miércoles, 28 de octubre de 2020

Nuevo disco de Joe Bonamasa " Royal Tea"

 


Desde el título del álbum hasta la elección de Abbey Road Studios como lugar de grabación, Joe Bonamassa hace todo lo posible por canalizar el aura de la gran explosión del blues británico en su último LP, Royal Tea. Sin querer parecer tibio en lo más mínimo acerca de su enfoque, Bonamassa incluso solicita un poco de ayuda en la escritura colaborativa del ex letrista de Cream Pete Brown, el guitarrista de Whitesnake Bernie Marsden y Jools Holland. Con el escenario saturado de decoración inglesa, los oyentes podrían estar esperando un conjunto de "casi portadas" de finales de los 60 con un tono increíblemente cercano a las ofertas de esa época. Bonamassa y compañía evitan un homenaje torpe al género y, en cambio, optan por sutiles inyecciones e inflexiones del estilo en diez pistas originales que sonarían tan frescas en generaciones pasadas como lo hacen hoy. Hay breves guiños a los famosos lamidos de antaño, indicios de Jeff Beck que se encuentran en solos distorsionados y ecos del tono aireado de Clapton en pasajes más lentos, pero estos surgen de manera orgánica y nunca se sienten forzados o imitados. Royal Tea no se fija en tempos, tonos o acompañamiento. Abriendo con cuerdas orquestales, "When One Door Opens" combina la introducción barroca con un riff principal pesado y una débil voz femenina para crear un paisaje sonoro muy amplio. La batería de Anton Fig anuncia la segunda mitad de la composición en la que Bonamassa decora con algunos rellenos de guitarra fuzzed-wah. Igualmente pesado es el siguiente "Royal Tea". Lamidas de guitarra puntuadas y las ráfagas de Hammond Organ de Reese Wynans impulsan la inteligente interacción de llamada y respuesta de los versos entre Bonamassa y los coristas.

El resto del álbum no es tan evidente en su exhibición de ciertos aspectos de la influencia británica, pero el poder general y la composición enfocada son constantes. Un número más lento como el sencillo “Why Does It Take So Long To Say Goodbye” se mantiene tenso a través de una estructura única y una fuerte dinámica de estribillo / estribillo. Incluso en las secciones instrumentales más largas y relajadas, la interpretación de Bonamassa sigue siendo aguda y no serpentea. Quizás el tramo más interesante del LP es la ejecución final de cuatro canciones en la que ninguna de las canciones suena remotamente igual. "No pensé que ella lo haría" podría ser lo mejor del grupo con su genial introducción y sus elegantes voces afectadas por altavoces giratorios. La pista de doble riff de carga dura cuenta con un par de cambios creativos y algunos de los mejores trabajos en solitario de Bonamassa. Más lento y menos electrificado en tono e instrumentación, el ominoso "Beyond The Silence" presenta la mejor interpretación vocal del conjunto y el excelente trabajo de Wynans. Otra vez diferente es el final acústico conciso, "Savannah", estilísticamente se aparta del abridor del álbum. La mayoría de los matices británicos del Royal Tea no están esparcidos por la superficie, sino que se entrelazan sutilmente. En cierto modo, esto es de esperar, ya que el blues británico, no el blues americano, atrapó al joven Bonamassa y siempre ha influido en su estilo y su forma de tocar la guitarra. Cuando se contrasta con la nostalgia básica, las canciones originales y los matices artísticos suelen ganar el día como lo hacen aquí. La voluntad de volver a concebir esta era en lugar de simplemente volver a visitarla hace de Royal Tea un gran álbum y una escucha intrigante. https://ydray.com/get/l/wZ16039030433655/WRcqHDxEfUY




From the album’s title to the choice of Abbey Road Studios as the recording locale, Joe Bonamassa makes every effort to channel the aura of the great British Blues explosion on his latest LP, Royal Tea. Not wanting to appear the slightest bit lukewarm about his approach, Bonamassa even enlists a little collaborative writing help from former Cream lyricist Pete Brown, Whitesnake guitarist Bernie Marsden, and Jools Holland. With the setting saturated in English decor, listeners might be expecting a set of late ‘60s “near-covers” that hue incredibly close to offerings of that era. Bonamassa and company avoid a heavy-handed tribute to the genre and instead opt for subtle injections and inflections of the style into ten original tracks that would sound as fresh in past generations as they do today. There are brief nods to famous licks of yesteryear, hints of Jeff Beck to be found on distorted solos, and echoes of Clapton’s airy tone on slower passages, but these arise organically and never feel forced or aped. Royal Tea doesn’t fixate on tempos, tones, or accompaniment. Opening with orchestral strings, “When One Door Opens” weds the baroque intro with a heavy main riff and faint female backing vocals to create a very large soundscape. Anton Fig’s cracking drums herald the second half of the composition in which Bonamassa decorates with some fuzzed-wah guitar fills. Equally heavy is the following “Royal Tea.” Punctuated guitar licks and Reese Wynans’s Hammond Organ bursts propel the verses’ clever call-and-response interplay between Bonamassa and the backing vocalists.

The remainder of the album isn’t as overt in its display of certain aspects British influence, but the overall power and focused songwriting are constant. A slower number like the single “Why Does It Take So Long To Say Goodbye” holds taut through a unique structure and strong verse/chorus dynamic. Even in longer, more relaxed instrumental sections, Bonamassa’s playing remains sharp and doesn’t meander. Perhaps the most interesting stretch of the LP is the final four-song run in which none of the songs sound remotely alike. “I Didn’t Think She Would Do It” might be the best of the group with its cool intro and sleek rotating-speaker affected vocals. The hard-charging, dual-riffed track boasts a couple of creative changes and some of Bonamassa’s best solo work. Slower and less electrified in tone and instrumentation, the ominous “Beyond The Silence” features the set’s best vocal performance and excellent work by Wynans. Different again is the concise acoustic finale, “Savannah,” stylistically poles apart from the album opener. Most of the British overtones on Royal Tea aren’t scattered upon the surface but enmeshed subtly. In a way, this is to be expected, as British Blues, not American Blues, ensnared the young Bonamassa and have always influenced his style and guitar playing. When set against basic nostalgia, original songs and artistic nuance usually win the day as they do here. The willingness to reconceive this era rather than just revisit it makes Royal Tea a great album and an intriguing listen.

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