Anna Mae Bullock (Brownsville, Tennessee, 26 de noviembre de 1939-Küsnacht, Suiza, 24 de mayo de 2023), conocida como Tina Turner, fue una cantante suiza de origen estadounidense. Desarrolló su carrera durante más de cincuenta años, además de convertirse en una de las principales y mayores compositoras de rock. Turner, considerada la «Reina del Rock», se retiró de los escenarios y la música en 2013 a la edad de setenta y tres años, después de una carrera musical de cincuenta y cuatro años.
Comenzó su carrera musical a mediados de la década de 1950 como cantante de performance con su esposo, Ike Turner, compositor y líder de la banda Kings of Rhythm. Tina comenzó a grabar en 1958 con el nombre de Little Ann. Su debut como Tina Turner fue en el sencillo "A Fool in Love" en 1960 como uno de los dos miembros de la banda musical Ike & Tina Turner. El éxito siguió con una serie de éxitos notables entre la pareja como «River Deep – Mountain High», «Proud Mary» y «Nutbush City Limits», una canción que ella escribió. En su autobiografía llamada «I, Tina», reveló que fue expulsada por la violencia doméstica durante su matrimonio con Ike Turner.
Como solista, su álbum Private Dancer de 1984, producido por Mark Knopfler, la lanzó de nuevo al estrellato. Canciones de la época como «What's Love Got to Do with It», «Let's Stay Together», «We Don't Need Another Hero» y «The Best» lograron el éxito a nivel internacional y solidificaron su carrera como solista. Expandió su carrera hacia el cine en 1975 al actuar en "Tommy" (de Ken Russell), en 1985 con la película Mad Max Beyond Thunderdome y nuevamente en 1995 con un papel menor en Last Action Hero. Su propia vida fue llevada al cine en What's Love Got to Do with It de 1993, siendo personificada por Angela Bassett. En 1999 publicó su último álbum de estudio Twenty Four Seven y en 2004 publicó el exitoso álbum recopilatorio All the Best.
Tina Turner es conocida por sus enérgicas actuaciones en vivo, sus estrafalarios atuendos, su poderosa voz, su longeva trayectoria3 y por haber enseñado a bailar al mismísimo Mick Jagger. Ha vendido más de doscientos millones de álbumes en todo el mundo. En 2008 abandonó su semirretiro para recorrer el mundo con su gira Tina!: 50th Anniversary Tour, la cual se llevó a cabo también en 2009. La gira se convirtió en una de las más rentables de la historia del espectáculo.
En 2013 adquirió la nacionalidad suiza, a la vez que renunció a su nacionalidad estadounidense. Además confirmó ese año que se retiraba para siempre de la música.
A muerto a la edade de 83 años despues de una larga enfermedad.
Anna Mae Bullock (Brownsville, Tennessee, November 26, 1939-Küsnacht, Switzerland, May 24, 2023), known as Tina Turner, was a Swiss singer of American origin. She developed her career for more than fifty years, in addition to becoming one of the main and greatest songwriters in rock. Considered the "Queen of Rock," Turner retired from stage and music in 2013 at the age of seventy-three, after a fifty-four-year music career.
She began her musical career in the mid-1950s as a performance singer with her husband, Ike Turner, a songwriter and leader of the band Kings of Rhythm. Tina began recording in 1958 under the name Little Ann. Her debut as Tina Turner was on the single "A Fool in Love" in 1960 as one of two members of the band Ike & Tina Turner. Success followed with a series of notable hits between the pair including "River Deep – Mountain High," "Proud Mary," and "Nutbush City Limits," a song she wrote. In her autobiography called "I, Tina", she revealed that she was evicted for domestic violence during her marriage to Ike Turner.
As a solo artist, her 1984 album Private Dancer, produced by Mark Knopfler, launched her back to stardom. Songs of the period such as "What's Love Got to Do with It", "Let's Stay Together", "We Don't Need Another Hero" and "The Best" achieved international success and solidified his solo career. She expanded her career into film in 1975 by acting in "Tommy" (by Ken Russell), in 1985 with the film Mad Max Beyond Thunderdome and again in 1995 with a minor role in Last Action Hero. Her own life was made into a film in 1993's What's Love Got to Do with It, with her played by Angela Bassett. In 1999 she released her last studio album Twenty Four Seven and in 2004 she released the hit compilation album All the Best.
Tina Turner is known for her energetic live performances, her outlandish outfits, her powerful voice, her 3 of her long career, and for having taught Mick Jagger himself how to dance. She has sold more than two hundred million albums worldwide. In 2008 she left her semi-retirement to tour the world with her Tina!: 50th Anniversary Tour, which also took place in 2009. The tour became one of the most profitable in show history.
In 2013 she acquired Swiss nationality, at the same time that she renounced her US nationality. She also confirmed that year that she was retiring forever from music.
She has died at the age of 83 after a long illness.
El cantante y guitarrista británico Chris Rea disfrutó de una racha de popularidad en Europa a finales de los 80 y principios de los 90 después de casi una década de grabaciones anteriores. Rea comenzó actuando con un grupo local llamado Magdalene, tomando el lugar de David Coverdale; la banda ganó un concurso nacional de talentos en 1975 como Beautiful Losers, pero aun así no logró obtener un contrato discográfico. Rea dejó la banda y grabó el álbum ¿Qué pasó con Benny Santini? No se volvió a saber de Rea en los EE. UU. Durante algún tiempo, concentrando sus esfuerzos en su principal base de fans de Europa. Una recopilación de temas de los álbumes de Rea de los años 80, New Light Through Old Windows, se lanzó en 1988 y se vendió bien en el Reino Unido y Europa, y entró en las listas de Estados Unidos. Rea siguió con el aclamado por la crítica The Road to Hell, que muchos consideraron como su mejor álbum. Él y su seguimiento, Auberge, llegaron a la cima de las listas de álbumes del Reino Unido, pero no tuvieron tanto éxito en los EE. UU., donde no logró ubicarse en las listas con sus lanzamientos posteriores. Lanzó su proyecto más ambicioso en 2005, una caja de once álbumes y 130 pistas de todo el material nuevo inspirado en el blues y sus propias pinturas llamadas Blue Guitars. El divertido The Return of the Fabulous Hofner Blue Notes apareció en 2008.
British singer and guitarist Chris Rea has enjoyed a run of popularity in Europe during the late '80s and early '90s after almost a decade of previous recording. Rea started out performing with a local group called Magdalene, taking David Coverdale's place; the band won a national talent contest in 1975 as the Beautiful Losers, but still failed to get a record contract. Rea left the band and recorded the album Whatever Happened to Benny Santini?, which alluded to a discarded stage name, which went gold on the strength of the U.S. Top 20 hit "Fool (If You Think It's Over)." Rea was not heard from again in the U.S. for some time, concentrating his efforts on his main fan base of Europe. A compilation of tracks from Rea's '80s albums, New Light Through Old Windows, was released in 1988 and sold well in the U.K. and Europe and charted in the U.S. Rea followed it up with the critically acclaimed The Road to Hell, which many regarded as his best album. It and its follow-up, Auberge, went to the top of the U.K. album charts, but did not prove as successful in the U.S., where he has failed to chart with his subsequent releases. He released his most ambitious project in 2005, an eleven-album, 130-track box set of all new material inspired by the blues and his own paintings called Blue Guitars. The fun The Return of the Fabulous Hofner Blue Notes appeared in 2008.
Atlanta Rhythm Section grabó para Polydor entre 1974 y 1980, un período que los vio pasar del rock conmovedor frito sureño a hábiles profesionales de estudio en el transcurso de siete álbumes de estudio y un disco en vivo. Los ocho álbumes están empaquetados en The Polydor Years, remasterizados por Andy Pearce y Matt Wortham, y ampliados con bonus tracks, que generalmente llegan en forma de versiones individuales alternativas (que pueden incluir más mezclas mono de lo que cabría esperar). Atlanta Rhythm Section acumuló una serie de álbumes exitosos a finales de los años 70: A Rock & Roll Alternative alcanzó su punto máximo en 11 en 1977 y finalmente se convirtió en oro, mientras que Champagne Jam fue un Top 10 de ventas de platino en 1978, pero su la huella cultural no refleja tal éxito; David Cross usó "Champagne Jam" como remate para su personaje de Mr. Show, Ronnie Dobbs, pero esa es la única señal de que la Generación X y las generaciones más jóvenes han oído hablar de la banda. Tal vez esto sea una indicación de que Atlanta Rhythm Section está estancada en los años 70, pero The Polydor Years muestra que el grupo encarna lo mejor de los aspectos más ridiculizados del rock orientado a los álbumes. La banda tiene habilidades para millas y millas, algo que es evidente en sus discos en vivo y sus primeros LP, pero su musicalidad de alto octanaje se prestaba bien a los lujosos confines del estudio. Es por eso que obtuvieron varios éxitos flexibles en el Top 20: "So Into You" e "Imaginary Lover", ambos Top Tens, "I'm Not Gonna Let It Bother Me Tonight" y una versión de "Spooky" de Classic IV son lo suficientemente ingeniosos. para colarse al amparo de la roca del yate. Lo que revela escuchar estos álbumes como un conjunto es cómo el grupo cortó pistas de álbumes de sonido similar para ayudar a desarrollar sus LP, lo que resultó en álbumes sónicamente cohesivos y generalmente satisfactorios. Los fanáticos que están interesados en la remasterización y las pistas adicionales lo sabían y estarán satisfechos con el conjunto, mientras que los neófitos y los curiosos pueden sorprenderse de lo constantemente disfrutable que es esta pequeña caja fuerte.
Después de tocar en las grabaciones de otros artistas, Atlanta Rhythm Section formó su propio grupo, en el que el nombre del grupo fue ideado por el propietario de Studio One, Buddy Buie, y sus dos socios en la empresa, Cobb y Bill Lowery. Firmados por Decca Records, la banda lanzó su primer álbum, Atlanta Rhythm Section, en enero de 1972. Este conjunto de ocho CD presenta todos los álbumes que la banda hizo para Polydor junto con una gran cantidad de ediciones en CD por primera vez, todas remasterizadas. (por Andy Pearce y Matt Wortham) y alojado en una caja de concha con un folleto extenso con nuevas notas y anotaciones del álbum, la guía perfecta para principiantes de una de las bandas más queridas de América.
 
Atlanta Rhythm Section recorded for Polydor between 1974 and 1980, a period that saw them move from Southern-fried soulful rock to slick studio professionals over the course of seven studio albums and one live record. All eight albums are boxed up on The Polydor Years, remastered by Andy Pearce and Matt Wortham, and expanded with bonus tracks, usually arriving in the form of alternate single versions (which may include more mono mixes than you might expect). Atlanta Rhythm Section racked up a number of hit albums in the back of the '70s -- A Rock & Roll Alternative peaked at 11 in 1977 and eventually went gold, while Champagne Jam was a platinum-selling Top 10 in 1978 -- but their cultural footprint doesn't reflect such a success; David Cross used "Champagne Jam" as a punchline for his Mr. Show character Ronnie Dobbs, but that's the only sign that Gen-X and younger generations have heard of the band. Perhaps this is an indication that Atlanta Rhythm Section is stuck in the '70s, yet The Polydor Years shows that the group embodies the best of the much-derided aspects of album-oriented rock. The band has chops for miles and miles, something that's evident on their live records and earliest LPs, but their high-octane musicianship lent itself well to the plush confines of the studio. That's why they earned several supple Top 20 hits: "So Into You" and "Imaginary Lover," Top Tens both, "I'm Not Gonna Let It Bother Me Tonight," and a cover of Classic IV's "Spooky" are slick enough to sneak in under cover of yacht rock. What listening to these albums as a set reveals is how the group cut similar-sounding album tracks to help flesh out their LPs, resulting in sonically cohesive and generally satisfying albums. The diehards who are in it for the remastering and bonus tracks knew this, and will be satisfied by the set, while neophytes and the curious may be surprised how consistently enjoyable this hefty little box is.
After playing on other artists' recordings, the Atlanta Rhythm Section formed their own group, in which the group's name was thought up by Studio One's owner Buddy Buie and his two partners in the venture, Cobb and Bill Lowery. Signed by Decca Records, the band released their first album, Atlanta Rhythm Section, in January 1972. This Eight CD set features all the albums the band did for Polydor along with a raft of edits on CD for the first time, all re-mastered (by Andy Pearce and Matt Wortham) and housed in a clam shell box with an extensive booklet with new notes and album annotations, the perfect beginners guide to one of Americas most loved bands.
Con Rain Dances, Camel comenzó a explorar canciones más cortas y concisas, pero no fue hasta su seguimiento, Breathless, que realmente intentaron escribir canciones pop. Aunque no abandonaron por completo el rock progresivo de improvisación (hay varios buenos interludios de jazz), la mayor parte del disco se compone de canciones más cortas diseñadas para la radio. Si bien el grupo no logró ese objetivo, Breathless es, sin embargo, un disco más accesible que los otros álbumes de Camel, que tienden a centrarse en temas instrumentales. Aquí, intentan ser una banda de rock progresivo sencilla, y aunque los resultados son ocasionalmente un poco confusos, en general es sorprendentemente exitoso.
With Rain Dances, Camel began exploring shorter, more concise songs, but it wasn't until its follow-up, Breathless, that they truly made a stab at writing pop songs. Although they didn't completely abandon improvisational prog rock - there are several fine, jazzy interludes - most of the record is comprised of shorter songs designed for radio play. While the group didn't quite achieve that goal, Breathless is nevertheless a more accessible record than Camel's other albums, which tend to focus on instrumentals. Here, they try to be a straightforward prog rock band, and while the results are occasionally a little muddled, it is on the whole surprisingly successful.
Live in New York es una caja de seis discos de cuatro conciertos completos realizados por la banda de rock estadounidenseThe Doors el 17 y 18 de enero de 1970 en el Felt Forum de la ciudad de Nueva York Se tocaron dos espectáculos cada noche, con horas de inicio programadas para las 8:00 p. m. y las 11:00 p. m. el 17 de enero, y horas de inicio programadas para las 7:30 p. m. y las 10:00 p. m. el 18 de enero. un bis extendido con los invitados John Sebastian (armónica y voz) y Dallas Taylor (batería) que concluyó alrededor de las 2:30 am Las pistas seleccionadas se lanzaron previamente en el álbum en vivo de The DoorsEn concierto y como parte de The Doors: Box Set . Alrededor de un tercio del material no se había publicado anteriormente.
Los conciertos se llevaron a cabo unas semanas antes de que la banda lanzara su quinto álbum de estudio Morrison Hotel el 9 de febrero de 1970. La caja fue lanzada por Rhino Records de la colección Bright Midnight Archives que contiene varios conciertos en vivo inéditos de The Doors.
Live in New York is a six-disc box set of four full-length concerts performed by American rock band The Doors on January 17 and 18, 1970 at the Felt Forum in New York City. Two shows were played each night, with hours of start scheduled for 8:00 p.m. m. and 11:00 p.m. m. on January 17, with start times scheduled for 7:30 p.m. m. and 10:00 p.m. m. on January 18. an extended encore featuring guests John Sebastian (harmonica and vocals) and Dallas Taylor (drums) which concluded around 2:30 a.m. Selected tracks were previously released on The Doors' live album In Concert and as part of The Doors: Box set. About a third of the material was previously unpublished.
The concerts were held a few weeks before the band released their fifth studio album Morrison Hotel on February 9, 1970. The box set was released by Rhino Records from the Bright Midnight Archives collection containing several previously unreleased live concerts by The doors.
The Very Baddest of ZZ Top viene en dos estilos diferentes: una compilación de un solo disco con 20 pistas y un conjunto que lo duplica. El disco individual es bueno, acumula la mayoría de los éxitos de la era MTV: "Gimme All Your Lovin", "Sharp Dressed Man", "Legs", "Got Me Under Pressure", "Rough Boy", "Velcro Fly". -- mientras repite "La Grange", "Tush", "I Thank You", "Waitin' for the Bus", "Jesus Just Left Chicago", "I'm Bad, I'm Nationwide" y "Cheap Gafas de sol". Es suficiente para satisfacer al fanático más casual, pero incluso un rápido vistazo a la lista de canciones revela muchos favoritos que faltan: no "Pearl Necklace", "I Heard It on the X", "It's Only Love", "Francine , "Just Got Paid" y "Sleeping Bag". Todos ellos, junto con varios éxitos de los últimos días que no aparecieron en el set de 2004, están en el disco doble, lo que lo convierte en una mejor apuesta que el sencillo. versión, aunque, en caso de apuro, ese viejo Rancho Texicano puede ser el mejor de todos, ya que tiene más del boogie sucio de los 70 que The Very Baddest, y eso es lo que muchos fanáticos realmente quieren. escuchar.
The Very Baddest of ZZ Top comes in two different styles: a single-disc compilation with 20 tracks and a set that doubles it. The single disc is good, racking up most of the MTV-era hits -- "Gimme All Your Lovin," "Sharp Dressed Man," "Legs," "Got Me Under Pressure," "Rough Boy," "Velcro Fly" -- while doubling back for "La Grange, "Tush," "I Thank You," "Waitin' for the Bus," "Jesus Just Left Chicago," "I'm Bad, I'm Nationwide," and "Cheap Sunglasses." It's enough to satisfy the very casual fan, but even a quick glance at the track listing reveals plenty of missing favorites: no "Pearl Necklace," "I Heard It on the X," "It's Only Love," "Francine," "Just Got Paid," and "Sleeping Bag." All those, along with several latter-day hits that did not show up on the 2004 set, are on the double-disc, which makes it a better bet than the single version -- although, in a pinch, that ol' Rancho Texicano may be the best of them all, as it has more of the down-and-dirty '70s boogie than The Very Baddest, and that's what a lot of fans truly want to hear.
Humble Pie és una banda de rock anglesa formada pel guitarrista i cantant Steve Marriott a Moreton, Essex, l'any 1969. Són coneguts com un dels primers supergrups de finals de la dècada de 1960 i van tenir èxit a principis dels setanta amb cançons com "Black Coffee". , "30 Days in the Hole", "I Don't Need No Doctor", "Hot 'n' Nasty" i "Natural Born Bugie". La formació original comptava amb el vocalista i guitarrista Steve Marriott de Small Faces, el cantant i guitarrista Peter Frampton de The Herd, l'antic baixista de Spooky Tooth Greg Ridley i un bateria de 17 anys, Jerry Shirley, de l'Intervenció Apostòlica.
Un aparador per a l'antic líder de Small Faces Steve Marriott i l'antic virtuós de la guitarra de Herd Peter Frampton, el grup de hard rock Humble Pie format a Essex, Anglaterra el 1969. També compta amb l'ex-baixista de Spooky Tooth Greg Ridley juntament amb el bateria Jerry Shirley, el El grup incipient va passar els primers mesos de la seva existència tancat a la casa de camp d'Essex de Marriott, mantenint un calendari de pràctiques implacable. Signat amb el segell Immediate, Humble Pie aviat va publicar el seu senzill debut "Natural Born Boogie", que va arribar al Top Ten britànic i va obrir el camí per al primer LP del grup, As Safe as Yesterday Is.
L'A&M CD Box Set (1970-1975) inclou versions recentment remasteritzades de 7 àlbums clàssics de Humble Pie: Humble Pie (1970), Performance: Rockin' the Fillmore (1971), Rock On (1971), Smokin' (1972), Eat It (1973), Thunderbox (1974) i Street Rats (1975). També s'inclou a la caixa de 8 CD un disc extra de cares B i rareses (amb 5 temes inèdits) i un llibre de tapa dura que inclou un assaig totalment nou, fotos rares i altres records.
Humble Pie are an English rock band formed by guitarist and singer Steve Marriott in Moreton, Essex, in 1969. They are known as one of the first supergroups of the late 1960s and found success in the early 1970s with songs such as "Black Coffee", "30 Days in the Hole", "I Don't Need No Doctor", "Hot 'n' Nasty" and "Natural Born Bugie". The original line-up featured lead vocalist and guitarist Steve Marriott from Small Faces, vocalist and guitarist Peter Frampton from the Herd, former Spooky Tooth bassist Greg Ridley and a 17-year-old drummer, Jerry Shirley, from the Apostolic Intervention.
A showcase for former Small Faces' frontman Steve Marriott and one-time Herd guitar virtuoso Peter Frampton, the hard rock outfit Humble Pie formed in Essex, England in 1969. Also featuring ex-Spooky Tooth bassist Greg Ridley along with drummer Jerry Shirley, the fledgling group spent the first several months of its existence locked away in Marriott's Essex cottage, maintaining a relentless practice schedule. Signed to the Immediate label, Humble Pie soon issued their debut single "Natural Born Boogie," which hit the British Top Ten and paved the way for the group's premiere LP, As Safe as Yesterday Is.
The A&M CD Box Set (1970-1975) includes newly remastered versions of 7 classic Humble Pie albums: Humble Pie (1970), Performance: Rockin' the Fillmore (1971), Rock On (1971), Smokin' (1972), Eat It (1973), Thunderbox (1974), and Street Rats (1975). Also included in the 8 CD box set is a bonus disc of B-sides and rarities (with 5 previously unreleased tracks) and a hardback book featuring an all-new essay, rare photos, and other memorabilia.
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GRRR! es un álbum de grandes éxitos de los Rolling Stones. Lanzado el 12 de noviembre de 2012, conmemora el 50 aniversario de la banda. El álbum incluye dos nuevas canciones tituladas "Doom and Gloom" y "One More Shot", que se grabaron en agosto de 2012. "Doom and Gloom" alcanzó el puesto 61 en las listas del Reino Unido y el 26 en el Billboard Japan Hot 100. y el número 30 en la lista Billboard Rock Songs en octubre de 2012. Rolling Stone nombró a "Doom and Gloom" como la 18.ª mejor canción de 2012. El álbum alcanzó el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 19 en Billboard 200. Walton Ford fue encargado de hacer la portada del álbum. La obra de arte representa a un gorila con el logotipo de la lengua y los labios de los Stones creado por John Pasche, una adaptación de la serie de pinturas de King Kong de Ford titulada "No me gusta mirarlo, Jack. Me hace pensar en ese horrible día". la isla". Ford explicó que "vio a los Rolling Stones como una especie de espalda plateada", y la banda podría compararse con Kong debido a "su tipo de enormidad de sus logros durante el período de 50 años".
Adornado con la portada de un grotesco gorila luciendo los característicos labios lascivos de los Stones, ¡GRRR! no tiene la apariencia elegante que suele asociarse con una colección del 50 aniversario. Francamente, esa es una buena señal para los Rolling Stones: están celebrando su medio siglo juntos pero se niegan a tomarse demasiado en serio, incluso cuando están montando una retrospectiva gigantesca que está disponible en tres encarnaciones diferentes. Cada uno narra la historia de los Stones desde su primer sencillo, una versión de "Come On" de Chuck Berry, hasta un par de buenas grabaciones nuevas (una rockera de extremidades sueltas llamada "Doom and Gloom" y la más pop "One More Shot"). . Ni la versión estándar de triple disco, ni la versión económica de dos discos, ni el juego de cuatro discos súper de lujo, que tiene la ventaja añadida de un disco de Chess Records de la banda, demos pesados para IBC en 1963, un incentivo significativo para hacer la inversión (también hay un EP extra de 7" de una sesión de la BBC de 1964), tiene todos los sencillos o canciones importantes que los Stones han lanzado en el transcurso de cinco décadas, pero ambos hacen un excelente trabajo al proporcionar una descripción completa de una carrera monumental De estos, el conjunto de tres CD ofrece menos sorpresas, marchando constantemente a través de los años y sirviendo las canciones que te sabes de memoria, complementadas con el mejor material de los últimos días para hacer un argumento convincente de que los Stones retuvieron su poder Como tiene más espacio para moverse, el Super Deluxe de cuatro discos es más peculiar y ofrece una mejor ilustración del rango de la banda, profundizando en la psicodelia de finales de los años 60 ("Dandelion", "Child of the Moon" ), enfatizando el country-rock ("You Got the Silver ," "Sal de la Tierra"), disco ("Baile, Pt. 1"), y hace un trabajo tremendo en la edición del tercer acto de la banda para que brille su artesanía perdurable. Una vez más, es fácil nombrar grandes canciones que faltan, pero lo que hay aquí es sublime, parte del mejor rock & roll jamás hecho, y la mejor compilación general de Stones hasta la fecha.
GRRR! is a greatest hits album by the Rolling Stones. Released on 12 November 2012, it commemorates the band's 50th anniversary. The album features two new songs titled "Doom and Gloom" and "One More Shot", which were recorded in August 2012. "Doom and Gloom" peaked at No. 61 in the UK Charts, No. 26 on the Billboard Japan Hot 100 and No. 30 on the Billboard Rock Songs chart in October 2012. Rolling Stone named "Doom and Gloom" the 18th best song of 2012. The album reached #3 on the UK Albums Chart and #19 on the Billboard 200. Walton Ford was commissioned to do the album cover. The artwork depicts a gorilla with the Stones' tongue and lips logo created by John Pasche, an adaptation of Ford's series of King Kong paintings entitled "I Don’t Like to Look at Him, Jack. It Makes Me Think of that Awful Day on the Island". Ford explained that he "saw the Rolling Stones as a sort of silverback,” and the band could be compared to Kong due to "their kind of enormity of their accomplishment over the period of 50 years.
Graced with cover art of a grotesque gorilla sporting the Stones' trademark leering lips, GRRR! doesn't quite have the classy veneer usually associated with a 50th anniversary collection. Frankly, that's a good sign for the Rolling Stones: they're celebrating their half-century together but refusing to take themselves too seriously, even when they're assembling a mammoth retrospective that's available in three different incarnations. Each chronicles the Stones' story beginning with their first single, a cover of Chuck Berry's "Come On," to a pair of good new recordings (a loose-limbed rocker called "Doom and Gloom" and the poppier "One More Shot"). Neither the standard triple-disc version, a budget two-disc version, or the super deluxe four-disc set -- which has the added bonus of a disc of the band's Chess Records-heavy demos for IBC in 1963, a significant enticement to make the investment (there's also a bonus 7" EP of a 1964 BBC session) -- has all of the singles or significant songs the Stones have released over the course of five decades, but both do an excellent job of providing a thorough overview of a monumental career. Of these, three-CD set offers fewer surprises, marching steadily through the years and serving up the songs you know by heart, supplemented by just enough of the best latter-day material to make a convincing argument that the Stones retained their power. As it has more room to roam, the four-disc Super Deluxe is quirkier and offers a better illustration of the band's range, digging deeper into the band's late-'60s psychedelia ("Dandelion," "Child of the Moon"), emphasizing country-rock ("You Got the Silver," "Salt of the Earth"), disco ("Dance, Pt. 1"), and does a tremendous job in editing the band's third act so their enduring craftsmanship shines through. Again, it's easy to name great songs that are missing, but what's here is sublime, some of the best rock & roll ever made, and the best overall Stones comp to date.
¿Qué convirtió a Alice Cooper en una estrella? Claro, tenía una banda unida y emocionante y algunas canciones geniales que eran tan buenas como el hard rock de principios de los 70, pero se distinguió como showman. Al aportar una teatralidad desvergonzada al rock & roll, se separó de la manada y se convirtió en una superestrella, el tipo de persona que es conocida por ser él mismo más que por sus logros. Esta trayectoria y el melodrama que la inspiró son evidentes en la generosa caja de cuatro discos The Life & Crimes of Alice Cooper. La mayoría de las cajas suenan como una lección de historia sobria, pero esta suena como una gran epopeya, llena de amor, lujuria, sangre y agallas. Sea testigo de los humildes comienzos de Vincent Furnier, mientras lidera una banda de rock de garaje de Arizona llamada Spiders a través de un rock & roll creíble y confuso al estilo de los Yardbirds. ¡Mira cómo las arañas se transforman en Nazz y luego en la banda de Alice Cooper! ¡Sorprende cuando Furnier se convierte en la rockera Alice Cooper! Emociónate con los mayores éxitos de Alice: todos los cortes de Greatest Hits de Alice Cooper están aquí, algunos en sus encarnaciones individuales originales, ¡todos impecablemente remasterizados! Me pregunto qué salió mal cuando el disco tres comienza a desplegarse, y Alice Cooper, la estrella, canibaliza a la banda, tomando decisiones tan extrañas como grabar con los Bee Gees del sargento. ¡La película de Pepper! Entonces, tan pronto como te des cuenta de que Alice está fuera de combate, ¡mira su gloriosa resurrección como padrino de hair metal! No es de extrañar que escuchar los cuatro discos seguidos sea agotador. Esta es una historia de rock & roll de Horatio Alger. Y gracias a Dios por eso, ya que ese impulso narrativo hace de The Life & Crimes of Alice Cooper una de las cajas más satisfactorias y definitivas de finales de los 90. Cierto, eso no significa que toda la música presentada sea fabulosa, a pesar de que los compiladores han hecho un excelente trabajo al seleccionar lo mejor de todos sus álbumes, particularmente de los esfuerzos fallidos de los últimos días, todavía hay mucho material marginal aquí. pero pinta un retrato preciso de su carrera, al tiempo que presenta todo lo que un fan casual podría desear y una gran cantidad de rarezas para el coleccionista incondicional. Es un truco difícil de lograr, pero Life & Crimes lo hace y, como resultado, se erige como la última palabra en una carrera en el mundo del espectáculo que realmente no se parece a ninguna otra.
La primera caja de Alice Cooper, 'La vida y los crímenes de Alice Cooper', se planeó durante muchos años. Originalmente un conjunto de tres CD, se amplió a cuatro CD e incluye al menos una pista de cada álbum, además de muchas grabaciones raras. La razón principal por la que no apareció anteriormente parece ser que los hermanos Warner simplemente no habían lanzado ninguna caja durante años. Esto cambió cuando Rhino Records unió fuerzas con Warners para manejar los lanzamientos de archivos.
What made Alice Cooper a star? Sure, he had a tight, exciting band and some great songs that were as good as early '70s hard rock, but he distinguished himself as a showman. By bringing unabashed theatrics to rock & roll, he broke away from the pack and became a superstar, the kind of person who is known for being himself rather than for his accomplishments. This trajectory and the melodrama that inspired it are evident in the generous four-disc box set The Life & Crimes of Alice Cooper. Most boxes sound like a sober history lesson, but this one sounds like a grand epic, filled with love, lust, blood, and guts. He witnesses the humble beginnings of Vincent Furnier, as he leads an Arizona garage rock band called the Spiders through believable and muddled Yardbirds-esque rock & roll. Watch as the spiders transform into Nazz and then Alice Cooper's gang! Surprise when Furnier becomes the rocker Alice Cooper! Thrill yourself to Alice's Greatest Hits - all of Alice Cooper's Greatest Hits cuts are here, some in the original individual incarnations of him, all impeccably remastered! I wonder what went wrong when disc three begins to unfurl, and Alice Cooper, the star, cannibalizes the band, making such bizarre decisions as recording with Sgt.'s Bee Gees. Pepper's Movie! So as soon as you realize Alice is out for the count, watch the glorious resurrection of him as the godfather of hair metal! No wonder listening to all four records in a row is exhausting. This is a Horatio Alger rock & roll story. And thank goodness for that, as that narrative drive makes The Life & Crimes of Alice Cooper one of the most satisfying and definitive box sets of the late '90s. True, that doesn't mean all of the music featured is fabulous, though. Although the compilers have done an excellent job of curating the best of all their albums, particularly the failed efforts of the last few days, there's still a lot of fringe material here. but it paints an accurate portrait of his career, while also featuring everything a casual fan could want and a host of rarities for the hardcore collector. It's a tricky trick to pull off, but Life & Crimes pulls it off, and as a result stands as the last word in a showbiz career that's really unlike any other.
The first Alice Cooper box set, 'The Life and Crimes of Alice Cooper', was planned for many years. Originally a three CD set, it has been expanded to four CDs and includes at least one track from each album, plus many rare recordings. The main reason it didn't appear previously seems to be that the Warner Brothers simply hadn't released any box sets for years. This changed when Rhino Records joined forces with Warners to handle file releases.
Grabado con una banda completa durante dos noches en 2011, este concierto de Ry Cooder & Corridos Famosos marca la primera grabación en vivo del guitarrista bajo su propio nombre desde 1988. Su banda está, como era de esperar, llena de músicos asesinos, muchos de ellos viejos. amigos. Los vocalistas incluyen a Juliette Commagere, Terry Evans y Arnold McCuller. Son Joachim sostiene la silla del tambor mientras Robert Francis toca el bajo y Flaco Jiménez aparece intermitentemente en el acordeón. Además, Cooder reclutó al conjunto de metales de diez piezas La Banda Juvenil de México. El programa consta de 12 melodías. Si bien solo dos son lecturas originales en vivo de melodías de Pull Up Some Dust y Sit Down, muchas de estas selecciones son las favoritas del legado de Cooder. El tema de apertura es una lectura de soul-blues gruñido de "Crazy 'Bout an Automobile", con un solo de slide y el saxo bajo de Arturo Gallardo eructando en tándem. Le sigue una excelente lectura evangélica de "¿Por qué no me pruebas?" (de Borderline de 1980) que no solo involucra a los tres vocalistas en la acción, sino también a toda la sección de metales. Las grandes sorpresas son la inclusión de "Boomer's Story" con un excelente barajado marcial de Joachim y "The Dark End of the Street", con Evans y McCuller a dúo, y el acordeón de Jiménez agregando una dulzura solitaria a los procedimientos. Las bromas en el escenario de Cooder también están en buena forma, como lo demuestra su introducción al humeante "El Corrido de Jesse James". El otro original, "Lord Tell Me Why", con Evans cantando la letra irónica "racial", subraya su absurdo intencional. Cooder sigue siendo un maestro del material tradicional y de portada. Aquí hay dos melodías de Woody Guthrie y ambas están radicalmente reelaboradas. "Do Re Mi" es una polka en la que el sousafón de Pablo Molina y el acordeón de Jiménez se baten por el dominio, y "Vigilante Man" es un blues desagradable, quejumbroso y mugriento impulsado por la guitarra slide. Toda la banda le da un tratamiento de boogie completo a "Wooly Bully" de Sam "The Sham" Samudio, y hay una repetición de "School Is Out" de Gene Barge, que apareció por primera vez en el álbum en vivo Show Time en 1976. Commagere toma protagonismo en el clásico de Fernando Maldonado "Volver Volver", con Le Banda Juvenil en pleno modo mariachi. Ella entrega la melodía con un compromiso conmovedor y conmovedor. El set cierra con un "Goodnight Irene" suelto y bellamente interpretado, con Jiménez coloreando los bordes con su hábil caja de apretón, y la guitarra de Cooder respondiendo con uno de sus solos más tiernos que se hayan registrado. Para aquellos que han anhelado el regreso de sus grabaciones en vivo inmediatas, sueltas y cálidas, Live at the Great American Music Hall es donde está.
Recorded with a full band over two nights in 2011, this Ry Cooder & Corridos Famosos concert offering marks the guitarist's first live recording under his own name since 1988. His band is, as one would expect, full of killer musicians, many of them old friends. The vocalists include Juliette Commagere, Terry Evans, and Arnold McCuller. Son Joachim holds down the drum chair while Robert Francis plays bass and Flaco Jiménez appears intermittently on accordion. In addition, Cooder recruited the ten-piece brass ensemble La Banda Juvenil from Mexico. The program consists of 12 tunes. While only two are originals live readings of tunes from Pull Up Some Dust and Sit Down many of these selections are Cooder heritage favorites. The opener is a snarling, soul-blues read of "Crazy 'Bout an Automobile," with a mean slide solo and Arturo Gallardo's bass sax burping in tandem. It's followed by a fine, gospelized reading of "Why Dont You Try Me?" (from 1980's Borderline) that gets not only all three vocalists in on the action, but the entire horn section as well. The big surprises are the inclusion of "Boomer's Story" with excellent martial shuffling by Joachim and the "The Dark End of the Street," with Evans and McCuller in duet, and Jiménez's accordion adding a lonesome sweetness to the proceedings. Cooder's stage banter is in fine form as well, as evidenced by his introduction to the smoking "El Corrido de Jesse James." The other original, "Lord Tell Me Why," with Evans singing the ironic "racial" lyric, underscores its intentional absurdity. Cooder remains a master of traditional and cover material. There are two Woody Guthrie tunes here and both are radically reworked. "Do Re Mi" is a polka in which Pablo Molina's Sousaphone and Jiménez's accordion duel for dominance, and "Vigilante Man" is nasty, moaning, grimy blues driven by the slide guitar. Sam "The Sham" Samudio's "Wooly Bully" is given a full-on boogie treatment by the whole band, and there is a reprise of Gene Barge's "School Is Out," that first appeared on the live album Show Time in 1976. Commagere takes center stage on the Fernando Maldonado classic "Volver Volver," with Le Banda Juvenil in full mariachi mode. She delivers the tune with stirring, soulful commitment. The set closes with a loose, beautifully performed "Goodnight Irene," with Jiménez coloring in the edges with his deft squeeze box, and Cooder's guitar answering with one of his most tender solos on record. For those who've longed for the return of his immediate, loose, warm, live recordings, Live at the Great American Music Hall is where it's at.
Digging Deep contiene pistas innovadoras de cada uno de los ocho álbumes magistrales en solitario del ocho veces ganador del premio GRAMMY, incluidas varias canciones que aparecen en Digging Deep con Robert Plant. Los aspectos más destacados incluyen el éxito de rock #1 Hurting Kind y el nominado al GRAMMY Shine It All Around, así como lanzamientos exclusivos inéditos de Nothing Takes the Place of You (escrito por el músico de Nueva Orleans Toussaint McCall y grabado para la película Winter In The Blood de 2013). ), Charlie Patton Highway (Turn It Up – Part 1) del álbum Band of Joy Volume 2, que se lanzará próximamente, y una espectacular versión a dúo del clásico de rockabilly de Charley Feathers Too Much Alike con Patty Griffin. En Digging Deep, Plant está acompañado por una formación de músicos verdaderamente notable, que incluye a Jimmy Page, Buddy Miller, Patty Griffin, Phil Collins, Nigel Kennedy, Richard Thompson y sus hermanos Strange Sensation / The Sensational Space Shifters. La música de Robert Plant es el resultado de un viaje de toda la vida en el que ha explorado la música desde las fronteras de Gales hasta el Sahara y desde Nashville hasta las Montañas Nubladas. Las influencias y amigos que reunió en el camino resuenan en sus canciones.
Digging Deep contains groundbreaking tracks from each of the eight masterful solo albums by the eight-time GRAMMY award winner, including a number of songs featured in Digging Deep with Robert Plant. Highlights include the #1 rock hit Hurting Kind and GRAMMY-nominated Shine It All Around, as well as previously unreleased exclusive releases of Nothing Takes the Place of You (written by New Orleans musician Toussaint McCall and recorded for the 2013 film Winter In The Blood), Charlie Patton Highway (Turn It Up – Part 1) from the soon to be released album Band of Joy Volume 2 and a spectacular duet version of Charley Feathers rockabilly classic Too Much Alike with Patty Griffin. On Digging Deep, Plant is accompanied by a truly remarkable line-up of musicians, including Jimmy Page, Buddy Miller, Patty Griffin, Phil Collins, Nigel Kennedy, Richard Thompson and his brothers Strange Sensation / The Sensational Space Shifters. Robert Plant’s music is the result of a lifelong journey in which he has explored music from the Welsh borders to the Sahara and from Nashville to the Misty Mountains. The influences and friends he gathered along the way resonate in his songs.
Give More Love es el decimonoveno álbum de estudio del músico inglés Ringo Starr. Grabado en el estudio de su casa en Los Ángeles, Give More Love tiene 10 temas nuevos con colaboraciones con amigos, entre ellos: Estamos en el camino de nuevo, con Paul McCartney, Joe Walsh, Edgar Winter, Steve Lukather; Laughable - co-escrito y realizado con Peter Frampton y Benmont Tench, Timothy B Schmidt, Richard Page y Amy Keys; Show Me The Way co-escrito y realizado con Steve Lukather y con Paul McCartney; Speed of Sound co-escrito con Richard Marx y presentando a Steve Lukather, Peter Frampton y Nathan East; Standing Still - co-escrito con Gary Burr; King of the Kingdom, que incluye actuaciones de Dave Stewart y Edgar Winter; Electricidad - coescrito con Glen Ballard y presentando a Joe Walsh y Don Was; Wrong For So Long - co escrito y realizado con Dave Stewart; Shake It Up - co escrito y realizado con Gary Nicholson e incluyendo Don Was y Edgar Winter
Give More Love is the nineteenth studio album by English musician Ringo Starr. Recorded at his home studio in Los Angeles, Give More Love features 10 new tracks featuring collaborations with friends, including: We're On The Road Again, Featuring Paul McCartney, Joe Walsh, Edgar Winter, Steve Lukather; Laughable - co-written and performed with Peter Frampton and Benmont Tench, Timothy B Schmidt, Richard Page and Amy Keys; Show Me The Way co-written and performed with Steve Lukather and Paul McCartney; Speed of Sound co-written with Richard Marx and featuring Steve Lukather, Peter Frampton and Nathan East; Standing Still - co-written with Gary Burr; King of the Kingdom, which includes performances by Dave Stewart and Edgar Winter; Electricity - co-written with Glen Ballard and featuring Joe Walsh and Don Was; Wrong For So Long - co-written and performed with Dave Stewart; Shake It Up - co-written and performed with Gary Nicholson and including Don Was and Edgar Winter
King Crimson es una banda en la que la gente literalmente se muere por estar. In the Court of the Crimson King es una película oscura y cómica para cualquiera que se pregunte si vale la pena sacrificarlo todo por un solo momento de trascendencia. Durante más de 50 años, Robert Fripp, también famoso por su trabajo con David Bowie y Brian Eno, ha supervisado un entorno creativo único en el que la libertad y la responsabilidad conspiran para imponer exigencias extraordinarias a los miembros de la banda, solo mitigadas por los aplausos de una audiencia cuyo la adoración amenaza con hacerles la vida aún más difícil. Es un espacio gratificante y peligroso en el que lo extraordinario es posible, nada es seguro y no todos sobreviven intactos.
King Crimson is a band that people literally are dying to be in. In the Court of the Crimson King is a dark, comic film for anyone who wonders whether it is worth sacrificing everything for just a single moment of transcendence. For over 50 years Robert Fripp, also famous for his work with David Bowie and Brian Eno, has overseen a unique creative environment in which freedom and responsibility conspire to place extraordinary demands on the band's members -- only alleviated by the applause of an audience whose adoration threatens to make their lives even harder. It's a rewarding and perilous space in which the extraordinary is possible, nothing is certain, and not everyone survives intact.
Geoffrey Arnold "Jeff" Beck (Wallington, Gran Londres, 24 de junio de 1944 - 10 de enero de 2023) fue un guitarrista británico de rock y blues que tocó en varias bandas influyentes en las décadas de 1960 y 1970. Fue uno de los tres notables guitarristas que tocaron en The Yardbirds, siendo Eric Clapton y Jimmy Page los otros dos. Durante 25 años mantuvo una esporádica carrera en solitario. A pesar de no haber alcanzado nunca la proyección comercial de sus contemporáneos, Beck tuvo un gran reconocimiento, especialmente en la comunidad de guitarristas. Experimentó con el blues rock, el rockabilly, el heavy metal y el jazz fusión y en su última época había absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de música heavy metal y música electrónica.
Beck participó en álbumes de artistas como Rod Stewart, Mick Jagger, Ozzy Osbourne, Tina Turner, Morrissey, Donovan, Diana Ross, Jon Bon Jovi, Malcolm McLaren, Kate Bush, Roger Waters, Stevie Wonder, Les Paul, Zucchero, Cyndi Lauper, Brian May, Roger Taylor, Stanley Clarke, Screaming Lord Sutch, ZZ Top y Toots and the Maytals. Fue ubicado en la quinta posición de la lista de los 100 mejores guitarristas de la historia elaborada por la revista Rolling Stone, publicación en la que apareció en tres ocasiones en portada y que lo mencionó como "uno de los guitarristas líderes más influyentes en la historia del rock". Beck ganó el Premio Grammy en la categoría de mejor interpretación instrumental de rock en seis oportunidades y de mejor interpretación instrumental pop una vez. En 2014 recibió el Premio Ivor Novello por su contribución a la música británica6 y fue presentado en dos ocasiones en el Salón de la Fama del Rock and Roll, como miembro de The Yardbirds (1992) y como músico solista (2009)
A muerto hoy alos 78 años de edad a causa de una meningitis.
Geoffrey Arnold " Jeff " Beck ( Wallington , Grand Londres , 24 juin 1944 - 10 janvier 2023) était un guitariste britannique de rock et de blues qui a joué dans plusieurs groupes influents dans les années 1960 et 1970. Il était l'un des trois guitaristes notables qui joué dans The Yardbirds, les deux autres étant Eric Clapton et Jimmy Page. Pendant 25 ans, il a eu une carrière solo sporadique. Bien qu'il n'ait jamais atteint la projection commerciale de ses contemporains, Beck était largement reconnu, en particulier dans la communauté de la guitare. Il a expérimenté le blues rock, le rockabilly, le heavy metal et le jazz fusion, et dans ses derniers jours, il a absorbé les influences de la techno, créant un mélange innovant de musique heavy metal et de musique électronique.
Beck a participé à des albums d'artistes tels que Rod Stewart, Mick Jagger, Ozzy Osbourne, Tina Turner, Morrissey, Donovan, Diana Ross, Jon Bon Jovi, Malcolm McLaren, Kate Bush, Roger Waters, Stevie Wonder, Les Paul, Zucchero, Cyndi Lauper , Brian May, Roger Taylor, Stanley Clarke, Screaming Lord Sutch, ZZ Top et Toots and the Maytals. Il a été classé cinquième sur la liste des 100 plus grands guitaristes de l'histoire préparée par le magazine Rolling Stone, une publication dans laquelle il est apparu trois fois sur la couverture et qui le mentionnait comme "l'un des guitaristes principaux les plus influents de l'histoire". rocher". Beck a remporté six fois le Grammy Award de la meilleure performance instrumentale rock et une fois la meilleure performance instrumentale pop. En 2014, il a reçu le prix Ivor Novello pour sa contribution à la musique britannique6 et a été intronisé deux fois au Rock and Roll Hall of Fame, en tant que membre des Yardbirds (1992) et en tant que musicien solo (2009).
Il est décédé aujourd'hui à l'âge de 78 ans des suites d'une méningite.
Geoffrey Arnold "Jeff" Beck (Wallington, Greater London, June 24, 1944 – January 10, 2023) was a British rock and blues guitarist who played in several influential bands in the 1960s and 1970s. He was one of the three notable guitarists who played in The Yardbirds, the other two being Eric Clapton and Jimmy Page. For 25 years he had a sporadic solo career. Despite never having achieved the commercial projection of his contemporaries, Beck was widely recognized, especially in the guitar community. He experimented with blues rock, rockabilly, heavy metal and jazz fusion and in his later days had absorbed influences from techno, creating an innovative blend of heavy metal and electronic music.
Beck participated in albums by artists such as Rod Stewart, Mick Jagger, Ozzy Osbourne, Tina Turner, Morrissey, Donovan, Diana Ross, Jon Bon Jovi, Malcolm McLaren, Kate Bush, Roger Waters, Stevie Wonder, Les Paul, Zucchero, Cyndi Lauper, Brian May, Roger Taylor, Stanley Clarke, Screaming Lord Sutch, ZZ Top and Toots and the Maytals. He was ranked fifth on the list of the 100 greatest guitarists in history prepared by Rolling Stone magazine, a publication in which he appeared on the cover three times and which mentioned him as "one of the most influential lead guitarists in history." of the rock". Beck won the Grammy Award for Best Rock Instrumental Performance six times and Best Pop Instrumental Performance once. In 2014 he received the Ivor Novello Award for his contribution to British music6 and was inducted twice into the Rock and Roll Hall of Fame, as a member of The Yardbirds (1992) and as a solo musician (2009).
He died today at the age of 78 from meningitis.
