3r. programa dedicat a Frank Zappa
Fillmore East – June 1971 és un àlbum en directe de The Mothers , publicat el 1971. És el dotzè àlbum de la discografia de Frank Zappa , i va ser produït per Zappa i barrejat per Toby Foster.
Frank Zappa al Fillmore East durant l'enregistrament de l'àlbum el 5 de juny de 1971
Fillmore East – June 1971 és un àlbum conceptual en directe. Retrata un cop d'ull darrere del teló de la vida d'una banda de rock a la carretera narrada per Frank Zappa , i conté molts elements temàtics que, per limitacions de temps i pressupost, no es podrien incloure a la pel·lícula similar 200 Motels . La part més famosa de l'àlbum és "The Mud Shark", un relat d'una història explicada a la mare Don Preston per alguns membres de Vanilla Fudge sobre un hotel, l'Edgewater Inn de Seattle , on els hostes podien pescar des de les seves habitacions. Al conte, un tauró de fang és capturat per un dels membres de Vanilla Fudge o la seva tripulació i, quan es combina amb una groupie i una càmera de cinema, es produeix la depravació. Tot i que no s'indica a "The Mud Shark", aquest incident de 1969, ara conegut com "l'episodi de Shark", també va implicar el bateria de Led Zeppelin John Bonham i el road manager Richard Cole , amb el cantant i teclista de Vanilla Fudge Mark Stein operant la càmera de cinema.
A continuació, la banda retrata a membres estereotipats i egoistes d'una banda de rock "negociant" per sexe amb una groupie i les seves núvies. Les noies se'ls insulta perquè la banda es pensi que són groupies i que dormirien amb la banda només perquè són músics. Tenen estàndards; només tindran sexe amb un noi d'un grup amb un "single gran i d'èxit a les llistes, amb una bala!" i un "gall que és un monstre". A "Bwana Dik", el cantant Howard Kaylan assegura a les noies que està dotat més enllà de les seves " fantasies més salvatges amb Clearasil ". I, per no deixar-se desanimar pels estàndards d'aquestes groupies, la banda canta l'èxit dels Turtles " Happy Together " -Kaylan, Mark Volman i Jim Pons havent estat membres de les Turtles- a les noies per donar-los la seva "bala". L'àlbum acaba amb un fragment de bis que inclou tant el familiar " Peaches en Regalia " de Zappa com un pastiche de rock and roll primerenc , "Tears Began to Fall" (també publicat com a senzill).
Quan aquest àlbum va ser reeditat per primera vegada en disc compacte per Rykodisc , "Willie the Pimp, Pt. 2" va ser omès de la formació de cançons. Va ser llançat en CD a la reedició del 2012 de l'àlbum. També, a l'edició del CD, l'últim minut de "Latex Solar Beef" es va col·locar al començament de "Willie the Pimp Part One", fent-lo més llarg. No està clar si això va ser intencionat o no.
Com a bis en una de les dues nits d'aquesta aparició a Fillmore East, John Lennon i Yoko Ono van sortir de les bandes per tocar una mitja hora amb la banda. Aquesta part de l'espectacle es va publicar amb el nom de Lennon en un disc anomenat Live Jam , que es va incloure com a disc extra amb l'àlbum de Lennon Some Time in New York City . També es pot escoltar al llançament de Zappa de 1992 Playground Psychotics . També apareix en la seva versió completa sense editar, juntament amb la versió "original" de " Billy the Mountain ", a la reedició de triple LP ampliada de Fillmore East i al conjunt d'aniversari The Mothers 1971 , llançat simultàniament el 18 de març de 2022.
Lennon va utilitzar una còpia de la portada de l'àlbum Zappa (afegint els seus propis crèdits amb tinta vermella als escrits a mà amb tinta negra de l'àlbum) per proporcionar notes de folre per a Live Jam .
Fillmore East – June 1971 is a live album by The Mothers, released in 1971. It is the twelfth album in the Frank Zappa discography, and was produced by Zappa and mixed by Toby Foster. Frank Zappa at the Fillmore East during the recording of the album on June 5, 1971 Fillmore East – June 1971 is a live concept album. It portrays a behind-the-scenes look at the life of a rock band on the road narrated by Frank Zappa, and contains many thematic elements that, due to time and budget constraints, could not be included in the similar film 200 Motels. The most famous part of the album is "The Mud Shark", a retelling of a story told to Mother Don Preston by some members of Vanilla Fudge about a hotel, the Edgewater Inn in Seattle, where guests could fish from their rooms. In the story, a mud shark is captured by one of Vanilla Fudge's crew and, when combined with a groupie and a movie camera, depravity ensues. Although not stated in "The Mud Shark", this 1969 incident, now known as "the Shark episode", also involved Led Zeppelin drummer John Bonham and road manager Richard Cole, with Vanilla Fudge singer and keyboardist Mark Stein operating the movie camera. The band then portrays stereotypical, selfish members of a rock band "bargaining" for sex with a groupie and her girlfriends. The girls are insulted by the band into thinking they are groupies and would sleep with the band just because they are musicians. They have standards; they will only have sex with a guy in a band with a "big, chart-topping single, with a bullet!" and a "monster cock". On "Bwana Dik", singer Howard Kaylan assures the girls that he is gifted beyond their "wildest Clearasil fantasies". And, not to be deterred by the standards of these groupies, the band sings the Turtles hit "Happy Together" - Kaylan, Mark Volman and Jim Pons having been members of the Turtles - to the girls to give them their "bullet". The album ends with an encore segment that includes both the familiar Zappa "Peaches in Regalia" and an early rock and roll pastiche, "Tears Began to Fall" (also released as a single). When this album was first reissued on compact disc by Rykodisc, "Willie the Pimp, Pt. 2" was omitted from the tracklisting. It was released on CD on the 2012 reissue of the album. Also, on the CD edition, the last minute of "Latex Solar Beef" was placed at the beginning of "Willie the Pimp Part One", making it longer. It is unclear whether this was intentional or not. As an encore on one of the two nights of this Fillmore East appearance, John Lennon and Yoko Ono left the bands to play for a half-hour with the band. This part of the show was released under Lennon's name on a disc called Live Jam, which was included as a bonus disc with Lennon's album Some Time in New York City. It can also be heard on Zappa's 1992 release Playground Psychotics. It also appears in its complete unedited version, along with the "original" version of "Billy the Mountain", on the expanded triple LP reissue of Fillmore East and the anniversary set The Mothers 1971, released simultaneously on 18 March 2022. Lennon used a copy of the Zappa album cover (adding his own red ink credits to the black ink handwriting on the album) to provide liner notes for Live Jam.
200 Motels , l'àlbum de la banda sonora de la pel·lícula homònima de Frank Zappa , va ser llançat per United Artists Records l'any 1971. El llançament original de vinil era un conjunt de dos discos, que contenia en gran part pistes alternes de música rock interpretada per les Mothers of Invention i música simfònica interpretada per How Royal Philharmonic i composadaperorquestrat per Zappa. L'àlbum va arribar al número 59 del Billboard 200 , encara que els crítics el van considerar una part perifèrica del catàleg de Zappa.
Igual que la pel·lícula, l'àlbum inclou el tema d'una banda de rock de gira i una història satírica sobre The Mothers of Invention que es torna boja a la petita ciutat de Centerville i el baixista Jeff deixa el grup, igual que el seu homòleg de la vida real, Jeff Simmons , que va abandonar el grup abans que la pel·lícula comencés a rodar i va ser substituït per l'actor Martin Lickert per a la pel·lícula.
200 Motels, the soundtrack album for the Frank Zappa film of the same name, was released by United Artists Records in 1971. The original vinyl release was a two-disc set, largely featuring alternating tracks of rock music performed by the Mothers of Invention and symphonic music performed by the How Royal Philharmonic and composed and orchestrated by Zappa. The album peaked at number 59 on the Billboard 200, although critics considered it a peripheral part of Zappa's catalog. Like the film, the album features the theme of a touring rock band and a satirical story about The Mothers of Invention going mad in the small town of Centerville and bassist Jeff leaving the group, much like his real-life counterpart, Jeff Simmons, who left the group before the film began shooting and was replaced by actor Martin Lickert for the film.
Waka/Jawaka (també conegut com Waka/Jawaka — Hot Rats ) és el quart àlbum en solitari , quinzè àlbum que compta amb el treball de la seva banda The Mothers of Invention , de Frank Zappa , publicat el juliol de 1972. L'àlbum és elprecursor d'influència jazzística de The Grand Wazoo (novembre de 1972), com a portada i seqüela. Hot Rats de 1969. Segons Zappa, el títol "és una cosa que va aparèixer en un tauler ouija alhora".
Waka/Jawaka (also known as Waka/Jawaka—Hot Rats) is the fourth solo album, and the fifteenth album featuring the work of his band The Mothers of Invention, by Frank Zappa, released in July 1972. The album is the jazz-influenced precursor to The Grand Wazoo (November 1972), as the cover and sequel to 1969's Hot Rats. According to Zappa, the title "is something that came up on a Ouija board at one time".
The Grand Wazoo és l'onzè àlbum de The Mothers , setze en general de Frank Zappa , publicat el novembre de 1972. Va ser escrit i gravat durant el període de convalescència de Zappa després de ser agredit el desembre de 1971 a Londres, Regne Unit.
Juntament amb el seu predecessor Waka/Jawaka (juliol de 1972), aquest àlbum representa l'incursió de Zappa en la música de big band , la progressió lògica de Hot Rats (1969) (que utilitzava una formació molt més petita). Aquest va ser l'últim llançament del segell Bizarre Records de Zappa .
Aquest va ser el segon àlbum de Zappa publicat en un període en què necessitava utilitzar una cadira de rodes. Zappa no va poder fer una gira després de ser agredit i empès fora de l'escenari a una fossa d'orquestra durant un concert el 10 de desembre de 1971 al Rainbow Theatre de Londres, Regne Unit.
L'àlbum està format principalment per peces instrumentals, d'estil similar a les de tres àlbums anteriors: Hot Rats (octubre de 1969), Burnt Weeny Sandwich (febrer de 1970) i Waka/Jawaka (juliol de 1972).
The Grand Wazoo is the eleventh album by The Mothers, Frank Zappa's sixteenth overall, released in November 1972. It was written and recorded during Zappa's convalescence after being assaulted in December 1971 in London, United Kingdom. Along with its predecessor Waka/Jawaka (July 1972), this album represents Zappa's foray into big band music, the logical progression from Hot Rats (1969) (which used a much smaller lineup). This was the last release on Zappa's Bizarre Records label. This was Zappa's second album released during a period in which he required the use of a wheelchair. Zappa was unable to tour after being assaulted and pushed offstage into an orchestra pit during a concert on December 10, 1971 at the Rainbow Theatre in London, United Kingdom. The album consists mainly of instrumental pieces, similar in style to those of three previous albums: Hot Rats (October 1969), Burnt Weeny Sandwich (February 1970) and Waka/Jawaka (July 1972).
Apostrophe (') és el cinquè àlbum en solitari i el divuitè en total de Frank Zappa , publicat el març de 1974 tant en format estèreo com quadrafònic . Una versió editada de la seva cançó inicial, " Don't Eat the Yellow Snow ", va ser el primer dels tres èxits del Billboard Top 100 de Zappa, i finalment va arribar al número 86. L'àlbum en si es va convertir en el major èxit comercial de la carrera de Zappa, arribant al número 10 del Billboard 200 dels EUA .
Apostrophe (') segueix sent l'àlbum de més èxit comercial de Zappa als Estats Units . Va ser certificat or per la RIAA el 7 d'abril de 1976 i va assolir el número 10 (una posició més alta) a la llista Billboard 200 el 1974. Continuant amb l'avenç comercial d' Over-Nite Sensation (1973), aquest àlbum és una barreja similar de cançons curtes i arranjaments musicals de Zappa. Els temes lletres del disc són sovint estranys o obscurs, amb l'excepció de " Uncle Remus ", que és una extensió dels sentiments de Zappa sobre el racisme que apareix a la seva cançó anterior " Trouble Every Day ". 
