martes, 18 de diciembre de 2018

The Rolling Stones, Beggars Banquet 50th Anniversary Edition, 2018


Beggars Banquet —en español: El banquete de los mendigos— es el séptimo álbum de estudio en el Reino Unido de la banda de rock británica The Rolling Stones y su noveno en los Estados Unidos. Fue lanzado en el año 1968, un año después que Their Satanic Majesties Request. Se grabó entre el 17 de marzo y el 25 de julio de 1968 en Londres (Inglaterra) y Los Ángeles (Estados Unidos) bajo la producción del estadounidense Jimmy Miller, con el que trabajarían hasta 1973. Se trata del primero de una serie de cuatro álbumes de estudio que habitualmente se considera la cima de la obra de los Stones (junto con Sticky Fingers, Let It Bleed y Exile on Main St.).5​ Su publicación fue planeada inicialmente para el 26 de julio de ese mismo año, pero fue postergada durante varios meses debido a una disputa con su casa discográfica, Decca Records, en torno a la polémica portada que el grupo pretendía usar.6​ Finalmente, Beggars Banquet salió a la venta el 6 de diciembre de 1968 con una carátula totalmente blanca y con solo el nombre del álbum escrito con letras doradas. La producción cuenta con canciones con una base de rhythm & blues, suponiendo el regreso de la banda a sus raíces después de su experimental producción anterior, Their Satanic Majesties Request, en la que ensayaron otros estilos musicales, como el rock psicodélico. También hay temas de música country. Las letras de algunas canciones tienen temáticas centradas en la crítica social, inspiradas en las revueltas y conflictos de esos días, y filosóficas, por la alta cantidad de libros sobre filosofía y poesía que leía Mick Jagger durante ese momento.7​ Debutó en los primeros lugares de las listas de popularidad de Estados Unidos y el Reino Unido, alcanzando pronto el millón de copias en ventas. Para su promoción se pusieron en circulación dos sencillos: «Jumpin' Jack Flash», que fue un gran éxito, mas no estaba incluido en el disco, y «Street Fighting Man». La reproducción de esta última canción fue boicoteada por varias radios Los Stones abandonaron la experimentación psicodélica para volver a sus raíces de blues en este célebre álbum, que fue inmediatamente aclamado como uno de sus logros más destacados. Un fuerte sabor de Delta blues acústico colorea gran parte del material, en particular "Salt of the Earth" y "No Expectations", que presenta un hermoso trabajo de guitarra con diapositivas. El rock & roll básico no se olvidó, sin embargo: "Street Fighting Man", un reflejo de la turbulencia política de 1968, fue uno de sus singles más innovadores, y "Sympathy for the Devil", con su guitarra que baila al fuego, leering Las voces de Jagger, los ritmos africanos y las letras explícitamente satánicas fueron una epopeya que definió la imagen. En "Stray Cat Blues", Jagger y su equipo comenzaron a explorar el tipo de sordidez sexual decadente que llevarían al punto de la autoparodia a mediados de los años setenta. En ese momento, sin embargo, el enfoque aún era reciente, y el mordisco lírico de la mayor parte del material aseguró el lugar de Beggars Banquet como uno de los mejores discos de rock basados ​​en el blues de todos los tiempos.
Los Rolling Stones volvieron a lo básico cuando su creador se desvaneció. Su séptimo álbum, Beggars Banquet, marcó el principio del fin para su guitarrista fundador, Brian Jones.
Beggars Banquet is the seventh studio album in the United Kingdom of the British rock band The Rolling Stones and its ninth in the United States. It was released in 1968, one year after Their Satanic Majesties Request. It was recorded between the 17 of March and the 25 of July of 1968 in London (England) and Los Angeles (the United States) under the production of the American Jimmy Miller, with which they would work until 1973. It is the first of a series of four studio albums that are usually considered the pinnacle of the Stones' work (along with Sticky Fingers, Let It Bleed and Exile on Main St.). 5 Their publication was originally planned for July 26 of that same year, but was postponed for several months due to a dispute with his record label, Decca Records, about the controversial cover that the group intended to use.6 Finally, Beggars Banquet went on sale on December 6, 1968 with a completely white cover and with only the name of the album written in golden letters. The production features songs with a rhythm & amp; amp; blues, assuming the band's return to their roots after their previous experimental production, Their Satanic Majesties Request, in which they rehearsed other musical styles, such as psychedelic rock. There are also country music themes. The lyrics of some songs have themes focused on social criticism, inspired by the revolts and conflicts of those days, and philosophical, for the high number of books on philosophy and poetry that Mick Jagger read at that time.7 He debuted in the first places of the popularity charts of United States and the United Kingdom, reaching soon the million copies in sales. For its promotion two singles were put into circulation: "Jumpin 'Jack Flash", which was a great success, but was not included in the album, and "Street Fighting Man". The reproduction of this last song was boycotted by several radio stations. The Stones abandoned the psychedelic experimentation to return to their blues roots in this famous album, which was immediately hailed as one of its most outstanding achievements. A strong taste of Delta acoustic blues colors much of the material, particularly "Salt of the Earth" and "No Expectations", which presents a beautiful guitar work with slides. The rock & amp; basic roll did not forget, however: "Street Fighting Man", a reflection of the political turbulence of 1968, was one of his most innovative singles, and "Sympathy for the Devil", with his guitar that dances to fire, leering Jagger voices, African rhythms and explicitly satanic lyrics were an epic that defined the image. In "Stray Cat Blues," Jagger and his team began to explore the kind of decadent sexual sleaze they would lead to the point of self-parody in the mid-1970s. At that time, however, the focus was still fresh, and the lyrical bite of most of the material ensured Beggars Banquet's place as one of the best blues-based rock albums of all time.
The Rolling Stones went back to basics when their creator vanished. His seventh album, Beggars Banquet, marked the beginning of the end for his founding guitarist, Brian Jones.

Bruce Springsteen - Springsteen on Broadway

Nunca en la historia del rock & roll ha habido una producción como Springsteen en Broadway. Después de un ajetreado 2016 que comenzó con él en una gira de The River with the E-Street Band y concluyó con la publicación de su autobiografía Born to Run, Springsteen decidió quedarse en un lugar para el 2017: Nueva York, para ser más específicos. donde comenzó una residencia en el Teatro Walter Kerr en octubre de 2017, realizando un espectáculo basado en sus memorias. Springsteen on Broadway resultó ser un gran éxito, permanecer en Broadway hasta el 15 de diciembre de 2018 y conmemorarse con un especial de Netflix respaldado por este documento de doble disco del programa.
Todos los puntos fuertes de la producción son evidentes en el álbum: la ingeniosa construcción del espectáculo, donde su historia está estrechamente vinculada a sus canciones, el buen humor y el sentimentalismo ganado, la ilusión de la intimidad. Lo sorprendente de Springsteen en Broadway como un álbum, en comparación con su versión de escenario o de pantalla, es que es posible escuchar la teatralidad pura de la interpretación de Springsteen, tanto en sus introducciones habladas de gran tamaño como en su canto. Se vuelve muy claro que Springsteen interpreta el papel de Springsteen, exagerando ciertos aspectos de su vida y personalidad por su efecto dramático. Esto tiene un efecto dominó a través de las canciones, muchas de las cuales son bastante familiares, con un par de números de los últimos días lanzados en buena medida, que, en este contexto, se sienten escritos en lugar de en vivo. Quizás eso pinche el mito de autenticidad del Jefe para algunos oyentes, pero el efecto neto es una revelación de cuán completamente y con cuidado Springsteen convierte su vida en arte: primero en canciones, luego en versos, y finalmente en el escenario.
Never in rock & roll history has there been a production like Springsteen on Broadway. Following a busy 2016 which opened with him touring a revival of The River with the E-Street Band and concluded with the publication of his autobiography Born to Run, Springsteen decided to stay in one place for 2017 – New York City, to be specific, where he began a residency at the Walter Kerr Theatre in October 2017, performing a show based on his memoir. Springsteen on Broadway turned out to be a runaway success, staying on Broadway through December 15, 2018 and commemorated with a Netflix special supported by this double-disc document of the show.
All of the strengths of the production are apparent on the album: the clever construction of the show, where his story is closely tied to his songs, the good humor and earned sentimentality, the illusion of intimacy. What's striking about Springsteen on Broadway as an album, as compared to either its stage or screen version, is that it's possible to hear the pure theatricality of Springsteen's performance, both in his oversized spoken introductions and singing. It becomes very clear that Springsteen is playing the part of Springsteen, exaggerating certain aspects of his life and persona for dramatic effect. This has a ripple effect through the songs – many of which are quite familiar, with a couple of latter-day numbers thrown in for good measure – which, in this context, feel written instead of live. Perhaps that punctures the Boss' myth of authenticity for some listeners, but the net effect is a revelation of just how thoroughly and carefully Springsteen turns his life into art: first into song, then into verse, then finally onto stage.