Monografico dedicado a Frank Zappa (9)

 

El Fenómeno de Masas y la Sátira Definitiva (1979) A finales de los 70, Frank Zappa fundó su propio sello discográfico independiente tras librarse por fin de las ataduras de su anterior compañía. Con total libertad creativa y una nueva y arrolladora banda que incluía al guitarrista Adrian Belew y al baterista Vinnie Colaiuta, Zappa lanzó el que se convertiría en el álbum más vendido de toda su trayectoria. Sheik Yerbouti (1979) El doble LP que conquistó las listas. El título del disco es un divertido juego de palabras fonético que parodia la canción "Shake Your Booty" de KC and the Sunshine Band (vistiendo a Zappa con un atuendo árabe en la portada). Este álbum doble es una obra maestra de la producción musical: aunque la mayoría de las pistas básicas se grabaron en directo en varios conciertos europeos, Zappa pasó meses en el estudio añadiendo capas de sonido, efectos y voces hasta lograr un acabado sónico impecable y comercialmente irresistible. Musicalmente, el disco es un torbellino que viaja desde el rock duro y el punk hasta la música de baile de la época. Sin embargo, su gran impacto llegó a través de su humor corrosivo y sin censura, parodiando los clichés de la cultura pop, las discotecas y la sociedad de consumo. El álbum contiene algunos de los mayores éxitos de su carrera, como "Bobby Brown (Goes Down)", que fue un auténtico bombazo en las listas de éxitos de Europa, la rítmica "Dancin' Fool" (que parodia la fiebre de la música disco) y "Flakes", una genial y ácida sátira sobre los trabajadores incompetentes. En este disco, Zappa perfeccionó una técnica de edición que él llamaba "xenocronía". Consistía en tomar un solo de guitarra grabado en un concierto específico y meterlo de forma matemática en una canción de estudio grabada en un tempo o tonalidad totalmente diferente. El resultado era un contraste musical fascinante y único.

Mass Appeal and the Ultimate Satire (1979) In the late 1970s, Frank Zappa founded his own independent record label after finally breaking free from the constraints of his previous company. With total creative freedom and a formidable new band—featuring guitarist Adrian Belew and drummer Vinnie Colaiuta—Zappa released what would become the best-selling album of his entire career. Sheik Yerbouti (1979) The double LP that conquered the charts. The album's title is a playful phonetic pun parodying KC and the Sunshine Band's song "Shake Your Booty" (with Zappa dressed in Arab attire on the cover). This double album is a masterpiece of music production: although the basic tracks were mostly recorded live at various European concerts, Zappa spent months in the studio layering sounds, effects, and vocals to achieve a sonic finish that was both impeccable and commercially irresistible. Musically, the record is a whirlwind, ranging from hard rock and punk to the dance music of the era. However, its greatest impact came from its corrosive, uncensored humor, parodying pop culture clichés, discotheques, and consumer society. The album features some of the biggest hits of his career, such as "Bobby Brown (Goes Down)"—a massive chart success in Europe—the rhythmic "Dancin' Fool" (a parody of disco fever), and "Flakes," a brilliant, biting satire about incompetent workers.

Monografico dedicado a Frank Zappa (8)

 

La Gran Batalla Legal y los Discos Prohibidos (1978-1979) 

A finales de los años 70, la relación entre Frank Zappa y su discográfica (Warner Bros.) saltó por los aires. Zappa les entregó un ambicioso proyecto de cuatro vinilos titulado Läther, pero la compañía se negó a editarlo así y decidió trocear el material para lanzarlo en álbumes individuales sin el consentimiento del bigotudo genial. A pesar del caos contractual y de que Zappa llamó al boicot de estos lanzamientos en su momento, la música que contienen es de un nivel estratosférico. Vamos a repasar esta trilogía de culto

.Zappa in New York (1978) El regreso triunfal a la Gran Manzana. Grabado durante una serie de conciertos legendarios en el Palladium de Nueva York en las Navidades de 1976, este doble LP es una fiesta absoluta. Cuenta con una banda irrepetible reforzada por la sección de vientos del programa de televisión Saturday Night Live (incluyendo a los hermanos Brecker) y la narración del locutor Don Pardo. El disco es famoso por contener "The Black Page", una pieza instrumental con un solo de batería tan endiabladamente complejo que se convirtió en la prueba de fuego definitiva para cualquier músico que quisiera audicionar para Zappa.

Studio Tan (1978) Dibujos animados musicales y prog-jazz. Editado por Warner sin la autorización de Zappa y con una mítica portada del dibujante Gary Panter, este disco de estudio es una locura maravillosa. La cara A está completamente ocupada por "The Adventures of Greggery Peccary", una suite de más de 20 minutos que funciona como la banda sonora de un dibujo animado vanguardista, llena de efectos sonoros y sátira corporativa. La cara B equilibra el disco con piezas de jazz-fusión instrumental de altísimo nivel como "Revised Music for Guitar & Low-Budget Orchestra".

Sleep Dirt (1979) El eslabón perdido de Hot Rats. El título original que Zappa quería para este álbum era Hot Rats III, y eso ya te dice qué tipo de sonido vas a encontrar aquí. Es un disco predominantemente instrumental (en su edición original en vinilo) grabado con bandas de formato pequeño a mediados de los 70. Destaca por su atmósfera orgánica, melódica y acústica. La canción homónima, "Sleep Dirt", es un bellísimo y limpio duelo de guitarras acústicas, mientras que temas como "The Ocean Is the Ultimate Solution" muestran un despliegue técnico de jazz-rock que te deja sin aliento. Dato de la disputa: Zappa estaba tan furioso porque Warner no le pagaba los derechos de estas canciones que en 1977 fue a una estación de radio de Pasadena, llevó las cintas completas de su proyecto original Läther y le pidió a los oyentes que prepararan sus casetes para grabarlo todo gratis directamente del aire. ¡Pura actitud punk!

The Great Legal Battle and the Banned Records (1978-1979)

In the late 1970s, the relationship between Frank Zappa and his record label (Warner Bros.) imploded. Zappa delivered an ambitious four-vinyl project titled Läther, but the company refused to release it as a single album and decided to break the material up and release it as individual albums without the consent of the mustachioed genius. Despite the contractual chaos and Zappa's call for a boycott of these releases at the time, the music they contain is stratospheric. Let's review this cult trilogy.

Zappa in New York (1978) The triumphant return to the Big Apple. Recorded during a series of legendary concerts at the Palladium in New York during Christmas 1976, this double LP is an absolute celebration. It features an inimitable band, augmented by the horn section from the television program Saturday Night Live (including the Brecker brothers), and narration by radio personality Don Pardo. The album is famous for containing "The Black Page," an instrumental piece with a drum solo so devilishly complex that it became the ultimate test for any musician wishing to audition for Zappa.

Studio Tan (1978) Musical cartoons and prog-jazz. Released by Warner without Zappa's authorization and featuring a legendary cover by illustrator Gary Panter, this studio album is a wonderfully insane creation. Side A is entirely occupied by "The Adventures of Greggery Peccary," a suite of over 20 minutes that functions as the soundtrack to an avant-garde cartoon, brimming with sound effects and corporate satire. Side B balances the album with top-notch instrumental jazz-fusion pieces like "Revised Music for Guitar & Low-Budget Orchestra."

Sleep Dirt (1979) The missing link of Hot Rats. Zappa's original title for this album was Hot Rats III, and that already tells you what kind of sound you'll find here. It's a predominantly instrumental album (in its original vinyl edition) recorded with small bands in the mid-70s. It stands out for its organic, melodic, and acoustic atmosphere. The title track, "Sleep Dirt," is a beautiful and pristine duel of acoustic guitars, while tracks like "The Ocean Is the Ultimate Solution" showcase a breathtaking display of jazz-rock technique. Fun fact about the dispute: Zappa was so furious that Warner wasn't paying him royalties for these songs that in 1977 he went to a radio station in Pasadena, took the complete tapes of his original project Läther, and asked listeners to get their cassettes ready so he could record everything for free, live on air. Pure punk attitude!

Rolling Stones El pacto con el diablo que cambió la historia de la música

 

En 1961, en el andén 2 de la estación de tren de Dartford, dos jóvenes se cruzaron por casualidad. Uno llevaba bajo el brazo unos discos importados de Blues de Muddy Waters y Chuck Berry; el otro quedó fascinado al verlos. Esos dos chicos eran Mick Jagger y Keith Richards. En ese preciso instante, sin saberlo, estaban firmando un pacto invisible que cambiaría el destino de la cultura popular para siempre. Mientras el mundo miraba hacia la pulcritud de los Beatles, The Rolling Stones emergieron de los clubes subterráneos de Londres como la respuesta peligrosa, salvaje y cruda. No querían ser los novios perfectos de América; querían hacer temblar los cimientos de los escenarios. Desde el riff eterno de Satisfaction grabado en un hotel de Florida, pasando por los excesos y la gloria de Exile on Main St. en el sur de Francia, hasta su asombrosa capacidad para llenar estadios en pleno siglo XXI, los Stones no solo han sobrevivido a las décadas: las han moldeado a su antojo. Son el sinónimo viviente del Rock and Roll. La historia continúa... y se escucha Sesenta años de giras, peleas, genialidad y canciones inmortales no se pueden resumir en un solo artículo. La leyenda de Sus Majestades Satánicas es tan vasta que merece ser contada, analizada y, sobre todo, escuchada con el volumen al máximo. Por eso hemos creado este espacio. Porque la música de los Stones no es para tenerla guardada en una vitrina de museo, sino para vivirla y comentarla entre apasionados. Ahí abajo te espera nuestro programa de radio. Dale al play en el reproductor para sumergirte en los secretos de las grabaciones, las historias detrás de los mitos y, por supuesto, la mejor selección musical de la banda más grande del planeta. ¡Sintoniza con nosotros y que no pare el rock!

 

In 1961, on platform 2 of Dartford train station, two young men crossed paths by chance. One was carrying imported blues records by Muddy Waters and Chuck Berry under his arm; the other was captivated by them. Those two young men were Mick Jagger and Keith Richards. At that precise moment, without knowing it, they were signing an invisible pact that would change the course of popular culture forever. While the world looked to the polished image of the Beatles, the Rolling Stones emerged from the underground clubs of London as the dangerous, wild, and raw answer. They didn't want to be America's perfect sweethearts; they wanted to shake the very foundations of the stage. From the timeless riff of "Satisfaction," recorded in a Florida hotel, through the excesses and glory of "Exile on Main St." in the south of France, to their astonishing ability to fill stadiums in the 21st century, the Stones haven't just survived the decades: they've shaped them to their liking. They are the living embodiment of Rock and Roll. The story continues... and it's still playing. Sixty years of tours, fights, genius, and immortal songs can't be summarized in a single article. The legend of Their Satanic Majesties is so vast that it deserves to be told, analyzed, and, above all, listened to at full volume. That's why we created this space. Because the Stones' music isn't meant to be locked away in a museum display case, but to be experienced and discussed among passionate fans. Our radio program awaits you below. Press play to immerse yourself in the secrets of the recordings, the stories behind the myths, and, of course, the best musical selection from the greatest band on the planet. Tune in and let the rock never stop!

MIchael Jackson vs. Prince

¿El Rey del Pop o el Genio de Minneapolis? La batalla definitiva llega a las ondas de El Prat Ràdio. En los años 80, la música cambió para siempre. Dos iconos revolucionaron los escenarios, rompieron barreras y dividieron al mundo entero en dos bandos. Por un lado, la perfección coreográfica y los éxitos planetarios de Michael Jackson. Por el otro, la genialidad multiinstrumental y el misticismo púrpura de Prince. Dos leyendas. Dos estilos. Un duelo musical eterno. Este [Día de la semana] a las [Hora del programa], sintoniza La música del segle passat en El Prat Ràdio. Prepárate para un viaje sonoro único. No solo escucharás los himnos que marcaron a generaciones, desde "Thriller" y "Billie Jean" hasta "Purple Rain" y "Kiss". También desvelaremos las historias más sorprendentes y ocultas de su mítica rivalidad: El tenso encuentro secreto donde Prince rechazó cantar en "Bad". Las batallas ocultas en partidos de pimpón y estudios de grabación. Los mensajes cifrados que se enviaban a través de sus canciones. El profundo respeto mutuo que escondían detrás de las cámaras. ¿Eras de guante blanco o de gabardina púrpura? ¿De la pista de baile perfecta o del funk más eléctrico y sensual? Prepara tus auriculares, sube el volumen y revive los grandes secretos de la realeza del pop en La música del segle passat. Solo en El Prat Ràdio, la emisora que vive tu música. ¡No dejes que te lo cuenten!

The King of Pop or the Minneapolis Genius? The ultimate battle comes to the airwaves of El Prat Ràdio. In the 80s, music changed forever. Two icons revolutionized the stage, broke down barriers, and divided the world into two camps. On one side, the choreographic perfection and global hits of Michael Jackson. On the other, the multi-instrumental genius and purple mystique of Prince. Two legends. Two styles. An eternal musical duel. This [Day of the week] at [Program time], tune in to La música del segle passat on El Prat Ràdio. Get ready for a unique sonic journey. You'll not only hear the anthems that defined generations, from "Thriller" and "Billie Jean" to "Purple Rain" and "Kiss," but we'll also uncover the most surprising and hidden stories of their legendary rivalry: The tense secret meeting where Prince refused to sing on "Bad." The hidden battles in ping-pong matches and recording studios. The coded messages sent through their songs. The deep mutual respect they concealed behind the scenes. Were you a man of few words or a man of purple trench coats? A master of the perfect dance floor or of the most electric and sensual funk? Get your headphones ready, turn up the volume, and relive the great secrets of pop royalty in *La música del segle passat* (The Music of the Past Century). Only on El Prat Ràdio, the station that lives your music. Don't miss out!

 

Monografico dedicado a Frank Zappa (6)

 

      Programa Nº 6 dedicado a Frank Zappa

Bongo Fury es un álbum colaborativo de los artistas norteamericanos Frank Zappa , Captain Beefheart y la banda de Zappa, The Mothers , publicado en octubre de 1975. Las partes en directo se grabaron el 20 y 21 de mayo de 1975 en la sede central de Armadillo World en Austin, Texas . Las pistas 5, 6 y 9 (sólo la intro) son pistas de estudio grabadas en enero de 1975 durante las sesiones que produjeron One Size Fits All (1975) y gran parte de Studio Tan (1978). En abril de 1975, Zappa grabó un disco de acetato demo de una sola cara en Kendun Recorders de Burbank, California. Este disco inédito contiene "Revised Music for Guitar and Low-Budget Orchestra", "200 Years Old" y "Egyptian Strut". Las notas de Zappa en el álbum One Size Fits All de junio de 1975 mencionan un álbum de seguimiento de estudio previsto que nunca apareció. Zappa publicó Bongo Fury en lugar de eso. El álbum contiene una versión de cuatro minutos de "200 Years Old" que se editó a partir de la del acetato de abril de 1975. El álbum es una entrada destacada en la discografía de Zappa, porque fue el último en incluir a la mayoría de sus miembros de la banda de principios de los años 70, que aparecieron en Over-Nite Sensation (1973), Apostrophe (') (1974), Roxy & Elsewhere (1974) y One Size Fits All (1975). La voz de Napoleon Murphy Brock aparece tanto en el extenso "Advance Romance" como en las armonías a tres voces de "Carolina Hard-Core Ecstasy". Captain Beefheart , en su única gira con la banda de Zappa, ofrece voz y armónica en varias pistas, incluyendo sus dos lecturas breves en prosa "Sam with the Showing Scalp Flat Top" y "Man with the Woman Head". Bongo Fury también marca la primera aparición de Terry Bozzio , que se convertiría en el batería destacado de Zappa entre 1975 y 1976

 

Bongo Fury is a collaborative album by American artists Frank Zappa, Captain Beefheart, and Zappa's band, The Mothers, released in October 1975. The live sections were recorded on May 20 and 21, 1975, at Armadillo World headquarters in Austin, Texas. Tracks 5, 6, and 9 (only the intro) are studio tracks recorded in January 1975 during the sessions that produced One Size Fits All (1975) and much of Studio Tan (1978). In April 1975, Zappa recorded a single-sided demo vinyl record at Kendun Recorders in Burbank, California. This previously unreleased record contains "Revised Music for Guitar and Low-Budget Orchestra", "200 Years Old", and "Egyptian Strut". Zappa's liner notes to the June 1975 album One Size Fits All mention a planned follow-up studio album that never appeared. Zappa released Bongo Fury instead. The album contains a four-minute version of "200 Years Old" that was edited from the April 1975 acetate release. The album is a notable entry in Zappa's discography because it was the last to include most of his early 1970s band members, who appeared on Over-Nite Sensation (1973), Apostrophe (1974), Roxy & Elsewhere (1974), and One Size Fits All (1975). Napoleon Murphy Brock's vocals appear on both the extended "Advance Romance" and the three-part harmonies of "Carolina Hard-Core Ecstasy." Captain Beefheart, on his only tour with Zappa's band, provides vocals and harmonica on several tracks, including his two short prose readings, "Sam with the Showing Scalp Flat Top" and "Man with the Woman Head." Bongo Fury also marks the first appearance of Terry Bozzio, who would become Zappa's featured drummer from 1975 to 1976.

Zoot Allures es el 22º álbum del músico de rock estadounidense Frank Zappa , publicado en octubre de 1976. Fue su único lanzamiento con el sello Warner Bros. Records . Debido a disputas financieras y legales con su antiguo mánager Herb Cohen , el contrato discográfico de Zappa fue reasignado brevemente de DiscReet a Warner Bros. Cohen presentó rápidamente una demanda contra Warner y Zappa basándose en la alegación de que esta reasignación violaba contratos anteriores. Por lo tanto, los cuatro últimos álbumes del contrato discográfico de Zappa fueron reasignados de nuevo a DiscReet. El título es un juego de palabras con la expresión francesa « Zut alors! », que significa « mierda! El álbum se conceptualizó originalmente como un doble LP , pero Zappa reorganizó, editó y acortó la lista de canciones hasta lo que finalmente se publicó como un solo álbum. Zappa reprodujo una prueba del álbum original para la revista Circus en 1976, que informó de una lista de canciones radicalmente diferente, aunque ligeramente errónea, que incluía " Sleep Dirt ", "The Ocean Is the Ultimate Solution", "Filthy Habits" y "Night of the Iron Sausage". Las tres primeras canciones finalmente aparecieron en Sleep Dirt de 1979 y en el póstumo Läther ; "Night of the Iron Sausage" sigue sin publicarse, pero parece que estaba pensado para ser un solo de guitarra de bastante duración. Las primeras copias alemanas del álbum tenían una lista de canciones incorrecta a la contraportada, que incluía "Filthy Habits" junto con seis de las nueve canciones del álbum publicado. Zappa grabó el álbum después de completar una gira mundial con una banda que incluía a Napoleon Murphy Brock en el saxo tenor y en la voz, Andre Lewis en los teclados, Roy Estrada en el bajo y Terry Bozzio en la batería. Sin embargo, esta banda solo apareció en la canción en directo "Black Napkins", y sólo Bozzio fue contratado para tocar en las sesiones, aunque Lewis y Estrada contribuyeron con las voces de fondo. Cuando Zoot Allures terminó, Zappa ya había formado una nueva banda, que incluía a Bozzio, el bajista Patrick O'Hearn y el teclista Eddie Jobson . Este grupo aparecía en la portada con Zappa, aunque los dos últimos no actuaron en el álbum

 

Zoot Allures is the 22nd album by American rock musician Frank Zappa, released in October 1976. It was his only release on Warner Bros. Records. Due to financial and legal disputes with his former manager Herb Cohen, Zappa's record contract was briefly reassigned from DiscReet to Warner Bros. Cohen quickly filed a lawsuit against Warner and Zappa based on the allegation that this reassignment violated previous contracts. Thus, the final four albums of Zappa's record contract were reassigned back to DiscReet. The title is a pun on the French expression "Zut alors!", meaning "bullshit!" The album was originally conceived as a double LP, but Zappa rearranged, edited, and shortened the track listing into what was eventually released as a single album. Zappa played a sample of the original album for Circus magazine in 1976, which reported a radically different, if slightly erroneous, track listing including "Sleep Dirt", "The Ocean Is the Ultimate Solution", "Filthy Habits", and "Night of the Iron Sausage". The first three songs eventually appeared on 1979's Sleep Dirt and the posthumous Läther; "Night of the Iron Sausage" remains unreleased, but appears to have been intended as a fairly long guitar solo. Early German copies of the album had an incorrect track listing on the back cover, which included "Filthy Habits" along with six of the nine songs on the released album. Zappa recorded the album after completing a world tour with a band that included Napoleon Murphy Brock on tenor sax and vocals, Andre Lewis on keyboards, Roy Estrada on bass, and Terry Bozzio on drums. However, this band only appeared on the live track "Black Napkins," and only Bozzio was hired to play on the sessions, although Lewis and Estrada contributed background vocals. By the time Zoot Allures ended, Zappa had already formed a new band, which included Bozzio, bassist Patrick O'Hearn, and keyboardist Eddie Jobson. This group appeared on the cover with Zappa, although the latter two did not perform on the album.

Monografico de Carlos Santana

 

Carlos Santana es historia en mayúsculas de la música popular. El maestro de la fusión entre el blues y el rock con los sonidos afrolatinos. Uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Su Oneness Tour actuó en el Palau Sant Jordi el 26 de julio, brillando con luz propia en la programación estelar del festival Guitar Bcn. 

Y lo hace precisamente en el 25 aniversario del aclamado Supernatural Tour. Para recordar sun historia aqui teneis dos programas dedicado al gran guitarra

 Carlos Humberto Santana Barragán (Autlán de Navarro, Jalisco; 20 de julio de 1947), conocido como Carlos Santana o simplemente Santana, es un guitarrista mexicano. En 1966 fundó la banda Santana, pionera en fusionar la música latina con el rock. Santana ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo (contando las ventas de su banda y su carrera en solitario). Ha ganado diez Premios Grammy y tres Premios Grammy Latino. Está casado con Cindy Blackman, conocida por ser baterista de Lenny Kravitz. Su hermano Jorge Santana también fue músico, reconocido por ser uno de los fundadores de la agrupación Malo. En el 2003, la revista Rolling Stone lo ubicó en la posición número 20 en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos; posteriormente, fue ubicado en la nonagésima posición en su prestigiosa lista "100 Greatest Artist of all Time". Asimismo, sus álbumes Santana (1969) y Abraxas (1970) forman parte de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, siendo él el productor y principal compositor. Además hace parte de la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, ocupando el puesto 90.

Carlos Humberto Santana Barragán (Autlán de Navarro, Jalisco; July 20, 1947), known as Carlos Santana or simply Santana, is a Mexican guitarist. In 1966, he founded the band Santana, a pioneer in fusing Latin music with rock. Santana has sold more than 100 million albums worldwide (including sales from his band and his solo career). He has won ten Grammy Awards and three Latin Grammy Awards. He is married to Cindy Blackman, best known for being Lenny Kravitz's drummer. His brother Jorge Santana was also a musician, recognized as one of the founders of the band Malo. In 2003, Rolling Stone magazine ranked him number 20 on its list of the 100 greatest guitarists of all time; he was later ranked ninetieth on its prestigious "100 Greatest Artist of All Time" list. His albums Santana (1969) and Abraxas (1970) are also among the 500 greatest albums of all time, with him as the producer and principal songwriter. He also makes the list of the 100 greatest artists of all time, ranking 90th.