Stranglers - Dark Matters (2021)

 

Dark Matters es el decimoctavo álbum de estudio de la banda británica de rock The Stranglers,lanzado el 10 de septiembre de 2021 a través de Coursegood. Cuenta con la interpretación del fallecido tecladista Dave Greenfield,quien murió con COVID-19 en 2020. También será el primer álbum de estudio grabado sin el baterista fundador Jet Black,quien se retiró de tocar con la banda en 2015. Antecedentes y Dark Matters es el primer álbum de estudio de Stranglers desde Giantsde 2012. El tecladista Dave Greenfield murió con COVID-19 en mayo de 2020, con la canción And If You Should See Dave ... escrita por el bajista y cantante Jean-Jacques Burnel como un tributo posterior a Greenfield. Greenfield aparece en ocho de las 11 pistas del álbum, y el resto es completado por otros miembros de la banda de forma remota debido a las restricciones de COVID-19 Dark Matters también marca el primer álbum de estudio de Stranglers desde que el baterista original Jet Black se alejó de las actuaciones activas en 2015. Black no actúa en el álbum, pero se agradece en las notas de la portada del álbum. Esta canción es una versión de la canción This Song Will Get Me Over You de la banda The Disciples of Spess, pero está co-acreditada a the Stranglers.

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Dark Matters is the eighteenth studio album by British rock band The Stranglers, released on September 10, 2021 via Coursegood. It features performances by the late keyboardist Dave Greenfield, who died of COVID-19 in 2020. It will also be the first studio album recorded without founding drummer Jet Black, who retired from playing with the band in 2015. background and Dark Matters is Stranglers' first studio album since 2012's Giants. Keyboardist Dave Greenfield died of COVID-19 in May 2020, with the song And If You Should See Dave... written by bassist/singer Jean-Jacques Burnel. as a later tribute to Greenfield. Greenfield appears on eight of the album's 11 tracks, with the rest being filled in by other band members remotely due to COVID-19 restrictions. Dark Matters also marks Stranglers' first studio album since original drummer Jet Black stepped away from active performances in 2015. Black does not perform on the album, but is thanked in the album sleeve liner notes. This song is a cover of The Disciples of Spess' song This Song Will Get Me Over You, but is co-credited to the Stranglers.

 

Dark Matters est le dix-huitième album studio du groupe de rock britannique The Stranglers, sorti le 10 septembre 2021 via Coursegood. Il présente des performances du regretté claviériste Dave Greenfield, décédé du COVID-19 en 2020. Ce sera également le premier album studio enregistré sans le batteur fondateur Jet Black, qui a pris sa retraite de jouer avec le groupe en 2015. arrière-plan et Dark Matters est le premier album studio des Stranglers depuis Giants en 2012. Le claviériste Dave Greenfield est décédé du COVID-19 en mai 2020, avec la chanson And If You Should See Dave... écrite par le bassiste/chanteur Jean-Jacques Burnel. à Greenfield. Greenfield apparaît sur huit des 11 pistes de l'album, le reste étant rempli à distance par d'autres membres du groupe en raison des restrictions liées au COVID-19. Dark Matters marque également le premier album studio de Stranglers depuis que le batteur original Jet Black s'est éloigné des performances actives en 2015. Black ne joue pas sur l'album, mais est remercié dans les notes de la pochette de l'album. Cette chanson est une reprise de la chanson This Song Will Get Me Over You des Disciples of Spess, mais est co-créditée aux Stranglers.

Neil Young - Unplugged (1993)

 

Hi va haver un primer intent de concert d'Unplugged el desembre de 1992 al Ed Sullivan Theatre de Nova York. En Neil va ser sol i va fer sortides en fals i diverses versions de gairebé totes les cançons abans de marxar i abandonar el concert. El llançament oficial de MTV Unplugged de Neil Young va ser el juny de 1993. Va interpretar 5 cançons més que mai van arribar a la gravació. Eren: "Tonight's The Night", "Dreamin' Man", "Sample & Hold", "War Of Man" i "Winterlong". Les veus addicionals van ser la germana de Neil, Astrid Young, Nicolette Larson i Nils Lofgren.

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There was a first attempt at an Unplugged concert in December 1992 at the Ed Sullivan Theatre in New York. Neil was by himself & did false starts & several versions of almost every song before walking out, scrapping the concert. The official release of Neil Young's MTV Unplugged was in June 1993. He performed 5 more songs which never made it onto the recording. They were : "Tonight's The Night", "Dreamin' Man", "Sample & Hold", "War Of Man", & "Winterlong". Providing additional vocals were Neil's sister Astrid Young, Nicolette Larson & Nils

 

Il y a eu une première tentative de concert Unplugged en décembre 1992 au Ed Sullivan Theatre de New York. Neil était seul et a fait des faux départs et plusieurs versions de presque toutes les chansons avant de sortir, abandonnant le concert. La sortie officielle de MTV Unplugged de Neil Young a eu lieu en juin 1993. Il a interprété 5 autres chansons qui n'ont jamais été enregistrées. Il s'agissait de : "Tonight's The Night", "Dreamin' Man", "Sample & Hold", "War Of Man", & "Winterlong". La sœur de Neil, Astrid Young, Nicolette Larson et Nils Lofgren, ont fourni des voix supplémentaires.

Eagles - Unplugged 1994 - Second Night (2016)

 

Després d'anys d'especulació pública, els Eagles es van reunir formalment el 1994, 14 anys després de separar-se el 1980. La formació estava formada pels cinc membres de l'era Long Run: Glen Frey, Don Henley, Joe Walsh, Don Felder i Timothy B. Schmit - complementat per Scott Crago (bateria), John Corey (teclats, guitarra, cors), Timothy Drury (teclats, guitarra, cors) i Al Garth (saxo, violí) a l'escenari. Perquè consti, mai ens vam separar, només ens vam prendre unes vacances de 14 anys, va anunciar Frey a la seva primera actuació en directe l'abril del 94. La gira posterior va donar lloc a l'àlbum en directe, Hell Freezes Over (anomenat així per la declaració recurrent de Henley que el grup faria retrobar-se quan l'infern es congela), que va debutar al número u de la llista d'àlbums de Billboard. Incloïa quatre noves cançons d'estudi, amb Get Over It i Love Will Keep Us Alive convertint-se en els 40 millors èxits. L'àlbum, del qual es van gravar les cançons en directe en un especial de MTV el 24 d'abril de 1994, va tenir el mateix èxit que la gira, venent sis milions de còpies als Estats Units. La nit següent, el 25 d'abril de 1994, els Eagles van tornar als estudis Warner Brothers a Burbank. , CA, on havien gravat la nit anterior, i un segon programa es va filmar i, de fet, es va transmetre per televisió. Aquest esdeveniment poc conegut, però, no s'ha publicat anteriorment i des de llavors no s'ha escoltat mai. Per primera vegada, aquest CD ara presenta íntegrament aquest esdeveniment relaxat i força extraordinari. Capturada en dos discos, aquesta actuació deliciosa i rara serà un element imprescindible per als fans dels Eagles de tot arreu

. https://ydray.com/get/l/PV16501304877256/YaywZe2fPLQ

 

in 1994, 14 years after splitting up in 1980. The line-up comprised the five Long Run-era members - Glen Frey, Don Henley, Joe Walsh, Don Felder, and Timothy B. Schmit - supplemented by Scott Crago (drums), John Corey (keyboards, guitar, backing vocals), Timothy Drury (keyboards, guitar, backing vocals), and Al Garth (sax, violin) on stage. For the record, we never broke up, we just took a 14-year vacation , announced Frey at their first live performance in April 94. The ensuing tour spawned the live album, Hell Freezes Over (named for Henley's recurring statement that the group would get back together when hell freezes over ), which debuted at number one on the Billboard album chart. It included four new studio songs, with Get Over It and Love Will Keep Us Alive both becoming Top 40 hits. The album - for which the live tracks were recorded at an MTV Special on 24th April 94 - proved as successful as the tour, selling six million copies in the U.S. The following night - 25th April 1994 - the Eagles returned to Warner Brothers Studios in Burbank, CA, where they had recorded the previous night, and a second show was filmed and indeed transmitted on television. This little known event however has not previously been released and rarely ever heard since. For the first time, this CD now features this relaxed and quite extraordinary event in its entirety. Captured across two discs, this delightful and rare performance will prove a must have item for Eagles fans everywhere.

Après des années de spéculation publique, les Eagles se sont officiellement réunis en 1994, 14 ans après leur séparation en 1980. Le line-up comprenait les cinq membres de l'ère Long Run - Glen Frey, Don Henley, Joe Walsh, Don Felder et Timothy B. Schmit - complété par Scott Crago (batterie), John Corey (claviers, guitare, choeurs), Timothy Drury (claviers, guitare, choeurs) et Al Garth (sax, violon) sur scène. Pour mémoire, nous n'avons jamais rompu, nous avons juste pris 14 ans de vacances , a annoncé Frey lors de leur premier concert en avril 94. La tournée qui a suivi a donné naissance à l'album live, Hell Freezes Over (du nom de la déclaration récurrente de Henley selon laquelle le groupe serait se remettre ensemble quand l'enfer gèle), qui a fait ses débuts au numéro un du palmarès des albums Billboard. Il comprenait quatre nouvelles chansons de studio, Get Over It et Love Will Keep Us Alive devenant toutes deux des succès du Top 40. L'album - dont les morceaux live ont été enregistrés lors d'un MTV Special le 24 avril 94 - s'est avéré aussi réussi que la tournée, se vendant à six millions d'exemplaires aux États-Unis. La nuit suivante - 25 avril 1994 - les Eagles sont retournés aux studios Warner Brothers à Burbank , CA, où ils avaient enregistré la nuit précédente, et une deuxième émission a été filmée et effectivement transmise à la télévision. Cet événement peu connu n'a cependant pas été publié auparavant et rarement entendu depuis. Pour la première fois, ce CD présente désormais cet événement détendu et tout à fait extraordinaire dans son intégralité. Capturée sur deux disques, cette performance délicieuse et rare s'avérera un élément incontournable pour les fans des Eagles du monde entier.

Rory Gallagher - Rory Gallagher [50th Anniversary Edition] (2021)

 

Rory Gallagher es el álbum debut del guitarrista irlandés de blues rock Rory Gallagher, publicado en 1971 por el sello Polydor Records. El sonido del disco es similar a los anteriores trabajos de Rory en su antigua banda Taste. De igual manera trabajó con los mismos ingenieros y mezcladores, entre ellos el ingeniero de audio Eddie Offord. Obtuvo el puesto 32 en los UK Albums Chart del Reino Unido y en 2005 obtuvo la certificación de disco de oro otorgado por la British Phonographic Industry, luego de vender más de 100 000 copias. Luego de su lanzamiento ha sido remasterizado en varias oportunidades, una de ellas incluyó dos pistas adicionales; una versión de «Gypsy Woman» del músico de blues Muddy Waters y «It Take Times» del estadounidense Otis Rush.

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Rory Gallagher is the debut album by Irish blues rock guitarist Rory Gallagher, released in 1971 on Polydor Records. The sound of the album is similar to Rory's previous work in his former band Taste. Likewise, he worked with the same engineers and mixers, including audio engineer Eddie Offord. It reached number 32 on the UK Albums Chart in the United Kingdom and in 2005 it was certified gold by the British Phonographic Industry, after selling more than 100,000 copies. After its release it has been remastered several times, one of them included two additional tracks; a version of "Gypsy Woman" by blues musician Muddy Waters and "It Take Times" by American Otis Rush.

 

Rory Gallagher est le premier album du guitariste de blues rock irlandais Rory Gallagher, sorti en 1971 sur Polydor Records. Le son de l'album est similaire au travail précédent de Rory dans son ancien groupe Taste. De même, il a travaillé avec les mêmes ingénieurs et mixeurs, dont l'ingénieur du son Eddie Offord. Il a atteint la 32e place du UK Albums Chart au Royaume-Uni et en 2005, il a été certifié or par l'industrie phonographique britannique, après avoir vendu plus de 100 000 exemplaires. Après sa sortie, il a été remasterisé plusieurs fois, l'un d'eux comprenait deux pistes supplémentaires ; une version de " Gypsy Woman " du musicien de blues Muddy Waters et " It Take Times " de l'Américain Otis Rush .

R.E.M. - Unplugged - The Complete Sessions (2014)

 

R.E.M. va oferir dues actuacions destacades a la sèrie premiada "Unplugged" d'MTV, el 1991 i el 2001, donant-los la distinció única de ser l'única banda que en encapçala dues vegades. L'àudio no ha estat mai disponible, fent d'aquesta una de les músiques més demandades del R.E.M. voltes. Inclou totes les actuacions de les emissions originals i 11 cançons que mai s'han emès. L'actuació de 1991 destaca les cançons de l'àlbum "Out of Time", com ara "Radio Song", "Low" i "Losing My Religion". Van fer una rara segona aparició a "Unplugged" el 2001, sense el bateria original Bill Berry. Les actuacions de "Unplugged" són instantànies sonores que capturen la banda en moments importants del seu viatge des de progenitors de la música alternativa fins a estrelles internacionals que han venut més de 85 milions d'àlbums.

R.E.M. delivered two knockout performances on MTV’s award-winning “Unplugged” series - in 1991 and 2001 - giving them the unique distinction of being the only band to headline this twice. The audio has never been available, making this some of the most demanded music in the R.E.M. vaults. It includes every performance from the original broadcasts, and 11 songs that never aired. The 1991 performance spotlights songs from “Out of Time”album, including ‘Radio Song’, ‘Low” and ‘Losing My Religion’. They made a rare second appearance on “Unplugged” in 2001, without original drummer Bill Berry. The “Unplugged” performances are sonic snapshots that capture the band at important points on its journey from alternative-music progenitors to international stars that have sold more than 85 million albums.

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R.E.M. a livré deux performances à élimination directe sur la série primée "Unplugged" de MTV - en 1991 et 2001 - leur donnant la distinction unique d'être le seul groupe à faire la une deux fois. L'audio n'a jamais été disponible, ce qui en fait l'une des musiques les plus demandées du R.E.M. coffres. Il comprend toutes les performances des émissions originales et 11 chansons qui n'ont jamais été diffusées. La performance de 1991 met en lumière les chansons de l'album "Out of Time", notamment "Radio Song", "Low" et "Losing My Religion". Ils ont fait une rare deuxième apparition sur "Unplugged" en 2001, sans le batteur d'origine Bill Berry. Les performances "Unplugged" sont des instantanés sonores qui capturent le groupe à des moments importants de son parcours, des ancêtres de la musique alternative aux stars internationales qui ont vendu plus de 85 millions d'albums. Más información sobre este texto de origenPara obtener más información sobre la traducción, se necesita el texto de origen Enviar comentarios Paneles laterales

Kiss - Unplugged (1996)

 

El 9 d'agost de 1995, la banda de rock dur Kiss va actuar a MTV Unplugged en el que els fans consideren l'inici de l'eventual Kiss Reunion Tour. Paul Stanley i Gene Simmons van contactar amb els antics membres Peter Criss i Ace Frehley i els van convidar a participar en l'esdeveniment. La reacció dels fans a Criss i Frehley al programa Unplugged va ser tan positiva que, el 1996, la formació original de Kiss es va reunir, amb els quatre membres originals junts per primera vegada des de 1980. També va ser l'única vegada que la formació original va actuar en directe sense el seu maquillatge característic, a part del casament d'Ace Frehley, i també va ser l'única vegada que Frehley i Criss van compartir escenari amb Eric Singer i Bruce Kulick. A més, va ser la primera vegada que Eric Singer tenia part d'una veu principal (compartida amb Peter Criss a Nothin' To Lose)

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Unplugged in what fans consider the beginning of the eventual Kiss Reunion Tour. Paul Stanley and Gene Simmons contacted former members Peter Criss and Ace Frehley and invited them to participate in the event. Fan reaction to Criss and Frehley at the Unplugged show was so positive that, in 1996, the original lineup of Kiss reunited, with all four original members together for the first time since 1980. It also marked the only time the original lineup performed live without their trademark makeup, other than at Ace Frehley's wedding, and was also the only time Frehley and Criss shared a stage with Eric Singer and Bruce Kulick. Further, it was the first time Eric Singer had part of a lead vocal (shared with Peter Criss on Nothin' To Lose)

 

Le 9 août 1995, le groupe de hard rock Kiss s'est produit sur MTV Unplugged dans ce que les fans considèrent comme le début de l'éventuelle tournée Kiss Reunion. Paul Stanley et Gene Simmons ont contacté les anciens membres Peter Criss et Ace Frehley et les ont invités à participer à l'événement. La réaction des fans à Criss et Frehley lors de l'émission Unplugged a été si positive qu'en 1996, la formation originale de Kiss s'est réunie, avec les quatre membres originaux réunis pour la première fois depuis 1980. C'était également la seule fois que la formation originale se produisait en direct sans leur maquillage de marque, autre qu'au mariage d'Ace Frehley, et était également la seule fois où Frehley et Criss ont partagé une scène avec Eric Singer et Bruce Kulick. De plus, c'était la première fois qu'Eric Singer faisait partie d'une voix principale (partagée avec Peter Criss sur Nothin 'To Lose)

20220414_La Musica del Segle Passat

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Iron Maiden - Senjutsu (2021)

 

En els darrers anys, Iron Maiden ha viscut un notable renaixement creatiu. Caracteritzat per arranjaments èpics que es basen en el progrés i un ambiciós dinamisme melòdic, l’era moderna Maiden, del qual Senjutsu n’és un bon exemple, és el metall pesant excèntric i bombàstic en els seus millors moments. La banda (un dels camps més coneguts del metall) va gravar Senjutsu a principis del 2019 durant una pausa a la gira Legacy of the Beast, aconseguint mantenir-lo sota tota la pandèmia. El seu segon àlbum doble, Senjutsu, és tan ambiciós i pesat com el seu predecessor (El llibre de les ànimes del 2015), però temperat per un ambient més sofisticat i malenconiós, junt amb algunes de les seves melodies més complexes fins a la data. S’obre amb la pista del títol, un nefast patró de tambor tribal que dóna pas a un rocker de ritme mitjà elevat. La veu de Bruce Dickinson ha adquirit una qualitat agradablement grollera amb l’edat, notes de baix potents accentuades mentre canta els darrers dies sagnants d’un imperi fantàstic. The Writing on the Wall és la primera versió de Maiden, un solc desenfadat i sud de la roca, mentre que Lost in a Lost World s’obre amb un suau repunt acústic i una certa reverberació vocal esglaonada del Planet Caravan abans d’instal·lar-se en un riff principal. De fet, aquest element divertit i lúdic (el compositor principal Steve Harris és un gran fan de Jethro Tull) apareix a tot Senjutsu; l'àlbum té un paper palpablement antic que recorda les barricades del castell, els camperols embolcallats de fang i l'heroiques derrotes. La meravellosa exageració de la mort dels celtes: una epopeia de deu minuts que inclou la captació acústica de dits, el galop de marques comercials i una lletra que discuteix l’antiga topografia de la batalla, és un cas a part, que trontolla emocionantment a la vora de l’absurditat del camp espinal; l'àlbum més proper Hell on Earth, mentrestant, travessa aigües emocionals més fosques. Es tracta d’una impressionant composició de cançons a velocitat d’escapament que demostra (una vegada més) que la veritable època daurada de Maiden és l’actual.

 https://ydray.com/get/l/PD16499349462083/lWLDT4NvCKJ

 

In recent years, Iron Maiden has experienced a remarkable creative renaissance. Characterized by progress-based epic arrangements and ambitious melodic dynamism, the modern Maiden era, of which Senjutsu is a good example, is the eccentric and bombastic heavy metal at its best. The band (one of the best known metal fields) recorded Senjutsu in early 2019 during a break on the Legacy of the Beast tour, managing to keep it under the whole pandemic. His second double album, Senjutsu, is as ambitious and heavy as his predecessor (The Book of Souls 2015), but tempered by a more sophisticated and melancholy atmosphere, along with some of his most complex melodies to date. . It opens with the title track, a nefarious tribal drum pattern that gives way to a high-mid-rate rocker. Bruce Dickinson's voice has acquired a pleasantly rude quality with age, powerful bass notes accentuated as he sings the last bloody days of a fantastic empire. The Writing on the Wall is the first version of Maiden, a carefree, south-facing groove of the rock, while Lost in a Lost World opens with a soft acoustic boost and a certain staggered vocal reverberation of Planet Caravan before installation. get on a main riff. In fact, this fun and playful element (lead composer Steve Harris is a big fan of Jethro Tull) appears throughout Senjutsu; the album plays a palpably old role reminiscent of castle barricades, mud-clad peasants, and heroic defeats. The wonderful exaggeration of the death of the Celts: a ten-minute epic that includes the acoustic capture of fingers, the gallop of trademarks and a letter that discusses the ancient topography of the battle, is a case in point, which staggers emotionally to the edge of the absurdity of the spinal field; the nearest album Hell on Earth, meanwhile, crosses darker emotional waters. This is an impressive composition of songs at escape speed that proves (once again) that the true golden age of Maiden is now.

 

Ces dernières années, Iron Maiden a connu une renaissance créative remarquable. Caractérisée par des arrangements épiques basés sur le progrès et un dynamisme mélodique ambitieux, l'ère moderne de Maiden, dont Senjutsu est un bon exemple, est le meilleur du heavy metal excentrique et pompeux. Le groupe (l'un des domaines du métal les plus connus) a enregistré Senjutsu début 2019 lors d'une pause sur la tournée Legacy of the Beast, réussissant à le maintenir sous toute la pandémie. Son deuxième double album, Senjutsu, est aussi ambitieux et lourd que son prédécesseur (The Book of Souls 2015), mais tempéré par une atmosphère plus sophistiquée et mélancolique, accompagnée de certaines de ses mélodies les plus complexes à ce jour. . Il s'ouvre sur la chanson titre, un motif de batterie tribal infâme qui cède la place à un rocker haut-moyen. La voix de Bruce Dickinson a acquis une qualité agréablement grossière avec l'âge, des notes de basse puissantes accentuées alors qu'il chante les derniers jours sanglants d'un empire fantastique. The Writing on the Wall est la première version de Maiden, un groove insouciant et plein sud du rock, tandis que Lost in a Lost World s'ouvre sur un doux boost acoustique et une certaine réverbération vocale décalée de Planet Caravan avant l'installation. riff principal. En fait, cet élément amusant et ludique (le compositeur principal Steve Harris est un grand fan de Jethro Tull) apparaît tout au long de Senjutsu ; l'album joue un rôle manifestement ancien qui rappelle les barricades des châteaux, les paysans vêtus de boue et les défaites héroïques. La merveilleuse exagération de la mort des Celtes : une épopée de dix minutes qui comprend la capture acoustique des doigts, le galop des marques de commerce et une lettre qui traite de l'ancienne topographie de la bataille, en est un exemple, qui titube émotionnellement jusqu'à la bord de l'absurdité du champ rachidien; l'album le plus proche Hell on Earth, quant à lui, traverse des eaux émotionnelles plus sombres. Il s'agit d'une composition impressionnante de chansons à la vitesse de l'évasion qui prouve (encore une fois) que le véritable âge d'or de Maiden est maintenant.

Iggy Pop - The Bowie Years (2020)

 

La fructífera col·laboració d'Iggy Pop amb David Bowie a Berlín, Alemanya, va donar com a resultat els aclamats àlbums en solitari del cantant dels Stooges el 1977, The Idiot i Lust for Life. The Bowie Years inclou The Idiot and Lust for Life i el LP en directe TV Eye Live de 1978, a més d'un disc ple de demos i rareses i tres enregistraments en directe més de l'època. Abans del llançament de The Bowie Years el 29 de maig, uDiscover va compartir una "mescla alternativa" de "China Girl" de The Idiot, una versió més dura de la cançó que Bowie tornaria a gravar més tard el 1983 per a Let's Dance. L'alternativa "China Girl" apareix al disc de demostracions i rareses que inclou edicions individuals, mescles alternatives i molt més. Fora de TV Eye Live, els tres concerts en directe de març de 1977 presentats a The Bowie Years — Live at the Rainbow Theatre – Finsbury Park, Londres 03/07/1977, Live at The Agora – Cleveland 03/21/1977 i Live at Mantra Studios - Chicago, 28/03/1977: tots no s'han publicat anteriorment. "Aquest conjunt s'ha dominat amb les millors fonts possibles i conté un llibret de 40 pàgines escrit per Michael Hahn del Guardian amb contribucions dels músics que van tocar als discos i dels fans que parlen de la influència que els àlbums van tenir en ells", va afegir uDiscover. . La història de la col·laboració llegendària d'Iggy Pop i David Bowie en dos dels àlbums més emblemàtics de la dècada s'explica en aquesta nova caixa de 7 CD. Conté els àlbums remasteritzats i un disc d'outtakes, així com tres discos d'enregistraments en directe que es llançaran oficialment (amb el suport d'Iggy Pop) per primera vegada.

 https://ydray.com/get/l/Wo16498433729931/Tu68MekoGVK

 

Iggy Pop’s fruitful collaboration with David Bowie in Berlin, Germany — resulting in the Stooges singer’s acclaimed 1977 solo albums The Idiot and Lust for Life. The Bowie Years features The Idiot and Lust for Life and the 1978 live LP TV Eye Live, plus a disc full of demos and rarities and three more live recordings from the era. Ahead of The Bowie Years release on May 29th, uDiscover shared an “alternate mix” of The Idiot’s “China Girl,” a rougher version of the track that Bowie would later rerecord in 1983 for Let’s Dance. The alternate “China Girl” features on the disc of demos and rarities that includes single edits, alternate mixes and more. Outside of TV Eye Live, the three March 1977 live concerts featured in The Bowie Years — Live at the Rainbow Theater – Finsbury Park, London 03/07/1977, Live at The Agora – Cleveland 03/21/1977 and Live at Mantra Studios – Chicago 03/28/1977 — are all previously unreleased. “This set has been mastered from the best possible sources and contains a 40-page booklet written by the Guardian's Michael Hahn with contributions from the musicians who played on the records and fans who talk about the influence the albums had on them,” uDiscover added. The story of Iggy Pop and David Bowie's legendary collaboration on two of the most iconic albums of the decade is told on this new 7-CD Box Set. Features the remastered albums and a disc of outtakes, as well as three discs of live recordings that will be officially released (with the endorsement of Iggy Pop) for the first time.

 

La collaboration fructueuse d'Iggy Pop avec David Bowie à Berlin, en Allemagne, a abouti aux albums solo acclamés du chanteur des Stooges en 1977, The Idiot et Lust for Life. The Bowie Years comprend The Idiot and Lust for Life et le LP live TV Eye Live de 1978, ainsi qu'un disque plein de démos et de raretés et trois autres enregistrements live de l'époque. Avant la sortie de The Bowie Years le 29 mai, uDiscover a partagé un "mix alternatif" de "China Girl" de The Idiot, une version plus brute du morceau que Bowie réenregistrera plus tard en 1983 pour Let's Dance. L'alternative "China Girl" figure sur le disque de démos et de raretés qui comprend des montages uniques, des mixages alternatifs et plus encore. En dehors de TV Eye Live, les trois concerts live de mars 1977 présentés dans The Bowie Years - Live at the Rainbow Theatre - Finsbury Park, Londres 07/03/1977, Live at The Agora - Cleveland 21/03/1977 et Live at Mantra Studios – Chicago 28/03/1977 – sont tous inédits. "Cet ensemble a été maîtrisé à partir des meilleures sources possibles et contient un livret de 40 pages écrit par Michael Hahn du Guardian avec des contributions des musiciens qui ont joué sur les disques et des fans qui parlent de l'influence que les albums ont eue sur eux", uDiscover ajouté. L'histoire de la collaboration légendaire d'Iggy Pop et David Bowie sur deux des albums les plus emblématiques de la décennie est racontée dans ce nouveau coffret de 7 CD. Comprend les albums remasterisés et un disque de prises, ainsi que trois disques d'enregistrements en direct qui seront officiellement publiés (avec l'approbation d'Iggy Pop) pour la première fois.

Helloween - Helloween (2021)

 

Helloween es el nombre del álbum de estudio número 16 de la banda alemana de power metal Helloween, que se lanzó el 18 de junio de 2021. No debe confundirse con su EP Helloween de 1985. El álbum marcó el regreso de Kai Hansen a la guitarra y voz y de Michael Kiske a la voz desde su salidas en 1989 y 1993, respectivamente. También es el primer álbum de estudio de Helloween desde My God-Given Right de 2015, siendo su periodo de seis años el más largo entre dos álbumes en la historia de la banda, y la primera vez que han grabado un álbum con más de un cantante (excluidas colaboraciones), con Kai Hansen, Michael Kiske y Andi Deris todos compartiendo deberes vocales. El disco fue un éxito de crítica y público, alcanzando el número uno en ventas en varios países, como Alemania, España o Reino Unido. También alcanzó el puesto más alto de un álbum de Helloween en el Billboard estadounidense (35), superando así incluso a los Keepers.

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Helloween is the name of the number 16 studio album by German power metal band Helloween, which was released on June 18, 2021. Not to be confused with their 1985 EP Helloween. The album marked Kai Hansen's return to guitar. and voice and Michael Kiske on vocals since their releases in 1989 and 1993, respectively. It is also Helloween's first studio album since My God-Given Right in 2015, with its six-year period being the longest between two albums in the band's history, and the first time they've recorded an album with more than one singer (excluding collaborations), with Kai Hansen, Michael Kiske and Andi Deris all sharing vocal duties. The album was a critical and public success, reaching number one in sales in several countries, such as Germany, Spain and the United Kingdom. He also reached the top of a Helloween album on the US Billboard (35), surpassing even the Keepers.

 

Helloween est le nom de l'album studio numéro 16 du groupe de power metal allemand Helloween, sorti le 18 juin 2021. À ne pas confondre avec leur EP Helloween de 1985. L'album a marqué le retour de Kai Hansen à la guitare et à la voix et de Michael Kiske. au chant depuis leurs sorties en 1989 et 1993, respectivement. Il s'agit également du premier album studio d'Helloween depuis My God-Given Right en 2015, sa période de six ans étant la plus longue entre deux albums de l'histoire du groupe, et la première fois qu'ils enregistrent un album avec plus d'un chanteur (à l'exclusion collaborations), avec Kai Hansen, Michael Kiske et Andi Deris partageant tous les tâches vocales. L'album a été un succès critique et public, atteignant le numéro un des ventes dans plusieurs pays, comme l'Allemagne, l'Espagne et le Royaume-Uni. Il a également atteint le sommet d'un album Helloween sur le Billboard américain (35), dépassant même les Keepers.

Fate - Back to the Past (2022)

 

Fate es una banda danesa de arena rock formada originalmente en 1984. Lanzaron cuatro álbumes entre 1984 y 1990, antes de disolverse en 1993. Sin embargo, después de una reunión única en un festival de música alemán en 2004, Fate fue reformado y lanzó un nuevo álbum, V, en 2006. En 2010 Fate lanzó Best of Fate 25 Years en EMI y, en noviembre de 2011, el álbum Ghosts from the Past fue lanzado en AOR Heaven en EU y Rubicon en Japón;ahora saca nuevo disco Back to the Past. La banda Fate se formó cuando el ex guitarrista de Mercyful Fate Hank Shermann (René Krolmark), el cantante de Maxim Reality Jeff "Lox" Limbo (Jens Meinert), el bajista / tecladista Pete Steiner (Peter Steincke) y el baterista Bob Lance (Bjarne Holm), se reunieron con el productor Simon Hanhart. La banda grabó Cruisin' for a Bruisin' en 1988, que contó con el sencillo "Lovers" (lanzado como sencillo más videoclip en 1988) y una nueva versión de "Love on the Rox" del debut de la banda.

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 Fate is a Danish rock band originally formed in 1984. They released four albums between 1984 and 1990, before disbanding in 1993. However, after a one-off reunion at a German music festival in 2004, Fate was reformed and released a new album, V, in 2006. Fate released Best of Fate 25 Years at EMI in 2010, and in November 2011 Ghosts from the Past was released on AOR Heaven in the US and Rubicon in Japan, now releasing a new album Back to the Past. The band Fate was formed by former Mercyful Fate guitarist Hank Shermann (René Krolmark), Maxim Reality singer Jeff "Lox" Limbo (Jens Meinert), bassist / keyboardist Pete Steiner (Peter Steincke) and drummer Bob Lance. Bjarne Holm), met with producer Simon Hanhart. The band recorded Cruisin 'for a Bruisin' in 1988, which featured the single "Lovers" (released as the single most music video in 1988) and a new version of "Love on the Rox" from the band's debut.

 Fate est un groupe de rock danois formé à l'origine en 1984. Ils ont sorti quatre albums entre 1984 et 1990, avant de se séparer en 1993. Cependant, après une réunion ponctuelle lors d'un festival de musique allemand en 2004, Fate a été réformé et a sorti un nouvel album, V, en 2006. Fate a sorti Best of Fate 25 Years at EMI en 2010, et en novembre 2011 Ghosts from the Past est sorti sur AOR Heaven aux États-Unis et Rubicon au Japon, sortant maintenant un nouvel album Back to the Past. Le groupe Fate a été formé par l'ancien guitariste de Mercyful Fate Hank Shermann (René Krolmark), le chanteur de Maxim Reality Jeff "Lox" Limbo (Jens Meinert), le bassiste/claviériste Pete Steiner (Peter Steincke) et le batteur Bob Lance. Bjarne Holm), a rencontré producteur Simon Hanhart. Le groupe a enregistré Cruisin 'for a Bruisin' en 1988, qui comprenait le single "Lovers" (sorti comme le clip le plus unique en 1988) et une nouvelle version de "Love on the Rox" des débuts du groupe.

Billy Joel - 50 Years of the Piano Man (2022)

 

«Piano Man» es una canción interpretada por el cantante estadounidense Billy Joel, publicada en noviembre de 1973 como el primer sencillo de su álbum homónimo. Narra su propia vida como pianista de poco éxito en un bar y la de varias personas quienes comparten con él sus fracasos. Cuando fue lanzada en 1973, el sencillo cayó rápidamente del top 10 de Billboard y aparecía muy raramente en las radios americanas durante los siguientes 3 o 4 años. Sin embargo, después del lanzamiento del álbum "The Stranger" en 1977 y el ascenso de Joel, la canción se convirtió en una de sus más populares, y fue entonces cuando conoció la fama. La canción es además la que más se pide en los conciertos de Joel, en la que suele dejar al público participar como coro. Generalmente suele ser la canción con la que acaba el concierto. "Piano Man" fue enlistada como la número 421, de la lista de los 500 mejores éxitos de todos los tiempos de Rolling Stone.

 

"Piano Man" is a song performed by American singer Billy Joel, released in November 1973 as the first single from his self-titled album. It chronicles his own life as an unsuccessful pianist in a bar and that of various people who share his failures with him. When it was released in 1973, the single quickly fell out of the Billboard top 10 and appeared very rarely on American radio for the next 3-4 years. However, after the release of "The Stranger" album in 1977 and Joel's rise, the song became one of his most popular, and it was then that he rose to fame. The song is also the most requested in Joel's concerts, in which he usually lets the public participate as a choir. Generally it is usually the song with which the concert ends. "Piano Man" was listed as number 421 on Rolling Stone's list of the 500 greatest hits of all time.

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" Piano Man " est une chanson interprétée par le chanteur américain Billy Joel , sortie en novembre 1973 en tant que premier single de son album éponyme . Il raconte sa propre vie de pianiste raté dans un bar et celle de plusieurs personnes qui partagent leurs échecs avec lui. À sa sortie en 1973, le single tombe rapidement du top 10 du Billboard et apparaît très rarement à la radio américaine pendant les 3-4 années suivantes. Cependant, après la sortie de l'album "The Stranger" en 1977 et l'ascension de Joel, la chanson est devenue l'une de ses plus populaires, et c'est alors qu'il est devenu célèbre. La chanson est également la plus demandée dans les concerts de Joel, auxquels il fait généralement participer le public en tant que chorale. Généralement, c'est généralement la chanson avec laquelle le concert se termine. "Piano Man" a été classé numéro 421 sur la liste Rolling Stone des 500 plus grands succès de tous les temps.

Jimi Hendrix - 1967-10-09 - Paris (2021)

 

James Marshall Hendrix (nacido como Johnny Allen Hendrix; Seattle, Washington; 27 de noviembre de 1942-Notting Hill, Londres, Inglaterra; 18 de septiembre de 1970), más conocido como Jimi Hendrix, fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. A pesar de que su carrera profesional solo duró cuatro años, es considerado uno de los músicos y guitarristas más influyentes de la historia del rock. El Salón de la Fama del Rock and Roll lo describe como «Indiscutiblemente uno de los músicos más grandes de la historia del rock».1​ Nacido en Seattle, Washington, en una diversa familia afroestadounidense que contaba además con raíces cheroquis, comenzó a tocar la guitarra a los 15 años. En 1961, se enroló en el ejército de los Estados Unidos como paracaidista en la 101.ª División Aerotransportada y se licenció al año siguiente. Poco después, se mudó a Clarksville, Tennessee, y comenzó a tocar en algunos conciertos conocidos como Chitlin' Circuit, donde consiguió un hueco tocando como músico de apoyo de The Isley Brothers y después para Little Richard, con quien continuó hasta mediados de 1965. Más adelante pasó a tocar con Curtis Knight and The Squires antes de mudarse a Inglaterra a finales de 1966 gracias a Linda Keith, quien además llamó la atención del bajista de The Animals Chas Chandler para convertirse en su mánager. En cuestión de meses, Hendrix ya había obtenido tres sencillos Top 10 en el Reino Unido con su banda The Jimi Hendrix Experience: «Hey Joe», «Purple Haze» y «The Wind Cries Mary». Saltó a la fama en Estados Unidos después de su actuación en el Monterrey Pop Festival de 1967. Al año siguiente, en 1968, su tercer disco de estudio Electric Ladyland, llegó al primer puesto de la lista estadounidense de éxitos; fue su éxito comercial más grande y único número uno en dicho país. En su momento fue el artista mejor pagado por su concierto en el Festival de Woodstock (1969) y el Festival de la Isla de Wight (1970), antes de su muerte por ingesta de barbitúricos el 18 de septiembre de 1970 a los 27 años de edad. Las influencias musicales de Hendrix se inspiraron en el rock and roll y blues eléctrico de Estados Unidos. Es conocido por usar amplificadores con distorsión, alto volumen y ganancia, además de que fue un innovador en aprovecharse de los acoples generados por la guitarra. También ayudó a popularizar el uso del pedal con wah-wah y fue el primero en utilizar efectos phaser estereofónicos en sus grabaciones. Holly George-Warren de la revista Rolling Stone comentó: «Hendrix fue pionero en el uso del instrumento como una fuente de sonido electrónico. Los guitarristas anteriores a él habían experimentado con acoples y distorsión, pero Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario controlado y fluido igual de personal que el blues con el que comenzó».2​ Hendrix recibió varios premios durante su vida y también de forma póstuma. En 1967, los lectores de Melody Maker le votaron como el mejor músico popular del año, en 1968, Rolling Stone lo nombró músico del año, Disc and Music Echo le distinguió con el título de mejor músico de 1969, mientras que, en 1970 Guitar Player le otorgó el voto de mejor guitarrista del año. The Jimi Hendrix Experience ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992 y en el UK Music Hall of Fame en 2005. Rolling Stone posicionó sus tres discos Are You Experienced, Axis: Bold as Love y Electric Ladyland entre los 100 mejores discos de la historia y a él como el mejor guitarrista y sexto mejor artista de todos los tiempos.

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James Marshall Hendrix (born Johnny Allen Hendrix; Seattle, Washington; November 27, 1942-Notting Hill, London, England; September 18, 1970), better known as Jimi Hendrix, was an American guitarist, singer, and songwriter. Although his professional career only lasted four years, he is considered one of the most influential musicians and guitarists in rock history. The Rock and Roll Hall of Fame describes him as "Indisputably one of the greatest musicians in rock history." Born in Seattle, Washington, to a diverse African-American family that also had Cherokee roots, he began playing guitar at age 15. In 1961, he enlisted in the United States Army as a paratrooper in the 101st Airborne Division and was discharged the following year. Shortly thereafter, he moved to Clarksville, Tennessee, and began playing a few gigs known as the Chitlin' Circuit, where he found a niche playing back-up for The Isley Brothers and later for Little Richard, with whom he continued until mid-1965. He later went on to play with Curtis Knight and The Squires before moving to England in late 1966 thanks to Linda Keith, who also caught the attention of The Animals bassist Chas Chandler to become his manager. Within months, Hendrix had already scored three UK Top 10 singles with his band The Jimi Hendrix Experience: "Hey Joe", "Purple Haze" and "The Wind Cries Mary". He rose to fame in the United States after his performance at the 1967 Monterrey Pop Festival. The following year, in 1968, his third studio album, Electric Ladyland, reached number one on the US chart; it was his biggest and only number one commercial success in that country. At the time he was the highest paid artist for his concert at the Woodstock Festival (1969) and the Isle of Wight Festival (1970), before his death from ingestion of barbiturates on September 18, 1970 at the age of 27. age. Hendrix's musical influences were drawn from American rock and roll and electric blues. He is known for using amplifiers with distortion, high volume and gain, plus he was an innovator in taking advantage of the feedback generated by the guitar. He also helped popularize the use of the wah-wah pedal and was the first to use stereo phaser effects on his recordings. Holly George-Warren of Rolling Stone magazine commented: "Hendrix pioneered the use of the instrument as an electronic sound source. Guitarists before him had experimented with feedback and distortion, but Hendrix turned those effects and others into a fluid, controlled vocabulary as personal as the blues he started with."2 Hendrix received several awards during his lifetime and also posthumously. In 1967, the readers of Melody Maker voted him the best popular musician of the year, in 1968, Rolling Stone named him musician of the year, Disc and Music Echo distinguished him with the title of best musician of 1969, while in 1970 Guitar Player gave him the vote for best guitarist of the year. The Jimi Hendrix Experience was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1992 and the UK Music Hall of Fame in 2005. Rolling Stone ranked their three albums Are You Experienced, Axis: Bold as Love and Electric Ladyland in the top 100 albums. of history and him as the best guitarist and sixth best artist of all time.

James Marshall Hendrix (né Johnny Allen Hendrix ; Seattle, Washington ; 27 novembre 1942 - Notting Hill, Londres, Angleterre ; 18 septembre 1970), mieux connu sous le nom de Jimi Hendrix, était un guitariste, chanteur et auteur-compositeur américain. Bien que sa carrière professionnelle n'ait duré que quatre ans, il est considéré comme l'un des musiciens et guitaristes les plus influents de l'histoire du rock. Le Rock and Roll Hall of Fame le décrit comme "Indiscutablement l'un des plus grands musiciens de l'histoire du rock". Né à Seattle, Washington, dans une famille afro-américaine diversifiée qui avait également des racines cherokee, il a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 15 ans. En 1961, il s'enrôle dans l'armée américaine en tant que parachutiste dans la 101e division aéroportée et est démobilisé l'année suivante. Peu de temps après, il a déménagé à Clarksville, Tennessee, et a commencé à jouer quelques concerts connus sous le nom de Chitlin 'Circuit, où il a trouvé un créneau en tant que remplaçant pour The Isley Brothers et plus tard pour Little Richard, avec qui il a continué jusqu'à la mi-1965. Il a ensuite joué avec Curtis Knight et The Squires avant de déménager en Angleterre à la fin de 1966 grâce à Linda Keith, qui a également attiré l'attention du bassiste de The Animals Chas Chandler pour devenir son manager. En quelques mois, Hendrix avait déjà marqué trois singles du Top 10 britannique avec son groupe The Jimi Hendrix Experience : "Hey Joe", "Purple Haze" et "The Wind Cries Mary". Il est devenu célèbre aux États-Unis après sa performance au Monterrey Pop Festival de 1967. L'année suivante, en 1968, son troisième album studio, Electric Ladyland, atteint la première place du classement américain. c'était son plus grand et unique succès commercial dans ce pays. Il était à l'époque l'artiste le mieux payé pour son concert au Festival de Woodstock (1969) et au Festival de l'île de Wight (1970), avant sa mort suite à l'ingestion de barbituriques le 18 septembre 1970 à l'âge de 27 ans. Les influences musicales de Hendrix ont été tirées du rock and roll américain et du blues électrique. Il est connu pour utiliser des amplificateurs avec distorsion, volume et gain élevés, et a été un innovateur en tirant parti du retour généré par la guitare. Il a également contribué à populariser l'utilisation de la pédale avec wah-wah et a été le premier à utiliser des effets de phaser stéréo sur ses enregistrements. Holly George-Warren du magazine Rolling Stone a commenté : « Hendrix a été le pionnier de l'utilisation de l'instrument comme source sonore électronique. Les guitaristes avant lui avaient expérimenté le feedback et la distorsion, mais Hendrix a transformé ces effets et d'autres en un vocabulaire fluide et contrôlé aussi personnel que le blues avec lequel il a commencé." Hendrix a reçu plusieurs prix au cours de sa vie et aussi à titre posthume. En 1967, les lecteurs de Melody Maker l'ont élu meilleur musicien populaire de l'année, en 1968 Rolling Stone l'a nommé musicien de l'année, Disc et Music Echo l'ont distingué avec le titre de meilleur musicien de 1969, tandis qu'en 1970 Guitar Player a donné lui le vote pour le meilleur guitariste de l'année. The Jimi Hendrix Experience a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1992 et au UK Music Hall of Fame en 2005. Rolling Stone a classé ses trois albums Are You Experienced, Axis: Bold as Love et Electric Ladyland parmi les 100 meilleurs albums. de l'histoire et lui comme le meilleur guitariste et sixième meilleur artiste de tous les temps.

Audience (DISCOGRAFIA)

 

British Audiencia unidad de art-rock se formó en Londres en 1969 por el cantante / guitarrista Howard Werth, el saxofonista Keith Gemmell, el bajista Trevor Williams, y el percusionista de Tony Connor. Establecer aparte de sus contemporáneos, gracias a su uso de la guitarra acústica y el saxofón, el grupo publicó su debut LP homónimo en 1969; Aunque el álbum fue un fracaso comercial, Audiencia pronto aterrizó con Charisma Records, haciendo equipo con el productor Gus Dudgeon para grabar amigo del amigo del 1970 de seguimiento del amigo. Casa en la colina, publicó un año más tarde, dio quizás el esfuerzo más conocido de la banda, "Indian Summer", y fue seguido por una gira por Estados Unidos en apoyo de las caras; Sin embargo, a raíz de de 1972 Almuerzo, Gemmel dejó la formación para unirse Stackridge, ya pesar de la contratación el saxofonista Patrick Neubergh y el tecladista Nick Judd, Audiencia disolvió poco después. Werth resurgió como solista en 1975 con una nueva banda de acompañamiento, los rayos de luna, y un LP, Rey brillante. A pesar de algunos proyectos menores en conjunto, los miembros de la banda Audiencia originales eran de no volver a surgir como una entidad que trabaja hasta 33 años después de su primera encarnación. En 2004, Howard Werth, Keith Gemmell y Trevor Williams realizaron en Alemania, Italia, Canadá y el Reino Unido, en sustitución de Tony Connor con el baterista / vocalista John Fisher (nacido el 8 de diciembre de 1960, Buxton, Derbyshire) y la grabación de un álbum en vivo viva y pateando y gritando y shoutin 'para Eclectic Records. Durante este período, Gemmell lanzó dos álbumes en solitario, El Windhover, inspirados en un poema de Gerard Manley Hopkins, y inseguro Sax, un tributo a sus principios de los 60 las raíces del alma. Después de la muerte de John Fisher de cáncer de páncreas el 27 de septiembre de 2008, la Audiencia ha reclutado baterista Simon Jeffrey. Williams se unió propia banda de Jeffrey, Azul pulso, la liberación de un álbum titulado Tranvías en 2012. Werth también realiza en algunas de las pistas.7

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British art-rock unit Audience was formed in London in 1969 by singer/guitarist Howard Werth, saxophonist Keith Gemmell, bassist Trevor Williams, and percussionist Tony Connor. Setting themselves apart from their contemporaries, thanks to their use of acoustic guitar and saxophone, the group released their self-titled debut LP in 1969; Although the album was a commercial failure, Audience soon landed with Charisma Records, teaming with producer Gus Dudgeon to record Friend's Friend's 1970 follow-up Friend's. House on the Hill, released a year later, gave perhaps the band's best-known effort, "Indian Summer", and was followed by a US tour in support of the faces; However, in the wake of 1972's Luncheon, Gemmel left the lineup to join Stackridge, and despite hiring saxophonist Patrick Neubergh and keyboardist Nick Judd, Audience disbanded soon after. Werth re-emerged as a solo artist in 1975 with a new backing band, The Moonbeams, and an LP, King Bright. Despite some minor projects together, the original Audience band members were not to re-emerge as a working entity until 33 years after their first incarnation. In 2004, Howard Werth, Keith Gemmell and Trevor Williams performed in Germany, Italy, Canada and the UK, replacing Tony Connor with drummer/vocalist John Fisher (born December 8, 1960, Buxton, Derbyshire) and the recording a live album alive and kicking and screaming and shoutin' for Eclectic Records. During this period, Gemmell released two solo albums, The Windhover, inspired by a Gerard Manley Hopkins poem, and Insecure Sax, a tribute to his early '60s soul roots. After John Fisher's death from pancreatic cancer on September 27, 2008, the Audience has recruited drummer Simon Jeffrey. Williams joined Jeffrey's own band, Blue Pulse, releasing an album titled Streetcars in 2012. Werth also performed on some of the tracks.

L'unité d'art-rock britannique Audience a été formée à Londres en 1969 par le chanteur/guitariste Howard Werth, le saxophoniste Keith Gemmell, le bassiste Trevor Williams et le percussionniste Tony Connor. Se démarquant de leurs contemporains grâce à leur utilisation de la guitare acoustique et du saxophone, le groupe sort son premier album éponyme en 1969 ; Bien que l'album ait été un échec commercial, Audience a rapidement atterri avec Charisma Records, faisant équipe avec le producteur Gus Dudgeon pour enregistrer la suite de Friend's 1970 de Friend's Friend. House on the Hill , sorti un an plus tard, a donné peut-être l'effort le plus connu du groupe, " Indian Summer ", et a été suivi d'une tournée américaine à l'appui des visages; Cependant, à la suite du déjeuner de 1972, Gemmel a quitté la formation pour rejoindre Stackridge, et malgré l'embauche du saxophoniste Patrick Neubergh et du claviériste Nick Judd, Audience s'est dissoute peu de temps après. Werth est réapparu en tant qu'artiste solo en 1975 avec un nouveau groupe d'accompagnement, The Moonbeams, et un LP, King Bright. Malgré quelques projets mineurs ensemble, les membres originaux du groupe Audience ne devaient réapparaître en tant qu'entité de travail que 33 ans après leur première incarnation. En 2004, Howard Werth, Keith Gemmell et Trevor Williams se sont produits en Allemagne, en Italie, au Canada et au Royaume-Uni, remplaçant Tony Connor par le batteur/chanteur John Fisher (né le 8 décembre 1960 à Buxton, Derbyshire) et l'enregistrement d'un album live vivant et coups de pied et cris et cris pour Eclectic Records. Pendant cette période, Gemmell a sorti deux albums solo, The Windhover, inspiré d'un poème de Gerard Manley Hopkins, et Insecure Sax, un hommage à ses racines soul du début des années 60. Après la mort de John Fisher d'un cancer du pancréas le 27 septembre 2008, le Public a recruté le batteur Simon Jeffrey. Williams a rejoint le propre groupe de Jeffrey, Blue Pulse, sortant un album intitulé Streetcars en 2012. Werth a également joué sur certaines des pistes.

Nazareth - Surviving The Law (2022)

 

¡Este nuevo lanzamiento de Nazareth marca el número 25 en su carrera de nada más y nada menos que 54 años de existencia! Estamos hablando de “Surviving The Law”, que será editado por Frontiers Records, con la formación actual de la banda que consta de Jimmy Murrison (el guitarrista que más tiempo ha estado en la banda), Lee Agnew (baterista desde la muerte de Darrel Sweet en 1999), Pete Agnew (miembro fundador, en bajo) y el vocalista Carl Sentance, quien llegó a la banda en el año 2018, con el lanzamiento de “Tattoed On My Brain”, luego de que el vocalista original Dan McCafferty tuviera que dejar la banda por problemas de salud. Nada más y nada menos que 14 temas componen el disco, y si bien la producción a cargo de Yann Roullier es impecable, vamos a encontrar todos los ingredientes del Nazareth clásico, con esos riffs setentosos, entrecortados de “Let The Whisky Flow”, “Sweet Kiss”, “You Gotta Pass It Around”, con ritmos a medio tiempo, o lentos, tal como las bandas de esa época mágicamente sabían crear. También tenemos canciones rápidas, que le imprimen mucho dinamismo y variedad al disco, como “Sinner” o “Runaway”, con la base llevando adelante los temas, sin dejar huecos, o en “Ciggies And Booze”, donde creo que el rimo que le impone Lee Agnew, sobresale por la calidad que le confiere.

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This new release from Nazareth marks number 25 in its career spanning no more and no less than 54 years of existence! We are talking about “Surviving The Law”, which will be released by Frontiers Records, with the current line-up of the band consisting of Jimmy Murrison (the longest-serving guitarist in the band), Lee Agnew (drummer since the death of Darrel Sweet in 1999), Pete Agnew (founding member, bass) and vocalist Carl Sentance, who joined the band in 2018 with the release of "Tattoed On My Brain" after original vocalist Dan McCafferty had to leave the band due to health problems. Nothing more and nothing less than 14 songs make up the album, and although the production by Yann Roullier is impeccable, we will find all the ingredients of the classic Nazareth, with those seventies, choppy riffs of “Let The Whiskey Flow”, “ Sweet Kiss”, “You Gotta Pass It Around”, with mid-tempo or slow rhythms, just as the bands of that time magically knew how to create. We also have fast songs, which give the album a lot of dynamism and variety, like “Sinner” or “Runaway”, with the base carrying the songs forward, leaving no gaps, or “Ciggies And Booze”, where I think the rhyme that Lee Agnew imposes on it, it stands out for the quality it confers on it.

Cette nouvelle version de Nazareth marque le numéro 25 de sa carrière couvrant ni plus ni moins 54 ans d'existence ! Il s'agit de « Surviving The Law », qui sortira chez Frontiers Records, avec le line-up actuel du groupe composé de Jimmy Murrison (le plus ancien guitariste du groupe), Lee Agnew (batteur depuis la mort de Darrel Sweet en 1999), Pete Agnew (membre fondateur, basse) et le chanteur Carl Sentance, qui a rejoint le groupe en 2018 avec la sortie de "Tattoed On My Brain" après que le chanteur original Dan McCafferty ait dû quitter le groupe en raison de problèmes de santé. Rien de plus et rien de moins que 14 chansons composent l'album, et bien que la production de Yann Roullier soit impeccable, on retrouvera tous les ingrédients du classique Nazareth, avec ces riffs seventies, saccadés de "Let The Whisky Flow", " Sweet Kiss », « You Gotta Pass It Around », aux rythmes mid-tempo ou lents, comme les groupes de l'époque savaient créer comme par magie. Nous avons aussi des chansons rapides, qui donnent beaucoup de dynamisme et de variété à l'album, comme "Sinner" ou "Runaway", avec la base portant les chansons vers l'avant, sans laisser de trous, ou "Ciggies And Booze", où je pense que la rime que lui impose Lee Agnew, il se distingue par la qualité qu'il lui confère.

Eric Clapton - Unplugged (1992) [Deluxe Edition, 2013]

 

Eric Clapton ja era un reconegut mestre de la guitarra elèctrica el gener de 1992 quan va canviar la seva firma Stratocaster per un Martin acústic per gravar Unplugged. L'àlbum en directe va capturar el llegendari guitarrista, recolzat per una petita banda, interpretant versions acústiques de les seves pròpies cançons i diversos estàndards de blues. Llançat més tard aquell mateix any, l'àlbum va ser un èxit de taquilla sense qualificar, va vendre més de 19 milions de còpies a tot el món i va guanyar sis premis Grammy, arrasant els màxims honors, inclosos el Rècord de l'any, l'Àlbum de l'any i la Cançó de l'any. Per a les 14 actuacions de l'àlbum original, Clapton va reinterpretar cançons del seu ric catàleg, com ara "Layla" completament reimaginada com una barreja de la seva època amb Derek and the Dominos, "Running On Faith" i "Old Love" de Journeyman de 1989, i l'èxit senzill "Tears In Heaven", una cançó que va escriure després de la mort del seu petit fill Conor l'any anterior. Gran part de l'àlbum mostra cançons de blues que Clapton va créixer escoltant, com "Before You Accuse Me" de Bo Diddley, "Hey Hey" de Big Bill Broonzy, "Alberta" de Leadbelly i "Malted Milk" de Robert Johnson. El segon disc inclou diverses cançons que no estan a l'àlbum original, com ara una versió de "Big Maceo" de Merriweather "Worried Life Blues", una versió alternativa de "Walkin Blues" i les primeres versions de "Circus" i "My Father s Eyes". ", cançons que sortirien sis anys més tard a l'àlbum Pilgrim de Clapton.

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Eric Clapton was already a renowned electric guitar master in January 1992 when he changed his Stratocaster signature to an acoustic Martin to record Unplugged. The live album captured the legendary guitarist, backed by a small band, performing acoustic versions of his own songs and various blues standards. Released later that year, the album was an unqualified box office success, selling over 19 million copies worldwide and winning six Grammy Awards, sweeping the highest honors, including Record of the Year. , Album of the Year and Song of the Year. For the 14 performances on the original album, Clapton reinterpreted songs from his rich catalog, such as "Layla" completely reimagined as a mix of his time with Derek and the Dominos, "Running On Faith" and "Old Love". of Journeyman in 1989, and the hit single "Tears In Heaven," a song he wrote after the death of his young son Conor the year before. Much of the album features blap songs that Clapton grew up listening to, such as Bo Diddley's "Before You Accuse Me," Big Bill Broonzy's "Hey Hey," Leadbelly's "Alberta," and Robert Johnson's "Malted Milk." The second album includes several songs that are not on the original album, such as a version of Merriweather's "Big Maceo" "Worried Life Blues", an alternate version of "Walkin Blues" and the first versions of "Circus" and " My Father's Eyes ". ", songs that would be released six years later on Clapton's Pilgrim album.

Eric Clapton était déjà un maître renommé de la guitare électrique en janvier 1992 lorsqu'il a changé sa signature Stratocaster en une Martin acoustique pour enregistrer Unplugged. L'album live a capturé le légendaire guitariste, soutenu par un petit groupe, interprétant des versions acoustiques de ses propres chansons et de divers standards de blues. Sorti plus tard cette année-là, l'album a été un succès sans réserve au box-office, se vendant à plus de 19 millions d'exemplaires dans le monde et remportant six Grammy Awards, remportant les plus hautes distinctions, dont Record of the Year, Album of the Year et Song of the Year. Pour les 14 performances de l'album original, Clapton a réinterprété des chansons de son riche catalogue, comme "Layla" complètement réinventée comme un mélange de son temps avec Derek and the Dominos, "Running On Faith" et "Old Love". 1989, et le single à succès "Tears In Heaven", une chanson qu'il a écrite après la mort de son jeune fils Conor l'année précédente. Une grande partie de l'album contient des chansons blap que Clapton a grandi en écoutant, telles que "Before You Accuse Me" de Bo Diddley, "Hey Hey" de Big Bill Broonzy, "Alberta" de Leadbelly et "Malted Milk" de Robert Johnson. Le deuxième album comprend plusieurs chansons qui ne figurent pas sur l'album original, comme une version de "Big Maceo" "Worried Life Blues" de Merriweather, une version alternative de "Walkin Blues" et les premières versions de "Circus" et "My Father's Yeux ". ", chansons qui sortiront six ans plus tard sur l'album Pilgrim de Clapton.

Rod Stewart - Unplugged... And Seated (1993) [Expnaded Remastered Edition, 2009]

 

Més de 20 anys després que Rod Stewart aconseguís el superestrellat, el rocker amb cap peluix va pujar a l'escenari dels Universal Studios de Los Angeles per a una actuació filmada per a la sèrie Unplugged de MTV. El concert estel·lar va comptar amb un retrobament amb el guitarrista Ron Wood —amb qui Stewart va tocar al Jeff Beck Group and the Faces— i va donar com a resultat un àlbum d'èxit que va assolir el número 2 a les llistes d'àlbums de Billboard i va incloure una versió del Top 10 de Van Morrison. T'ho he dit últimament". Gravat el febrer de 1993, Unplugged... And Seated inclou moltes de les cançons més estimades de Stewart, com ara "Maggie May", "Every Picture Tells A Story", "Tonight's The Night" i "Hot Legs". The Collector's Edition inclou dos temes al CD no inclosos a l'original: "Gasoline Alley", la cara B del senzill "Have I Told You Lately"; i el "Forever Young" no publicat anteriorment. Per a l'actuació, Stewart va prendre la seva posició en un tamboret al mig d'un petit exèrcit de músics: nou intèrprets principals, tres coristes masculins i una secció de corda completa. L'entorn íntim va posar el focus en Stewart i la seva capacitat per habitar plenament una cançó, alhora que il·luminava les cançons que l'havien arribat a definir; els que havia escrit ell mateix ("Mandolin Wind") i els que havia fet seus ("Have I Told You Lately", escrit per Van Morrison). Aquesta va ser una ocasió especial d'una altra manera, que va marcar el retrobament de Stewart i el seu amic de molt de temps Ron Wood. Des de la ruptura dels Faces el 1975, els antics socis poques vegades havien actuat junts, i Wood es va unir als Rolling Stones a temps complet. A prop del final de l'espectacle, el duet encapçala una versió animada de la clàssica exaltació de Faces, "Stay With Me", que arriba al cim amb Stewart saltant del seu seient. El programa tanca amb una portada triomfal de "Having A Party", gravada originalment per Sam Cooke, un dels ídols de Stewart.

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More than 20 years after Rod Stewart achieved superstardom, the shag-topped rocker took to the stage at Universal Studios in Los Angeles for a performance filmed for MTV’s Unplugged series. The stellar concert featured a reunion with guitarist Ron Wood—with whom Stewart played in the Jeff Beck Group and the Faces—and resulted in a hit album that peaked at #2 on the Billboard album charts and contained a Top 10 cover of Van Morrison’s “Have I Told You Lately.” Recorded February 1993, Unplugged... And Seated encompasses many of Stewart’s most beloved songs, such as “Maggie May,” “Every Picture Tells A Story,” “Tonight’s The Night,” and “Hot Legs.” The Collector’s Edition includes two tracks on the CD not included on the original: “Gasoline Alley,” the B-side of the single “Have I Told You Lately”; and the previously unissued “Forever Young.” For the performance, Stewart took his position on a stool in the middle of a small army of musicians—nine core players, three male backing vocalists, and a full string section. The intimate setting put the focus on Stewart and his ability to fully inhabit a song, while also illuminating the songs that had come to define him; those he’d written himself (“Mandolin Wind”), and those he’d made his own (“Have I Told You Lately” written by Van Morrison). This was a special occasion in another way, marking the reunion of Stewart and his longtime friend Ron Wood. Since the breakup of the Faces in 1975, the former partners had seldom performed together, with Wood joining the Rolling Stones fulltime. Near the end of the show, the duo lead a spirited version of the Faces’ classic rave-up, “Stay With Me,” that peaks with Stewart jumping off his seat. The show closes with a triumphant cover of “Having A Party,” originally recorded by Sam Cooke, one of Stewart’s idols.

Plus de 20 ans après que Rod Stewart soit devenu une superstar, le rockeur au sommet de la tige est monté sur scène aux studios Universal de Los Angeles pour une performance filmée pour la série Unplugged de MTV. Le concert stellaire comprenait une réunion avec le guitariste Ron Wood - avec qui Stewart a joué dans le groupe Jeff Beck et les visages - et a abouti à un album à succès qui a culminé à la deuxième place du palmarès des albums Billboard et contenait une couverture du Top 10 de Van Morrison " Vous l'ai-je dit récemment." Enregistré en février 1993, Unplugged... And Seated comprend bon nombre des chansons les plus appréciées de Stewart, telles que "Maggie May", "Every Picture Tells A Story", "Tonight's The Night" et "Hot Legs". L'édition collector comprend deux titres sur le CD non inclus sur l'original : « Gasoline Alley », la face B du single « Have I Told You Lately » ; et le "Forever Young" inédit. Pour la performance, Stewart a pris position sur un tabouret au milieu d'une petite armée de musiciens - neuf joueurs principaux, trois choristes masculins et une section de cordes complète. Le cadre intime a mis l'accent sur Stewart et sa capacité à habiter pleinement une chanson, tout en illuminant les chansons qui étaient venues le définir; ceux qu'il avait écrits lui-même ("Mandolin Wind"), et ceux qu'il avait fait siens ("Have I Told You Lately" écrit par Van Morrison). C'était une occasion spéciale d'une autre manière, marquant la réunion de Stewart et de son ami de longue date Ron Wood. Depuis la rupture des Faces en 1975, les anciens partenaires avaient rarement joué ensemble, Wood rejoignant les Rolling Stones à plein temps. Vers la fin du spectacle, le duo a dirigé une version animée de la rave-up classique des Faces, "Stay With Me", qui culmine avec Stewart sautant de son siège. Le spectacle se termine par une reprise triomphale de "Having A Party", enregistrée à l'origine par Sam Cooke, l'une des idoles de Stewart.

Aerosmith with Jimmy Page - Stroll On (1990)

 

La aparición por sorpresa de Jimmy Page con Aerosmith se produjo el 20 de agosto de 1990 en el Marquee de Londres. Maravilloso escenario y para disfrutar en un local pequeño. Pero después de que Toys In The Attic cambiara el aire al concierto , Tyler se acercó al micrófono para presentar al invitado especial de la noche, mientras Jimmy Page subía al escenario, se conectaba y tocaba cinco canciones. Comenzó con I Ain’t Got You y Think About It, dos clásicos del blues que The Yardbirds temas que estaban asociados con Aerosmith. Luego una versión genial del Red House de Hendrix (con Perry en la voz), antes de que sonara Immigrant Song y llevara al paisaje de Zeppelin . Finalmente, Page se despidió con ellos con el clásico Train Kept A Rollin Curiosamente, Page parecía más relajado en este último tema que en cualquier otra cosa que hizo esa noche; también es que había tocado “Train kept a Rollin ” en Donington con Aerosmith.

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Jimmy Page's surprise appearance with Aerosmith occurred on August 20, 1990 at the Marquee in London. Wonderful setting and to enjoy in a small place. But after Toys In The Attic changed the air to the concert, Tyler stepped up to the microphone to introduce the night's special guest, as Jimmy Page took the stage, plugged in and played five songs. He started with I Ain't Got You and Think About It, two blues classics that The Yardbirds had songs that were associated with Aerosmith. Then a great version of Hendrix's Red House (with Perry on vocals), before Immigrant Song came on and led into the Zeppelin landscape. Finally, Page said goodbye to them with the classic Train Kept A Rollin Interestingly, Page seemed more relaxed on this last track than on anything else he did that night; it's also that he had played “Train Kept a Rollin” at Donington with Aerosmith.

 

L'apparition surprise de Jimmy Page avec Aerosmith a eu lieu le 20 août 1990 au Marquee à Londres. Cadre magnifique et à déguster dans un petit endroit. Mais après que Toys In The Attic ait changé l'air du concert, Tyler s'est approché du micro pour présenter l'invité spécial de la soirée, alors que Jimmy Page montait sur scène, se branchait et jouait cinq chansons. Tout a commencé avec I Ain't Got You et Think About It, deux classiques du blues repris par les Yardbirds et associés à Aerosmith. Puis une excellente version de Red House d'Hendrix (avec Perry au chant), avant qu'Immigrant Song n'arrive et ne mène dans le paysage Zeppelin. Enfin, Page leur a dit au revoir avec le classique Train Kept A Rollin Fait intéressant, Page semblait plus détendu sur ce dernier morceau que sur tout ce qu'il a fait cette nuit-là; c'est aussi qu'il avait joué « Train Kept a Rollin » à Donington avec Aerosmith. Más información sobre este texto de origenPara obtener más información sobre la traducción, se necesita el texto de origen Enviar comentarios Paneles laterales