domingo, 3 de diciembre de 2017

Nuevo disco de Van Morrison


Versatile es el trigésimo octavo álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, programado para ser publicado el 1 de diciembre de 2017 por la compañía discográfica Caroline Records. El álbum, publicado apenas tres meses después de su anterior trabajo, Roll with the Punches, incluye canciones clásicas del jazz de compositores como George Gershwin y Cole Porter, así como nuevas composiciones del propio Morrison.1​ Sobre el álbum, Morrison comentó: "Grabar canciones como estas –especialmente los estándares– me dio la oportunidad de estirar mi voz y volver a la música que originalmente me inspiró a cantar: el jazz".​ El lanzamiento de Versatile fue precedido por la publicación de dos adelantos, "I Get a Kick Out of You" y "Makin' Whoopee", a través de servidores streaming.
Versatile is the thirty-eighth studio album by Northern Irish musician Van Morrison, scheduled to be released on December 1, 2017 by the record company Caroline Records. The album, published just three months after his previous work, Roll with the Punches, includes classic jazz songs by composers such as George Gershwin and Cole Porter, as well as new compositions by Morrison himself.1 On the album, Morrison commented: " Recording songs like these - especially the standards - gave me the opportunity to stretch my voice and return to the music that originally inspired me to sing: jazz. "The launch of Versatile was preceded by the publication of two breakthroughs," I Get to Kick Out of You "and" Makin 'Whoopee ", through streaming servers.

Nuevo trabajo de U2 " Songs of Experience"

Songs of Experience es el decimocuarto álbum de estudio de la banda irlandesa de rock U2. Fue producido por Jacknife Lee y Ryan Tedder con Steve Lillywhite, Andy Barlow y Jolyon Thomas, y lanzado el 1 de diciembre de 2017. El álbum está destinado a ser una pieza complementaria del disco anterior de U2, Songs of Innocence (2014). Mientras que su predecesora exploró la adolescencia de los miembros del grupo en Irlanda en la década de 1970, Songs of Experience temáticamente es una colección de cartas escritas por el vocalista Bono a personas y lugares más cercanos a su corazón. La naturaleza personal de las letras refleja un "roce con la mortalidad" que tuvo durante la grabación del álbum.
Songs of Experience fue mencionado por primera vez por Bono el día en que se lanzó Songs of Innocence en 2014. Comenzó a escribir canciones mientras se recuperaba de un grave accidente de bicicleta que ocurrió en noviembre. Durante el Tour de Experiencia + Inocencia del año siguiente, U2 trabajó en el álbum usando un estudio de grabación móvil. Las sesiones continuaron en 2016, con el álbum en su mayoría completado para el final del año. El grupo había planeado lanzar Songs of Experience en el cuarto trimestre, pero después del cambio de la política global en una dirección conservadora, destacada por el voto Brexit del Reino Unido y las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016, optaron por dejar el registro en suspenso y volver a evaluar su tono. En consecuencia, Bono reescribió sus letras para ser más político. Con el tiempo extra, la banda se concentró en encontrar arreglos para las canciones que funcionarían en vivo y en disco, mientras remezclaban y exploraban diferentes técnicas de producción.

Songs of Experience is the fourteenth studio album by Irish rock band U2. It was produced by Jacknife Lee and Ryan Tedder with Steve Lillywhite, Andy Barlow, and Jolyon Thomas, and released on 1 December 2017. The album is intended to be a companion piece to U2's previous record, Songs of Innocence (2014). Whereas its predecessor explored the group members' adolescence in Ireland in the 1970s, Songs of Experience thematically is a collection of letters written by lead vocalist Bono to people and places closest to his heart. The personal nature of the lyrics reflects a "brush with mortality" that he had during the album's recording.
Songs of Experience was first mentioned by Bono on the day that Songs of Innocence was released in 2014. He began songwriting while recuperating from a serious bicycle accident that occurred in November. During the following year's Innocence + Experience Tour, U2 worked on the album using a mobile recording studio. The sessions continued into 2016, with the album mostly completed by the end of the year. The group had planned to release Songs of Experience in the fourth quarter, but after the shift of global politics in a conservative direction, highlighted by the UK's Brexit vote and the 2016 US presidential election, they chose to put the record on hold and reassess its tone. Consequently, Bono rewrote his lyrics to be more political. With the extra time, the band focused on finding arrangements for the songs that would work live and on record, while remixing and exploring different production techniques.

Nuevo disco de Neil Young & Promise of the Real "The Visitor"


The Visitors es el trigésimo noveno álbum de estudio del cantante y compositor canadiense Neil Young y su segundo álbum de estudio con el grupo estadounidense de rock Promise of the Real. El álbum fue lanzado el 1 de diciembre de 2017, en Reprise Records. "Soy canadiense, por cierto, y me encanta EE. UU.", Comienza la primera de las 10 canciones que exploran los Estados Unidos de Donald Trump con los ojos tristes y desdeñosos de un inmigrante establecido desde hace tiempo. Sin embargo, el tercer álbum de Neil Young con (el hijo de Willie) la banda de Lukas Nelson evita astutamente las canciones estereotipadas de enojo por una música de protesta cálida, bonita e incluso divertida. En el mejor de los casos, esto es realmente efectivo. Responde al lema de Trump "Haz que Estados Unidos vuelva a ser grandioso" con el juguetónamente ya en forma de Genial. Jabs en un "host de juegos, que tiene que jactarse de derribar las cosas que más aprecio" no impiden que Casi siempre sea una melodía sublime. En otros lugares, las curvas acompañan a los chugs de country rock. Change of Heart presenta silbidos y Children of Destiny es un espectáculo de estilo orquestal de Broadway, politizado, con campanas y adornos ("¡Defiende lo que crees / Resiste los poderes que existen!") El enfoque de scattergun puede carecer de enfoque, pero Young sounds energizado por la necesidad de confrontar el odio y la división con la humanidad y la esperanza.
The Visitors is the thirty-ninth studio album by Canadian singer-songwriter Neil Young and his second studio album with American rock group Promise of the Real. The album was released on December 1, 2017, on Reprise Records. “I’m Canadian, by the way, and I love the USA”, begins the first of 10 songs which survey Donald Trump’s United States with a long-settled immigrant’s sorrowful and disdainful eye. However, Neil Young’s third album with (son of Willie) Lukas Nelson’s band shrewdly eschews stereotypical angry songs for warm, pretty and even funny protest music. At best, this is really effective. He responds to Trump’s “Make America great again” slogan with the playfully pithy Already Great. Jabs at a “gameshow host, who has to boast about tearing down the things I hold most dear” don’t prevent Almost Always being a sublime melody. Elsewhere, curveballs accompany trademark country-rock chugs. Change of Heart features whistling and Children of Destiny is a politicised, bells and baubles, orchestral Broadway-style show tune (“Stand up for what you believe / Resist the powers that be!”) The scattergun approach can lack focus, but Young sounds energised by the need to confront hatred and division with humanity and hope.

domingo, 26 de noviembre de 2017

Recopilatorio de Ritchie Blackmore Blackmore's Night,



2017 marca el vigésimo aniversario de Blackmore's Night, la banda de rock renacentista de renombre internacional dirigida por el extraordinario músico de seis cuerdas Ritchie Blackmore y su esposa, la vocalista / multiinstrumentalista Candice Night. Para celebrar, la banda lanzó "To The Moon And Back: 20 Years And Beyond ...", una colección de dos discos de favoritos y nuevo material, el 18 de agosto.
"To The Moon And Back" cuenta con tres nuevas canciones: "Ghost Of John", que presenta con orgullo la voz de Autumn Blackmore (la hija de 6 años de Blackmore and Night) al final de la canción, "Land Of Hope" de Blackmore. y Glory "(una reelaboración del himno patriótico británico" Pomp And Circumstance March No. 1 ", escrita en 1902), y una versión de la canción favorita de RAINBOW" I Surrender ", con Night como vocalista.
Además, el set incluye versiones regrabadas de los favoritos del catálogo "Moonlight Shadow", "Somewhere Over The Sea", "Coming Home" y "Writing On The Wall". Este nuevo material está animado con clásicos de BLACKMORE'S NIGHT, como "Shadow Of The Moon", "Ghost Of A Rose" y "Under A Violet Moon", y una versión en vivo de "Home Again", completando por completo este best- de compilación. El folleto incluido muestra un collage de objetos de interés, exhibiendo fotos en vivo de la banda, pases entre bastidores y folletos turísticos. Completando "To The Moon And Back" es un video extra de detrás de escena de Blackmore and Night ensayando en una prueba de sonido, permitiendo a los fanáticos una visión íntima de la banda antes de un show.
"Esperamos que disfrutes este viaje musical por el carril de la memoria de 'Shadow Of The Moon' ... nuestro primer lanzamiento ... a través de nuestras nuevas versiones 2017 de viejos favoritos y una nueva canción sorpresa. 20 años de música memorable y más allá ..." enthuse Blackmore y noche.
                                         
2017 marks the twentieth anniversary of Blackmore's Night - the internationally heralded Renaissance rock band helmed by six-string extraordinaire Ritchie Blackmore and his wife, vocalist/multi-instrumentalist Candice Night. To celebrate, the band released "To The Moon And Back: 20 Years And Beyond…", a two-disc collection of favorites and new material, on August 18.

"To The Moon And Back" boasts three brand new songs: "Ghost Of John", which proudly introduces the vocals of Autumn Blackmore (the 6-year daughter of Blackmore and Night) at the close of the song, Blackmore's "Land Of Hope and Glory" (a reworking of British patriotic anthem "Pomp And Circumstance March No. 1", written in 1902), and a cover of favored RAINBOW tune "I Surrender", with Night providing the vocals.

Additionally, the set includes re-recorded versions of catalog favorites "Moonlight Shadow", "Somewhere Over The Sea", "Coming Home", and "Writing On The Wall". This new material is buoyed with BLACKMORE'S NIGHT classics, such as "Shadow Of The Moon", "Ghost Of A Rose", and "Under A Violet Moon", and a live version of "Home Again", fully rounding out this best-of compilation. The included booklet displays a collage of memorabilia, showcasing live band photos, backstage passes, and tour flyers. Completing "To The Moon And Back" is a behind-the-scenes bonus video of Blackmore and Night rehearsing at a soundcheck, allowing fans an intimate glimpse of the band before a show.

"We hope you enjoy this musical journey down memory lane from 'Shadow Of The Moon'… our first release… through our brand new 2017 versions of old favorites and a new surprise song. 20 years of memorable music and beyond..." enthuse Blackmore and Night.

domingo, 19 de noviembre de 2017

Nuevo disco de Yusuf Islam "The Laughing Apple"



The Laughing Apple es el decimoquinto álbum de estudio de Yusuf Islam (anteriormente conocido como Cat Stevens). El álbum fue lanzado el 15 de septiembre de 2017 por Cat-O-Log Records. Es el cuarto lanzamiento de Yusuf desde su regreso a la música y el primero desde el aclamado Tell 'Em I'm Gone de 2014. El álbum fue producido por Paul Samwell-Smith y Yusuf. Su título es una referencia a uno de los éxitos anteriores de Cat Stevens, "The Laughing Apple", que se incluyó en su álbum de 1967 New Masters. Yusuf celebra el 50 aniversario de sus dos primeros álbumes, ambos lanzados en 1967, al reinterpretar algunas de sus canciones de la época, incluidas cuatro de New Masters y otras nunca editadas en ese momento. Ayuda que se haya reunido con sus viejos papeles de la década de 1970, Alun Davies (guitarra) y Paul Samwell-Smith (producción), lo que resulta en arreglos más limpios y menos desordenados. Northern Wind, en particular, se beneficia, la voz gravosa y envejecida de Yusuf ahora le da una mayor gravedad. Las nuevas canciones no son menos impresionantes, con el filosófico Do not Blame Them cambiando inesperadamente de marcha hacia su final. A lo largo de todo, hay una calidez y consideración desarmante, lo que lo convierte en un punto culminante agradablemente sorprendente al final de la carrera.

                                      
The Laughing Apple is the fifteenth studio album by Yusuf Islam (formerly known as Cat Stevens). The album was released on 15 September 2017 by Cat-O-Log Records. It is Yusuf's fourth mainstream release since his return to music and his first one since 2014's acclaimed Tell 'Em I'm Gone. The album was produced by Paul Samwell-Smith and Yusuf. Its title is a reference to one of Cat Stevens' earlier hits, "The Laughing Apple" that was included in his 1967 album New Masters. Yusuf marks the 50th anniversary of his first two albums, both released in 1967, by reinterpreting some of his songs from the era, including four from New Masters and others never released at the time. It helps that he’s reunited with his old 1970s foils Alun Davies (guitar) and Paul Samwell-Smith (production), resulting in cleaner, less cluttered arrangements. Northern Wind, in particular, benefits, Yusuf’s gravelly, age-weathered voice now giving it a greater gravitas. The new songs are no less impressive, with the philosophical Don’t Blame Them unexpectedly changing gear towards its end. Throughout, there’s a disarming warmth and thoughtfulness, making for a pleasantly surprising late-career highlight.

Muere Malcolm Young a los 64 años


Malcolm Young (Glasgow, Escocia; 6 de enero de 1953-18 de noviembre de 2017) fue un guitarrista, compositor y productor discográfico de rock y blues, conocido por ser fundador, guitarrista rítmico, corista y miembro letrista de la popular banda australiana AC/DC. Pese a estar siempre a la sombra de su hermano menor, Angus Young, fue el responsable de la amplia extensión del sonido, el desarrollo de los riffs de guitarras, la composición de la mayoría de las letras y la producción del material discográfico del grupo.​ Es considerado uno de los más grandes exponentes del rock de la guitarra rítmica, junto con su hermano. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en 2003, junto con los demás integrantes de AC/DC.​ Formó parte de la misma desde su fundación, en 1973, hasta 2014, año en el cual el grupo da a conocer mediante un comunicado de prensa su retiro profesional por complicaciones en su salud. No obstante, y pese a la sensible baja de su mentor, la banda informó que continuaría haciendo música.​ Fue relevado por su sobrino Stevie Young, quien ya lo había reemplazado momentáneamente en 1988.

Malcolm Mitchell Young (6 January 1953 – 18 November 2017) was a Scottish-Australian musician and songwriter, best known as a co-founder, rhythm guitarist, backing vocalist and songwriter for the hard rock band AC/DC. Except for a brief absence in 1988, he was with the band from its November 1973 beginning until retiring in 2014 for health reasons. Young and the other members of AC/DC were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2003. Though his younger brother Angus is the more visible of the brothers, Malcolm was described as the driving force and the leader of the band. In 2014, he stated that despite his retirement from the band, AC/DC was determined to continue making music with his blessing. As the rhythm guitarist, he was responsible for the broad sweep of the band's sound, developing many of their guitar riffs and co-writing the band's material with Angus. He was married to Linda Young and had two children, Cara and Ross. Young took a leave of absence from AC/DC in April 2014, to receive treatment for dementia. In September 2014, the band's management announced that he would be retiring permanently He died on 18 November 2017. Extraido de wikipedia.

Nuevo disco de Joan Masdeu "Innocents"

Joan Masdéu i Pallarols (Reus, 30 de setembre de 1974) és un compositor, cantant, guitarrista i actor català. Masdéu inicià la seva carrera musical amb Terrat 26 i posteriorment va pertànyer al grup Whiskyn's durant 17 anys (1992-2009). Actualment Masdéu està fent carrera en solitari.
Joan Masdéu i Pallarols (Reus, September 30, 1974) is a Catalan composer, singer, guitarist and actor. Masdeu started his musical career with Terrat 26 and later belonged to the Whiskyn's group for 17 years (1992-2009). Masdeu is currently solo career.

                                           

viernes, 10 de noviembre de 2017

Nuevo disco de Joan Miquel Olivé Atlantis


Joan Miquel Oliver i Ripoll (Sóller, Mallorca, 1974) és un compositor, escriptor, cantant i guitarrista en llengua catalana. Conegut al començament com a guitarrista i compositor del grup Antònia Font, posteriorment i en paral·lel ha desenvolupat una carrera musical en solitari. L'any 2008 publicà el seu primer llibre de narrativa, El misteri de l'amor, no exempt de polèmica per no respectar les normes de puntuació en la seva redacció. A la primera edició l'editorial Empúries inclogué una nota aclaratòria desentenent-se de les normes seguides per l'autor, però en posteriors edicions aquesta nota desaparegué.
En l'àudio podeu escoltar l'entrevista que va fer La muisca del segle passat abans del concert al Prat del Llobregat a la sala La Capsa


Joan Miquel Oliver Ripoll (born 1974 in Sóller, Majorca) is a Majorcan musician who sings and writes songs in the Catalan language. As well as being the songwriter and guitarist of the group Antònia Font, he has also embarked on a solo musical career and has published a novel and a book of poetry.


                                               


jueves, 26 de octubre de 2017

Muere Fast Domino a los 89 años


Antoine Dominique Domino (Nueva Orleans, Luisiana; 26 de febrero de 1928-Harvey, Luisiana; 24 de octubre de 2017), más conocido como Fats Domino, fue un cantante, compositor y pianista clásico del R&B y rock and roll afroamericano de Estados Unidos, además de padre del rock and roll. Durante los años 1950 y comienzo de los años 1960, fue el cantante negro que más discos vendió. Fue también un pianista individualista con influencias del estilo boogie-woogie. Su éxito sirvió de impulso para los artistas de Nueva Orleans, llegando a influir en lugares tan insospechados como Jamaica (el ska jamaicano posee influencias de su música). Su personalidad afable y su rico acento se sumaban a su encanto natural. Con el boogie-woogie de su piano y su característica voz de ritmo suave, Fats Domino dio un giro importante al estilo de Nueva Orleans en lo que llegó a ser conocido como rock and roll, llegando a vender más discos (65 millones)[cita requerida] que cualquier cantante de rock de los años 1950, con la excepción de Elvis Presley. A menudo encontró inspiración para sus letras en las experiencias de la gente. «Algo que le pasó a alguien, así es como escribo mis canciones», declaró. «Solía escuchar a la gente hablar todos los días, las cosas suceden en la vida real. Solía ir a diferentes lugares, escuchaba a la gente hablar. A veces no esperaba oír nada, y mi mente estaba en mi música». Ningún otro artista veterano del R&B de su época se aproximaría a su gran impacto en el rock'n'roll, como lo demuestra la amplia variedad de artistas que versionan sus canciones: desde Bobby Darin, Ella Fitzgerald, Ricky Nelson, Ike Turner y Tina Turner hasta John Lennon, Paul McCartney, Sheryl Crow, T. Rex, Los Lobos y Cheap Trick. Fue descubierto en 1948 en el Hideway Club por Lew Chudd de Imperial Records cuando cobraba tres dólares por semana. Su verdadera carrera comenzó en 1949 con el tema «The Fat Man», que compuso junto con Dave Bartholomew, a quien conoció en la Imperial, y que es considerado por los investigadores como la primera grabación de un rock and roll. La grabación, basada en el tema «Junker's Blues» de Champion Jack Dupree, fue un enorme éxito, vendiendo alrededor de un millón de copias y llegando al segundo puesto en la lista de Billboard R&B Charts. Después de esta afortunada grabación, Domino lanzó una serie de nuevos éxitos con el productor y el co-escritor Dave Bartholomew, el saxofonista Alvin "Red" Tyler y el batería Earl Palmer. Otros músicos notables y de muchos años en la banda de Domino eran saxofonistas: Reggie Houston, Lee Allen y Fred Kemp quién era también el líder de la mencionada banda. Domino finalmente atravesó la corriente principal del pop con «Ain't That a Shame» (1955) que fue un éxito en los Top Ten, aunque Pat Boone llegaría al número 1 con una versión de esta canción. Su primer álbum, Carry on Rockin', lo lanzó en noviembre de 1956 bajo el sello de Imperial, para ser posteriormente reeditado como Rock and Rollin' with Fats Domino al año siguiente.1​ Domino lanzó una serie sin precedente de 35 sencillos que entrarían en los Top 40, incluyendo «Whole Lotta Loving», «Blue Monday» y una versión funky de la vieja balada «Blueberry Hill». Después de que se trasladara a la ABC-Paramount en 1963, la brillante carrera de grabaciones tocó fondo aunque Domino siguió actuando en conciertos en vivo. Aunque permaneció en activo durante décadas, Domino sólo conseguiría un nuevo éxito en 1968, una versión de «Lady Madonna» de los Beatles, escrita originalmente por John Lennon y Paul McCartney emulando el estilo de Domino. En los años 1980, Domino decidía no abandonar más a Nueva Orleans. Tenía una cómoda renta de sus derechos de autor y además estaba su aversión para viajar y su idea de que comida como la de su tierra no la había en ninguna parte. Como artista afamado, su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame y una invitación a la Casa Blanca no podría ser una excepción. Domino vive en una mansión rodeado de una vecindad de clase obrera en Lower 9th Ward, donde se le puede ver con su Cadillac de color rosa brillante. Realiza apariciones anuales en el New Orleans Jazz & Heritage Festival y otros acontecimientos locales, demostrando en todo momento que su talento no ha disminuido. En 1987, Fats Domino recibe el Lifetime Achievement Award en la 29 edición de los Premios Grammy. Es citado como una de los más importantes enlaces entre la música rhythm & blues y el rock and roll. Su carrera discográfica es envidiable: Lleva vendidos cerca de 70 millones de discos con más de 90 sencillos y más de 25 elepés grabados, habiendo obtenido 21 discos de oro.

Antoine Dominique Domino Jr. (February 26, 1928 – October 24, 2017) was an American pianist and singer-songwriter of Louisiana Creole descent. He had 35 records in the U.S. Billboard Top 40, and five of his pre-1955 records sold more than a million copies, being certified gold. From 1955-60, he had eleven top 10 hits and his record sales were reportedly surpassed only by Elvis Presley. During his career, Domino sold over 65 million records. His musical style was based on traditional rhythm and blues, accompanied by saxophones, bass, piano, electric guitar, and drums. As Hurricane Katrina approached New Orleans in August 2005, Domino chose to stay at home with his family, partly because his wife, Rosemary, was in poor health. His house was in an area that was heavily flooded. Someone thought Domino was dead and spray-painted a message on his home, "RIP Fats. You will be missed", which was shown in news photos. On September 1, the talent agent Al Embry announced that he had not heard from Domino since before the hurricane struck. Later that day, CNN reported that Domino had been rescued by a Coast Guard helicopter. Until then, even family members had not heard from him since before the storm.[38] Embry confirmed that Domino and his family had been rescued. The family was then taken to a shelter in Baton Rouge, after which they were picked up by JaMarcus Russell, the starting quarterback of the Louisiana State University football team, and the boyfriend of Domino's granddaughter. He let the family stay in his apartment. The Washington Post reported that on September 2, they had left Russell's apartment after sleeping three nights on the couch. "We've lost everything," Domino said, according to the Post. By January 2006, work to gut and repair Domino's home and office had begun (see Reconstruction of New Orleans). In the meantime, the Domino family resided in Harvey, Louisiana.[citation needed] President George W. Bush made a personal visit and replaced the National Medal of Arts that President Bill Clinton had previously awarded Domino. The gold records were replaced by the RIAA and Capitol Records, which owned the Imperial Records catalogue.
Extraido de wikipedia.

miércoles, 18 de octubre de 2017

Nuevo disco de Robert Plant


Carry Fire es el undécimo álbum en solitario del cantante, compositor y músico inglés Robert Plant, lanzado el 13 de octubre de 2017 en Nonesuch / Warner Bros. Records. Es el segundo álbum de estudio de Plant con Sensational Space Shifters sirviendo como su banda de acompañamiento, aunque el nombre de la banda no está acreditado en la portada. Al igual que un jubilado que, después de un período sin rumbo, descubre nuevos pasatiempos y una relación mejorada con la vida, Plant ha llegado a ser el suyo. Siempre será recordado como el cantante de Led Zeppelin, pero ahora es claramente su propio hombre también. Aunque su voz no puede alcanzar las cimas doloridas de su estrella de rock, en recompensa ha ganado un registro más oscuro y  un tono idealmente adecuado para evocar la maravilla y encarnar el peso del paso del tiempo. A los fanáticos les disgusta su negativa a reunir a Zeppelin para una gira de reunión cuando Page y Jones están dispuestos, pero la verdad es que lo que hizo a esa banda genial fue su disposición a enfrentarse. No es casualidad que muchas de sus letras se centren en la partida y la euforia de los viajes interminables, ni una coincidencia que Plant fuera el responsable de la mayoría de esas letras. Mientras ese impulso de búsqueda permanezca fuerte en su propia música, honrará el espíritu de la banda mucho más que cualquier reunión posible.

Carry Fire is the eleventh solo album by English singer, songwriter and musician Robert Plant, released on 13 October 2017 on Nonesuch/Warner Bros. Records. It is Plant's second studio album with the Sensational Space Shifters serving as his backing band, although the name of the band is not credited on the front cover. Like a retiree who, after a period of aimlessness, discovers new pastimes and an improved relation to life, Plant has come into his own. He’s always going to be remembered as Led Zeppelin’s singer, but now he’s clearly his own man as well. Though his voice can’t reach the aching summits of his rock-star prime, in recompense he’s gained a lower, darker register, a tone ideally suited to evoke the wonder, and embody the weight, of passing time. Fans may dislike his refusal to reunite Zeppelin for a reunion tour when Page and Jones are plenty willing, but the truth is that what made that band great was its willingness to face forward. It’s no accident that so many of their lyrics focus on departure and the exhilaration of endless travels, nor a coincidence that Plant was responsible for most of those lyrics. So long as that questing impulse remains strong in his own music, he’s honoring the spirit of the band far more than any reunion ever could.

domingo, 15 de octubre de 2017

Roger Waters Amused to Death


Amused to Death es un álbum unipersonal del bajista y compositor de Pink Floyd Roger Waters. El disco fue editado en 1992 y no fue seguido de una gira, por lo que las primeras representaciones en vivo de estas canciones fueron en la gira In the Flesh (1999-2002). El disco fue un éxito en su crítica y es considerado por muchos como el mejor disco de Roger Waters como solista. El disco trata temas que son naturales en Waters, como las críticas a la guerra y a la sociedad consumista. Éste explota la idea de un mono contemplando un aparato de televisión y sacando conclusiones a partir de ello, mostrando así la estupidez humana desde un punto de vista irónico. El álbum tiene un sonido claro y letras muy elaboradas, acompañadas por la guitarra de Jeff Beck, que se destaca en "The Ballad of Bill Hubbard", "What God Wants", "The Bravery of Being out of Range" y "Three Wishes". Se destaca en el disco "Amused to Death", "It´s a Miracle" y sobre todo la ópera prima del disco "Perfect Sense". Las ventas no lo acompañaron del todo y el hecho de que no fuese acompañado de una gira se puede explicar por la decepción de las giras anteriores, ya que Waters no era muy conocido fuera de Pink Floyd. Waters tiene un cariño especial por este disco, al que considera al mismo nivel que "The Wall" o "The Dark Side of the Moon" según su comentario emitido en una entrevista concedida a la BBC en el programa HARDTalk del 19/09/2013. En 2015, el álbum fue remaste-rizado, incluyendo otra portada (esta vez, de un niño viendo una televisión con el ojo de Roger Waters en la pantalla), hubo un pequeño cambio en "Perfect Sense Part I" (cambiando la línea del soldado fallecido, ya que en el original estaba al revés, y ahora pusieron la cinta normal) y el álbum incluyó un Disco Blu-ray con sesiones de grabación del álbum. En los Premios Grammy del 2016, el álbum recibió el premio a mejor producción de sonido, y al día de hoy, este álbum ha sido el único de la carrera en solitario de Roger Waters en ganar un premio Grammy.

Amused to Death is the third studio album by English musician Roger Waters. It was released in September 1992, through record label Columbia. A remastered remix for which Waters worked with James Guthrie was released in 2015. Roger Waters started working on Amused to Death in 1987 when he first wrote "Perfect Sense". It was several years before the album was released and it is unknown how much the material was changed in the interim. Amused to Death was produced by Patrick Leonard, Waters, and was co-produced with Nick Griffiths in London at The Billiard Room, Olympic Studios, CTS Studios, Angel Studios and Abbey Road Studios. The album was engineered by Hayden Bendall, Jerry Jordan, and Stephen McLaughlan and mixed by James Guthrie. The album is mixed in QSound to enhance the spatial feel of the audio, and the many sound effects on the album – rifle range ambience, sleigh-bells, cars, planes, distant horses, chirping crickets, and dogs – all make use of the 3-D facility. The album's artwork features a chimpanzee watching television in reference to Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey. The image on the TV is a gigantic eyeball staring at the viewer. According to Waters, the ape was "a symbol for anyone who's been sitting with his mouth open in front of the network and cable news for the last 10 years." The album's title was inspired by Neil Postman's book Amusing Ourselves to Death (In Postman's later book The End of Education, he remarks on the album: "(...) Roger Waters, once the lead singer of Pink Floyd, was sufficiently inspired by a book of mine to produce a CD called Amused to Death. This fact so elevated my prestige among undergraduates that I am hardly in a position to repudiate him or his kind of music."). The album is organised loosely around the idea of an ape randomly switching channels on a television, but explores numerous political and social themes, including critiques of the First Gulf War in "The Bravery of Being Out of Range" and "Perfect Sense". The first song, "The Ballad of Bill Hubbard", features a sample of World War I veteran Alfred "Raz" Razzell, a member of the Royal Fusiliers (much like Waters' father Eric Fletcher Waters had been in World War II) who describes his account of finding fellow soldier William "Bill" Hubbard, to whom the album is dedicated, severely wounded on the battlefield. After failed attempts to take him to safety, Razzell is forced to abandon him in no-man's land. This sample is continued at the end of the title track, at the very end of the album, providing a more upbeat coda to the tragic story. The track also features the sound of several animals. The second song, "What God Wants, Part I", follows and contrasts the moving words of Razzell by opening with the TV being tuned instead into an excerpt that sounds like it's taken from a vox pop of a child who says, "I don't mind about the war. That's one of the things I like to watch – if it's a war going on. 'Cos then I know if, um, our side's winning, if our side's losing..." he is then interrupted by the channel change and a burst of ape-chatter. "Perfect Sense" is a two-part song about a world where live transmissions of wars are the main form of entertainment. The first part of the song begins with a loud, unintelligible rant, and then a backwards message voiced by Waters: "Julia, however, in the light and visions of the issues of Stanley, we changed our minds. We have decided to include a backward message. Stanley, for you, and for all the other book burners." The message climaxes with Waters yelling in the aggressive Scottish voice he used to depict the character of the teacher in The Wall. In the second part, famed sportscaster Marv Albert narrates a war as if it were a basketball game. "The Bravery of Being Out of Range" includes a reference to a song written by Waters on Pink Floyd's 1977 album Animals, "Sheep" (and "Swing Low, Sweet Chariot"[7]). (In "Sheep", Waters sings "I've looked over Jordan and I have seen/Things are not what they seem"; in "The Bravery of Being Out of Range", he sings "I looked over Jordan and what did I see/I saw a U.S. Marine in a pile of debris".) "Late Home Tonight, Part I", which opens with the song of a Skylark, recalls the 1986 US air strike against Libya from the perspective of two "ordinary wives" and a young American F-111 pilot. The lyrics about "removing the jeans from the refrigerator" reference a 1988 Levi's 501 commercial. At the beginning of "What God Wants, Part II", Charles Fleischer (better known as the voice of Roger Rabbit) performs the greedy evangelist's sermon. "What God Wants, Part III" musically references the Pink Floyd songs "Shine On You Crazy Diamond (Part I)", "Echoes", and "Breathe (In the Air)" The song "Watching TV" (a duet with Don Henley) explores the influence of mass media on the Chinese protests for democracy in Tiananmen Square. In the song "It's a Miracle", Waters makes a scathing reference to Andrew Lloyd Webber (whom he would accuse elsewhere of having plagiarised music from Pink Floyd's "Echoes" for sections of the musical The Phantom of the Opera) We cower in our shelters, with our hands over our ears Lloyd Webber's awful stuff runs for years and years and years An earthquake hits the theatre, but the operetta lingers Then the piano lid comes down and breaks his fucking fingers It's a miracle "It's a Miracle" features a sample from the 1977 low-budget zombie film Shock Waves in which the film's characters wrestle over a flashlight. The title track begins with the lyric, "Doctor, Doctor". "Take Up Thy Stethoscope and Walk" on The Piper at the Gates of Dawn, the first song written by Waters, opens with the same line. Waters stated in an interview with Rockline on 8 February 1993 that he had wanted to use dialogue samples from 2001: A Space Odyssey on the album, specifically HAL 9000's 'dying' monologue. Stanley Kubrick, the film's director, turned him down on the basis that it would open the door to many other people using the sound sample. Others think that Kubrick refused because Pink Floyd had not allowed him to use music from Atom Heart Mother in his film A Clockwork Orange. Waters did use the samples of HAL describing his mind being taken away when performing live – specifically at the beginning of "Perfect Sense, part I" during his In the Flesh tour, after Kubrick's death, and it was finally incorporated into the Amused to Death album for the 2015 remaster / remix release.

Pegasus

Pegasus es una grupo musical español de jazz-fusión formado en 1982 por Josep Mas "Kitflus", Max Sunyer, Rafael Escoté y Santi Arisa. Sunyer y Kitflus, habían estado juntos en Iceberg, con unos planteamientos similares. Con su primer LP "Nuevos encuentros" (Pegasus Records, 1982), el título del cual evoca el encuentro de los sus miembros, el grupo encina un estilo a través del rock simbólico y el jazz progresivo instrumental que continua al siguiente disco " Comunicació-Comunicación-Comunicación "(Pegasus Records, 1983). El año siguiente Pegasus actuar con gran éxito al Festival de Jazz de Montreux, del cual se edita un disco en "directe" (Pegasus Records, 1984). El grupo continúa la actividad real diversa gira nacional e internacional y en 1985 publica el tercer disco "Searching", más electrónico, utilizan sintetizador e inspirado en la popularizar de ordenadores personales. El disco se presenta en directo al Carnegie Hall de Nueva York en el Festival de Jazz de Kool, en actas también Tete Montoliu y Paco de Lucía. El 1986, por encargo de la Setmana de Cine de Barcelona, ​​cree una banda sonora para la película alemana del 1927, "Berlín, Simfonia d'una Gran Ciutat", de Walter Ruttmann, y que publican en el álbum del mismo titulo (Pegasus Records). Pegasus va a continuar actuando el 1986 y 1987, y el 1988 editó el segundo disco de estudio, "Còctel", editado por Horus más que nada de Pegasus Records. El 1990 aparece su séptimo disco,"El setè cercle", en el que abandonan la electrónica y se vuelven tan originales. El 1996 edita "Selva Pagana" (Registros reales),desaparece el grupo que no se recupera hasta el 2007, con un concierto en las fiesta mayor de Vilafranca del Penedès, punto de partida de una actividad renovada en directo en Catalunya y España . El 2008 inicien una pequeña gira en Vic en el mercado del Mercat de Música Viva y el 6 de desembarque actuó en el Auditori de Barcelona, ​​en la programación del Festival Internacional de Jazz. En esta nueva etapa el percusionista Dan Arisa, hijo de Santi Arisa, se une al grupo, que continua activo con giras y conciertos en el país.



 Pegasus is a Spanish jazz fusion group formed in 1982 by Josep Mas "Kitflus", Max Sunyer, Rafael Escoté and Santi Arisa. Sunyer and Kitflus, had been together in Iceberg, with similar approaches. With its first LP "Nuevos Encuentros" (Pegasus Records, 1982), the title of which evokes the meeting of its members, the group encapsulates a style through symbolic rock and instrumental progressive jazz that continues to the next disc "Comunicació- Communication-Communication "(Pegasus Records, 1983). The following year Pegasus performed with great success at the Montreux Jazz Festival, from which an album was released in "directe" (Pegasus Records, 1984). The group continues the real activity diverse national and international tour and in 1985 publishes the third disc "Searching", more electronic, use synthesizer and inspired in the popularization of personal computers. The disc is presented live to the Carnegie Hall of New York at the Kool Jazz Festival, in minutes also Tete Montoliu and Paco de Lucía. In 1986, by order of the Setmana de Cine de Barcelona, ​​he created a soundtrack for the German film of 1927, "Berlin, Simfonia d'una Gran Ciutat", by Walter Ruttmann, and published in the album of the same title (Pegasus Records). Pegasus will continue to perform in 1986 and 1987, and 1988 released the second studio album, "Còctel", edited by Horus more than anything Pegasus Records. 1990 saw their seventh album, "El setè cercle", in which they leave the electronics and become so original. In 1996, he publishes "Selva Pagana" (Real Records), the group that does not recover until 2007 disappears, with a concert in the main party of Vilafranca del Penedès, starting point of an activity renewed in Catalonia and Spain. In 2008 they started a small tour in Vic in the Mercat de Música Viva market and the 6 of landing took place in the Auditori of Barcelona, ​​in the program of the International Jazz Festival. In this new stage the percussionist Dan Arisa, son of Santi Arisa, joins the group, that continues active with tours and concerts in the country.

viernes, 6 de octubre de 2017

Roger Waters viene a Barcelona en el mes de Abril



La promotora Live Nation acaba de lanzar una campaña de promoción un tanto misteriosa que parece indicar que el británico y ex bajista y compositor de Pink Floyd, Roger Waters, ofrecerá dos conciertos en Barcelona y otros dos en Madrid en abril del próximo año 2018. En un primer comunicado de prensa, Live Nation ha enviado un correo electrónico titulado “¿Lo has visto?” con el único texto de “¡¡¡Así luce el cielo hoy!!!”. Minutos más tarde, la empresa conciertera ha enviado un segundo correo con el asunto “Mira al cielo, Remain Human” acompañado del mismo texto y la imagen que ilustra este texto. Según puede apreciarse, la imagen pueden verse dos cerdos inflables frente a las chimeneas de una factoría y en un plano más cercano un muro de hormigón, lo que remite directamente a la portada de “Animals”, el disco de Pink Floyd de 1977, y a su obra magna, “The Wall”. Cada uno de los cerdos lleva inscritos la frase “Remain Human – BCN 13-14 abril” y “Remain Human – MAD 24-25 mayo”, lo que parecería confirmar dos conciertos en cada una de las ciudades de Roger Waters, que recientemente ha editado un nuevo trabajo titulado “Is This the Life We Really Want?”.
                                                       
Promoter Live Nation has just launched a somewhat mysterious promotion campaign that seems to indicate that British and former Pink Floyd bassist and songwriter Roger Waters will offer two concerts in Barcelona and two in Madrid in April next year 2018. In a first press release, Live Nation has sent an email entitled "Have you seen it?" with the only text of "That's how the sky looks today !!!". Minutes later, the concierge company sent a second mail with the subject "Look to the sky, Remain Human" accompanied by the same text and the image that illustrates this text. As can be seen, the image can be seen two inflatable pigs in front of the factory chimneys and on a plane closer to a concrete wall, which directly refers to the cover of "Animals", the Pink Floyd album of 1977, and his masterpiece, "The Wall". Each of the pigs is inscribed with the phrase "Remain Human - BCN 13-14 April" and "Remain Human - MAD 24-25 May", which seems to confirm two concerts in each of the cities of Roger Waters, which has recently edited a new work entitled "Is This the Life We Really Want?".

martes, 3 de octubre de 2017

Van Morrison nuevo disco Roll With The Punches


Roll with the Punches es el trigésimo séptimo álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, programado para ser publicado el 22 de septiembre de 2017 por la compañía discográfica Caroline International. El álbum, que contó con la colaboración de músicos como Chris Farlowe, Jeff Beck, Georgie Fame, Paul Jones y Jason Rebello, incluirá cinco canciones nuevas y versiones de clásicos de R&B de Mose Allison, Bo Diddley y Lightnin' Hopkins, entre otros. Según Morrison: "Desde muy joven conecté con el blues. Lo que tiene el blues es que no lo diseccionas, simplemente lo haces. Nunca he sobreanalizado lo que hago, simplemente lo hago. La música ha de ser eso, simplemente lanzarse a ello, y es la manera en la que funciona el blues. Tengo la suerte de haber conocido a la gente de verdad – gente como John Lee Hooker, Jimmy Witherspoon, Bo Diddley, Little Walter y Mose Allison. Pude relacionarme con ellos y absorber lo que hicieron. Era gente sin ninguna clase de ego y me enseñaron muchísimo"
Roll with the Punches is the thirty-seventh studio album by Northern Irish musician Van Morrison, scheduled to be released on September 22, 2017 by record company Caroline International. The album, which was co-written by musicians such as Chris Farlowe, Jeff Beck, Georgie Fame, Paul Jones and Jason Rebello, will include five new songs and versions of R & B classics by Mose Allison, Bo Diddley and Lightnin 'Hopkins. others. According to Morrison: "Since I was a young man, I connected with the blues.What the blues have is that you do not dissect it, you just do it.I've never overanalyzed what I do, I just do it.Music has to be that, and it's the way the blues work.I'm lucky to have met real people - people like John Lee Hooker, Jimmy Witherspoon, Bo Diddley, Little Walter and Mose Allison.I could relate to them and absorb what they did They were people without any kind of ego and they taught me a lot "

Nuevo trabajo de CAN

Can fue una banda de rock experimental alemana formada en Colonia, Alemania Occidental en 1968 por el cuarteto principal de Holger Czukay (bajo), Irmin Schmidt (teclados), Michael Karoli (guitarra) y Jaki Liebezeit (batería). El grupo hizo un ciclo a través de varios vocalistas, incluyendo Malcolm Mooney ('68 -70) y Damo Suzuki ('70 -73), así como varios miembros temporales. Dibujo de antecedentes en la vanguardia y el jazz, puede incorporado minimalista, electrónica y elementos de música del mundo en su música a menudo psicodélica y funk-inflexionada. Han sido ampliamente aclamados como pioneros de la escena krautrock alemana. Puede tener éxito comercial ocasional, con singles como "Spoon" y "I Want More" alcanzando las listas de singles nacionales. A través de álbumes como Monster Movie (1969), Tago Mago (1971), Ege Bamyasi (1972) y Future Days (1973), la banda ejerció una considerable influencia en vanguardia, experimental, post-punk, ambient, new wave y música electrónica. The Singles es un álbum recopilatorio de singles y b-sides de la banda alemana de rock experimental Can.
Can was a German experimental rock band formed in Cologne, West Germany in 1968 by the core quartet of Holger Czukay (bass), Irmin Schmidt (keyboards), Michael Karoli (guitar), and Jaki Liebezeit (drums). The group cycled through several vocalists, including Malcolm Mooney ('68–70) and Damo Suzuki ('70–73), as well as various temporary members. Drawing from backgrounds in the avant-garde and jazz, Can incorporated minimalist, electronic, and world music elements into their often psychedelic and funk-inflected music. They have been widely hailed as pioneers of the German krautrock scene. Can had occasional commercial success, with singles such as "Spoon" and "I Want More" reaching national singles charts. Through albums such as Monster Movie (1969), Tago Mago (1971), Ege Bamyasi (1972) and Future Days (1973), the band exerted a considerable influence on avant-garde, experimental, post-punk, ambient, new wave and electronic music. The Singles is a compilation album of singles and b-sides by the German experimental rock band Can.

Nuevo disco de UFO

Originalmente formada en 1969, las leyendas británicas del rock han estado moviéndose durante casi 50 años. Con una breve pausa , UFO ha lanzado 21 álbumes de estudio y algunos clásicos conjuntos en vivo a lo largo del camino. Este álbum es un conjunto de tapas muy promocionado ve muchas pistas clásicas dada su toma. El bajista Pete Way dejó la banda hace unos años, y la banda es famosa por presentar a la leyenda de la guitarra Michael Schenker en más de una ocasión, así como por una larga cadena de álbumes maravillosos y esenciales. El álbum en vivo Strangers In The Night es bastante bueno también. Junto al pilar y el vocalista Phil Mogg son el baterista Andy Parker y el guitarrista Paul Raymond, el guitarrista Vinnie Moore (que se unió en 2003) y el bajista Rob De Luca (desde 2012). Este álbum también da un buen asentimiento a algunas de las raíces de la banda. Incluye varias opciones inesperadas como "River Of Deceit" de Mad Seasons, "Paper In Fire" de John Mellencamp y "Is not No Sunshine" de Bill Withers junto a versiones más tradicionales pero emocionantes como Heartful of Soul de The Yardbirds, "ZZ Top es" Just Got Paid "y mucho más!
Originally formed in 1969, British rock legends have been rocking for nearly 50 years. With a brief hiatus or two, UFO have released 21 studio albums and some classic live sets along the way. This album is a much touted covers set sees many classic tracks given their take. Founder bassist Pete Way left the band a few years ago, and the band are famous for featuring guitar legend Michael Schenker on more than one occasion, as well as for a long string of wonderful and essential albums. The live album Strangers In The Night is pretty bloody good too. Alongside mainstay and vocalist Phil Mogg are long time drummer Andy Parker and keyboard player/guitarist Paul Raymond, guitarist Vinnie Moore (who joined in 2003) and bassist Rob De Luca (since 2012). This album also gives a good nod to some of the band’s roots. Includes several unexpected choices such as Mad Seasons's "River Of Deceit," John Mellencamp's "Paper In Fire," and Bill Withers' "Ain't No Sunshine" alongside more traditional but nonetheless thrilling versions such as The Yardbirds' "Heartful Of Soul,” ZZ Top’s “Just Got Paid" and lots more!

David Gilmour nuevo disco Live at Pompeii

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Live at Pompeii es un álbum y película en vivo de David Gilmour, el guitarrista de Pink Floyd. Fue registrado en el anfiteatro de Pompeya y era la primera actuación pública. Documenta su gira mundial 2015-16 para promover su álbum, Rattle That Lock (2015). El álbum fue lanzado el 29 de septiembre de 2017. Un single digital, "Rattle That Lock (Live en Pompeya 2016)" fue lanzado para promover el álbum el 28 de julio de 2017 . "Uno de estos días (Live at Pompeii 2016)" también fue lanzado como single el 8 de septiembre de 2017. El canal oficial de YouTube de Gilmour publicó videos de previsualización durante el período previo a su lanzamiento. El video completo de "Rattle That Lock" fue cargado el 2 de agosto de 2017. Un extracto de "Uno de estos días" también se cargó el mismo día. Más tarde, el 9 de agosto se cargó un extracto de "A Boat Lies Waiting". Un extracto de "Hoy" fue cargado el 23 de agosto de 2017. El 30 de agosto de 2017 se subió un extracto de "Time".Además de los videos previos, un kit de prensa electrónica (EPK) fue cargado en tres partes al canal. El 8 de septiembre de 2017, el video completo de "One of These Days" fue subido al canal de YouTube, seguido de "Run Like Hell" el 29 de septiembre. Vídeos promocionales para "Bailar justo delante de mí" , "Deseo que estuvieras aquí", "El gran concierto en el cielo","La muchacha en el vestido amarillo" y "Comfortably Numb" fueron agregados durante los días antes del lanzamiento del álbum.
Live at Pompeii is a live album and film by David Gilmour, the Pink Floyd guitarist. It was recorded in the amphitheater of Pompeii and was the first public performance. He documented his 2015-16 world tour to promote his album, Rattle That Lock (2015). The album was released on September 29, 2017.
A digital single, "Rattle That Lock (Live in Pompeii 2016)" was released to promote the album on July 28, 2017. "One of these days (Live at Pompeii 2016)" was also released as a single on September 8, 2017.
Gilmour's official YouTube channel posted preview videos in the run-up to its release. The full video of "Rattle That Lock" was uploaded on August 2, 2017. An excerpt from "One of These Days" was also uploaded the same day. Later on August 9 an extract of "A Boat Lies Waiting" was uploaded. An excerpt from "Hoy" was uploaded on August 23, 2017. On August 30, 2017 an extract of "Time" was uploaded. In addition to the previous videos, an electronic press kit (EPK) was uploaded in three parts at channel. On September 8, 2017, the full video for "One of These Days" was uploaded to the YouTube channel, followed by "Run Like Hell" on September 29th. Promotional videos for "Dancing Right In Front of Me", "I Wish You Were Here", "The Great Concert in Heaven", "The Girl in the Yellow Dress" and "Comfortably Numb" were added during the days before the release of the album .

Muere Tom Petty a los 66 años


Thomas Earl Petty (Gainesville, Florida; 20 de octubre de 1950-Santa Mónica, California; 2 de octubre de 2017) fue un músico, cantante, compositor, productor y multiinstrumentista estadounidense, conocido por su trabajo al frente del grupo Tom Petty and the Heartbreakers y como cofundador del supergrupo The Traveling Wilburys a finales de la década de 1980, donde tocó bajo los seudónimos de Charlie T. Wilbury, Jr. y Muddy Wilbury, además de por su carrera en solitario. Con The Heartbreakers, Petty grabó y publicó varios sencillos de éxito, muchos de los cuales son interpretados con frecuencia en cadenas de radio de rock clásico y adult contemporary. A lo largo de su carrera, Petty vendió más de ochenta millones de discos a nivel mundial, convirtiéndolo en uno de los artistas musicales con mayores ventas.​ En 2002, fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. La noche del domingo 1 de octubre de 2017, Petty sufrió un infarto cardiaco en su casa de Malibú, Los Ángeles. Se mantuvo internado en el hospital de Santa Mónica y conectado a máquinas de soporte vital. Los medios reportaron erróneamente su muerte, pero esto fue desmentido en su momento por las autoridades locales. Finalmente, durante las últimas horas del lunes 2 de octubre, su familia confirmó mediante un comunicado el fallecimiento de Petty.

Thomas Earl Petty (October 20, 1950 – October 2, 2017) was an American musician, singer, songwriter, multi instrumentalist and record producer. He was best known as the lead singer of Tom Petty and the Heartbreakers, but was also a member and co-founder of the late 1980s supergroup the Traveling Wilburys, and his early band Mudcrutch. Petty recorded a number of hit singles with the Heartbreakers and as a solo artist, many of which are mainstays on adult contemporary and classic rock radio. His music has been classified as rock and roll, heartland rock and stoner rock. His music has become popular among younger generations. In his career, Petty sold more than 80 million records worldwide, making him one of the best-selling music artists of all time. In 2002, Petty was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. Petty suffered cardiac arrest early in the morning of October 2, 2017, and died later that night at a hospital in Santa Monica, California.
(Extraido de Wikipedia)

viernes, 14 de julio de 2017

Nuevo disco de Stormy Mondays



Tocamos Rock, Folk Rock, “Americana”, Soul. Acústico y eléctrico, clásico y moderno. Eso no es lo importante. Lo importante es que no hacemos “comida rápida”. Nuestra música está cocinada a fuego lento. No es para todo el mundo, pero podría ser justo la que tú estás buscando. Tenemos 15 discos. Cantamos en inglés, castellano y asturiano. Trabajamos de forma totalmente independiente, fuera del negocio de las discográficas. Ah, y todas estas anécdotas son ciertas: Nuestra canción “Sunrise Number 1” fue elegida por la NASA para sonar en el espacio. Hemos tocado con Springsteen y con Slash, y también en Woodstock ’99 (los únicos españoles). Somos pioneros de la distribución musical por Internet (desde 1996) y las licencias Creative Commons. (extraido de su web)
Nuevo disco el que hace 15 en la carrera de este grupo. Un trabajo con 4 canciones con un formato muy original por una parte es cd y por el otro vinilo, aparte de tener una portada de lo mas original que podemos saber a que corresponde y de donde salió la idea en la entrevista realizada a Jorge Otero donde podeis escuchar las cuatro canciones de su nuevo trabajo.






We play Rock, Folk Rock, "Americana", Soul. Acoustic and electric, classic and modern. That is not the important thing. The important thing is that we do not "fast food". Our music is cooked on a low heat. It's not for everyone, but it could be just the one you are looking for. We have 15 albums. We sing in English, Spanish and Asturian. We work in a completely independent way, outside the record business. Oh, and all these anecdotes are true: Our song "Sunrise Number 1" was chosen by NASA to sound in space. We've played with Springsteen and Slash, and also in Woodstock '99 (the only Spaniards). We are pioneers of online music distribution (since 1996) and Creative Commons licenses. (Extracted from your website)
New record that makes 15 in the race of this group. A work with 4 songs with a very original format on the one hand is cd and the other vinyl, apart from having a cover of the most original we can know what corresponds and from where came the idea in the interview to Jorge Otero




viernes, 2 de junio de 2017

nuevo disco de Roger Waters "Is This The Life We Really Want?"

Is This The Life We Really Want? (¿Es esta la vida que realmente querés?), inquiere Roger Waters desafiante, desde el título de lo que es sólo su quinto álbum de estudio como solista. Pasaron nada menos que 25 años desde la aparición de su trabajo anterior, Amused To Death (1992) - que volvió a lanzar en 2015 en una edición remasterizada -, pero el ex-Pink Floyd mantiene intacta su visión, y su capacidad de trazar un diagnóstico tan exacto como impiadoso sobre el estado del mundo, con una obra conceptual que tiende links directos a The Wall (1979) y al mencionado Amused... En el disco, Roger vuelve a la carga sobre las obsesiones que han estado presentes a lo largo de toda su obra: la guerra, la influencia de los medios de comunicación, la alienación, los manejos sucios de políticos y gobernantes, la inacción de los ciudadanos, y un estado general de cosas que ya había resumido magistralmente en el clásico de Pink Floyd, "Comfortably numb". En la parte musical, el contexto es cien por ciento Waters, con efectos, sonidos ambientales, diálogos y ruidos de máquinas mecánicas uniendo las canciones. La influencia del productor Nigel Godrich (trabajó con Radiohead, Air, Beck y McCartney, entre otros), no es especialmente notable en la música o los arreglos, que suenan como una continuación natural de trabajos anteriores. Parecería ser que su principal función como productor ha sido convencer al artista de sintetizar sus ideas en el formato de un álbum de canciones no demasiado extendidas, con una banda que se limita a proveer una suntuosa ambientación a las letras del cantante (prácticamente no hay solos, y las intro son mínimas o inexistentes).
Extraido de la revista Rolling Stones

Is This The Life We Really Want? (Is this the life you really want?), Roger Waters challengingly, from the title of what is only his fifth studio album as a soloist. No less than 25 years since the appearance of his previous work, Amused To Death (1992) - which he reissued in 2015 in a remastered edition - but former Pink Floyd remains intact his vision, and his ability to chart Diagnosis as accurate as it is unprosy on the state of the world, with a conceptual work that tends direct links to The Wall (1979) and to the aforementioned Amused ... In the disc, Roger returns to the load on the obsessions that have been present to him The war, the influence of the media, alienation, the dirty handling of politicians and rulers, the inaction of the citizens, and a general state of things that had already masterfully summarized in the classic of Pink Floyd, "Comfortably numb." In the musical part, the context is one hundred percent Waters, with effects, ambient sounds, dialogues and noises of mechanical machines joining the songs. The influence of producer Nigel Godrich (worked with Radiohead, Air, Beck and McCartney, among others), is not especially notable in music or arrangements, which sound like a natural continuation of previous works. It seems that his main role as a producer has been to convince the artist to synthesize his ideas in the format of an album of songs not too widespread, with a band that merely provides a sumptuous setting to the lyrics of the singer (there are practically no solos , And the intro is minimal or non-existent).
Excerpted from Rolling Stones magazine


A Kind of Magic cumple 31 años

A Kind of Magic es el álbum de estudio n.º 11 de Queen, el cual se lanzó a la venta el 2 de junio de 1986 en el Reino Unido y al día siguiente en EE. UU. El álbum tuvo gran éxito en Reino Unido, alcanzando el primer puesto en las listas y manteniéndose en éstas unas 63 semanas. El disco en sí es, en su mayoría, la banda sonora de la película Highlander en la cual podemos encontrar sus canciones en este álbum (a excepción de los temas "Pain Is So Close to Pleasure", "Friends Will Be Friends" y "One Vision" que no pertenecen a la película). Precisamente, One Vision, pertenece a la banda sonora de la película Iron Eagle, El disco fue producido por Queen, Mack y David Richards.


A Kind of Magic is the twelfth studio album by the British rock band Queen, released on 2 June 1986 by EMI Records in the United Kingdom and by Capitol Records in the United States. It was their first studio album to be recorded digitally, and is based on the soundtrack to the film Highlander, the first in a series directed by Russell Mulcahy. A Kind of Magic was Queen's first album to be released since they had been acclaimed for their performance at the 1985 Live Aid concert. It was an immediate hit in the UK, going straight to number one and selling 100,000 copies in its first week. It remained in the UK charts for 63 weeks, selling about six million copies worldwide (600,000 in the UK alone). The album spawned four hit singles: the album's title track "A Kind of Magic", "One Vision", "Friends Will Be Friends", and "Who Wants to Live Forever", which features an orchestra conducted by Michael Kamen, while the last track, "Princes of the Universe", is the theme song to Highlander. Although Queen would release another two albums with Freddie Mercury (excluding posthumous releases), A Kind of Magic would turn out to be the band's last album promoted with a concert tour, because of Mercury's diagnosis with HIV the following year, which subsequently caused his death in 1991. For the first time in their career, the band allowed themselves to be filmed while they were in the recording studio. The video for "One Vision" shows them in various stages of writing and recording the song.

martes, 23 de mayo de 2017

Jethro Tull Songs from the Wood

Songs from the Wood es el décimo álbum publicado por Jethro Tull en 1977. El primero de una trilogía formada por este disco junto con los álbumes Heavy Horses y Stormwatch con la que el grupo giraría a un estilo más folk rock. Fue el primer disco de Jethro Tull, que recibió críticas unánimemente positivas desde Thick as a Brick (1972). Lleno de imaginación, arreglos y ornamentos con sabor a folk inglés y a fantasía, el álbum supone un alejamiento del estilo de los anteriores discos, más típicamente rock. Aunque los álbumes siguientes a Songs from the Wood siguieron también la influencia folk, no manifestaron elementos tan puramente campestres como éste. La formación que quedó constituida desde este LP (formada por Ian Anderson, Barriemore Barlow, Martin Barre, John Evan, John Glascock y David Palmer), se mantuvo sin cambios hasta Stormwatch (1979). El grupo publicó también un EP en 1976 complementario este álbum, titulado Ring Out, Solstice Bells, para conmemorar el solsticio de invierno. También lanzaron un vídeo promocional animado de "Ring Out, Solstice Bells", en 1976, y otro de "The Whistler", en 1977. La edición remasterizada de 2003 incluye dos temas extra como homenaje a "Velvet Green".

Songs from the Wood is the tenth studio album by British progressive rock band Jethro Tull, released February 1977. The album signalled a new direction for the band, who turned to celebrating British pagan folklore and the countryside life in a wide-ranging folk rock style which combined traditional instruments and melodies with hard rock drums and electric guitars. The album is considered to be the first of a trio of folk rock albums: Songs from the Wood, Heavy Horses (1978) and Stormwatch (1979). On the album cover appears an extended title line: "Jethro Tull – with kitchen prose, gutter rhymes and divers – Songs from the Wood". The title track of the album contain two of these phrases in its lyrics. The UK music-paper adverts read: "Jethro Tull present 'Songs From The Wood'. A new album of Old Magic. Songs From The Wood. It's inspired by the thought that perhaps nature isn't as gentle as we'd like to believe. And it takes as its theme the natural and supernatural inhabitants of the woodlands of old England. Warm and friendly, harsh and bitter by turns, it includes 'Ring Out Solstice Bells' as well as Tull's new single 'The Whistler' and seven other songs. Find a quiet spot and listen to it soon."

sábado, 20 de mayo de 2017

Muere Chris Cornell a los 52 años

La Muerte de Chris Cornell, el miércoles por la noche,figura carismática del rock surgido en EEUU de los 90 a impactado por su carácter repentino e inesperado. Christopher John Boyle (Seattle, 20 de julio de 1964-Detroit, 17 de mayo de 20171 ), más conocido como Chris Cornell, fue un guitarrista y cantautor estadounidense que adquirió fama por ser el vocalista de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog.2 Comenzó su carrera como baterista, antes de convertirse en guitarrista y cantante. Según la revista Hit Parade, ocupa el cuarto puesto de las mejores voces de la historia del heavy metal, hard rock. Una encuesta del sitio web de la revista Rolling Stone lo sitúa en el noveno puesto de los mejores cantantes de la historia, y según Planet rock ocupa el 22.º puesto de lista de las 40 mejores voces del rock.

Chris Cornell (born Christopher John Boyle; July 20, 1964 – May 18, 2017) was an American musician, singer, and songwriter. He was the lead vocalist of the bands Soundgarden and Audioslave. He was also known for his numerous solo works and soundtrack contributions since 1991, and as founder and frontman for Temple of the Dog, the one-off tribute band dedicated to his late friend Andrew Wood. Cornell was known for his role as one of the architects of the 1990s grunge movement, for his extensive catalog as a songwriter, for his nearly four-octave vocal range, and for his powerful vocal belting technique. He released four solo studio albums, Euphoria Morning (1999), Carry On (2007), Scream (2009), Higher Truth (2015), and the live album Songbook (2011). Cornell received a Golden Globe Award nomination for his song "The Keeper" which appeared in the film Machine Gun Preacher and co-wrote and performed the theme song to the James Bond film Casino Royale (2006), "You Know My Name". The last solo release prior to his death was the charity single "The Promise", written for the ending credits for the film of the same name. He was voted "Rock's Greatest Singer" by readers of Guitar World, ranked 4th in the list of "Heavy Metal's All-Time Top 100 Vocalists" by Hit Parader, 9th in the list of "Best Lead Singers of All Time" by Rolling Stone, and 12th in MTV's "22 Greatest Voices in Music". He committed suicide on May 18, 2017, following a Soundgarden concert in Detroit.

viernes, 19 de mayo de 2017

Nuevo Disco de Javier Vargas


Javier Vargas y su Vargas blues band regresa con un nuevo proyecto: "Cambalache y Bronca".
Grabado en español,recupera temas legendarios de autores argentinos y una composición que hizo junto a su amigo Manolo Tena cuando hicieron juntos el disco "Sangre Española", "No te rindas" que sera uno de los singles del álbum. En este tema también colabora el cantante y guitarrista José Rulo (Voz en "no te rindas" y "Sucio y desprolijo ),
El primer single abriendo el álbum lleva también por titulo "Cambalache & Bronca" del que se ha realizado un vídeo absolutamente demoledor, con imágenes que consiguen impactar,junto con la música en el espectador.
El disco ha sido grabado,mezclado y remaste rizado en los estudios Cube de Madrid.
Al final tenéis la entrevista que le hicimos a Javier Vargas


 Javier Vargas and his Vargas blues band returns with a new project: "Cambalache y Bronca".
Recorded in Spanish, it recovers legendary themes from Argentine authors and a composition that he did with his friend Manolo Tena when they made the album "Sangre Española", "Do not give up" that will be one of the singles of the album. In this subject also collaborates the singer and guitarist José Rulo (Voice in "do not give up" and "Dirty and untidy"),
The first single opening the album is also titled "Cambalache & Bronca" which has produced an absolutely devastating video, with images that get hit, along with music in the viewer.
The disc has been recorded, mixed and ripped curly at the Cube studios in Madrid.
In the end you have the interview that we did to Javier Vargas
 

jueves, 27 de abril de 2017

Nuevo disco de La Canalla "Amor en crisis"


                                                      


 La Canalla presenta su nuevo trabajo discográfico, ‘Amor en Crisis’ (La Mar Sonora, 14 feb. 2017), un canto al amor en tiempos de crisis. Historias de amor y desamor contadas de tal manera que hace que frases ya gastadas como “te quiero”, vuelvan a tener sentido. Un disco repleto de retratos de amor en plena crisis (y no solo económica), de sincera, tierna y, por que no, alegre crudeza, que cuentan historias de aquellos que se cuelan dentro en ese universo único que sólo ellos saben recrear desde la cotidianidad. Y en esta nueva aventura no están solos, han contado con ilustres amigos, como Silvia Pérez Cruz y su irresistible canto de Sirenas, Raúl Rodríguez con su punzante Tres Flamenco que pellizca esa Diosa de la Opulencia y los Antílopez que dan replica con su onírica alegría al homónimo Amor en Crisis, metáfora canalla de la bancarrota espiritual de nuestros tiempos. AMOR EN CRISIS, Edición ‘Pata Negra’ Aunque cualquier día es bueno para celebrar el amor, hemos escogido el día de San Valentín para publicar su particular oda al amor con dos formatos: la “Edición Normal” para casos de amor o desamor leve, y la “Edición Pata Negra”, para casos de crisis agudas. Conscientes de que hay males que no se remedian ni con la medicina convencional ni con la homeopatía. A sabiendas de que hay crisis que no se superan con recortes ni paquetes de medidas de la Troika. La Canalla en asociación con Jamones Eiriz, aunténticos maestros del arte del mejor pata negra de Jabugo, propone como solución para nuestros males de amores y todas nuestras crisis, un infalible remedio: la “Edición Pata Negra”, una potente pócima sonora-culinaria que, además del CD y el libreto de canciones de la edición normal, contiene un sobre de jamón Pata Negra y un prospecto de consumo. Esta edición pondrá fin a cualquier crisis, ya sea de amor o de cuenta corriente. Esperamos que a usted no le haga falta esta edición especial “Pata Negra”, pero si así fuera, póngase el disco, abra el jamón y sírvase una copa. Alimente alma, cuerpo y espíritu. Celebre con La Canalla el amor a: la gente, la música, la palabra y la vida.

sábado, 22 de abril de 2017

Muere Pere Tapies

Joan Collell y Xirau , más conocido por el nombre artístico de Pere Tàpies , ( Vilanova y la Geltrú , 19 de mayo de 1946 - 22 de abril 2017 ) fue un cantautor , gastrónomo y locutor de radio catalán . Debutó en el mundo de la canción el 1.968 con un single de dos canciones: "La tía María" y "El Progresista". Desde el primer momento, su estilo irónico e informal contrastaba con la seriedad de otros cantantes de la misma generación (la Nueva Canción ). De hecho, no fue aceptado a Els Setze Jutges y su primer Long Play no apareció hasta el 1973 : Para serviros .El siguiente, Si hace sol , vería la luz el 1975 . Su canción más conocida ( "La moto") se incluye en el disco 400 pendones ( 1979 ). El año siguiente sería el turno de Paseo del Carmen (nombre de un emblemático calle Vilanova), que algunos consideran su trabajo más exitoso. El 1987 , con La mar de bien , dejó la música durante un largo periodo y se concentra en otras actividades. Por un lado, la radio y la televisión (donde presenta el programa ¿Qué quiere ver? Del circuito catalán de Televisión Española ); por otro, su labor de gastrónomo (escribiendo libros y promocionando el xató ) y su trabajo de abogado (es licenciado en Derecho). Desde 1996 combina radio y cocina en el programa de Catalunya Radio Tàpias variadas . En 2001 publicó un recopilatorio titulado Mis canciones e hizo algunas actuaciones por todo Cataluña . Trabajó como Defensor de la ciudadanía en el Ayuntamiento de Vilanova y la Geltrú. El 22 de abril de 2017 murió en el Hospital de Sant Pere de Ribes, a causa de una enfermedad hepática.

jueves, 13 de abril de 2017

Tony Banks cumplió 67 años


Anthony George Banks (East Heathly, Sussex, Inglaterra, 27 de marzo de 1950) es un músico, tecladista y compositor británico de rock, fundador y miembro del famoso grupo Genesis. En septiembre de 1963 Tony ingresa a la escuela secundaria de Charterhouse. Godalming era una secundaria de estudiantes intelectuales e interesados por lo humanístico y el arte. En lo musical, se forma en ambientes clásicos orquestales, lo que desarrolla su talento con el piano y los órganos. Es precisamente ahí donde conoce a dos jóvenes estudiantes: Peter Gabriel y Chris Stewart. Ambos influidos por la música del momento (The Beatles, The Rolling Stones), quienes deciden fundar una banda: "GardenWall". Esta agrupación toca en recitales de escuela y sólo le sirve para acumular experiencia y conocer otros músicos juveniles, como Anthony Phillips y Mike Rutherford, provenientes de la agrupación "The Anon", en 1966. De la fusión de las experiencias musicales de Gabriel, Banks, Phillips y Rutherford nace la primera formación de Genesis. Banks se convertiría en uno de los músicos fundamentales de la banda con el correr de los años y su versatilidad, con todo tipo de teclados, hizo que se consolidara (junto con sus contemporáneos Richard Wright de Pink Floyd; Rick Wakeman de Yes y Keith Emerson de ELP) como uno de los mejores tecladistas del Rock progresivo, y a pesar de que la banda tuvo un notable cambio musical, Banks supo adaptarse rápidamente al cambio demostrando ser el músico más aventajado de la alineación. En 1979, Banks debutó como solista con el disco A Curious Feeling, obra basada en un sonido potente de rasgo sinfónico. Ya para 1983, el éxito de sus amigos Phil y Peter anima a refinar el estilo de sus trabajos solistas. Tony se orienta hacia el mundo del Pop progresivo con pleno dominio de los teclados y sintetizadores (algo bastante común para la época): el resultado fue "Fugitive", una obra que no obtuvo la repercusión merecida. En 1985, realizó composiciones para Hollywood en la película "Lorca and the outlaws" pero, al ser una producción de bajo presupuesto, no consigue ningún beneficio económico. Así, lanza el disco "Soundtracks", que recopila todo el material compuesto para ese film. En dicho álbum también se encuentran temas de la película "Quicksilver", y en uno de ellos aparece la voz principal del ex cantante de Marillion "Fish". En 1989 editó "Bankstatement", otro disco que no tuvo la suerte merecida con respecto a su difusión. Casi a la par que We can't dance de Genesis, Banks saca a la venta "Still", mejorando en calidad y comercialidad todo lo antes conseguido por el tecladista. Cuenta con cantantes de "lujo" como Andy Tailor, Nik Kershaw, Fish y Jamey Klimed. Sin embargo, no continúa con la misma suerte con su próximo trabajo, "Strictly Inc.", que resulta un fracaso de ventas, lo que lleva a una decepción profunda al músico conduciéndolo a no querer editar un disco en años, hasta su retorno en el ábum "Seven", que si bien no gozó de un éxito sorprendente, al menos sí lo gozó desde el punto de vista musical. En el 2006 anuncia, junto con Phil Collins y Mike Rutherford el regreso de Genesis para una gira y para, tal vez, más proyectos.

Anthony George "Tony" Banks (born 27 March 1950) is an English musician and multi-instrumentalist, primarily known for being the keyboardist and a founding member of the rock band Genesis. He is one of the only two members (the other being bassist/guitarist Mike Rutherford) who have been with Genesis throughout the band's entire history. In 2010, Banks was inducted (as a member of Genesis) into the Rock and Roll Hall of Fame. In 2015, he was named "Prog God" at the annual Progressive Music Awards. Banks is ranked No. 11 on MusicRadar's greatest keyboard players of all time. Banks was one of the main composers of Genesis's music and made major lyrical contributions to the band's songs. As the band's keyboardist he used a variety of instruments, including the ARP Pro Soloist synthesiser, the Mellotron, the Yamaha CP-70, and the Hammond T-102 organ. In the band's earliest years Banks would play acoustic guitar for some of the mellow and pastoral songs. Outside Genesis, Banks has pursued a solo career, which has included film scoring, pop songs and orchestral music. In 2006, the first Tony Banks biography, Man of Spells by journalist Mario Giammetti, was published in Italy