ownership rights. He is a board member of the National Rifle Association and a strong supporter of the Republican Party. Nugent has released more than[quantify] 34 albums and has sold a career total of 30 million records. He was known throughout his early career in the 1970s for using Fender amps, a large part of his signature sound, and for playing the hollow-body Gibson Byrdland guitar. In concert with his signature Gibson Byrdland guitar Performing since 1958,[10] Nugent has been touring annually since 1967, averaging more than 300 shows per year (1967–73), 200 per year (1974–80), 150 (1981–89), 127 concerts in 1990, 162 concerts in 1991, 150 concerts in 1993, 180 in 1994, 166 in 1995, 81 in 1996, Summer Blitz '97, '98, Rock Never Stops '99, and 133 concerts with KISS 2K. Nugent's 2005 plans involved a tour with country music singer-songwriter Toby Keith, whom Nugent met in Iraq while they were both performing in USO-sponsored shows for the coalition troops.[citation needed] Nugent toured with local Detroit musician Alex Winston during the summers of 2007 and 2008. On July 4, 2008, at the DTE Energy Music Theater in Clarkston, Michigan, Ted Nugent played his 6,000th concert. Derek St. Holmes (original singer for the Ted Nugent band), Johnny Bee Badanjek (drummer for Mitch Ryder and The Detroit Wheels), and Nugent's guitar teacher from 1958, Joe Podorsek, all jammed on stage with Nugent for various tunes.
Extraido de Wikipedia

Keith Richards cumplio 73 años

Keith Richards (nacido el 18 de diciembre de 1943) es un guitarrista, cantante, actor, compositor y productor británico. Forma parte de la banda de rock The Rolling Stones, estando ininterrumpidamente en la agrupación desde 1962, y junto al cantante Mick Jagger y el baterista Charlie Watts (únicos elementos que permanecen de la formación original) son la asociación más larga en la historia del rock. Pese a que casi toda su carrera musical la ha desarrollado como integrante de este grupo inglés, al igual que Jagger, también ha realizado trabajos en solitario y se unió a otros proyectos musicales como The New Barbarians, junto con su compañero stone Ronnie Wood. Sus materiales solistas, del mismo modo que las composiciones de la banda, se centran en temas rock con influencias en el rhythm and blues y el blues. A partir de mediados de la década de los 60 se convirtió junto a Jagger en el motor creativo de los Stones, componiendo desde esa época casi todas las canciones del grupo, y en algunas ocasiones interpretando la voz principal, como "You Got the Silver" o "Happy". Desde la década de los setenta arrastró grandes diferencias con Jagger, situación que llegó a su punto máximo durante la mitad de los 80, que coincidió con la edición de Talk is Cheap (1988) y posteriormente Main Offender (1992). Fue elegido por la revista Rolling Stone en el puesto número 4 de la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.

Keith Richards (born 18 December 1943) is an English guitarist, singer, songwriter, best-selling memoirist and founding member of the rock band The Rolling Stones. Rolling Stone Magazine credited Richards for "rock's greatest single body of riffs" on guitar and ranked him 4th on its list of 100 best guitarists. Fourteen songs that Richards wrote with the Rolling Stones' lead vocalist Mick Jagger are listed among Rolling Stone magazine's "500 Greatest Songs of All Time". The Stones are generally known for their guitar interplay of rhythm and lead ("weaving") between Richards and Brian Jones, Mick Taylor and Ronnie Wood over the years. In spite of this, Richards plays the only guitar tracks on some of their most famous songs including "Paint It Black", "Ruby Tuesday", "Sympathy for the Devil", "Gimme Shelter", and "Angie."
Extraido de Wikipedia

Rick Parfitt muere a los 68 años

Rick Parfitt, guitarrista de la banda británica Status Quo murió hoy a los 68 en un hospital de Marbella tras sufrir una "grave infección", informó el representante del músico en un comunicado. El veterano compositor fue ingresado el jueves por complicaciones en una lesión en el hombro preexistente y falleció este mediodía. Rick Parfitt OBE ( 12 de octubre de 1948 en Woking, Surrey, Inglaterra - 24 de diciembre de 2016 en Marbella, España) fue un músico y compositor británico, conocido por ser guitarrista rítmico y vocalista de la banda de rock Status Quo, desde su entrada en 1967 hasta meses antes de su fallecimiento. Además, fue uno de los principales escritores del grupo, y junto a Francis Rossi, fue uno de los únicos miembros que participó en todas las grabaciones de estudio hasta 2016. En adición a ello, sus compañeros de la banda lo apodaron The Womorr, «the wild old man of rock and roll», lo que al español es «el salvaje viejo del rock and roll». Además, en el 2010 y junto a su compañero Francis Rossi fueron condecorados como Oficiales de la Orden del Imperio Británico, por sus servicios a la música y a la caridad. Sus primeros pasos en la música los dio en la Escuela Goldsworth de Woking, donde y junto a dos de sus amigos fundó el power trio The Highlights en 1964. Al año siguiente, en el campamento de verano Butlins en la ciudad costera de Minehead, conoció al guitarrista Francis Rossi que tocaba en The Spectres. A pesar de poseer gustos similares, recién en 1967 decidió unirse a la banda, que al poco tiempo de su llegada cambió su nombre a Status Quo. Junto a Rossi, son los únicos músicos que han participado en todas las producciones de estudio de la banda, desde el disco debut Picturesque Matchstickable Messages from the Status Quo. Además de ser el guitarrista rítmico y vocalista, es uno de los principales escritores de las canciones, y en ciertos álbumes también cumplió la labor de teclista. Con el pasar de los años, ha colaborado como artista invitado en algunas producciones y conciertos en vivo de otros músicos. Entre ellos, en el 2009 coescribió con Rolf Harris el sencillo «Christmas in the Sun», que apareció en el disco It's Christmas Time del músico australiano. El 24 de diciembre de 2016 su familia y el mánager de la banda Simon Porter informaron que Parfitt falleció en Marbella, España, a los 68 años de edad. De acuerdo al comunicado oficial, murió en un hospital de la ciudad española como consecuencia de una grave infección después de haber ingresado al recinto días antes por una herida en su hombro. La trágica noticia llegó en un momento en que estaba entusiasmado para iniciar una carrera como solista y publicar una autobiografía en 2017.

Richard John Parfitt, OBE (12 October 1948 – 24 December 2016) was an English musician, best known for being a singer, songwriter and rhythm guitarist in the rock band Status Quo. Parfitt was born in Woking, Surrey, on 12 October 1948. His father was an insurance salesman "who was a drinker and a gambler" and his mother worked in cake shops. He described his upbringing as "wonderful", and has described his childhood self as a "typical naughty boy". Parfitt first learned to play the guitar at the age of 11. While playing guitar and singing in "The Feathers" pub on Goodge Street in London, Parfitt's father was approached by an agent from Sunshine Holiday Camp on Hayling Island, who gave Parfitt a performing job. At Sunshine, Parfitt joined Jean and Gloria Harrison - performing at the time as the double act "The Harrison Twins" - to form a cabaret trio called "The Highlights". Following the season, the Harrison Twins' manager Joe Cohen, one of the Keystone Cops, arranged for the Highlights to perform at Butlins in Minehead. It was at Butlins that Parfitt met future Status Quo partner Francis Rossi, who was playing with Alan Lancaster and John Coghlan in a band called "The Spectres" (soon to be renamed "Traffic Jam") — a forerunner to "Quo". After becoming friends with the band, their manager Pat Barlow invited Parfitt to join the group as they needed another singer. Following a heart attack, Parfitt had a quadruple heart bypass in 1997, when he was told by doctors that he could die "at any time" unless he changed his lifestyle of drugs, smoking and heavy drinking. He had a throat cancer scare in December 2005. He suffered a heart attack in December 2011 and underwent surgery on the following day. On 1 August 2014, while on a European tour with Status Quo, Parfitt was hospitalised in Pula, Croatia, forcing the cancellation of six shows on the tour. He had suffered a heart attack while on his tour bus after performing a concert in Austria, and had a stent inserted. He later told the Daily Mail he was pleased to have suffered another heart attack as it had forced him to stop smoking and drinking after 50 years. He said he had been drinking a bottle of wine and smoking 30 cigarettes a day. On 14 June 2016, after playing with the band in Antalya, Turkey, he had another heart attack and was hospitalized. His management described his condition as serious. Parfitt was clinically dead for several minutes, resulting in mild cognitive impairments. The band announced that their ongoing tour would continue with Freddie Edwards, son of bassist John "Rhino" Edwards, as a temporal
Extraido de Wikipedia.