domingo, 3 de junio de 2018

Muere Eddy Clearwater


Eddy "The Chief" Clearwater (10 de enero de 1935 - 1 de junio de 2018), el nombre artístico de Edward Harrington, fue un músico estadounidense de blues blues que se especializó en Chicago. Blues Revue dijo que interpreta "alegres hazañas ... testifica con asombroso fervor de almas y una poderosa guitarra". Uno de los mejores compositores de blues. "Clearwater murió en su casa en Skokie el 1 de junio de 2018 de insuficiencia cardíaca a la edad de 83 años Harrington nació en Macon, Misisipi. Fue criado por su abuela, parte de Cherokee [ cita requerida ] en Mississippi. Su familia se mudó a Birmingham, Alabama , en 1948. Era primo del jugador de armónica de blues Carey Bell. Comenzó a tocar la guitarra a los 13 años, enseñándose a sí mismo como zurdo y boca abajo. Comenzó a actuar con grupos de gospel, incluyendo Five Blind Boys of Alabama . Se mudó a Chicago en 1950, tocando predominantemente gospel, y más tarde desarrolló su arte del blues después de trabajar con Magic Sam , Otis Rush y otros. Clearwater es mejor conocido por su actividad en la escena del blues de Chicago desde la década de 1950. Actuó en Estados Unidos (especialmente en el área de Chicago , donde reside) e internacionalmente, habiendo tocado en festivales de blues en Francia , Alemania , Dinamarca , Polonia y Holanda . Su sonido ha sido descrito como "blues de la ciudad de los vientos extremos, baladas teñidas de soul, blues country acústicos y levantamientos evangélicos ... fuegos artificiales de diapasón de buen carácter". Cuando dejó el sur de Chicago en 1950, trabajó como lavaplatos mientras vivía con un tío, a través del cual conoció a muchos de los maestros del blues de Chicago, entre ellos Otis Rush (también guitarrista zurdo) y Magic Sam. Inspirado por la música de Chuck Berry , comenzó a interpretar algunas de las canciones de Berry y escribir en un estilo influenciado por él. Clearwater todavía ejecuta regularmente canciones de Rush, Magic Sam y Berry, así como composiciones originales. En 1953, luego conocido como Guitar Eddy , comenzó a trabajar regularmente en bares en South and West Sides de Chicago. Su primer sencillo, el "Hill Billy Blues" de Berry , fue grabado en 1958 para la etiqueta Atomic H de su tío, bajo el nombre de Clear Waters , un nombre que le dio su manager, el baterista Jump Jackson , como una obra de teatro sobre el nombre de las famosas aguas fangosas . Grabó algunos singles más, que tenían algunos airplay de radio local. Finalmente, el nombre Clear Waters se convirtió en Eddy Clearwater . Trabajó constantemente durante los años 60 y 70 y fue uno de los primeros músicos de blues en tener éxito con el público universitario del lado norte de Chicago. Era un acto regular del sábado en el escenario norte del club de blues Kingston Mines , mientras que el bluesman Linsey Alexander tocaba en el escenario sur. [6] Recorrió Europa dos veces durante la década de 1970 y apareció en la BBC Television. Clearwater adquirió el apodo de El Jefe y a menudo actuó con un tocado nativo americano. El lanzamiento de su álbum de 1980, The Chief , en la etiqueta de Rooster Blues, lo hizo conocido en la escena del blues de Chicago. Dos bises para Rooster Blues, Help Yourself (1992) y Mean Case of the Blues (1996), consolidaron la reputación de Clearwater. Su álbum Cool Blues Walk fue lanzado en 1998, seguido por Chicago Daily Blues en 1989 y Reservation Blues a mediados del 2000. En 2004, fue nominado para un premio Grammy con Los Straitjackets por su álbum colaborativo Rock 'n' Roll City . Su álbum West Side Strut , lanzado por Alligator Records en 2008, fue descrito por la revista Vintage Guitar como "genial blues". El tono de Eddy muestra un dominio magistral de la guitarra. Es difícil creer que pueda llegar a esas alturas en un estudio de grabación. Uno escucha y te preguntarás por qué el nombre de Clearwater no se pronuncia respetuosamente en el mismo aliento que Freddie King y Otis Rush ".





Eddy "The Chief" Clearwater (January 10, 1935 - June 1, 2018), the stage name of Edward Harrington, was an American blues blues musician who specialized in Chicago. Blues Revue said he plays "happy deeds ... testifies with amazing soul fervor and a powerful guitar." One of the best blues composers. "Clearwater died at his home in Skokie on June 1, 2018 of heart failure at the age of 83
Harrington was born in Macon, Mississippi. He was raised by his grandmother, part of Cherokee [citation needed] in Mississippi. His family moved to Birmingham, Alabama, in 1948. He was a cousin of blues harmonica player Carey Bell.
He started playing the guitar at age 13, teaching himself to be left-handed and face down. He began acting with gospel groups, including Five Blind Boys of Alabama.
He moved to Chicago in 1950, playing predominantly gospel, and later developed his blues art after working with Magic Sam, Otis Rush and others.
Clearwater is best known for its activity on the Chicago blues scene since the 1950s. He performed in the United States (especially in the Chicago area where he resides) and internationally, having played at blues festivals in France, Germany, Denmark , Poland and Holland. Their sound has been described as "blues of the city of extreme winds, ballads tinged with soul, acoustic blues country and evangelical uprisings ... good-natured finger-fire fireworks".
When he left South Chicago in 1950, he worked as a dishwasher while living with an uncle, through which he met many of Chicago's blues masters, including Otis Rush (also left-handed guitarist) and Magic Sam. Inspired by the music of Chuck Berry, he began to interpret some of Berry's songs and write in a style influenced by him. Clearwater still regularly performs songs by Rush, Magic Sam and Berry, as well as original compositions. In 1953, later known as Guitar Eddy, he began working regularly in bars in the South and West Sides of Chicago. His first single, Berry's "Hill Billy Blues," was recorded in 1958 for his uncle's Atomic H label, under the name Clear Waters, a name given to him by his manager, drummer Jump Jackson, as a work of theater on the name of the famous muddy waters.
He recorded some more singles, which had some local radio airplay. Finally, the name Clear Waters became Eddy Clearwater. He worked constantly during the 60s and 70s and was one of the first blues musicians to succeed with the university public on the north side of Chicago. It was a regular Saturday performance on the northern stage of blues club Kingston Mines, while bluesman Linsey Alexander played on the south stage.  He toured Europe twice during the 1970s and appeared on BBC Television. Clearwater acquired the nickname El Jefe and often acted with a Native American headdress.
The release of his 1980 album, The Chief, on the label of Rooster Blues, made him known in the Chicago blues scene. Two encores for Rooster Blues, Help Yourself (1992) and Mean Case of the Blues (1996), consolidated the reputation of Clearwater. His album Cool Blues Walk was released in 1998, followed by Chicago Daily Blues in 1989 and Reservation Blues in mid-2000. In 2004, he was nominated for a Grammy Award with Los Straitjackets for his collaborative album Rock 'n' Roll City.
His album West Side Strut, released by Alligator Records in 2008, was described by Vintage Guitar as "great blues." Eddy's tone shows a masterful mastery of the guitar. It's hard to believe that I can reach that height in a recording studio. One listens and you wonder why the name of Clearwater is not pronounced respectfully in the same breath as Freddie King and Otis Rush "

domingo, 25 de marzo de 2018

Nazareth "Close Enough for Rock 'n' Roll"


Nazareth es una banda escocesa de hard rock formada en Dunfermline, Escocia en 1967 de los restos de una banda local llamada The Shadettes, formada por Dan McCafferty, Manny Charlton, Pete Agnew y Darrell Sweet. Tras más de cuarenta años de su formación se trata de una de las bandas británicas más reconocidas. El grupo lo integran actualmente Pete Agnew (bajista fundador), Dan McCafferty (vocalista fundador), Jimmy Murrison (guitarra) y Lee Agnew (Hijo de Pete Agnew, batería que sustituye al fallecido Darrell Sweet, quien murió en 1999). Es considerada una banda pionera del hard rock estadounidense, pese a su origen británico. El grupo ha vendido millones de discos en todo el mundo gracias a temas como "Love Hurts", "Hair of the Dog", "Telegram", "Holiday", "Broken Down Angel", "Star", "Shanghai'd in Shanghai" y "Razamanaz". Es una de esas agrupaciones cuyas canciones son conocidas por miles y miles de personas, aunque no siempre se relacionen con el grupo. Nazareth es también uno de los pocos grupos de rock clásicos que se mantiene vigente, a pesar de los constantes cambios en el gusto musical de las nuevas generaciones. La banda formó en 1968 con la fusión de dos bandas locales de Dunfermline. Influenciados por grupos como The Kinks, Deep Purple, Led Zeppelin, The Yardbirds, The Band, Cream, The Rolling Stones, Vanilla Fudge, The Who y Jimi Hendrix, Nazareth empezó realizando pequeñas presentaciones hasta 1970.
Close Enough for Rock 'n' Roll es el séptimo álbum de estudio de la banda escocesa de hard rock Nazareth, lanzado en 1976. El tema principal, Telegram, es la historia definitiva de las bandas de rock de 1970 y describe la experiencia de la banda de resacas, viajes en avión y limusina, aduana, radio FM, chicas, desayuno, recepción de prensa, prueba de sonido y finalmente el show con una guitarra insistente. riff que irrumpe en una versión corta del golpe de Byrds antes de regresar al riff y la historia. Incluye el título del álbum en las letras, esto hace referencia a un dicho entre los guitarristas: no importa si tu guitarra está totalmente afinada, siempre y cuando esté "lo suficientemente cerca para el rock 'n' roll". Telegram (partes 1-3 solamente) fue el primer concierto de Nazaret durante muchos años, incluidos los shows de 1981 grabados para el álbum de Snaz y es uno de sus mejores logros.

Nazareth are a Scottish hard rock band formed in 1968, that had several hits in the United Kingdom, as well as in several other West European countries in the early 1970s, and established an international audience with their 1975 album Hair of the Dog, which featured their hits "Hair of the Dog" and a cover of the ballad "Love Hurts". The band continues to record and tour.
Close Enough for Rock 'n' Roll is the seventh studio album by the Scottish hard rock band Nazareth, released in 1976. The lead track, Telegram, is the definitive story of 1970's touring rock bands and describes the band's experience of hangovers, travel by aeroplane and limousine, customs, FM radio, girls, breakfast, press reception, soundcheck and finally the show over an insistent guitar riff that bursts into a short version of the Byrds hit before returning to the riff and the story. It includes the album title in the lyrics - this references a saying among guitar players: it doesn't matter if your guitar is fully in tune, as long as it's "close enough for rock 'n' roll". Telegram (Parts 1-3 only) was Nazareth's concert opener for many years, including the 1981 shows recorded for the Snaz album and is one of their finest achievements.

Frank Zappa "Sheik Yerbouti"


Sheik Yerbouti es un doble LP del músico y compositor estadounidense Frank Zappa que contiene material grabado en 1977 y 1978. El lanzamiento original fue el 3 de marzo de 1979 a través de la discográfica de Zappa, Zappa Records, y reeditado en CD por Rykodisc el 9 de mayo de 1995. Sheik Yerbouti representó un gran cambio en la carrera de Zappa. Fue su primer álbum lanzado en su propia etiqueta epónima luego de su salida de Warner Bros. Records. Enfatizó el aspecto cómico de sus letras mucho más que antes, comenzando un periodo de mayores ventas y atención del público y la media. Sheik Yerbouti se mantiene como el álbum con mayor ventas en la carrera de Zappa, con 2 millones de unidades vendidas hasta la fecha. El álbum destaca el humor satírico, y un tanto ofensivo, de Zappa. "Bobby Brown" es reconocida mundialmente, excepto por los Estados Unidos, donde fue prohibido el ponerla al aire debido a sus letras. "I Have Been in You" es una parodia al éxito de Peter Frampton de 1977 "I'm in You", manteniendo letras con altas referencias sexuales. "Dancin' Fool", nominada al Grammy se convirtió en una popular canción en las discos a pesar de su obvia parodia a este tipo de música. "Jewish Princess", una burla hacia los estereotipos Judíos, atrajo la atención de la Liga Antidifamación, a la cual Zappa negó pedir disculpas, argumentando: "A diferencia del unicornio, dichas criaturas existen y merecen ser 'conmemoradas'".


 Sheik Yerbouti is a double album by Frank Zappa made up of material recorded in 1977 and 1978. It was first released on March 3, 1979 as the first release on Zappa Records and distributed by Phonogram Inc. Sheik Yerbouti represented a major turning point in Zappa's career. It was the first album to be released on his own eponymous label after his departure from Warner Bros. Records. It emphasized the comedic aspect of his lyrics more than ever before, beginning a period of increased record sales and mainstream media attention. Sheik Yerbouti remains Zappa's biggest selling album worldwide with over 2 million units sold to date.

Led Zeppelin lll



Led Zeppelin III es el tercer álbum de estudio de Led Zeppelin, lanzado el 5 de octubre de 1970 por Atlantic Records. El álbum representó una maduración de la música de la banda, hacia un mayor énfasis en los sonidos folk y acústicos. Esto sorprendió a muchos fans y críticos, y tras su lanzamiento el disco recibió críticas bastante indiferentes. A pesar de esto, Led Zeppelin III es actualmente elogiado y reconocido por mostrar que Led Zeppelin eran más que una banda de rock convencional, y que podría ramificarse en un territorio musical más amplio. Este álbum añadía acústica y elementos de funk rock al repertorio de la banda, lo cual cautivó a los seguidores del rock progresivo. Los detractores embistieron contra la música heavy calificándola de ruido acrítico, mientras que el material acústico fue tachado de pálida imitación de la música de Crosby, Stills and Nash (and Young). En ese año la revista Rolling Stone había dado duras críticas al álbum; estas no se pueden encontrar en los archivos porque fueron eliminadas, dado que éste LP representa, en la actualidad, uno de los mejores trabajos de la banda. «Debe darse crédito a Bron-Yr-Aur, una casita de campo en South Snowdonia, por pintar una imagen un tanto olvidada de auténtica plenitud que sirvió de incentivo a algunos de estos planteamientos musicales», agosto de 1970. Esta cita, incluida en la cubierta de Led Zeppelin III sirve para explicar el carácter sorprendentemente tranquilo de las canciones. Page y Plant se retiraron a esta granja para descansar de las giras y de todo el éxito que había alcanzado el segundo disco, y trabajaron en algunas canciones, muy influidas por la atmósfera del campo. Posteriormente grabaron el material a medias entre Headley Grange, una mansión en Hampshire (con el estudio ambulante de The Rolling Stones) y los estudios Island en Londres. El disco quedó así dividido en dos caras completamente distintas: en la primera, los clásicos temas de rock y blues totalmente eléctricos, mientras que en la segunda aparecían exclusivamente temas funk o predominantemente acústicos. La crítica, tras la tremenda sacudida de Led Zeppelin II, esperaba algo más contundente, y no acogió muy bien al tercer álbum. Sin embargo, a muchos les parece uno de los mejores discos de la banda. En cuanto al aspecto externo del disco, la portada es mucho más atrevida que las dos anteriores y está plagada de imaginería hippie. En la edición en vinilo, la carpeta está cubierta de agujeros, con lo que se puede ver la funda del disco, con un diseño completamente psicodélico. Detrás de la portada había un disco laminado giratorio cubierto con más imágenes, incluyendo fotos de los miembros de la banda, que al girarse se mostraban a través de agujeros en la cubierta. Esto no podría ser replicado en una portada de cassette o CD convencional, aunque existieron CDs japoneses y británicos envasados en versiones en miniatura de la portada original. El conjunto total, ideado por un tal Zacron, no pareció ser del agrado de Page:
                                    

Led Zeppelin III is the eponymous third studio album by the English rock band Led Zeppelin, released on 5 October 1970 by Atlantic Records in the United States and on 23 October 1970 in the United Kingdom. The songs were recorded using The Rolling Stones Mobile Studio, Headley Grange, and Hampshire Island Studios Olympic Studios, London. The album represented a maturing of the band's music towards a greater emphasis on folk and acoustic sounds. This surprised many fans and critics, and upon its release the album received rather indifferent reviews. Led Zeppelin III is generally praised and acknowledged as representing an important milestone in the band's history, and a turning point in their music. Although acoustic songs had been featured on its predecessors, this album showed that Led Zeppelin were more than just a conventional rock band, and that they could branch out into wider musical territory, like folk. Many of the songs featured on the album were conceived in mid-1970 at Bron-Yr-Aur, an 18th-century cottage in Gwynedd, Wales, on a hilltop overlooking the Dyfi Valley, three miles north of the market town Machynlleth. There, Jimmy Page and Robert Plant spent some time after an exhausting concert tour of North America to play and compose new music. This remote setting had no running water or electric power, which encouraged a slight change of musical direction for the band towards an emphasis on acoustic arrangements. As Page later explained: After the intense touring that had been taking place through the first two albums, working almost 24 hours a day, basically, we managed to stop and have a proper break, a couple of months as opposed to a couple of weeks. We decided to go off and rent a cottage to provide a contrast to motel rooms. Obviously, it had quite an effect on the material that was written... It was the tranquility of the place that set the tone of the album. Obviously, we weren't crashing away at 100 watt Marshall stacks. Having played acoustic and being interested in classical guitar, anyway, being in a cottage without electricity, it was acoustic guitar time... After all the heavy, intense vibe of touring which is reflected in the raw energy of the second album, it was just a totally different feeling. Plant has expressed similar recollections: [Bron-Yr-Aur] was a fantastic place in the middle of nowhere with no facilities at all--and it was a fantastic test of what we could do in that environment. Because by that time we'd become obsessed with change, and the great thing was that we were also able to create a pastoral side of Led Zep. Jimmy was listening to Davey Graham and Bert Jansch and was experimenting with different tunings, and I loved John Fahey. So it was a very natural place for us to go to. After preparing the material that would emerge on the album, Page and Plant were joined by John Bonham and John Paul Jones at Headley Grange, a run-down mansion in East Hampshire, to rehearse the songs. With its relaxed atmosphere and rural surroundings, Headley Grange appealed to the band as the favoured alternative to the discipline of a conventional studio. The album was then recorded in a series of sessions in May and June 1970 at both Headley Grange and at Olympic Studios, London. Some additional work was put in at Island Records' new Basing Street Studios in Notting Hill, London, in July, then mixed at Ardent Studios, Memphis in August 1970 during Led Zeppelin's sixth American concert tour. The album was produced by Page and engineered by Andy Johns and Terry Manning. Six other songs that were recorded during these sessions were released at a later date. "Poor Tom" was released on the 1982 Coda album, "Bron-Yr-Aur" was included on the 1975 double album Physical Graffiti, "Hey, Hey, What Can I Do" was released as the b-side to the 1970 "Immigrant Song" single, later appearing on the first box set in 1990 and then Coda (Deluxe Edition) in 2015 with "St. Tristan's Sword", and "Jennings Farm Blues" and "Key to the Highway/Trouble in Mind" later appeared on the 2014 deluxe edition of the album.

sábado, 24 de marzo de 2018

Jimi Hendrix "Both Sides Of The Sky"


Sides of the Sky es un álbum recopilatorio de Jimi Hendrix, lanzado por Legacy Recordings y Experience Hendrix el 9 de marzo de 2018. El álbum fue el tercer lanzamiento de una trilogía de álbumes de recopilación de "archivos archivados" publicados póstumamente y destacados para seguir hasta Electric Ladyland (1968), comenzando con Valleys of Neptune (2010), y precedida directamente por People, Hell and Angels (2013).

Both Sides of the Sky is a compilation album by Jimi Hendrix, released by Legacy Recordings and Experience Hendrix on March 9, 2018. The album was the third release in a trilogy of posthumously released "archival recordings" compilation albums highlighted as intended for a follow-up to Electric Ladyland (1968), starting with Valleys of Neptune (2010), and preceded directly by People, Hell and Angels (2013).

Nuevo trabajo de Robert Plant "Carry Fire"


Carry Fire es el undécimo álbum de estudio del cantante británico de rock Robert Plant, publicado en 2017 por los sellos Nonesuch y Warner Bros. Records. Es la segunda producción de estudio grabada con su banda de apoyo Sensational Space Shifters, y al igual que el antecesor el nombre del grupo no aparece acreditada en la portada del disco. Luego de ser puesto a la venta logró buenas posiciones en los distintos mercados del mundo, pero principalmente europeos, como por ejemplo llegó hasta el tercer lugar de la lista inglesa UK Albums Chart.​ Por su parte, en los Estados Unidos solo llegó hasta el puesto 14 de los Billboard 200 Para promocionarlo, a mediados de agosto de 2017 se lanzó a través de internet el único sencillo del álbum «The May Queen».

Carry Fire is the eleventh solo studio album by English rock singer, songwriter and musician Robert Plant, released on 13 October 2017 on Nonesuch/Warner Bros. Records. It is the second studio album on which Plant is backed by the Sensational Space Shifters. Carry Fire received positive reviews from critics. On Metacritic, the album holds a score of 84/100 based on 15 reviews, indicating "universal acclaim". The album was selected as the 37th best album of 2017 by Rolling Stone magazine. The album was honoured as the best selling UK Americana album at the 2018 UK Americana Awards.

La Fuga


La Fuga es una banda de rock española de Reinosa (Cantabria) formada en el verano de 1996.1​ Está compuesto por Pedro (voz y guitarra), Nando (guitarra), Alex (bajo) y Edu (batería). Han realizado más de 900 conciertos en una decena de giras y 10 discos publicados. El grupo comenzó a tocar en 1997. En el mes de septiembre, la banda, formada entonces por Edu (batería), Rulo (voz y guitarra), Fito (guitarra y voz) e Iñaki (bajista), comenzó a dar sus primeros conciertos en Reinosa y otros lugares de Cantabria y Palencia.

La Fuga is a Spanish rock band from Reinosa, Cantabria that formed in the summer of 1996. It is composed by Pedro (voice and guitar), Nando (guitar), Raúl (bass) and Edu (drums). They have realized more than 600 concerts in ten tours, and they have published 10 discs to date. The group started to play in 1997. In the month of September, the band, formed then by Edu (drums), Rulo (lead vocals and guitar), Fito (guitar and backing vocals) and Iñaki (bass), started to give their first concerts in Reinosa and other places of Cantabria and Palencia.

martes, 23 de enero de 2018

Nuevo trabajo de Sinkope "El Parque de los poetas"



Sínkope es una banda de rock española (autodefinida como rock rural) originaria de la comarca de La Serena en Extremadura. Sus miembros proceden de Quintana de la Serena y Mérida.
Sinkope viene a presentar su ultimo trabajo "El Parque de los Poetas" en Barcelona el 26/1 en la sala Razzmataz2, pero el jueves en La Música del Segle Passat entrevistaremos a uno de sus componentes Vito Iñiguez que nos hablara de este disco,no os perdáis la entrevista de 20 a 21 horas; en el Prat Radio 91,6fm
                                   
Sínkope is a Spanish rock band (self-defined as rural rock) originally from the region of La Serena in Extremadura. Its members come from Quintana de la Serena and Mérida.
Sinkope comes to present his latest work "The Park of the Poets" in Barcelona on 26/1 in the Razzmataz2 room, but on Thursday in La Musica del Segle Passat we will interview one of its members Vito Iñiguez who will talk about this album, not you miss the interview from 20 to 21 hours; in the Prat Radio 91.6fm


Aqui teneis la entrevista completa del jueves dia 25 a Vito Iñiguez.


domingo, 21 de enero de 2018

Nuevo disco de Joe Satriani "What Happens"

Un disco que se anuncia como "instrumentalmente electrizante", con un power trío: Satriani en la guitarra, el bajista del Rock and Roll Hall of Fame Glenn Hughes (Deep Purple / Black Country Communion) y el batería Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Este último se reunió con Satriani por primera vez desde su trabajo en el supergrupo Chickenfoot. Con la colaboración del productor, ingeniero y mezclador Mike Fraser, habitual de Satriani durante las dos décadas anteriores. Fraser es conocido por grabar y mezclar cada álbum de AC/DC desde The Razors Edge de 1990, junto con sus trabajos clásicos con Satriani desde el lanzamiento de Crystal Planet en 1998. "Desde la dinámica canción de apertura, Energy, hasta el majestuoso rugido de Thunder high on the mountain, y los suaves y sensuales acordes de Smooth soul. Esta incomparable sección de ritmos de rock le da a What happens next una profundidad de groove que lo diferencia de los anteriores trabajos de Satriani". Presentación en el marco de la gira mundial con G3, que Satriani comparte con John Petrucci (Dream Theater) y Uli Jon Roth (Scorpions).
An album that is announced as "instrumentally electrifying", with a power trio: Satriani on guitar, Rock and Roll bassist Hall of Fame Glenn Hughes (Deep Purple / Black Country Communion) and drummer Chad Smith (Red Hot Chili Peppers ). The latter met with Satriani for the first time since his work in the Chickenfoot supergroup. With the collaboration of producer, engineer and mixer Mike Fraser, a regular at Satriani during the previous two decades. Fraser is known for recording and mixing every AC / DC album since The Razors Edge in 1990, along with his classic works with Satriani since the launch of Crystal Planet in 1998. "From the dynamic opening song, Energy, to the majestic roar of Thunder high on the mountain, and the smooth and sensual chords of Smooth soul, this incomparable section of rock rhythms gives What happens next a depth of groove that differentiates it from the previous Satriani works ". Presentation in the framework of the world tour with G3, which Satriani shares with John Petrucci (Dream Theater) and Uli Jon Roth (Scorpions).

lunes, 15 de enero de 2018

Muere Dolores Mary Eileen O'Riordan a los 46 años


Dolores Mary Eileen O'Riordan Burton (Ballybricken, Limerick, Irlanda, 6 de septiembre de 1971-Londres, Reino Unido, 15 de enero de 2018)​ fue una cantante irlandesa, conocida por ser la vocalista femenina de la banda de rock The Cranberries.
The Cranberries es una banda irlandesa de rock, formada en Limerick en 1989 bajo el nombre de The Cranberry Saw Us; más tarde cambiado por la vocalista Dolores O'Riordan. También es asociada con el rock alternativo, el post-punk y el rock celta.[cita requerida] The Cranberries saltó a la fama internacional en la década de 1990 con su álbum debut, Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?, que se convirtió en un éxito comercial y vendiendo más de cinco millones de copias en Estados Unidos. El grupo fue uno de los grupos de rock más exitosos de los 90 y vendió más de 14,5 millones de álbumes sólo en los Estados Unidos, mientras que a nivel mundial la cifra asciende a más de 40 millones de discos. La banda ha logrado cuatro álbumes top 20 en el Billboard 200 (Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?; No Need To Argue; To the Faithful Departed y Bury the Hatchet)​ y 20 sencillos en el puesto ocho de las lista de canciones alternativas.

Dolores Mary Eileen O'Riordan Burton (Ballybricken, Limerick, Ireland, September 6, 1971-London, United Kingdom, January 15, 2018) 1 was an Irish singer, known for being the female vocalist of the rock band The Cranberries
The Cranberries is an Irish rock band, formed in Limerick in 1989 under the name of The Cranberry Saw Us; later changed by the vocalist Dolores O'Riordan. It is also associated with alternative rock, post-punk and Celtic rock. [Citation needed] The Cranberries rose to international fame in the 1990s with their debut album, Everybody Else Is Doing It, So Why Can not We ?, which became a commercial success and sold more than five million copies in the United States. The group was one of the most successful rock groups of the 90s and sold more than 14.5 million albums in the United States alone, while worldwide the number amounts to more than 40 million albums. The band has achieved four top 20 albums on the Billboard 200 (Everybody Else Is Doing It, So Why Can not We?, No Need To Argue, To the Faithful Departed and Bury the Hatchet) and 20 singles at number eight the list of alternative songs.

domingo, 14 de enero de 2018

Muere France Gall


Isabelle Geneviève Marie Anne Gall, más conocida como France Gall (París, Francia, 9 de octubre de 1947-Neuilly-sur-Seine, 7 de enero de 2018), fue una popular cantante, actriz y modelo francesa. Desde su infancia la rodeó la música: su padre fue el letrista Robert Gall (autor de, entre otros, «La Mamma» para Charles Aznavour) y su madre Cécile Berthier era hija de Paul Berthier, cofundador del coro Los Pequeños Cantores de la Cruz de Madera. Esto hace que sea prima del guitarrista Denys Lablé y del compositor Vincent Berthier. Tiene dos hermanos mellizos mayores que ella llamados Claude y Patrice, que eran bajista y guitarrista respectivamente. En la primavera de 1963, Robert Gall, al darse cuenta de la buena voz de su única hija de entonces solo 15 años, la animó a grabar canciones y envió las pruebas al editor Denis Burgeois, con quien audicionó en el Teatro de los Campos Elíseos de París en julio. Le impresionó tanto su voz e imagen, que Burgeois la contrató de inmediato y la hizo firmar para la Phillips, donde Burgeois trabajaba como director artístico y donde trabajaba también el compositor Serge Gainsbourg, con el que Gall ganaría el festival de Eurovisión 1965. Este, que por entonces escribía para artistas franceses como Michèle Arnaud (quien también participó en el Festival de Eurovision 1956) y Juliette Gréco, aceptó la solicitud de Burgeois de componer para la joven France Gall. Gainsbourg a su vez hizo posible que Gall grabara con arreglos del músico de jazz Alain Goraguer.

Isabelle Gall, dite France Gall, née le 9 octobre 1947 dans le 12e arrondissement de Paris et morte le 7 janvier 2018 à Neuilly-sur-Seine, est une chanteuse française. Elle connaît de grands succès à partir du début des années 1960, remportant notamment en 1965 le premier prix au Concours Eurovision de la chanson avec le titre Poupée de cire, poupée de son, composé par Serge Gainsbourg. Par la suite, alors qu'elle connaît le succès en Allemagne, sa popularité s'estompe en France jusqu'à sa rencontre avec l'auteur-compositeur-interprète Michel Berger, qu'elle épouse en 1976. Elle enchaîne à nouveau les succès du milieu des années 1970 au début des années 1990, avec des chansons composées pour elle par Michel Berger (notamment La Déclaration d'amour, Si, maman si, Il jouait du piano debout, Résiste, Débranche, Diego libre dans sa tête, Babacar, Ella, elle l'a ou Évidemment). Marquée par la mort de son mari en 1992, des problèmes de santé et la mort de sa fille, elle quitte la scène musicale en 1997. Elle crée la comédie musicale Résiste en 2015.

Muere Ray Thomas


El flautista, vocalista y cofundador de The Moody Blues, Ray Thomas, ha muerto a los 76 años. Aunque no se ha dado una causa concreta para su fallecimiento, músico inglés batallaba desde 2013 contra el cáncer de próstata. Thomas fundó The Moody Blues en 1964 junto a Mike Pinder, Graeme Edge, Clint Warwick y Denny Laine. Dos años después, Justin Hayward y John Lodge reemplazaron a Laine y Warwick, orientando el sonido del grupo hacia el rock progresivo. La flauta de Ray Thomas jugó un papel esencial en el asentamiento del estilo del grupo, especialmente en su gran clásico, Nights in white satin, de 1967. Asimismo, Thomas contribuyó a un gran número de canciones de la banda, en algunas incluso como voz principal, tales como Legend of mind o And the tide rushed in. De una manera o de otra, participó en prácticamente todos los álbumes del grupo desde 1964 hasta 2002, año en el que se retiró oficialmente. Ray Thomas ingresará este año junto al resto de sus compañeros de grupo en el Rock n' Roll Hall of Fame, un honor que le fue concedido el pasado mes de diciembre pero que no podrá disfrutar en la gala del 14 de abril en Cleveland.
                                  

Raymond Thomas (29 December 1941 – 4 January 2018) was an English musician, flautist, singer and composer in the UK rock band The Moody Blues. His flute solo on the band's 1967 hit single "Nights in White Satin" is regarded as one of prog rock's "defining moments." Thomas and Pinder then recruited guitarist Denny Laine, drummer Graeme Edge, and bassist Clint Warwick to form a new, blues-based band, The Moody Blues.Signed to Decca Records, their first album, The Magnificent Moodies, yielded a No. 1 UK hit (No. 10 in the US) with "Go Now". Thomas sang lead vocals on George and Ira Gershwin's "It Ain't Necessarily So" from the musical Porgy and Bess. His flute featured on three songs on the album—"Something You Got", "I've Got a Dream", and "Let Me Go"—as well as the single "From the Bottom of My Heart", When Warwick left the band (followed by Laine a few months later) he was briefly replaced by Rod Clark. Thomas then suggested his and Pinder's old bandmate John Lodge as a permanent replacement and also recruited Justin Hayward to replace Laine. With this line-up the band released seven successful albums between 1967 and 1972 and became known for their pioneering orchestral sound. Although they initially tried to continue singing R&B covers and novelty tunes, they were confronted over this by an audience member, and with their finances deteriorating they made a conscious decision to focus only on their own original material. Following the lead of Pinder, Hayward, and Lodge, Thomas also started writing songs. The first he contributed to the group's repertoire were "Another Morning" and "Twilight Time" on Days of Future Passed. The album is regarded a prog rock landmark, and Thomas’s flute solo on the single "Nights in White Satin" one of its defining moments. His flute would become an integral part of the band's music, even as Pinder started to use the Mellotron keyboard. Thomas has stated that a number of his compositions on the band's earlier albums were made in a studio broom closet, with Thomas writing songs on a glockenspiel. Hayward has spoken of Thomas's learning transcendental meditation in 1967, along with other members of the group. Thomas and Pinder both acted as the band's onstage MCs, as heard on the live album Caught Live + 5 and seen in the Live at the Isle of Wight Festival DVD. Thomas started to become a more prolific writer for the group, penning songs such as "Legend of a Mind"—an ode to LSD guru and friend of the band,Timothy Leary, and a popular live favourite—and "Dr. Livingstone, I Presume" for In Search of the Lost Chord, "Dear Diary" and "Lazy Day" for On the Threshold of a Dream as well as co-writing "Are You Sitting Comfortably?" with Hayward. The Moody Blues formed their own record label Threshold Records, distributed by Decca in the UK and London in the US, and their first album on the Threshold imprint was To Our Children's Children's Children, a concept album about eternal life. Thomas wrote and sang lead vocal on "Floating" and "Eternity Road". When the band began to realize that their method of heavy overdubbing in the studio made most of the songs very difficult to reproduce in concert, they decided to use a more stripped-down sound on their next album A Question of Balance, to be able to play as many songs live as possible. It was their second UK No. 1 album. Thomas wrote and sang "And the Tide Rushes In", reportedly written after having a row with his wife, and was credited with co-writing the album's final track "The Balance" with Edge, while Pinder recited the story.[25] The Moodies went back to their symphonic sound and heavy overdubbing with Every Good Boy Deserves Favour, their third UK No. 1 album, and Thomas wrote and sang "Our Guessing Game" and "Nice to Be Here", also singing a co-lead vocal with Pinder, Hayward and Lodge on Edge's "After You Came". All five members wrote "Procession".[26] The final album of the 'core seven' was Seventh Sojourn, their first album to reach No. 1 in the USA. By this time, Pinder had replaced his mellotron with the chamberlin, which produced orchestral sounds more realistically and easily than the mellotron. Thomas wrote and sang "For My Lady".[27]