jueves, 22 de octubre de 2020

Muere Spencer Davis a los 81 años

Spencer Davis, nacido como Spencer David Nelson Davies (Swansea, Gales; 17 de julio de 1939-California, 19 de octubre de 2020) fue un músico británico y multinstrumentista, fundador del grupo beat de los años 1960 al cual le dio su nombre The Spencer Davis Group. Sus primeras influencias musicales fueron el skiffle, jazz y blues, los géneros más grandes de la música popular en la década de 1960. Sus influyentes artistas incluyen a Big Bill Broonzy, Huddy Ledbetter, Buddy Holly, Davey Graham, John Martyn, Alexis Kornet y Long John Baldry. Durante el tiempo que tenía 16 años, Davis fue enganchando con la guitarra y el rhythm and blues estadounidense haciendo su camino por el Atlántico. Con pocas oportunidades de escuchar R&B en Gales del Sur, Davis buscó cualquier actuación que llegó a la ciudad. Cuando oyó una banda llamada Dixieland quienes realizaron una versión de skiffle de la canción de R&B "John Henry", Davis formó una banda llamada The Saints, con Bill Perks, quien más tarde cambió su nombre a Bill Wyman. Cuando Davis se trasladó a Birmingham, como estudiante a menudo actuó en un escenario después de su enseñanza como profesor, dio por finalizado ese trabajo. En Birmingham, él trabajo con Christine Perfect, quien más tarde se casó con el músico de Fleetwood Mac John McVie. Fueron buscando y tocando en varios clubes de folk con el trío de Ian Campbell. Con Perfect en el piano y Davis en la guitarra de 12 cuerdas, interpretaron canciones de folk canadienses , tales como "Spring Hill" y "Nova Scotia". También interpretaron canciones de W.C. Handy y "Lead Belly". En 1963, Davis fue a una casa pública de Birmingham para ver Muff Woody, una banda de jazz tradicional integrada por Muff y Steve Winwood. Steve, tenía quince años en aquel momento, y ya estaba tenía ofertas por sus habilidades musicales. Books, cinco años mayor que su hermano, fue un consumado músico de jazz. Davis persuadió a unirse a él y al baterista Pete York como un cuarteto de Rhythm and Blues. Davis realizaba acordes con la guitarra, la voz y la armónica, Steve Winwood en la guitarra, órgano y voz, Muff Winwood en el bajo y Pete York en la batería. Destacándose principalmente con covers de R&B , la banda tocó primero en el Golden Eagle pub de Hill Street, pero dentro de un año habían desembarcado un concierto regular en The Marquee, y en 1964 habían cambiado el nombre a The Spencer Davis Group. El grupo tuvo éxitos No. 1 en el Reino Unido con lanzamientos consecutivos en 1966 ("Keep on Running" y ""Somebody Help Me"). Los Winwood cantaron también en varios hits de todos los Spencer Davis Group hasta I'm a Man" en 1967. Spencer Davis Group continuó después de Winwood se separara para formar el grupo Traffic en abril de 1967 y se dividieron en 1969. Otra formación del grupo con Davis y York apareció en 1973 y se disolvieron a finales de 1974. Los integrantes de la banda han realizado varios conciertos en los últimos años, bajo la dirección de Davis.
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Spencer Davis, born as Spencer David Nelson Davies (Swansea, Wales; July 17, 1939-California, October 19, 2020) was a British musician and multi-instrumentalist, founder of the beat group of the 1960s to which he gave his name The Spencer Davis Group. His early musical influences were skiffle, jazz and blues, the biggest genres of popular music in the 1960s. His influential artists include Big Bill Broonzy, Huddy Ledbetter, Buddy Holly, Davey Graham, John Martyn, Alexis Kornet and Long John Baldry. By the time he was 16, Davis was hooking on guitar and American rhythm and blues making his way across the Atlantic. With few opportunities to hear R&B in South Wales, Davis sought out any gig that came to town. When he heard a band called Dixieland perform a skiffle version of the R&B song "John Henry," Davis formed a band called The Saints, with Bill Perks, who later changed his name to Bill Wyman. When Davis moved to Birmingham, as a student he often performed on stage after his teaching as a teacher, he terminated that work. In Birmingham, he worked with Christine Perfect, who later married Fleetwood Mac musician John McVie. They were searching and playing various folk clubs with the Ian Campbell trio. With Perfect on piano and Davis on 12-string guitar, they performed Canadian folk songs such as "Spring Hill" and "Nova Scotia." They also performed songs by W.C. Handy and "Lead Belly". In 1963, Davis went to a Birmingham public house to see Muff Woody, a traditional jazz band made up of Muff and Steve Winwood. Steve, he was fifteen at the time, and he was already having offers for his musical skills. Books, five years older than his brother, was an accomplished jazz musician. Davis persuaded them to join him and drummer Pete York as a Rhythm and Blues quartet. Davis performed chords on guitar, vocals and harmonica, Steve Winwood on guitar, organ and vocals, Muff Winwood on bass and Pete York on drums. Standing out primarily with R&B covers, the band first played the Golden Eagle pub on Hill Street, but within a year they had landed a regular gig at The Marquee, and in 1964 they had changed the name to The Spencer Davis Group. The group had No. 1 hits in the UK with back-to-back releases in 1966 ("Keep on Running" and "" Somebody Help Me "). The Winwoods also sang on various hits from across the Spencer Davis Group up to I'm a Man. "in 1967. The Spencer Davis Group continued after Winwood split to form the Traffic group in April 1967 and they split up in 1969. Another group formation with Davis and York appeared in 1973 and disbanded in late 1974. The members of the band have performed several concerts in recent years, under the direction of Davis.

martes, 20 de octubre de 2020

Nuevo Disco Elvin Bishop & Charlie Musselwhite - 100 Years Of Blues


 El guitarrista del Salón de la Fama del Rock And Roll, Elvin Bishop, y el armónico ganador del Grammy Charlie Musselwhite lanzan su primer álbum como dúo, 100 Years of Blues, el 25 de septiembre de 2020 en Alligator Records. Ambos tienen carreras musicales largas y distinguidas que se remontan a la década de 1960, han realizado giras por el mundo y otros lugares, y han rastreado docenas de álbumes, pero nunca han lanzado un disco de ellos dos solos sacando sus blues. Eso es un poco sorprendente, considerando que son amigos cercanos y compañeros de pesca, pero la vida es ajetreada cuando estás entre los mejores músicos de blues del mundo. Producida por Kid Andersen, 100 Years of Blues es un tipo de sesión de porche trasero que presenta nueve nuevas canciones originales de Elvin y Charlie y versiones de temas de Roosevelt Sykes, Leroy Carr y Sonny Boy Williamson. Es el tipo de set blues que más aman los fanáticos del blues: sin adornos, crudo y real, sin nada que se interponga en lo que estos dos hacen mejor. Elvin y Charlie llevan empapados de blues desde su infancia en el sur de Estados Unidos. Bishop surgió en Oklahoma y Musselwhite en Mississippi y Memphis, Tennessee. Ambos comenzaron a tocar sus instrumentos sin planes de convertirse en profesionales, pero ambos también terminaron en Chicago, la capital del blues, a principios de los 60. Bishop vino al norte para asistir a la universidad y Musselwhite vino en busca de trabajo. Terminaron siendo algunos de los únicos rostros blancos en los clubes de blues del South Side de Chicago, pero fueron rápidamente aceptados por los músicos veteranos que conocieron: Elvin de Little Smokey Smothers, Hound Dog Taylor, J.T. Brown, Junior Wells y Charlie de Big Joe Williams, Big Walter Horton y, finalmente, de Muddy Waters. Ambos hombres ganaron fama al presentar la música blues al público del rock and roll. Bishop lo hizo con The Paul Butterfield Blues Band y su propio grupo Elvin Bishop Group y Musselwhite dejaron su huella con sus amplias e influyentes grabaciones como líder de su propia banda. Los dos se han mantenido en el nivel más alto de los músicos estadounidenses desde entonces y se han convertido en partes permanentes de la historia del blues.

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Rock And Roll Hall Of Fame guitarist Elvin Bishop and Grammy-winning harmonica player Charlie Musselwhite drop their first-ever album as a duo, 100 Years of Blues, September 25th, 2020 on Alligator Records. Both have long, distinguished musical careers that reach back to the 1960s, have toured the world and elsewhere, and have tracked dozens of albums but have never released a record of just the two of them putting out their blues. That’s a little surprising, considering that they’re close friends and fishing buddies, but life is busy when you’re among the finest blues musicians in the world. Produced by Kid Andersen, 100 Years of Blues is a lowdown, back porch type of session that features nine new original songs by Elvin and Charlie and covers of numbers by Roosevelt Sykes, Leroy Carr and Sonny Boy Williamson. It’s the kind of set blues fans love the best: unadorned, raw, and real, with nothing to get in the way of what these two do best. Elvin and Charlie have been soaking the blues up since their childhoods in the American South. Bishop came up in Oklahoma and Musselwhite in Mississippi and Memphis, Tennessee. Both began playing their instruments with no plans to become pros but both also wound up in Chicago, the blues capital, in the early 60s. Bishop came north to attend college and Musselwhite came looking for work. They ended up being some of the only white faces in Chicago’s South Side blues clubs but were quickly accepted by the veteran musicians they met – Elvin by Little Smokey Smothers, Hound Dog Taylor, J.T. Brown, and Junior Wells, and Charlie by Big Joe Williams, Big Walter Horton, and, eventually, by Muddy Waters. Both men went on to win fame by introducing blues music to the rock and roll crowd. Bishop did it with The Paul Butterfield Blues Band and his own genre-bending Elvin Bishop Group and Musselwhite made his mark with his wide-ranging and influential recordings as the leader of his own band. The two have remained in the top level of American musicians ever since and have become permanent parts of blues history.

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domingo, 18 de octubre de 2020

Nuevo disco de Eagles Live From the forum MMXVIII


 

Hoy en día, los Eagles conservan un atractivo que trasciende tanto la generación como el género, consolidando el papel de la banda como íconos musicales perdurables. Como la banda estadounidense más vendida de los años 70 y uno de los actos más vendidos de todos los tiempos, los Eagles han vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, obtuvieron seis álbumes número uno y encabezaron las listas de singles cinco veces. Han ganado seis premios GRAMMY®, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1998, en su primer año de elegibilidad, y recibieron los Kennedy Center Honors en 2016. Los Eagles pasaron la mayor parte de 2018 viajando con un extenso North Gira estadounidense que encontró a Don Henley, Joe Walsh y Timothy B. Schmit unidos por dos nuevos compañeros de banda: Deacon Frey y Vince Gill. El quinteto, que obtuvo excelentes críticas tanto de los fanáticos como de los críticos, estaba disparando a toda máquina cuando llegaron al Forum en Los Ángeles para tres shows con entradas agotadas en su ciudad natal el 12, 14 y 15 de septiembre. compilado para un nuevo álbum en vivo de 26 canciones y una película de concierto Live From The Forum MMXVIII. Live From The Forum MMXVIII captura las actuaciones en vivo definitivas de los éxitos más emblemáticos de la banda ("Hotel California", "Take It Easy", "Life In The Fast Lane", "Desperado") y las canciones más queridas del álbum ("Ol '55", "Esos zapatos"), junto con algunos de los éxitos en solitario más grandes de los miembros individuales ("Boys Of Summer" de Don Henley, "Don't Let Our Love Start Slippin 'Away" de Vince Gill, "Rocky Mountain Way" de Joe Walsh).

Live from The Forum MMXVIII captura la triunfante aventura de tres noches de Eagles en el Forum el 12, 14 y 15 de septiembre de 2018. Los aspectos más destacados de las tres noches se han recopilado en esta película de concierto, que incluye 26 canciones e incluye las primeras grabaciones de Eagles. con Vince Gill y Deacon Frey.


Today the Eagles retain an appeal that transcends both generation and genre, cementing the band’s role as enduring musical icons. As the best-selling American band of the ’70s, and one of the top-selling acts of all time, the Eagles have sold more than 150 million albums worldwide, scored six #1 albums and topped the singles charts five times. They have won six GRAMMY® Awards, were inducted into the Rock & Roll Hall of Fame in 1998, in their first year of eligibility, and received the Kennedy Center Honors in 2016. The Eagles spent most of 2018 on the road with an extensive North American tour that found Don Henley, Joe Walsh, and Timothy B. Schmit joined by two new bandmates: Deacon Frey and Vince Gill. Earning rave reviews from fans and critics alike, the quintet was firing on all cylinders when they arrived at the Forum in Los Angeles for three sold-out, hometown shows on September 12, 14, and 15. Highlights from all three shows have now been compiled for a new 26-song live album and concert film Live From The Forum MMXVIII. Live From The Forum MMXVIII captures definitive live performances of the band’s most iconic hits (“Hotel California,” “Take It Easy,” “Life In The Fast Lane,” “Desperado”) and beloved album tracks (“Ol’ 55,” “Those Shoes”), along with some of the individual members’ biggest solo smashes (Don Henley’s “Boys Of Summer,” Vince Gill’s “Don’t Let Our Love Start Slippin’ Away,” Joe Walsh’s “Rocky Mountain Way”).

Live from The Forum MMXVIII captures Eagles’ triumphant three-night stand at the Forum on Sept. 12, 14 and 15, 2018. Highlights from all three nights have been compiled into this concert film, which features 26 songs and includes the first Eagles recordings with Vince Gill and Deacon Frey.


Nuevo Disco de Bruce Springsteen "Letter To You"

 


Letter to You será el vigésimo álbum de estudio del artista rock Bruce Springsteen, que se espera sea lanzado el 23 de octubre de 2020 por Columbia. Significa el primer álbum de Springsteen con su clásica banda de apoyo E Street Band, desde High Hopes del 2014. Springsteen armó la E Street Band en su estudio casero durante cinco días de grabación en noviembre de 2019, pero terminó después de solo cuatro. Las grabaciones fueron producidas por Ron Aniello y Springsteen y se producen después de un período de bloqueo del escritor que tuvo el músico que se rompió espontáneamente en el transcurso de una semana y media de intensa composición en abril de 2019 . El álbum fue grabado en vivo en estudio, sin sobregrabaciones y cuenta con tres pistas que fueron escritas originalmente antes del álbum debut de Springsteen en 1973, Saludos desde Asbury Park, Nueva Jersey: "If I Was the Priest", "Janey Needs a Shooter" y " Canción para huérfanos ". "If I Was the Priest" no ha sido publicado previamente por Springsteen pero fue versionado por Allan Clarke en la década de 1970. La fotografía de la portada y las notas de la cubierta fue capturada por Danny Clinch a fines de 2018 cuando Springsteen estaba en la ciudad de Nueva York para su espectáculo teatral Springsteen en Broadway. La banda asumió que realizarían una gira para apoyar el disco a principios de 2021, pero esos planes se vieron interrumpidos por la pandemia de COVID-19; en el momento del lanzamiento, Spingsteen estimó que lo más temprano que podrían tocar en vivo sería en 2022. El baterista de E Street, Max Weinberg, continuó de gira con su grupo Max Weinberg's Jukebox y usó esas fechas para promocionar Letter to You El lanzamiento fue anunciado el 10 de septiembre, con un video musical para el sencillo principal "Letter to You" lanzado simultáneamente. La transmisión de audio y un video musical de "Ghosts" siguió el 24 de septiembre. Un documental sobre la realización del álbum, que fue dirigido por Thom Zimny, está programado para ser lanzado en Apple TV + el 23 de octubre. Un emoji con la forma de Springsteen fue lanzado a través de Twitter para promocionar el álbum el 14 de octubre.
Letter to You will be rock artist Bruce Springsteen's 20th studio album, expected to be released on October 23, 2020 by Columbia. It marks Springsteen's first album with his classic backing band E Street Band, since 2014's High Hopes. Springsteen put together the E Street Band in his home studio for five days of recording in November 2019, but it ended after just four. The recordings were produced by Ron Aniello and Springsteen and come after a period of writer's block the musician had that spontaneously broke up over the course of a week and a half of intense songwriting in April 2019. The album was recorded live in the studio, with no overdubs and features three tracks that were originally written prior to Springsteen's 1973 debut album Greetings from Asbury Park, NJ: "If I Was the Priest", "Janey Needs a Shooter "and" Song for orphans. " "If I Was the Priest" has not previously been published by Springsteen but was covered by Allan Clarke in the 1970s. The cover photograph and cover notes were captured by Danny Clinch in late 2018 when Springsteen was on New York City for its Springsteen Broadway stage show. The band assumed they would go on a tour to support the album in early 2021, but those plans were interrupted by the COVID-19 pandemic; At the time of release, Spingsteen estimated that the earliest they could play live would be in 2022. E Street drummer Max Weinberg continued touring with his group Max Weinberg's Jukebox and used those dates to promote Letter to You. was announced on September 10, with a music video for the lead single "Letter to You" released simultaneously. The audio broadcast and a music video for "Ghosts" followed on September 24. A documentary about the making of the album, which was directed by Thom Zimny, is scheduled to be released on Apple TV + on October 23. An emoji in the shape of Springsteen was released via Twitter to promote the album on October 14.

Muere Eddie Van Halen a los 65 años




 Eddie Van Halen, el virtuoso de la guitarra cuya velocidad, control e innovación deslumbrantes impulsaron a su banda Van Halen a convertirse en uno de los grupos más grandes del hard rock y se convirtió en el dios del rock, ha muerto. Tenía 65 años. Con sus distintos solos, Eddie Van Halen impulsó a la mejor banda de fiestas de California y ayudó a sacar a la música disco de las listas a partir de finales de la década de 1970 con el álbum debut homónimo de su banda y luego con el éxito de taquilla "1984", que contiene los clásicos "Jump", "Panamá" y "Hot for Teacher".


Van Halen se encuentra entre los 20 artistas más vendidos de todos los tiempos, y la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2007. La revista Rolling Stone colocó a Eddie Van Halen en el octavo lugar de su lista de los 100 mejores guitarristas. . Eddie Van Halen fue una especie de contradicción musical. Era un autodidacta que podía tocar casi cualquier instrumento, pero no sabía leer música. Fue un pianista de formación clásica que también creó algunos de los riffs de guitarra más distintivos de la historia del rock. Era un inmigrante holandés considerado uno de los mejores guitarristas estadounidenses de su generación.


Eddie Van Halen, the guitar virtuoso whose dazzling speed, control, and innovation propelled his band Van Halen to become one of hard rock's greatest bands and became the god of rock, has died. He was 65 years old. With his various solos, Eddie Van Halen powered California's best party band and helped push disco off the charts beginning in the late 1970s with his band's self-titled debut album and then success. box office "1984", which contains the classics "Jump", "Panama" and "Hot for Teacher".



Van Halen is among the top 20 best-selling artists of all time, and the band was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2007. Rolling Stone magazine ranked Eddie Van Halen in eighth place on its list of the 100 best guitarists. . Eddie Van Halen was a kind of musical contradiction. He was a self-taught man who could play almost any instrument, but he couldn't read music. He was a classically trained pianist who also created some of the most distinctive guitar riffs in rock history. He was a Dutch immigrant considered one of the best American guitarists of his generation.


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Nuevo disco de Robert Plant - Gigging Deep



 Digging Deep contiene pistas innovadoras de cada uno de los ocho álbumes magistrales en solitario del ocho veces ganador del premio Grammy, incluidas varias canciones que aparecen en Digging Deep con Robert Plant. Los aspectos más destacados incluyen el éxito de rock # 1 Hurting Kind y Shine It All Around, nominado al Grammy, así como lanzamientos exclusivos inéditos de Nothing Takes the Place of You (escrito por el músico de Nueva Orleans Toussaint McCall y grabado para la película Winter In The Blood de 2013), Charlie Patton Highway (Turn It Up - Part 1) del próximo álbum Band of Joy Volume 2 y una espectacular versión a dúo del clásico rockabilly de Charley Feathers Too Much Alike con Patty Griffin.En Digging Deep, Plant está acompañado por una alineación verdaderamente notable de músicos, incluidos Jimmy Page, Buddy Miller, Patty Griffin, Phil Collins, Nigel Kennedy, Richard Thompson y sus hermanos Strange Sensation / The Sensational Space Shifters. La música de Robert Plant es el resultado de un viaje de toda la vida en el que ha explorado la música desde las fronteras de Gales hasta el Sahara y desde Nashville hasta las Montañas Nubladas. Las influencias y amigos que reunió en el camino resuenan en sus canciones.


Digging Deep contains groundbreaking tracks from each of the eight-time Grammy Award-winning solo masterful albums, including several songs featured on Digging Deep with Robert Plant. Highlights include the # 1 rock hit Hurting Kind and the Grammy-nominated Shine It All Around, as well as exclusive, previously unreleased releases from Nothing Takes the Place of You (written by New Orleans musician Toussaint McCall and recorded for the film. 2013's Winter In The Blood), Charlie Patton Highway (Turn It Up - Part 1) from the upcoming album Band of Joy Volume 2, and a spectacular duet version of Charley Feathers' rockabilly classic Too Much Alike featuring Patty Griffin. Plant is joined by a truly remarkable lineup of musicians, including Jimmy Page, Buddy Miller, Patty Griffin, Phil Collins, Nigel Kennedy, Richard Thompson, and his brothers Strange Sensation / The Sensational Space Shifters. Robert Plant's music is the result of a lifelong journey in which he has explored music from the borders of Wales to the Sahara and from Nashville to the Misty Mountains. The influences and friends he met along the way resonate in his songs.



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John Lennon, Gimme Some Truth



 Lanzado en el 80 cumpleaños de John Lennon, Gimme Some Truth: The Ultimate Mixes está diseñado como una celebración de lujo del catálogo en solitario de Lennon. Alojado en una funda y con un hermoso libro de tapa dura de 124 páginas con algunas notas bonitas del forro canción por canción extraídas de las entrevistas de Lennon, Gimme Some Truth cubre un territorio bastante familiar en términos de canciones. Aquí hay 36, comenzando con "Instant Karma ! (We All Shine On) "y con el éxito póstumo" Nobody Told Me ", que llega a casi todos los puntos familiares en el camino (Some Time in New York City, que fue omitido en 2010 Power to the People: The Hits, está representada aquí por "Angela", un corte profundo que hace su debut en una compilación de éxitos). La atracción no es tanto la selección de canciones per se como las Ultimate Mixes, un nuevo conjunto de revisiones limpias y claras de las cintas originales. Estos también están disponibles en los dos CD de la caja y un Blu-Ray, que también cuenta con mezclas de sonido envolvente 5.1 y Dolby Atmos. Con la comprensible excepción de "Grow Old with Me", una grabación que no puede evitar traicionar sus humildes raíces, todo aquí suena más brillante que su original, y también más expansivo. Esto es especialmente evidente en "Instant Karma", "Cold Turkey" y las selecciones de Mind Games, todas grabaciones que eran bastante densas y coloridas en su lanzamiento original, pero aquí casi brillan. Si esto es una mejora es una cuestión de gusto personal, pero es cierto que Ultimate Mixes ofrece una actualización auditiva de última generación, que es un punto de venta para los fanáticos que han comprado este material antes.


Released on John Lennon's 80th birthday, Gimme Some Truth: The Ultimate Mixes is designed as a luxurious celebration of Lennon's solo catalog. Housed in a sleeve and packed with a beautiful 124-page hardcover book with some pretty song-by-song liner notes gleaned from Lennon's interviews, Gimme Some Truth covers pretty familiar territory in terms of songs. Here are 36, starting with "Instant Karma! (We All Shine On)" and with the posthumous hit "Nobody Told Me," reaching almost every familiar point along the way (Some Time in New York City, which was omitted in 2010 Power to the People: The Hits, she is represented here by "Angela," a deep cut that makes her debut on a hit compilation). The attraction isn't so much the song selection per se as the Ultimate Mixes, a new set of clean and clear revisions to the original tapes. These are also available on the two CDs out of the box and one Blu-Ray, which also features 5.1 surround sound mixes and Dolby Atmos. With the understandable exception of "Grow Old with Me," a recording that can't help but betray its humble roots, everything here sounds brighter than its original, and more expansive too. This is especially evident on "Instant Karma", "Cold Turkey" and the Mind Games selections, all recordings that were quite dense and colorful on their original release, but here they almost shine. Whether this is an upgrade is a matter of personal taste, but it is true that Ultimate Mixes offers a state-of-the-art hearing update, which is a selling point for fans who have purchased this material before.




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