viernes, 7 de diciembre de 2018

Van Morrison lanza su nuevo disco "The prophet speaks",


The Prophet Speaks es el cuadragésimo álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, programado para ser publicado el 2 de diciembre de 2018 por la compañía discográfica Caroline International.​ El álbum incluye seis composiciones de Morrison junto a ocho versiones de otros artistas como Sam Cooke, John Lee Hooker, Solomon Burke y Willie Dixon, de forma similar a trabajos anteriores como Versatile y Roll with the Punches. En un comunicado de prensa sobre el anuncio de The Prophet Speaks, Morrison comentó: "Es importante para mí volver a grabar nueva música así como hacer algo del material de blues que me inspiró en mis comienzos. Escribir canciones y hacer música es lo que hago, y trabajar con grandes músicos lo convierte en más disfrutable".
The Prophet Speaks is the forty-fifth studio album by the Northern Irish musician Van Morrison, scheduled to be published on December 2, 2018 by the record company Caroline International.The album includes six compositions by Morrison along with eight versions of other artists such as Sam Cooke , John Lee Hooker, Solomon Burke and Willie Dixon, similar to previous works like Versatile and Roll with the Punches. In a press release on the announcement of The Prophet Speaks, Morrison commented: "It is important for me to re-record new music as well as make some of the blues material that inspired me in my beginnings." Writing songs and making music is what I do , and working with great musicians makes it more enjoyable. "

lunes, 3 de diciembre de 2018

ERIC CLAPTON - Happy Xmas


El primer álbum completo de vacaciones de estudio de Eric Clapton, Happy Xmas, se encuentra en Clabton's Bushbranch Records / Surfdog Records. Happy Xmas es el 24º álbum de estudio de Clapton y su primer álbum desde "I Still Do" de 2016. Mezcla clásicos de vacaciones reconocibles al instante con títulos únicos menos conocidos, junto con una nueva canción original "For Love On Christmas Day". The Bushbranch Records / Surfdog Records set, que cuenta con una ilustración de portada de Santa Claus por Clapton, es el álbum número 24 de estudio de Slowhand y el primero desde el 2016 I Still Do. Las 14 pistas del álbum son una mezcla de estándares que incluyen "White Christmas", "Silent Night" y "Away in a Manger" y las melodías navideñas menos conocidas, junto con una nueva canción original, "For Love On Christmas Day". La interpretación de Claption "Jingle Bells" está dedicado a "la memoria Avicii", debido a la admiración del cantante por el fallecido DJ.
"Tenía en mente que estas canciones navideñas se podían hacer con un ligero tinte de blues, y comencé a descubrir cómo tocar las líneas de blues entre las voces", dijo Clapton, quien co-produjo Happy Xmas con el productor musical de larga data. Simon Climie. "Lo entendí y una de las canciones más identificables del álbum, la que se convirtió en el estilo fundamental, es 'Have Aourself a Merry Little Christmas'".
Eric Clapton’s first ever full-length studio holiday album, Happy Xmas, is on Clapton’s Bushbranch Records/Surfdog Records. Happy Xmas is Clapton’s 24th studio album and his first since 2016’s “I Still Do.” It mixes instantly recognizable holiday classics with lesser-known unique titles along with an original new song “For Love On Christmas Day.” The Bushbranch Records/Surfdog Records set, which features a cover illustration of Santa Claus by Clapton, is Slowhand’s 24th studio album and his first since 2016’s I Still Do. The album’s 14 tracks are a mix of standards including “White Christmas,” “Silent Night,” and "Away in a Manger" and lesser known holiday tunes, along with an original new track, “For Love On Christmas Day.” Claption's rendition of “Jingle Bells" is dedicated to "the memory Avicii," due to the singer's admiration for the late DJ.
"I had in my head that these holiday songs could be done with a slight blues tinge, and I started to figure out how to play the blues lines in between the vocals,” said Clapton, who co-produced Happy Xmas with longtime music producer Simon Climie. “I got it down and one of the most identifiable songs on the album, the one that became the foundational style, is ‘Have Yourself a Merry Little Christmas.’”

GRETA VAN FLEET - Anthem Of The Peaceful Army


Greta Van Fleet es una banda de rock estadounidense formada en Frankenmuth (Míchigan), en el año 2012. La banda está compuesta por el vocalista Josh Kiszka, el guitarrista Jake Kiszka, el bajista Sam Kiszka y el baterista Danny Wagner. Firmaron por la discográfica Lava Records en marzo de 20172​ y en abril, la banda lanzó su primer EP, Black Smoke Rising. Su single debut, «Highway Tune», encabezó las estaciones Billboard US Mainstream Rock Tracks en septiembre de 2017 como número uno durante cuatro semanas seguidas.3​ Un segundo EP, From the Fires, que contiene las cuatro canciones de Black Smoke Rising y cuatro nuevas canciones, fue lanzado el 10 de noviembre de 2017, junto con un segundo single, «Safari Song». La banda está influenciada principalmente por el trabajo de Led Zeppelin y muchas otras bandas de rock y blues, con el vocalista principal Josh Kiszka teniendo una voz que se ha comparado con el «gruñido ronco» de Robert Plant.2​4​ En 2018, mediante una entrevista, Robert Plant alega que «ellos son Led Zeppelin I» y describe a Josh Kiszka como un «hermoso pequeño cantante». Hace poco más de un año y medio desde que Greta Van Fleet explotó en la escena con su primer single, "Highway Tune". Dos EP y varios éxitos más tarde, los hard rockers de Michigan finalmente han lanzado su álbum debut de larga duración, Anthem of the Peaceful Army. Anthem fue grabado en Nashville y Royal Oak, Michigan, junto con el trío de producción Marlon Young, Al Sutton y Herschel Boone (también conocido como The Rust Brothers). Las 10 pistas del álbum fueron coescritas por los cuatro miembros de Greta Van Fleet: los gemelos Josh (voz) y Jake Kiszka (guitarras), su hermano Sam (bajo) y el baterista Danny Wagner. Sigue el par de EPs de 2017, Black Smoke Rising y From the Fires. Hablando sobre cómo su versión reverencial específica de blback rock bling ha tenido tanto éxito en los últimos dos años, Sam le dijo a Premier Guitar: "Creo que lo que realmente nos diferencia es el momento en que nuestra música se acerca. En este momento, llegará en un momento en que su estéreo no está recibiendo señales de música auténtica. Y es hora de que eso cambie. Greta Van Fleet tiene la oportunidad de devolver el auténtico blues-rock a la escena popular. "Somos tres hermanos y un mejor amigo, nos amamos mucho, escribimos todas nuestras canciones juntas y pusimos el poder detrás de nuestra música en esta escena moderna".


Greta Van Fleet is an American rock band from Frankenmuth, Michigan, formed in 2012. It consists of vocalist Josh Kiszka, guitarist Jake Kiszka, bassist Sam Kiszka, and drummer Danny Wagner. They were signed to Lava Records in March 2017 and a month later the band released their debut studio EP, Black Smoke Rising. Their debut single, "Highway Tune", topped the Billboard US Mainstream Rock and Active Rock charts in September 2017 for four weeks in a row. A second EP From the Fires, containing the four songs from Black Smoke Rising and four new songs, was released on November 10, 2017, alongside a second single, "Safari Song". Their debut full length studio album, Anthem of the Peaceful Army, was released on October 19, 2018 and it topped the Billboard Rock Album charts in the first week after its release, with the album's first single, "When the Curtain Falls", being released ahead of it in July 2018 and eventually becoming the band's third number one US single on the Billboard Mainstream Rock charts. Anthem of the Peaceful Army also launched atop the Billboard Hard Rock charts and reached the number one spot on the Billboard Top Album Sales charts in the first week after its release.
It’s been just over a year and a half since Greta Van Fleet exploded onto the scene with their debut single, “Highway Tune”. Two EPs and a number of hits later, the Michigan hard rockers have finally delivered their debut full-length album, Anthem of the Peaceful Army. Anthem was recorded in Nashville and Royal Oak, Michigan alongside production trio Marlon Young, Al Sutton and Herschel Boone (aka The Rust Brothers). The album’s 10 tracks were co-written by the four members of Greta Van Fleet: twins Josh (vocals) and Jake Kiszka (guitars), their brother Sam (bass), and drummer Danny Wagner. It follows the band’s pair of 2017 EPs, Black Smoke Rising and From the Fires. Speaking about how their specific, reverential version of throwback blues rock has soared to such great success over the last two years, Sam told Premier Guitar: “I think what really sets us apart is the time our music is coming. Right now, it’s coming at a time when your stereo is not receiving signals of authentic music. And it’s time for that to change. Greta Van Fleet has a chance to bring authentic blues-rock back into the popular scene. We are three brothers and a best friend, we really love each other, we write all of our songs together, and we put power behind our music in this modern scene.”

MARK KNOPFLER - Down The Road Wherever

El noveno álbum de estudio de Mark Knopfler 'Down The Road Wherever' presenta nuevas canciones sin pretensiones y elegantes inspiradas en una amplia gama de temas, incluidos sus primeros días en Deptford con Dire Straits, un fanático del fútbol perdido en una ciudad extraña, y la compulsión de un Músico enganchado a casa a través de la nieve. Mark tiene un ojo de poeta para contar los detalles que infunden sus canciones con su psicogeografía única, 'donde el Delta se encuentra con el Tyne' como él lo describe, y su cálido tono vocal de Geordie y su hábil interpretación de guitarra ricamente melódica son tan impresionantes y emocionantes como siempre. El equipo que Knopfler reunió a su alrededor para las sesiones de grabación incluye a muchos de los músicos que han estado con él en el estudio y en la carretera durante años. Entre ellos se encuentran el teclista Guy Fletcher, quien ha trabajado con él desde los días de Dire Straits y co-produjo Down The Road Wherever con Mark; Jim Cox, también en teclados; Nigel Hitchcock en el saxofón, Tom Walsh en la trompeta, John McCusker (violín), Mike McGoldrick (silbato y flauta), Glenn Worf (bajo), el baterista Ian "Ianto" Thomas y Danny Cummings en percusión. También hay apariciones de Richard Bennett y Robbie McIntosh en la guitarra y Trevor Mires en el trombón. Junto con mayo, el álbum cuenta con el coro de Lance Ellington, Kris Drever, Beverley Skeete y Katie Kissoon.
Mark Knopfler’s ninth solo studio album ‘Down The Road Wherever’ features unhurriedly elegant new songs inspired by a wide range of subjects, including his early days in Deptford with Dire Straits, a stray football fan lost in a strange town, and the compulsion of a musician hitching home through the snow. Mark has a poet’s eye for telling details that infuse his songs with his unique psychogeography – ‘where the Delta meets the Tyne’ as he describes it – and his warm Geordie vocal tone and his deft, richly melodic guitar playing are as breathtaking and thrilling as ever. The team that Knopfler assembled around him for the recording sessions includes many of the musicians who have been with him in the studio and on the road for years. Among them are keyboardist Guy Fletcher, who has worked with him since Dire Straits days and co-produced Down The Road Wherever with Mark; Jim Cox, also on keyboards; Nigel Hitchcock on saxophone, Tom Walsh on trumpet, John McCusker (fiddle), Mike McGoldrick (whistle and flute), Glenn Worf (bass), drummer Ian ‘Ianto’ Thomas and Danny Cummings on percussion. There are also appearances by Richard Bennett and the widely-travelled Robbie McIntosh on guitar and Trevor Mires on trombone. Along with May, the album has backing vocals by Lance Ellington, Kris Drever, Beverley Skeete and Katie Kissoon.

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - Electric Ladyland (1968) 50th Anniversary

En celebración del cincuentenario del lanzamiento de Electric Ladyland, la obra maestra de Jimi Hendrix Experience, Experience Hendrix y Legacy Recordings presentan un juego especial de edición de lujo que brinda al oyente una mirada increíblemente íntima en la realización del proyecto más completo y cohesionado de Toda la carrera de Hendrix. Repartidas en 3 CD y 1 Blu-ray, el juego incluye CD1: el álbum original, ahora remasterizado por Bernie Grundman de las cintas analógicas originales. CD2: Electric Ladyland: The Early Takes, que presenta 20 demostraciones y tomas de estudio nunca antes escuchadas. Incluido son demostraciones increíblemente íntimas para ideas de canciones que Hendrix grabó en una cinta de carrete en el Drake Hotel, así como en las primeras sesiones de grabación con apariciones como invitados de Buddy Miles, Stephen Stills y Al Kooper CD3: La Experiencia Jimi Hendrix: En vivo en el Hollywood Bowl 9/14/68, que forma parte de la serie de contrabando oficial de Hendrix's Dagger Records. La grabación de la caja de resonancia recientemente desenterrada captura la banda y la emoción creciente que tuvo lugar unas semanas antes del lanzamiento de Electric Ladyland Blu-Ray: incluye el aclamado documental de larga duración At Last ... The Beginning: The Making of Electric Ladyland, el primer sonido envolvente 5.1. mezcla de sonido de todo el álbum original supervisado por el ingeniero original de Hendrix, Eddie Kramer, más las mezclas estéreo originales en audio de alta resolución sin comprimir de 24 bits / 96 kz. Electric Ladyland Deluxe Edition incluye un libro a todo color de 48 páginas que contiene letras escritas a mano de Jimi, poema e instrucciones para su sello discográfico, así como fotos nunca antes publicadas de las sesiones de grabación que fueron tomadas por el propio Eddie Kramer. Todo contenido en un lujoso libro hecho en casa con una portada nueva que es fiel a la visión original de Hendrix de la portada del álbum: una fotografía de Linda (McCartney) Eastman de la banda y los niños en la estatua de Alice In Wonderland en Central Park de Nueva York.
In celebration of the 50th anniversary of the release of The Jimi Hendrix Experience masterpiece Electric Ladyland, Experience Hendrix and Legacy Recordings present a special Deluxe Edition box set that gives the listener an amazingly intimate look into the making of the most fully realized, cohesive project of Hendrix's entire career. Spread across 3 CDs and 1 Blu-ray the set includes CD1: the original album, now newly remastered by Bernie Grundman from the original analog tapes. CD2: Electric Ladyland: The Early Takes, which presents 20 never before heard demos and studio outtakes. Included are incredibly intimate demos for song ideas Hendrix recorded himself on a reel-to-reel tape at the Drake Hotel, as well as early recording session takes featuring guest appearances from Buddy Miles, Stephen Stills and Al Kooper CD3:The Jimi Hendrix Experience: Live At the Hollywood Bowl 9/14/68, part of Experience Hendrix's Dagger Records official bootleg series. The recently unearthed soundboard recording captures the band and the mounting excitement that took place just weeks before the release of Electric Ladyland Blu-Ray: includes the acclaimed full-length documentary At Last… The Beginning: The Making of Electric Ladyland, the first 5.1 surround sound mix of the entire original album ever overseen by Hendrix s original engineer Eddie Kramer plus the original stereo mixes in uncompressed 24 bit/96 kz high resolution audio. Electric Ladyland Deluxe Edition includes a full color, 48-page book containing Jimi's handwritten lyrics, poem and instructions to his record label, as well as never before published photos from the recording sessions that were shot by Eddie Kramer himself. All contained in a luxe casemade book with new cover art which is true to Hendrix's original vision of the album s cover: a Linda (McCartney) Eastman photograph of the band and children at the statue of Alice In Wonderland in New York's Central Park.

BETH HART - Live At The Royal Albert Hall


Beth Hart es una cantante y compositora estadounidense de blues, rock, soul y jazz. Es una de las contralto más respetadas por su potente voz y su intensidad al interpretar. Artistas como Robert Plant, Ella Fitzgerald, Chris Cornell, Janis Joplin, Aretha Franklin, Etta James, entre otros, influenciaron en su particular estilo. Todas estas influencias se ven claramente plasmadas en su discografía a lo largo de su carrera musical. Nacida el 24 de enero de 1972 (46 años) en Los Angeles. Beth Hart hace un infierno de una entrada. Es el 4 de mayo de 2018, y el Royal Albert Hall está en un apagón. Mientras una multitud agotada retiene el aliento en la oscuridad, una figura solitaria aparece desde las sombras y ronronea la línea de apertura de As Long As I A A Song con esa inconfundible voz de miel quemada. Tomándose su tiempo, seguida por el centro de atención, la cantante y compositora nominada al Grammy se abre camino entre los pasillos de este icónico lugar londinense, entregando la lánguida voz de jazz completamente acapella, mientras agita las manos extendidas de los fanáticos que no pueden creer lo que están presenciando Se necesita un talento especial para comandar esa etapa histórica. Sin embargo, durante las próximas dos horas y 23 canciones, Live At Royal Albert Hall lo mantendrá cautivado, mientras la cantante susurra y grita sus esperanzas, temores y secretos más profundos en su oído, haciendo que este inmenso lugar se sienta como un club de nariz a nariz. espectáculo. Mil entrevistadores han tratado de deshacer el fascinante enigma que es Beth Hart. Pero como Live At Royal Albert Hall nos recuerda, todo lo que necesitas saber está en sus canciones, y en las íntimas historias que ella escribe antes de cada una.
Beth Hart is an American singer and songwriter of blues, rock, soul and jazz. It is one of the most respected contralto due to its powerful voice and its intensity when interpreting. Artists such as Robert Plant, Ella Fitzgerald, Chris Cornell, Janis Joplin, Aretha Franklin, Etta James, among others, influenced their particular style. All these influences are clearly reflected in his discography throughout his musical career. Born on January 24, 1972 (46 years old) in Los Angeles. Beth Hart makes a hell of a ticket. It is May 4, 2018, and the Royal Albert Hall is in a blackout. While an exhausted crowd holds its breath in the dark, a solitary figure appears from the shadows and purrs the opening line of As Long As I To A Song with that unmistakable voice of burned honey. Taking her time, followed by the spotlight, the Grammy-nominated singer and composer makes her way through the corridors of this iconic London place, delivering the languid jazz voice completely acapella, while waving the outstretched hands of fans who can not. believe what they are witnessing A special talent is needed to command that historical stage. However, during the next two hours and 23 songs, Live At Royal Albert Hall will keep you captivated, while the singer whispers and shouts her hopes, fears and deeper secrets in her ear, making this huge place feel like a club. nose to nose show. A thousand interviewers have tried to undo the fascinating enigma that is Beth Hart. But as Live At Royal Albert Hall reminds us, all you need to know is in her songs, and in the intimate stories she writes before each one.

NEIL YOUNG - Songs For Judy


Songs For Judyis es una colección cautivadora de actuaciones acústicas en vivo extraídas de la gira en solitario de Neil en noviembre de 1976 y presenta veintidós canciones grabadas en varias ciudades a lo largo de la gira. Este ciclo de canciones de grabaciones en vivo es particularmente poderoso y único. Young había pasado gran parte del año viajando por el mundo con Crazy Horse. Cuando viajaba solo, se recargó y se enfocó en canciones que no saldrían a la superficie en forma grabada durante varios años. De los muchos tesoros del álbum, "Nadie parece saberlo" no vería la luz del día hasta ahora y permanece inédito en cualquier otra alternación. Las versiones en bruto de las pistas encontradas enSongs For Judyreflect un artista completamente sin adornos y sin miedo de permitir que las canciones respiren y encontrar su propia forma cuando se realizan en un solo. Las canciones escritas en esa era se enfocan y luego desaparecen aparentemente solo para volver a entrar en la órbita de Young en algún lugar del camino. "White Line" y "Give Me Strength" son ejemplos de cómo encontrar la luz en 1990 y 2017 respectivamente. También es fascinante escuchar a Young revisar gemas tempranas como "Mr. Soul" ('67) de Springfield, "Here We Are In The Years" ('68) y "The End of the end" ('69) de algunos de sus primeros Grabaciones en solitario que permanecen tan eternas como siempre.

Songs For Judyis athoroughly engaging collection of live acoustic performances culled from Neil's November 1976 solo tour and features twenty-two songs recorded at various cities along the tour. This song cycle of live recordings is particularly powerful and unique. Young had spent much of the year traveling around the world on tour with Crazy Horse. When touring on his own, he recharged and focused on songs that would not surface in recorded form for several years. Of the albums many treasures, "No One Seems To Know" would not see the light of day until now and it remains unreleased in any other iteration. The raw versions of the tracks found onSongs For Judyreflect an artist completely unvarnished and unafraid to allow the songs to breath and to find their own shape when performed in a solo setting. Songs written in that era would come into focus and then seemingly disappear only to re-enter Young's orbit somewhere down the road. "White Line" and "Give Me Strength" are such examples of finding the light in 1990 and 2017 respectively. It's also fascinating to hear Young revisit early gems such as Springfield's "Mr. Soul" ('67), "Here We Are In The Years" ('68), and "The Losing End" ('69) from some of his earliest solo recordings which remain as timeless as ever.