Después de dos programas con entrevistas, la primera en directo al grupo local "La Banda Ton Pare", y la segunda al gran Raimundo Amador, este jueves hicimos un programa "normal" y de música a tope, con los siguientes temas:
New York Ska Jazz Ensemble - Bob Barker 1:54
The Doors - Poontang Blues 3:34
Carl Perkins & Friends - Mean Woman Blues 2:38
Luther Allison - Easy Baby 5:18
Jimi Page & Robert Plant - Four Sticks 5:11
Sista Monica - Amazing Grace 3:15
Kevin Ayers - Stranger In Blue Suede Shoes 3:24
Canned Heat - Let's Work Together 2:47
Peter Doherty - Sweet By And By 3:04
Eric Clapton & Dr. John - St. James Infirmary 5:23
*Raimundo Amador - Pepe el Pinguino 3:35
*Raimundo Amador - Jefe Navajo 3:30
Hemos incluido dos temas de Raimundo Amador como pequeño homenaje a este gran artista que tuvimos el honor de poder entrevistarlo la semana pasada. Como siempre, para escuchar los temas debes pulsar el PLAY del reproductor correspondiente.
U2 ESTARAN EN GLASTONBURY 2010 El grupo irlandés tocará por primer vez en el festival, durante el 40 aniversario del mismo
U2 estarán en la próxima edición del Festival de Glastonbury, en la que se celebrará el 40 aniversario del evento.
Se ha confirmado que el grupo irlandés encabezará el cartel la noche del viernes 25 de junio.
El organizador del festival, Michael Eavis, ha declarado "Prometí la mejor programación posible para la próxima edición". Y va por buen buen camino con lo que será la primera actuación de U2 en Glastonbury tras 32 años de carrera. "Lo hemos intentado durante años... Y finalmente sucederá".
En unas cuantas ocasiones se había rumoreado la presencia del grupo de Dublín, pero no se había consumado. Este año Bono ya había comentado que el grupo deseaba aparecer en algún escenario durante el festival.
Se rumorea para 2010, la posible presencia de The Rolling Stones, Coldplay, Muse y David Bowie. Las entradas para la próxima edición se agotaron en 12 horas tras ponerse a la venta en octubre. Para celebrarlo nos quedamos con la mejor canción de U2, "Pride (In the name of love)" en la versión en directo del Rattle and Hum.
COLABORACIONES PARA "Y NOT" DE RINGO STAR Con Paul McCartney, Joss Stone, Ben Harper, Richard Marx, Joe Walsh, Benmont Tench, Dave Stewart, Glen Ballard y Van Dyke Parks
Para el 12 de enero se programa el lanzamiento del próximo álbum "en solitario" de Ringo Starr, que llevará el título de Y not. Starr cuenta con una larga lista de colaboradores, entre los que destaca el que fuera su compañero en los Beatles, Paul McCartney, con el que hace un dueto en el primer single, Walk with me, una canción sobre la fuerza de la amistad. McCartney también toca el bajo en otro de los temas de la colección, en "Peace dream".
Producido por primera vez por el propio Ringo Starr, que ha contado con colaboraciones de Joss Stone, Ben Harper y Richard Marx en las voces. Además compositores y músicos como Joe Walsh, Benmont Tench, Dave Stewart, Glen Ballard y Van Dyke Parks.
Otros títulos de canciones son "Fill in the blanks" y "The other side of Liverpool".
BON JOVI LIDERA LA LISTA BILLBOARD 200 163 unidades vendidas de "The circle" en Estados Unidos durante su primera semana a la venta
Bon Jovi ha alcanzado su cuarto número 1 en la lista Billboard 200 con The circle, su nuevo álbum. Se han distribuido unas 163 mil copias durante su primera semana a la venta. Un nº1 demasiado barato para Estados Unidos, en una fecha ya tan cercana a la Navidad. Pero estamos en unos nuevos tiempos.
We weren't born to follow es el primer single del disco. Nos quedamos más abajo con el videoclip, en el que aparece Obama, el ciclista Lance Armstrong, y por supuesto la banda, tocando en lo alto de un edificio...
FECHAS PARA ROCK IN RIO MADRID 2010 Se celebrará los días 4, 5, 10, 11 y 12 de junio; en Lisboa habrá conciertos a finales de mayo
Ya hay fechas para Rock in Rio 2010, tanto para la parte que se celebrará en Lisboa, como para la que se celebrará en Madrid.
En la capital portuguesa llegará los días 21, 22, 27, 28 y 29 de mayo. En Madrid los días 4, 5, 10, 11 y 12 de junio. Se repetirá en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey.
He Vuelto es el lema de la nueva campaña de Rock in Rio Madrid 2010.
Se lanzará un pack en edición limitada de cara a Navidad, compuesto por una tarjeta canjeable por una entrada para la próxima edición de Rock in Rio y una camiseta de diseño exclusivo. Al precio de 65€, que será el de cada día durante la próxima edición. Disponible hasta final de existencias y en exclusiva, en todos los establecimientos de El Corte Inglés. Las entradas saldrán a la venta el 2 de febrero.
FECHAS PARA EL AZKENA ROCK FESTIVAL 2010 Se celebrará entre el 24 y 26 de junio en el recinto Mendizabala de Vitoria-Gasteiz
Durante los próximos meses, se irá avanzando poco a poco el programa del Azkena Rock Festival 2010, para el que se ha anunciado ya las fechas. Se celebrará entre los días 24 y 26 de junio en el recinto Mendizabala de Vitoria-Gasteiz.
PETE TOWNSHEND TRABAJA EN NUEVO MATERIAL Prepara un álbum basado en un musical titulado "Floss" que se estrenaría en 2011
Pete Townshend (The Who) está escribiendo un nuevo musical, denominado Floss, sobre el envejecimiento.
"Con 19 años, con 'My Generation', escribí la canción de rock más explícita contraria a la edad", comenta Townshend en thewho.com. "Espero morir antes de convertirme en viejo", dice la canción. "A los 64, quiero abarcar la vejez y la mortalidad, usando el fuertemente irritado contexto del rock'n'roll", explicó.
Floss se creará para ser tocado al aire libre y en estadios; y Townshend espera que esté listo para un concierto de estreno en el 2011, probablemente en Nueva York.
Algunas de las canciones más "convencionales" del musical aparecerán en un disco de The Who que se espera sea publicado en 2010.
"Floss para mí es un nuevo proyecto ambicioso, en el estilo de Tommy y Quadrophenia", escribió Townshend. "En este caso las canciones están intercaladas con sonidos "ambientales", que integran complejos efectos de audio y montajes musicales".
La historia se centra alrededor de un matrimonio cuya relación pasa por dificultades. Walter, un músico de rock de bares, encuentra una fortuna repentina cuando una de sus canciones es usada en comerciales de una compañía automotriz, pero la vida se le amarga cuando vuelve a la música tras un parate de 15 años.
El musical "también trata de su difícil relación con sus padres, hijos y nietos", destacó Townshend.
"Mientras Roger Daltrey ejercita sus envejecidas cuerdas vocales al embarcarse por dos meses en la gira solista 'Use or Lose It', mi concentración está en Floss, que toca en los temas actuales que enfrenta la generación Boomer", comenta Townshend.
THE WHO EN LA SUPER BOWL Actuarían en el descanso de la final de la liga de fútbol americano NFL
Según medios de comunicación norteamericanos The Who serán los protagonistas musicales de la próxima edición de la Super Bowl. Pete Townshend y Roger Daltrey actuarían en el descanso de la final de la NFL el 7 de febrero en Miami.
La liga de fútbol americano todavía no lo ha confirmado de forma oficial: "cuando tengamos algo que anunciar, lo anunciaremos".
FECHA PARA LO PROXIMO DE PETER GABRIEL El 25 de enero se publicará "Scratch my back".
Como habíamos informado previamente, el esperado próximo álbum de Peter Gabriel, será un disco de versiones grabadas con instrumentos acústicos, titulado Scratch my back. Se ha confirmado el tracklisting anunciado hace unos días, al parecer a excepción del "Waterloo Sunset" de los Kinks.
La fecha de lanzamiento es el 25 de enero de 2010. Y podría ser solo el primero de varios discos de covers de Gabriel y otros artistas...
Después de unos programas movidos, entrevista con la Bandadetompare y Xeic en directo, y por teléfono a don Raimundo Amador, ha llegado la hora de un programa como siempre con las novedades y con 100% X 100% de música. Ya os informamos que a partir del jueves 4 de Diciembre tendremos las típicas "nadales" para ir haciendo boca para estas próximas fiestas navideñas.
Este jueves, 19 de Noviembre, a las 20 horas entrevista con RAIMUNDO AMADOR ¡No puedes perdértela!
Raimundo Amador aprendió el flamenco en la calle; y en el mismo ambiente conoció a los grandes del rock y del blues que tanto le han fascinado siempre y a los que ha intentado acercarse sin renunciar al flamenco: Dylan, Hendrix... Su capacidad de interiorizar todos los sonidos que escucha le ha convertido en uno de los principales artífices del mestizaje entre el flamenco y otras músicas; no en vano fue fundador de los dos grupos pioneros y más significativos de la fusión: Veneno (1977), con su hermano Rafael y Kiko Veneno, y Pata Negra (1981), a solas con su hermano. A este mestizaje Raimundo Amador llegaba ya curtido en el acompañamiento con su guitarra a cantaores y bailaores de su dinastía y a la familia Montoya y en colaboraciones con los grandes del flamenco: Paco de Lucía o Camarón, con este último ya con intención de hacer flamenco-rock.
Tras la disolución de Pata Negra, Raimundo Amador emprendió su carrera como cantante y guitarrista, continuando y madurando el estilo que había creado junto a su hermano Rafael; esta vez en solitario, pero acompañado siempre de excelentes músicos en la banda que le acompaña en los conciertos o que colaboran en sus discos: Antonio Carmona, Remedios Amaya, Enrique Morente, Lole y Manuel, Tomatito, Sorderita, Ketama, Kiko Veneno, Juan Perro, Andrés Calamaro, Mala Rodríguez... y una lista casi interminable. La colaboración más conocida, y quizá la más apreciada por Raimundo, sea la del músico de blues B. B. King, que participó en su primer disco en solitario (Gerundina, 1995) y en uno de sus conciertos en Las Ventas de Madrid, también en el año 1995.
The Rolling Stones, conocidos también como sus satánicas majestades, es una banda británica de rock. Participó, junto a The Beatles, con los que siempre rivalizó en popularidad, en la llamada «invasión británica» que se produjo en los primeros años de la década de 1960. Son considerados una de las más grandes e influyentes agrupaciones de la historia del rock junto a otras como Pink Floyd, Led Zeppelin, The Beatles, Queen o The Who. Desde su gira por los Estados Unidos en 1969 se autonombraron «La banda de rock and roll más grande del mundo», denominación que aún conservan.
Fue fundada en Londres en 1962 por el multi-instrumentista Brian Jones, el cantante Mick Jagger, el guitarrista Keith Richards, el pianista Ian Stewart, el batería Charlie Watts y el bajista Bill Wyman. Stewart sería retirado de la alineación en 1963 por su mánager Andrew Loog Oldham, aunque siguió colaborando en las sesiones de grabación y como su road manager hasta el momento de su muerte en 1985. Jones fue despedido en 1969, poco después de ello falleció, y reemplazado por el ex miembro de John Mayall & the Bluesbreakers Mick Taylor, que desde mediados de la década de los 70 es relevado por el ex-Faces Ron Wood. Bill Wyman decidió retirarse de la agrupación en 1993 y fue sustituido unos meses más tarde por Darryl Jones, aunque no es miembro oficial.
Sus primeras producciones incluían versiones y composiciones influenciadas en el blues, rock and roll y R&B norteamericano de Robert Johnson, Chuck Berry, Bo Diddley y Muddy Waters. Mientras fueron avanzando en su carrera le adicionaron toques de los géneros dominantes del momento, como en su tiempo lo fueron la música psicodélica, el country, el punk, la música disco, el reggae y la música electrónica. Su sencillo de 1965 «(I Can't Get No) Satisfaction» los catapultó al estrellato internacional y los estableció como una de las bandas más populares en la escena musical de su época. Algunas de sus materiales están considerados entre los mejores de todos los tiempos por la crítica, entre los que destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y su considerada obra máxima Exile on Main St. (1972).
A lo largo de su trayectoria han editado un total de 59 materiales discográficos (entre álbumes de estudio, compilaciones y discos en vivo), puesto 32 sencillos en los top-10 de Reino Unido y los Estados Unidos y vendido un estimado de entre 200 millones y 250 millones de discos alrededor del mundo, convirtiéndolos en uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos. En 1989, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 puestos en el cuarto lugar por la revista estadounidense Rolling Stone en la lista de los cien artistas más grandes de todos los tiempos. Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones, a pesar de que algunos de sus contemporáneos de mediados de los 1960 - como Bob Dylan, Paul McCartney o Eric Clapton - todavía mantienen un puesto clave al frente de este género, la asociación formada por Jagger, Richards y Watts (únicos miembros fundadores en la banda) continúa siendo la más larga en la historia del rock.
1962: fundación
El guitarrista Keith Richards y el cantante Mick Jagger fueron compañeros de escuela primaria en la Wentworth Primary School del distrito de Dartford, condado de Kent, Inglaterra, después de que Richards se mudó perdieron contacto. No fue sino hasta 1960 cuando se reencontraron en una estación de metro de Londres, mientras Richards asistía al Sidcup Art College y Jagger a la London School of Economics. Richards quedó impresionado con la colección de LPs que Mick traía (Chuck Berry, Little Walter y Muddy Waters) y reiniciaron su amistad. Pronto descubrieron que tenía un amigo mutuo, el bajista Dick Taylor, y con él formaron el grupo aficionado Little Boy Blue and the Blue Boys. El grupo solía enviarle demos a Alexis Korner, líder y fundador de Blues Incorporated, grupo al que pertenecía el batería Charlie Watts. El multi-instrumentista Brian Jones llegó a la capital inglesa a inicios de 1961 y comenzó a asistir regularmente a las presentaciones de Blues Inc. en el Ealing Jazz Club, posteriormente Korner lo incorporó a su grupo. Jones quería formar una banda de R&B, en paralelo a Blues Inc., así que puso un anuncio en el semanario Jazz News al cual respondieron el guitarrista Geoff Bradford y el pianista Ian Stewart. Apoyado por Korner, se presentó una noche a principios de 1962 en el Ealing Club, bajo el nombre de Elmo Lewis. Taylor, Jagger y Richards se encontraban entre el público y el guitarrista quedó impresionado con él. Al final de la presentación Richards y Jagger subieron al escenario para hablar con él y Jones les propuso que se unieran a su grupo, aún sin nombre, a lo que accedieron. Jagger, Richards y Jones pasaron a vivir en el barrio de Edith Grove, donde pasaron diversas penurias por la falta de dinero aunque durante un tiempo Jagger ayudaba a la manutención del departamento por medio de la beca que la universidad le otorgaba.
En la primavera de 1962 Bradford los abandona y adquieren los servicios de Tony Chapman en la batería (aunque algunos sostienen que era Mick Avory, futuro miembro de Kinks). Cuando Blues Inc. no pudo ofrecer un concierto, Korner recomendó al grupo de Brian Jones para sustituirlos y ellos se presentaron el 12 de julio de 1962 en el Marquee Club de Londres, ésta era la primera presentación de la banda. La primera formación no duró demasiado, Chapman los dejó al no poder compatibilizarlo con su trabajo (comerciante) al igual que Taylor tras una desastrosa presentación en Watford, aunque después fundó Pretty Things. Cuando Taylor los abandonó, Brian Jones bautiza a la agrupación como The Rolling Stones después de escuchar «Rollin' Stone» del músico estadounidense de blues Muddy Waters. El nombre de la banda, que traducido literalmente sería algo así como «Los Cantos Rodados» o «Las Piedras Rodantes» y cuyo equivalente más próximo en castellano sería «Las balas perdidas», es una expresión que se usa coloquialmente en inglés para designar a personas descarriadas, desarraigadas o que no tienen un hogar fijo.
En diciembre de ese año se incorporó a la banda el bajista Bill Wyman en reemplazo de Dick Taylor, Wyman era el único elemento del grupo con una verdadera educación musical y sobre su audición comentó: «Me puse mi mejor traje y me presenté en el club, buscando a Mick Jagger o a Brian Jones. Me sorprendió ver que ellos vestían muy diferente, con playeras y jeans. Otras cosas que no me agradaron fue darme cuenta que más que a mí, querían mi amplificador».En enero de 1963 llaman a Charlie Watts para reemplazar a Chapman, Watts había abandonado a Blues Inc. a principios de 1962 para dedicarse a trabajar. A pesar que él aborrecía el rock 'n' roll y el blues aceptó su oferta: «Pensé que estaban realmente locos. Trabajaban sin cobrar y tampoco les interesaba, pero me gustaba su espíritu y el R&B, así que acepté».
1963–1964: los nuevos creadores de éxitos en Reino Unido
El empresario Giorgio Gomelsky reservó a la banda durante ocho meses para que tocara en su club Crawdaddy, aquí comenzaron a ganar una gran base de fanáticos, entre los que se incluyeron su futura competencia, el cuarteto británico The Beatles. El cuarteto los recomendó con su publicista Andrew Loog Oldham, que los firmó tras disfrutarlos en concierto, junto con amigo Eric Easton, en la localidad de Richmond, Oldham se convirtió en el primer representante oficial del grupo. Gromelsky, con el que no tenían ningún acuerdo por escrito con la banda, no fue consultado. Más adelante el beatle George Harrison persuadió a Dick Rowe de la Decca Records (quien anteriormente había rechazado a The Beatles) para que firmara a los Stones. Para el 28 de abril firman su primer contrato musical y el 10 de mayo iniciaron grabaciones en los estudios Olimpic de Londres. Oldham quitó a Stewart de la formación porque no lo veía como un teen Idol, les mencionó que serían más populares si no lo incluían, a pesar de ello se quedó como ayudante en las giras y pianista de sesiones y de giras. También le dijo a Richards que se recortará su apellido, «Keith Richard», para que se emparejara con el apellido de Cliff Richard, una estrella del pop británico de la época.
De sus primeras sesiones de grabación salió el 7 de junio de 1963 su primer sencillo «Come On», original del estadounidense Chuck Berry, acompañado de «I Want to Be Loved» en la cara-B, escrita por Willie Dixon para el bluesman Muddy Waters. Éste alcanzó la posición 21 en el listado de éxitos del Reino Unido. Para promocionarlo emprendieron su primera gira nacional al lado de Bo Diddley, Little Richard y The Everly Brothers. Andrew Loog Oldham, pensando en la manera de impulsar la carrera de grupo le pidió a John Lennon y Paul McCartney de The Beatles que le compusieran una canción a los Stones, ellos accedieron y en cinco minutos les escribieron «I Wanna Be Your Man». Se grabó en septiembre y lanzada como segundo sencillo en noviembre junto con su primera composición original, «Stoned» (acreditada a Nanker Phelge), en la cara-B después de descartar «Fortune Teller», original de Benny Spellman. Con su segundo sencillo la banda entró hasta el top-ten británico y ganaron gran notoriedad, aunque comenzaron a llamar más la atención por su aspecto desaseado y su cabello largo más que por la música que interpretaban.
Su primer EP, The Rolling Stones, fue lanzado el 17 de enero de 1964 y estaba compuesto principalmente de actuaciones en directo. Un mes más tarde sale su sencillo «Not Fade Away», original de Buddy Holly, con «Little by Little» en el lado-B para Gran Bretaña y «I Wanna Be Your Man» para Estados Unidos, convirtiéndose en su primer gran éxito comercial en su país al llegar al puesto 3 de las listas de popularidad mientras que alcanzó el número 20 en las listas estadounidenses. El 17 de abril apareció su primer álbum de estudio The Rolling Stones, conocido como England's Newest Hitmakers en EE. UU., que estaba lleno de versiones como «Route 66» de Nat King Cole, «Mona» de Bo Diddley y «Carol» de Chuck Berry. Su primera placa se mantuvo en el puesto #1 de las listas británicas durante doce semanas y llegó al lugar #11 en Norteamérica. Al acabar la producción fueron animados por Oldham para emprender una gira por Europa - con cuatro presentaciones en Inglaterra acompañados por el The Ronettes y una en los Países Bajos y los Estados Unidos, la que era su primera visita al nuevo continente. A medida que su popularidad crecía también crecía la polémica que desataron en la sociedad inglesa de ese tiempo a causa del aspecto de «desaliñados» que tenían y la «manera obscena» en la que interpretaban sus canciones, por esos días iniciaron también las comparaciones y rivalidades con los chicos de Liverpool. Toda esta situación se debió a la imagen de vándalos que les dio su manager para dar una imagen totalmente opuesta a la que los Beatles estaban dando en aquella época y así ser su competencia directa. A pesar de toda esta polémica desatada, en septiembre son nombrados Banda del Año por la revista inglesa Melody Maker, y su sencillo «Not Fade Away» como Canción del Año.
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Este jueves hicimos un programa especial. Una entrevista con tres componentes (los tres iniciales) del grupo local "La Banda Ton Pare".
El grupo, de reciente formación, en la actualidad está formado por cinco componentes: guitarra solista, guitarra rítmica, bajo, batería y teclados.
Durante la entrevista, nos contaron, entre otras cosas, como surgió la idea de la creación del grupo, así como del nombre "La Banda Ton Pare" y de sus proyectos.
Estàn en sus inícios, ensayando a tope y realizando algunos "bolos". La próxima actuación será el sábado, día 21 de Noviembre, en la Sala Casino (C/Penedés - del Prat de Ll), a las 23,30 horas. Actuarán de teloneros del grupo "XEIC".
Desde "La Musica del Segle Passat" hacemos un llamamiento para que asistais al concierto. A escuchar buena música, a disfrutar y apoyar a esta nueva banda local. Para más información visitar:http://www.myspace.com/labandatonpare
Aquí nos podéis ver algunos los componentes de La Banda Ton Pare.
Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).
Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country.
Más de veinticinco años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 109 millones sólo en los Estados Unidos, y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada 10 millones de ventas) de la historia de la música, junto a The Beatles. Los discos con esta certificación son: Box Set (10 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Led Zeppelin IV (23 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Graffiti (15 millones).
Formación de la banda y primeros trabajos (1968-1969)
Led Zeppelin se formó a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación en Inglaterra por su labor como músico de estudio y por ser el último guitarrista de la banda The Yardbirds, buscaba nuevos músicos para su nuevo proyecto, The New Yardbirds (nombre que provocaba ciertos problemas legales), constituido a partir de la disolución de The Yardbirds. El nombre de la banda surgió a raíz de un mal chiste de Keith Moon, batería de The Who (en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones, John Entwistle y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría y caería "como un Zeppelin de Plomo". El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la banda, se suprimió la a de Lead (plomo, en inglés) para evitar problemas de pronunciación por parte de los hablantes norteamericanos, ya que las vocales ea se pronuncian como una i en el inglés de Norteamérica. Sin embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versión de los hechos: "Hace unos cuatro años empecé a estar harto de los Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin. Estuve hablando con él en un club, en Nueva York, y le dije "Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voy a llamar «Led Zeppelin». Y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este asunto..." Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un nombre, él sugirió 'Led Zeppelin', a Page le gustó y salieron con la misma portada de disco que yo había planeado". El jefe de producción al que se refiere Entwistle podría ser Richard Cole, futuro "road manager" de la banda.
The Yardbirds se separó en 1968, y Page y el bajista de la banda, Chris Dreja, comenzaron a buscar miembros para una nueva formación. El primer candidato para el puesto de vocalista fue Terry Reid, quien se negó a ser parte de la banda, pero recomendó a un amigo suyo llamado Robert Plant. En agosto de 1968, Page, Dreja y Peter Grant viajaron a Birmingham para ver la banda de Plant, Hobbstweedle. Plant aceptó la oferta de Page para entrar en la banda en una reunión en la casa de Page. Plant tenía un amigo que tocaba la batería, John Bonham, que también se uniría al grupo. Poco después de la llegada de Bonham, Dreja abandonó la música para convertirse en fotógrafo, por lo que los tres componentes de la banda se ven obligados a buscar un nuevo bajista. John Paul Jones, un amigo de Page y conocido músico de sesión, se enteró de la noticia y le propuso a su amigo su entrada en la formación, quedando cerrada la banda. Lo primero que hicieron fue ensayar un blues normal de 12 compases. En ese momento se vio la "química" que había entre los cuatro miembros. Su primer cometido fue acabar una gira pendiente en Escandinavia bajo el nombre de The New Yardbirds, en la que tocaron muchos de los temas que forman parte de su álbum debut.
Después de la gira, y ya bajo el nombre de "Led Zeppelin", Peter Grant, mánager de la banda, otorgó a la banda 200.000 dólares a cambio de producirse su primer álbum. Tal suma de dinero provenía del sello Atlantic Records, que estaba interesada en fichar el mayor número posible de grupos que surgían durante aquella época amparados bajo el estilo blues y hard rock, algo que Led Zeppelin cumplía a la perfección, por lo que Atlantic contrató a la banda sin siquiera haberlos visto, sólo bajo la recomendación de Dusty Springfield.
Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led Zeppelin. Fue grabado en apenas una semana (grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, empleando apenas 30 horas de estudio y sin casi horas de ensayo. Al principio, el público británico no respondía muy efusivamente al lanzamiento del álbum, producido por Page, lo que se convertiría en una constante a lo largo de la historia del grupo, un hecho que provocó que la banda no publicase sencillos en Inglaterra. Tras embarcarse en su primera gira norteamericana y gracias a las explosivas actuaciones de la banda, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en Estados Unidos. La prensa calificó al álbum como heavy metal, algo con lo que la banda no estaba de acuerdo. Robert Plant declaró que "es injusto calificar a la banda como heavy metal, ya que un tercio de nuestra música es acústica". Poco después de la edición de este álbum debut, la banda decidió no publicar ningún single en Inglaterra, deteriorando la promoción del disco y de los trabajos posteriores.
Como curiosidad cabe destacar que, durante la gira de apoyo al disco Led Zeppelin I en Dinamarca, el grupo actuó bajo el nombre de The Nobs por prohibición de la baronesa Eva von Zeppelin (familiar del inventor del dirigible) a utilizar su nombre real, quien arguyó que eran unos "monos gritones", además de criticar la portada del disco, foto cortesía del ex-bajista de la banda, Chris Dreja. Además, las autoridades de Singapur impidieron a la banda entrar en el país para dar un concierto debido a que tenían el pelo demasiado largo.
Durante 1969, la banda se las arregló para terminar las giras europea y americana y grabar durante las mismas su segundo trabajo, que fue publicado el 22 de octubre de dicho año bajo el nombre de Led Zeppelin II. Este álbum los consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y estadounidense (destronando al Abbey Road de The Beatles) y permaneciendo allí durante siete semanas, probablemente gracias al éxito de temas como "Whole Lotta Love" y "Heartbreaker".
Como apoyo al disco, la banda dio un par de giras más por Estados Unidos cada vez ante audiencias más grandes debido al aumento de popularidad que supuso la publicación del segundo álbum del grupo, alargando los conciertos durante más de tres horas.
Led Zeppelin III y el álbum sin título (1970-1972)
Para la composición del tercer disco de Led Zeppelin, los miembros de la formación se retiraron a Bron-Yr-Aur, una remota casa rural de Gales, en 1970, donde también grabaron el material allí ideado.
El 5 de octubre de 1970 se publica su tercer disco, Led Zeppelin III, tras el cual algunos acusaron al grupo de ser un montaje comercial, debido al carácter íntimo y acústico de las canciones contenidas en dicho álbum, que a pesar de no ser muy bien recibido tanto por la crítica como por sus admiradores, contenía composiciones que con el tiempo se convirtieron en clásicos, como "Immigrant Song", el primer single de la carrera del grupo a pesar de sus negativas a que fuese publicado, o "Since I've Been Loving You". La banda entera y sobre todo Jimmy Page se tomó personalmente estas críticas, lo que provocó que su cuarto trabajo, en su edición original, no tuviera título ni nada que permitiera identificarlo, a excepción de cuatro extraños símbolos, o runas uno para cada miembro de la banda. Este álbum, reconocido comúnmente como Untitled y principalmente como Led Zeppelin IV por inercia, publicado el 8 de noviembre de 1971, fue el LP más vendido de la banda (actualmente está en la ubicación nº 4 de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA), en el que destaca su mayor éxito, "Stairway to Heaven", además de clásicos de la banda como "Black Dog", “Rock and Roll", "Going to California" y "When The Levee Breaks", de la cual destaca el imponente sonido atronador y pesado de la batería de John Bonham. El solo de guitarra de Stairway To Heaven fue elegido por los lectores de la revista Guitar World Magazine como "el mejor solo de todos los tiempos".
El disco vino acompañado de un ligero cambio de imagen de los integrantes del grupo, quienes comenzaron a vestir vistosas ropas y extravagantes collares y joyas al estilo de las grandes estrellas de la época. Es también durante este tiempo cuando se popularizaron los excesos de Led Zeppelin, ya que empezaron a viajar en un jet privado (llamado "The Starship") alquilando plantas enteras de los hoteles en sus estancias durante las giras.
Hasta julio de 2006, el cuarto disco de Led Zeppelin ha vendido 23 millones de copias en Estados Unidos, convirtiéndose en el cuarto álbum más vendido de la historia.
PROGRAMA DEL 26/11/2009
