sábado, 15 de diciembre de 2012

Big Mama Thornton

BIG MAMA THORNTON

Willie Mae Thornton. Montgomery, Alabama, (11 de diciembre de 1926 - Los Ángeles, 25 de julio de 1984) -reconocida como Big Mama Thornton en la escena musical-, fue una cantante estadounidense de blues y rhythm and blues. Tocó también la armónica y la batería. Estereotipo de vocalista de blues, su voz es apasionada y exuberante, tendente a los desplazamientos de volumen. Su fuerte sentido de la independencia la privó probablemente de haber conseguido más contactos que hubiesen impulsado una carrera no excesivamente exitosa. Entre las influencias que se le pueden apreciar están las de Bessie Smith, Ma Rainey, Mahalia Jackson y Julia Lee. Fue la primera en obtener un gran éxito con la canción "Hound Dog" en 1952. El tema fue número uno en Billboard charts durante siete semanas.

Su padre fue predicador y su madre cantaba en la iglesia. Los comienzos de Thornton se produjeron en la iglesia, pero en vez de dedicarse al gospel prefirió el blues. Cuando cumplió los 14, abandonó su casa para realizar una gira con la Hot Harlem Revue de Sammy Green durante los años cuarenta, permaneciendo en este espectáculo hasta 1948 cuando recaló en Houston. Nadie la enseñó ni a cantar ni a tocar la armónica y la batería.

Thornton realizó su primera grabación en 1950 para un pequeño sello de Houston. La grabación se hizo bajo el nombre de los Harlem Stars, aunque con Willie Mae cantando. En 1951 se introdujo definitivamente en el circuito musical de Houston cuando firmó con Peacock Records. Debutó ese mismo año con "Partnership Blues", acompañada por la banda del trompetista Joe Scott. Durante su estancia en Houston conoció y observó a muchos de los grandes blusistas como Junior Parker, quien la influiría enormemente en su estilo de armónica, a Lightning Hopkins, Lowell Fulson, Clarence Gatemouth Brown y muchos otros. Seguir leyendo...... 
 Big Mama Thornton, Buddy Guy (guitar)
John Lee Hooker, Big Walter Horton & Dr Ross (harmonica)

Willie Mae "Big Mama" Thornton (December 11, 1926 – July 25, 1984) was an American rhythm and blues singer and songwriter. She was the first to record the hit song "Hound Dog" in 1952. The record was #1 on the Billboard R&B charts for seven weeks in 1953; the single sold almost two million copies. Its B-side was "They Call Me Big Mama." Three years later, Elvis Presley recorded his even more broadly successful rendition of "Hound Dog," based on a version performed by Freddie Bell and the Bellboys. Similarly, Thornton wrote and recorded "Ball 'n' Chain", which became a hit for her, yet Janis Joplin's later recording of it made a bigger impact in the late 1960s.

Thornton was born in Ariton, Alabama, United States. Her introduction to music started in a Baptist church, where her father was a minister and her mother a church singer. She and her six siblings began to sing at very early ages. Thornton left Montgomery at age 14 in 1941, following her mother's death.She joined Sammy Green's Georgia-based Hot Harlem Revue.Her seven-year tenure with them gave her valuable singing and stage experience, and enabled her to tour the South. In 1948, she settled in Houston, Texas, where she hoped to further her career as a singer She was also a self-taught drummer and harmonica player, and frequently played each instrument onstage.

Thornton began her recording career in Houston, signing a recording contract with Peacock Records in 1951. While working with another Peacock artist, Johnny Otis, she recorded "Hound Dog," written by young songwriters Jerry Leiber and Mike Stoller as requested by Johnny Otis. Both songwriters were present at the recording with Leiber singing the song in the style they had envisioned. The record was produced by Johnny Otis, and went to number one on the R&B chart. Although the record made her a star, she saw little of the profits. She continued to record for Peacock until 1957 and performed with R&B package tours with Junior Parker and Esther Phillips. In 1954, Thornton was one of the eyewitnesses to the accidental self-inflicted handgun death of blues singer Johnny Ace. Read more...

Ball &Chain. Big Mama Thornton & Buddy Guy's Blues Band

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Muere Ravi Shankar


Fallece Ravi Shankar, el maestro de sitar que ayudó a popularizar la música de la India en la década de los 60, influenciando la cultura hippie y a músicos desde los Beatles y The Grateful Dead a John Coltrane, según ha confirmado la oficina del primer ministro de la India a Associated Press. De acuerdo con el diario Times of India, Shankar ha muerto en un hospital de San Diego, donde estaba en tratamiento desde la semana pasada, después de quejarse de dificultades para respirar. Tenía 92 años.

Bautizado como el 'padrino de las músicas del mundo' por su alumno más famoso, George Harrison, Shankar aprendió a tocar varios instrumentos clásicos de la India en su adolescencia y comenzó a viajar por el extranjero en la década de los 50, introduciendo las ragas indias a las audiencias de Europa y EE UU. Shankar conoció a Harrison en 1966 en casa de un amigo, donde el beatle le propuso que le enseñara a tocar el sitar después de que él usara uno en Norwegian Wood (This Bird Has Flown). Bajo la tutela de Shankar, Harrison se convirtió en experto en el instrumento y lo tocó en la canción Within you without you, incluida en Sgt. Pepper's lonely hearts club band, incentivando entre los fans de los Beatles el interés  por el trabajo Shankar.

"Cuando George se convirtió en mi pupilo, gané un público nuevo: la generación más joven", dijo Shankar . "Y, por supuesto, llegaron com una riada, porque todo sucedió junto con el movimiento hippie y este nuevo interés por la cultura india. Desgraciadamente, se mezcló todo con drogas y el Kamasutra y todo eso. Yo era como una estrella de rock ... Yo nunca dije que no hay que beber alcohol o consumir drogas, pero su asociación a nuestra música y cultura, es algo contra lo que siempre he luchado. Yo les pedía que vinieran sin estar drogados. Les decía: 'Dadme la oportunidad de que haceros sentir que estáis puestos a través de la música", algo que en realidad, sí ocurre. Creo que está bien que tomara esa posición, y eso es por lo que todavía estoy aquí hoy". Shankar también fue profesor del icono jazz John Coltrane, que fue tan influenciado por el músico que llamó a su propio hijo Ravi.

A medida que su popularidad aumentó, Shankar actuó en el festival Monterey Pop en 1967 y en Woodstock, dos años después. En 1971, Shankar y Harrison organizaron el Concierto para Bangladesh, que ayudó a recaudar fondos para los refugiados que huían del país para instalarse en India, sentando las bases de futuros eventos benéficos con estrellas como el Live Aid. Shankar, ganador de tres premios Grammy, continuó tocando en directo en la década de los 2000 con su hija Anouska, que cómo él, tocaba el sitar. También es el padre de la cantante de y compositora Norah Jones.


Dies Ravi Shankar, sitar maestro who helped popularize Indian music in the 60's, hippie culture and influencing musicians from the Beatles and the Grateful Dead to John Coltrane, as confirmed by the office of Prime Minister India to Associated Press. According to the Times of India, Shankar has died at a hospital in San Diego, where he was undergoing treatment since last week after complaining of breathing difficulties. He was 92. 

Dubbed as the 'godfather of world music' by his most famous student, George Harrison, Shankar learned to play several instruments classics of India as a teenager and began traveling abroad in the '50s, introducing the ragas Indian audiences in Europe and America. Harrison met Shankar in 1966 at a friend's house, where he proposed beatle teach him to play the sitar after he wear one in Norwegian Wood (This Bird Has Flown). Under the tutelage of Shankar, Harrison became proficient on the instrument and played on the song Within You Without You, included in Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, encouraging among Beatles fans interest in the work Shankar. 

"When George became my ward, I gained a new audience: the younger generation," said Shankar. "And, of course, came a flood com because it happened along with the hippie movement and the new interest in Indian culture. Unfortunately, all mixed with drugs and Kamasutra and all. I was like a rock star. .. I never said that we should not drink alcohol or use drugs, but their association with our music and culture, it's something I've always struggled. I asked them to come without being drugged. them said, 'Give me the opportunity to that make you feel that you are made through music, "which actually does happen. I think it's okay to take that position, and that is why I am still here today. "Shankar was also professor of jazz icon John Coltrane, who was so influenced by the musician who named his son Ravi. 

As his popularity increased, Shankar performed at the Monterey Pop Festival and Woodstock in 1967, two years later. In 1971, Shankar and Harrison organized the Concert for Bangladesh, which helped raise funds for refugees fleeing the country to settle in India, laying the groundwork for future fundraising events with stars such as Live Aid.Shankar, winner of three Grammy awards, continued playing live in the 2000s with his daughter Anouska, who like him, played the sitar. He is also the father of singer-songwriter Norah Jones.