jueves, 10 de enero de 2013

Rod Stewart Cumple 68 años


El cantautor británico Rod Stewart, quien ha alcanzado fama gracias a éxitos como "Baby Jane", "All for love" y "Have I told you lately", celebrará 68 años con el lanzamiento de "Once in a blue moon", disco grabado originalmente en 1992. 
Para el próximo 14 de enero, la discografica Rhino Records pondrá a la venta el "disco perdido" del cantante, grabado en la década de los 90, con 10 "covers", entre los que se encuentran "Ruby tuesday", (Rolling Stones), "The groom's still waiting at the altar" (Bob Dylan), "Stand back" (Stevie Nicks), así como "Tom traubert's blues" (Tom Waits). 

Sus inicios
Roderick David Stewart nació el 10 de enero de 1945 en Highgate, Londres. Su sueño fue ser jugador de futbol, alentado por su padre, e incluso llegó a jugar en las secciones inferiores del Brentford. 
Se desilusionó al no tener ninguna oferta para hacerse profesional. Por ello, dejó el futbol para dedicarse a la música y, concretamente a la guitarra, con la que recorrió Europa.
El viaje concluyó al ser arrestado por vago en Ibiza y el cónsul británico le envió de regreso a Inglaterra. Nuevamente en Londres y con la suerte maltrecha decidió formar su propia banda. 
Durante un año se presentó con bandas de poca monta y cantó Rythm and blues. En ellas, se topó con personajes que más tarde se convirtieron en leyendas, como John Paul Jones (Led Zeppelin) o Mick Fleetwood (Fleetwood Mac). 
Pasó por los Jimmy Powell & The Five Dimensions, Southampton, Shotgun Express y los Hoochie Coochie Men. En este último grupo, John Baldry, su líder, lo contrató para que cantara con él y tocará la armónica. 
En 1965, el promotor de Baldry decidió formar Steampacket, grupo en el que aparecían, además de él, Rod Stewart y Julie Driscoll. Eran una mezcla de los Long John Baldry & The Hoochie Coochie Men y Brian Auger’s Trynity. 
Tuvieron un gran inicio porque sirvieron de banda de apoyo de los Rolling Stones y Los Animals, pero al terminar la gira decidieron separarse porque cada uno quería seguir caminos diferentes en lo artístico. 
En menos de un año, Stewart formó parte del grupo de Jeff Beck, el cual tocaba un blues pesado que encajó con el gusto de la época. Las primeras actuaciones fueron un desastre y eso estuvo a punto de deshacer la banda.
A pesar de ello, tocaron por Europa y Estados Unidos. En 1968, se editó en plena gira americana el primer álbum "Truth", y meses más tarde surgió su próximo disco "Beck-Ola". 
Después de este segundo álbum, el grupo tenía proyectos por separado, pues Beck quería profundizar en la música, mientras que Rod Stewart y Ron Wood estaban a un paso de integrarse a los Small Faces, para separarse en 1969. 
No obstante, el reconocimiento llegó cuando lo que quedó del Jeff Beck Group y los Small Faces formaron una de las bandas más importantes de finales de los 60: The Faces. 
Con ellos, grabó cinco álbumes que consiguieron un notable éxito. El grupo quedó integrado por Rod Stewart (cantante), Ron Wood (guitarra), Ian McLagan (teclado), Kenny Jones (batería) y Ronnie Lane (bajo).

Su primer álbum solista
El primer álbum como solista de Rod Stewart fue "An old raincoat will never let you down", grabado de manera paralela a su participación en la agrupación The Faces. 
Gracias a la aceptación del disco entre el público y la crítica, Rod Stewart se animó a publicar un segundo trabajo, titulado "Gasoline alley". 
Uno de sus primeros éxitos fue "Maggie May", que llegó a ser número uno en Reino Unido y Estados Unidos. Debido al éxito del sencillo, Rod sacó un nuevo álbum, al que tituló "Every picture tells a story", con el que volvió aparecer en las listas de éxitos. 
Un año más tarde, apareció "Never a dull moment", para que en 1973 publicara el recopilatorio "Sing it again Rod" y en 1974 "Smiler", en el que aparecía una parodia de Rod Stewart y sus héroes musicales.
En 1975 se trasladó a Estados Unidos, al huir de los impuestos de su país. En aquella época se dedicó íntegramente a su trabajo como solista y el grupo The Faces quedó atrás. 
Posteriormente, se dedicó a componer temas más comerciales y fruto de ese cambio fue "Atlantic crossing". En 1976 llegó el LP "A night on the town", en el que venía una canción de Cat Stevens, "The first cut is the deepest", y "The killing of Georgie". 
Este último tema, lo compuso para un amigo homosexual asesinado en Nueva York, pero esto levantó sospechas sobre la supuesta homosexualidad de Stewart.

Un gran compositor
A partir de ese momento, dejó sus raíces olvidadas y se pasó a la música comercial y de discoteca. A finales de los 70, y durante los 80, "Hot legs", "Da ya think I"m sexy?", "Tonight I"m yours" y "Passion", lo definirían como compositor.
Probablemente, el tema que lo lanzó de manera definitiva a la fama fue "Da ya think I"m sexy?" ("Crees que soy sexy?"), que no sólo estaba influenciado por el estilo musical disco, sino por su misma forma de vida de sexo y drogas a granel. 
Por ese mismo tema, fue demandado por plagio por el cantante brasileño Jorge Ben, proceso del que salió bien librado. En 1979 se casó con Alana Hamilton y con ella empezó una cadena de tres matrimonios que terminaron en fracaso. 
Durante los 80, presentó discos como "Young hearts" y "Tonight I"m yours" que se convirtieron en éxitos instantáneos. Además, se reunió con los The Faces para cantar en Wembley en honor a su ex compañero de grupo, Ronnie Lane, fallecido de esclerosis múltiple. 
En 1985, Rod actuó en un festival Rock en Río en Rio de Janeiro, Brasil, ante 200 mil personas, y 10 años más tarde apareció un trabajo del músico titulado "A spanner in the works", que volvió a mostrar al Rod Stewart de sus orígenes. 
Después vinieron grabaciones con Tina Turner ("It takes two"), Ron Isley, Ron Isley ("This old heart of mine"), Glass Tiger ("My town") y Bryan Adams y Sting ("All for love"). Además, participó en discos homenaje como "So far away", de Carole King y "Your song", de Elton John. 
Uno de sus álbumes más aclamados apareció en 1993, bajo el título "MTV Unplugged. and seated", en él que se reunió nuevamente con Ron Wood y produjo un sonido bueno, profundo y maduro, algo que sólo podía venir con los años. 
En 1998, con el álbum "When we were the new boys", Rod realizó giras americanas y europeas. Para entonces, ya había vuelto a sus raíces melódicas.
Un par de años después, fue operado de la garganta por un cáncer en las cuerdas vocales. En 2001 y repuesto de la operación vinieron los discos "Human" y "The very best of Rod Stewart", en los que asumió la pose de galán maduro que mantuvo hasta "Reason to believe" (2002). 
En su lista discográfica, ha grabado clásicos populares estadounidenses en su serie "The great American songbook", con cuatro discos que llevan por título: "It had to be you" (2002), "As time goes by" (2003), "Stardust" (2004) y "Thanks of memory." (2005). 
Para 2005 se publicó del cuarto y último álbum , "Thanks for the Memory: The Great American Songbook 4", que incluye duetos con Diana Ross y Elton John. 
Reposicionado como clásico, el cantante se sintió autorizado en este material para interpretar cualquier cosa, porque tiene el oficio para hacerlo. Con el acompañamiento de una orquesta, canta "I"ve got a crush on you", con Diana Ross y "Makin" Whoopee", con Elton John. 
En 2006 sacó un disco de covers de clásicos del pop y rock de todos los tiempos, disco éste que debutó en el nº 1 de los rankings con canciones destacadas como "if not for you" "crazy love" o el hit "have you ever seen the rain?", el cual fue lanzado como el primer sencillo. 
El 12 de diciembre de ese año, tuvo su actuación por primera vez en The Royal Variety Performance en el Coliseo de Londres, frente al Príncipe de Gales y la duquesa de Cornwall, donde Stewart cantó el tema de Cat Stevens, "Father and Son", y la canciín de Frankie Miller "It's a Heartache", éxito de Bonnie Tyler.


The British singer Rod Stewart, who has achieved fame with hits like "Baby Jane", "All for Love" and "Have I Told You Lately", will celebrate 68 years with the release of "Once in a blue moon", recorded disc originally in 1992.By next January 14, the record label Rhino Records will release the "lost album" of the singer, recorded in the 90s, with 10 "covers", among which are "Ruby Tuesday" (Rolling Stones ), "The groom's still waiting at the altar" (Bob Dylan), "Stand back" (Stevie Nicks) and "Tom Traubert's Blues" (Tom Waits)

Its beginnings
Roderick David Stewart was born on January 10, 1945 in Highgate, London. His dream was to be a football player, encouraged by his father, and even got to play in the lower sections of Brentford.Was disappointed to not have any offers to turn professional. Therefore, left football to pursue music and specifically on guitar, with which he toured Europe.The trip ended when he was arrested for vagrancy in Ibiza and the British consul sent back to England. Back in London and with luck battered decided to form his own band.One year was presented with minor bands and sang rhythm and blues. In them, he ran into characters who later became legends such as John Paul Jones (Led Zeppelin) and Mick Fleetwood (Fleetwood Mac).Passed by Jimmy Powell & The Five Dimensions, Southampton, Shotgun Express and the Hoochie Coochie Men. In the latter group, John Baldry, their leader, was hired to sing with him and play harmonica.In 1965, the promoter decided to form Steampacket Baldry, who appeared in the group, besides himself, Rod Stewart and Julie Driscoll. They were a mixture of Long John Baldry & The Hoochie Coochie Men and Brian Auger's Trynity.They had a great start because it served as backing band the Rolling Stones and The Animals, but at the end of the tour decided to separate because everyone wanted to follow different paths in art.In less than a year, Stewart was part of the Jeff Beck Group, which played a heavy blues that matched the style of the time. The first performances were a disaster and that was about to undo the band.
Nevertheless, played by Europe and the United States. In 1968, was published in full American tour's first album "Truth", and months later came his next album "Beck-Ola".After this second album, the group had separate projects, as Beck wanted to delve into the music, while Rod Stewart and Ron Wood were on the verge of joining the Small Faces, to secede in 1969.However, the recognition came when what remained of the Jeff Beck Group and the Small Faces formed one of the most important bands of the late '60s: The Faces.With them, he recorded five albums that achieved remarkable success. The group was composed of Rod Stewart (vocals), Ron Wood (guitar), Ian McLagan (keyboards), Kenny Jones (drums) and Ronnie Lane (bass).


His first solo album
The first solo album of Rod Stewart was "An Old Raincoat Will Never Let You Down", recorded in parallel to their participation in the group The Faces.With the acceptance of the disc between the public and critics, Rod Stewart was encouraged to publish a second paper, entitled "Gasoline Alley".One of his early successes was "Maggie May", which hit number one in the UK and the U.S.. Due to the success of the single, Rod released a new album, which he entitled "Every Picture Tells a Story", with which again appear on the charts.A year later, he appeared "Never a dull moment," published in 1973 for the compilation "Sing It Again Rod" and in 1974 "Smiler", on which was a parody of Rod Stewart and his musical heroes.
In 1975 he moved to the United States to escape the taxes in your country. At that time he devoted himself entirely to his solo work and the group The Faces left behind.Subsequently devoted himself to writing commercial issues and this change was the result of "Atlantic Crossing". In 1976 came the LP "A night on the town", which came a Cat Stevens song "The First Cut is the Deepest" and "The Killing of Georgie".This last issue, I wrote to a friend in New York gay man killed, but this raised suspicions about the alleged homosexuality of Stewart.

A great composer
From that moment, forgotten and left his estate passed to commercial music and disco. In the late 70s and during the 80s, "Hot Legs," "Da Ya Think I" m sexy? "," Tonight I "m yours" and "Passion" would define as a composer.
Probably the issue that launched him definitively to fame was "Da Ya Think I" m sexy? "(" You think I'm sexy? "), Which was not only influenced by disco music style, but by its very form life of sex and drugs in bulk.On the same subject, was sued for plagiarism by the Brazilian singer Jorge Ben, process had escaped from it. In 1979 he married Alana Hamilton and with it began a string of three marriages that ended in failure.During the 80's, discs introduced as "Young hearts" and "Tonight I" m yours "which became instant hits. Addition, met with The Faces to sing at Wembley in honor of his former bandmate, Ronnie Lane, died of multiple sclerosis.In 1985, Rod starred in Rock in Rio festival in Rio de Janeiro, Brazil, with 200,000 people, and 10 years later a musician's work entitled "A spanner in the works", which again showed the Rod Stewart its origins.Then came recordings with Tina Turner ("It Takes Two"), Ron Isley, Ron Isley ("This Old Heart of Mine"), Glass Tiger ("My town") and Bryan Adams and Sting ("All for Love"). He also participated in tribute albums like "So Far Away" by Carole King and "Your Song" by Elton John.One of his most acclaimed albums appeared in 1993, entitled "MTV Unplugged. And seated", which was reunited with Ron Wood and produced a good sound, deep and mature, something that could only come with age.In 1998, with the album "When We Were the New Boys" Rod toured America and Europe. By then he was back to his melodic roots.
A couple of years later, he was operated on for throat cancer in the vocal cords. In 2001 and parts of the operation came the albums "Human" and "The Very Best of Rod Stewart", which assumed the pose of mature hunk he held until "Reason to Believe" (2002).In your label list, American popular classics recorded in his series "The Great American Songbook", with four discs bearing the title: "It Had to Be You" (2002), "As Time Goes By" (2003), " Stardust "(2004) and" Thanks of memory. " (2005).In 2005 was published the fourth and latest album, "Thanks for the Memory: The Great American Songbook 4", which includes duets with Diana Ross and Elton John.Repositioned as classical singer felt authorized in this material to interpret anything, because it has to do the job. Accompanied by an orchestra, sings "I" ve got a crush on you ", with Diana Ross and" Makin 'Whoopee "with Elton John.In 2006 released an album of covers of classic pop and rock music of all time, drive it that debuted at No. 1 on the charts with outstanding songs as "If Not For You" "Crazy Love" and the hit "Have You Ever seen the rain? ", which was released as the first single.On December 12 of that year, had its first performance at The Royal Variety Performance at the London Coliseum, against the Prince of Wales and the Duchess of Cornwall, where Stewart sang the theme of Cat Stevens "Father and Son" , and Frankie Miller canciín "It's a Heartache," Bonnie Tyler's success.

martes, 8 de enero de 2013

Eddie "Guitar" Burns

EL PASADO 12 DE DICIEMBRE DE 2012
FALLECIÓ EDDIE BURNS 

Eddie "Guitar" Burns nació el 8 de febrero 1928 en Belzoni , Mississippi , y murió el 12 de diciembre de 2012 de un ataque el corazón. Conocido también como Big Daddy, Little Eddie o Big Ed, fue uno de los máximos exponentes del sonido de Detroit, guitarrista, armonicista, cantante y compositor de blues. Siempre se le ha considerado el segundo mejor instrumentista tras el gran John Lee Hooker.  Su hermano es Jimmy Burns, también músico de blues, quien reside en Chicago. Colaboró en el álbum de Eddie llamado “Snake Eyes” de 2002.

Criado por sus abuelos, fue autodidacta e influenciado por Sonny Boy Williamson I y Big Bill Broonzy , se trasladó a Detroit en 1948. Debutó tocando la armónica en 1948 en el tema “Notoriety Woman” acompañado a la guitarra por  John T. Smith. En 1953 sacó el tema "Hello Miss Jessie Lee" para DeLuxe Records. De 1954 a 1957 estuvo grabando para Checker records las canciones "Biscuit Baking Mama" y "Treat Me Like I Treat You".

Al parecer, John Lee Hooker les oyó una noche volviendo a casa, cuando Eddie y John T. tocaban en una fiesta. Llamó a la puerta, entró y acabó tocando con ellos unos temas. Después invitó a Burns a compartir una sesión con él tocando la armónica. Se entendieron perfectamente y al final acabó acompañándole también con la guitarra.

Con los nombres de Big Daddy, Eddie Little, o Ed Big, estuvo tocando por varios clubs de Detroit pero tuvo que completar sus ingresos trabajando de mecánico.  En sus primeros años no tuvo una gran producción y estuvo tocando tanto blues como R&B a medida que avanzaban los sesenta en el sello de Harvey Fuqua 's. Con Harvey Records grabó "Orange Driver" y "Hard Hearted Woman (1961),  "The Thing To Do" (1961), "Mean and evil (baby)" (1962) y "(Don't Be) Messing With My Bread" (1962). También sacó en 1965 con Von records las canciones  "Wig Wearin' Woman" y  "I Am Leaving".  

En 1972 Burns realizó una gira por toda Europa y grabó su primer álbum para Action, “Bottle Up & Go” en Londres,  Inglaterra.   A mediados de los setenta sacó otro Lp titulado Detroit Blackbottom (1975 Big Bear Records) y estuvo tocando en la formación 'American Blues Legends'.  A finales de los ochenta editó otro álbum llamado “Detroit” (1989 Blue Suit records). En febrero de 1992, Burns apareció junto a Jack Owens, Bud Spires, y Lonnie Pitchford en la septima edición del Nueva York Blues Festival. En 1994 le otorgaron el premio Michigan Heritage Award.

Durante la década de los dos mil recibió varios premios musicales y vieron la luz trabajos discográficos como “Snake Eyes” (2002 Delmark Records) y “Second Degree Burns (2005 Blue Suit).



domingo, 6 de enero de 2013

Muddy Waters


McKinley MorganField, más conocido como Muddy Waters, generalmente considerado el Padre del Blues de Chicago.

Nacido en Rolling Fork, Mississippi. Fue grabado por primera vez en una plantación del delta del río Mississippi por Alan Lomax para la biblioteca del congreso en 1940. Más tarde se mudó a Chicago, Illinois, donde cambió de guitarra acústica a guitarra eléctrica, volviéndose cada vez más popular entre los músicos negros de la época.

La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del slide. Su primera grabación para Chess Records mostraba a Waters en guitarra y vocales, apoyado por un contrabajo. Más tarde añadió percusión y la armónica de Little Walter para completar su clásica formación de blues.

Con su voz rica y profunda y su carismática personalidad, apoyado por un gran grupo de estrellas, Waters pronto se convirtió en la figura más reconocible del Blues de Chicago. Hasta B.B. King lo recordaría como el "Jefe de Chicago". Todas sus bandas fueron un quién-es-quién de los grandes del Blues de Chicago: Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Carey Bell en la armónica, Willie Dixon en el bajo, Otis Spann, Pinetop Perkins en el piano, Buddy Guy en la guitarra entre otros.

Las grabaciones de Waters de finales de los 50 y principios de los 60 son particularmente buenas. Muchas de las canciones que tocó se convirtieron en clásicos: "Got My Mojo Working", "Hoochie Coochie Man", "She's Nineteen Years Old" y "Rolling and Tumbling" son todos grandes clásicos, muy frecuentemente objetos de versiones por bandas de diferentes géneros.

Su influencia ha sido enorme a través de muchísimos géneros musicales: Blues, Rythm & Blues, Rock, Folk, Jazz y Country. Waters ayudó a Chuck Berry a conseguir su primer contrato de grabación. Leer más aquí


McKinley Morganfield, known as Muddy Waters, was an American blues musician, generally considered the "father of modern Chicago blues". He was a major inspiration for the British blues explosion in the 1960s and is ranked No. 17 in Rolling Stone magazine's list of the 100 Greatest Artists of All Time.

Although in his later years Muddy usually said that he was born in Rolling Fork, Mississippi in 1915, he was actually born at Jug's Corner in neighboring Issaquena County in 1913. Recent research has uncovered documentation showing that in the 1930s and 1940s he reported his birth year as 1913 on both his marriage license and musicians' union card. A 1955 interview in the Chicago Defender is the earliest claim of 1915 as his year of birth, which he continued to use in interviews from that point onward. The 1920 census lists him as five years old as of March 6, 1920, suggesting that his birth year may have been 1914. The Social Security Death Index, relying on the Social Security card application submitted after his move to Chicago in the mid 1940s, lists him as being born April 4, 1913. Muddy's gravestone gives his birth year as 1915.

Muddy's grandmother Della Grant raised him after his mother died shortly after his birth. Della gave the boy the nickname "Muddy" at an early age because he loved to play in the muddy water of nearby Deer Creek. Muddy later changed it to "Muddy Water" and finally "Muddy Waters".

The shack where Muddy Waters lived in his youth on Stovall Plantation is now located at the Delta Blues Museum in Clarksdale, Mississippi. He started out on harmonica, but by age seventeen he was playing the guitar at parties, emulating two blues artists who were extremely popular in the south, Son House and Robert Johnson.

 On November 20, 1932, Muddy married Mabel Berry; Robert Nighthawk played guitar at the wedding, and the party reportedly got so wild the floor fell in. Mabel left Muddy three years later when Muddy's first child was born; the child's mother was Leola Spain, sixteen years old (Leola later used her maiden name Brown), "married to a man named Steven" and "going with a guy named Tucker". Leola was the only one of his girlfriends with whom Muddy would stay in touch throughout his life; they never married. By the time he finally cut out for Chicago in 1943, there was another Mrs. Morganfield left behind, a girl called Sallie Ann. Read more here