Van Morrison publicará Keep me singing, su trigésimo sexto disco con material inédito el 30 de septiembre, disco producido por el propio artista, cuenta con una docena de nuevas canciones junto a una versión del tema Share your love with me, popularizado en el pasado por Aretha Franklin y Kenny Rogers, tras publicar en 2015, Duets: Re-working the Catalogue, y siendo éste el primero con composiciones nuevas desde Born to Sing: No Plan B desde 2012.
Van Morrison es uno de los grandes compositores y músicos británicos de Rhythm & Blues y Blues de todos los tiempos, su voz rabiosa junto a sus Them y en solitario ha sabido plasmar para la historia del Rock, alguno de los discos más importantes de la historia del género como “Astral Weeks” (1968), “Moondance” (1970), o “Tupelo Honey” (1971) entre otros, con esa maravillosa combinación de Jazz, Soul, Country, Blues, Swing y Gospel.
Muchos le achacan ese carácter uraño, gruñón o burgués al irlandés, todo lo contrario de quiénes le conocen, con Them, su grupo en los años sesenta y de corta carrera, grabaría dos fantásticos discos con maravillosas canciones “Baby Please Don’t Go”, “Mystic Eyes” o “Gloria”.
en años posteriores con su estilo definido y sus raíces musicales bastante definidas, volvería a publicar muchísimos discos bastante bien recibidos por todos sus fans y amantes de la música como el directo “A night in San Francisco” (1994), “Days like this” (1995), “You win again” (2000), disco grabado junto a Linda Gail Lewis, o “Magic time” (2005)
Repertorio del nuevo disco de Van Morrison “Keep Me Singing”
Let It Rhyme
Every Time I See A River
Keep Me Singing
Out In The Cold Again
Memory Lane
The Pen Is Mightier Than The Sword
Holy Guardian Angel
Share Your Love With Me
In Tiburon
Look Beyond The Hill
Going Down To Bangor
Too Late
Van Morrison publish Keep me singing, its thirty-sixth album with new material on September 30, disc produced by the artist himself, has a dozen new songs with a version of Share your love with me, popularized in the past by Aretha Franklin and Kenny Rogers, after publishing in 2015, Duets: Re-working the Catalogue, and being the first with new compositions from Born to Sing: No Plan B since 2012. Van Morrison is one of the greatest composers and British musicians Rhythm & amp; Blues and Blues of all time, his angry voice with their Them and alone has managed to capture the history of the Rock, one of the most important albums in the history of the genre as "Astral Weeks" (1968), "Moondance" (1970), or "Tupelo Honey" (1971) among others, with that wonderful combination of Jazz, Soul, Country, Blues, Swing and Gospel. Many will attribute this Urano, grumpy or Irish bourgeois character, quite the opposite of who know him with Them, his group in the sixties and short career record two fantastic albums with wonderful songs "Baby Please Do not Go" "Mystic Eyes" or "Gloria". in later years with his defined style and quite defined musical roots, we would publish many discs quite well received by all his fans and music lovers as direct "A night in San Francisco" (1994), "Days like this" (1995), "You Win Again" (2000), disc recorded with Linda Gail Lewis, or "Magic time" (2005)
Repertoire's new album Van Morrison "Keep Me Singing"
Rhyme Let It Every Time I See A River Keep Me Singing Out In The Cold Again Memory Lane Is Mightier Than The Pen Holy Guardian Angel The Sword Share Your Love With Me In Tiburon Look Beyond The Hill Going Down To Bangor Too Late
U2 es una banda de rock originaria de Dublín (Irlanda), formada en 1976 por Bono (voz), The Edge (guitarra, teclado y voz), Adam Clayton (bajo), y Larry Mullen Jr. (batería). El sonido inicial de U2 tenía sus raíces en el post-punk, pero posteriormente empezaron a incorporar a su música géneros más populares como el pop rock. A lo largo de la búsqueda musical de la banda, han mantenido un sonido construido a base de instrumentales melódicos, destacados por la textura musical de The Edge y la voz expresiva de Bono, a las que se suma una base característica integrada por la batería de Mullen y el bajo de Clayton. Sus letras, a menudo ordenadas con imágenes espirituales, se centran en temas personales y temática de justicia social y paz.
U2 se formó en la Mount Temple Comprehensive School, cuando sus miembros iniciales eran adolescentes y tenían un limitado conocimiento musical. Al cabo de cuatro años, firmaron su primer contrato discográfico con Island Records y lanzaron su álbum debut, llamado Boy. A mediados de los años ochenta, la banda pasó a ser conocida mundialmente. Tuvieron más éxito como artistas en vivo que como artistas comerciales por lo que a venta de álbumes se refiere, hasta su álbum de 1987 que los catapulto a la fama, The Joshua Tree, el cual según la revista Rolling Stone, elevó a la banda «de héroes a superestrellas».2 La reacción a su "estancamiento" musical a finales de los años ochenta, hizo que el grupo decidiera reinventarse con su álbum de 1991, Achtung Baby en compañía del Zoo TV Tour; durante esta década U2 se influenciaría en el pop, la electrónica, el dance y el rock alternativo y los integraría a su sonido. Su salto más alejado a sus raíces sería en 1997 con el álbum Pop, un álbum que llevaba desde canciones de pop puro, hasta canciones más pop rock, hasta algunas sumamente alternativas como «Please». El álbum tuvo un nivel de éxito medio, pero su sencillo de presentación «Discothèque», le dio a la banda su primer sencillo top 10 en Estados Unidos desde 1992. U2 volvió a ganar un gran éxito comercial en el año 2000 con el álbum All That You Can't Leave Behind. Luego de este álbum U2 dejó de lado los sonidos experimentales que llevaron a cabo en la década de los 90, volviéndose más convencionales mientras mantenían sus influencias musicales iniciales retornando al sonido de sus primeros discos. Son uno de los artistas musicales con mayores ventas, vendiendo aproximadamente 150 millones de copias mundialmente. Han ganado 22 Premios Grammy, más que cualquier otra banda, y en 2005, fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame. Rolling Stone los posicionó en el puesto número 22 en su lista de los "100 Mayores Artistas de todos los tiempos".
U2 ha grabado trece álbumes de estudio, su trabajo más reciente es Songs of Innocence que contiene 11 canciones y fue lanzado gratuitamente el 9 de septiembre de 2014 a través de la plataforma digital iTunes.
U2 are an Irish rock band from Dublin. Formed in 1976, the group consists of Bono (lead vocals and guitar), the Edge (guitar, keyboards, and backing vocals), Adam Clayton (bass guitar), and Larry Mullen Jr. (drums and percussion). U2's early sound was rooted in post-punk but eventually grew to incorporate influences from many genres of popular music. Throughout the group's musical pursuits, they have maintained a sound built on melodic instrumentals. Their lyrics, often embellished with spiritual imagery, focus on personal themes and sociopolitical concerns.
The band formed at Mount Temple Comprehensive School in 1976 when the members were teenagers with limited musical proficiency. Within four years, they signed with Island Records and released their debut album Boy. By the mid-1980s, U2 had become a top international act. They were more successful as a touring act than they were at selling records until their 1987 album The Joshua Tree which, according to Rolling Stone Magazine, elevated the band's stature "from heroes to superstars". Reacting to musical stagnation and criticism of their earnest image and musical direction in the late 1980s, U2 reinvented themselves with their 1991 album, Achtung Baby, and the accompanying Zoo TV Tour; they integrated dance, industrial, and alternative rock influences into their sound, and embraced a more ironic and self-deprecating image. They embraced similar experimentation for the remainder of the 1990s with varying levels of success. U2 regained critical and commercial favour in the 2000s with the records All That You Can't Leave Behind (2000) and How to Dismantle an Atomic Bomb (2004), which established a more conventional, mainstream sound for the group. Their U2 360° Tour of 2009–2011 is the highest-attended and highest-grossing concert tour in history.
U2 have released 13 studio albums and are one of the world's best-selling music artists of all time, having sold more than 170 million records worldwide. They have won 22 Grammy Awards, more than any other band, and, in 2005, were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in their first year of eligibility. Rolling Stone ranked U2 at number 22 in its list of the "100 Greatest Artists of All Time".[4] Throughout their career, as a band and as individuals, they have campaigned for human rights and philanthropic causes, including Amnesty International, the ONE/DATA campaigns, Product Red, War Child and the Edge's Music Rising.
John Henry «Bonzo» Bonham (Redditch, 31 de mayo de 1948-Clewer, 25 de septiembre de 1980) fue el baterista del grupo de rock Led Zeppelin. Es considerado uno de los mejores bateristas de rock de toda la historia, ya que cambió el enfoque que se tenía del instrumento. Creó un estilo que consistía en una pegada más dura y con menos adornos, mucho más alejado del jazz y del blues (estilos predominantes en los bateristas de rock/pop de la época), influyendo poderosamente a todas las generaciones posteriores de baterías de rock, incluyendo al heavy metal. La revista musical Gigwise incluyó a Bonham en la primera posición en su Lista de los 50 mejores bateristas de la historia
John Bonham murió en la mansión de Jimmy Page en Clewer, Windsor, el 25 de septiembre de 1980 por aspiración de vómito. Tenía 32 años de edad.
Después de su muerte se especuló sobre una posible sustitución para reemplazarle en Led Zeppelin, pero finalmente los integrantes del grupo decidieron que era irreemplazable y que, por tanto, el grupo no podía seguir existiendo. El grupo en 2007 volvió a tocar en un concierto en Londres para rendirle homenaje, tocando en la batería su hijo Jason Bonham, quien aprendió a tocar con su padre desde que era niño.
John Henry Bonham (31 May 1948 – 25 September 1980) was an English drummer, musician and songwriter, best known as the drummer of Led Zeppelin. Bonham was esteemed for his speed, power, fast bass-drumming, distinctive sound, and "feel" for the groove. He is considered one of the greatest drummers in rock.
On 24 September 1980, Bonham was picked up by Led Zeppelin assistant Rex King to attend rehearsals at Bray Studios for a tour of North America, to begin 17 October in Montreal, Canada – the band's first since 1977. During the journey, Bonham asked to stop for breakfast, where he drank four quadruple vodkas (16 shots, between 400–560 ml). He then continued to drink heavily after arriving at rehearsals. The band stopped rehearsing late in the evening and then retired to Page's house, the Old Mill House in Clewer, Windsor. After midnight on Thursday, 25 September, Bonham fell asleep; someone took him to bed and placed him on his side. Benji LeFevre, Led Zeppelin's tour manager, and John Paul Jones found him dead the next afternoon. Bonham was 32.
The inquest on 27 October 1980 showed that in 24 hours Bonham had drunk around 40 shots (1–1.4 litres) of 40% ABV vodka, after which he vomited and choked. The finding was accidental death. An autopsy found no other drugs in Bonham's body. Bonham's remains were cremated and his ashes interred on 12 October 1980, at Rushock parish church, Worcestershire.
John Bonham's gravestone at Rushock Parish churchyard, Worcestershire, with drumsticks left in tribute by fans.
The remaining members disbanded Led Zeppelin rather than replace him. They said in a press release on 4 December 1980: "We wish it to be known that the loss of our dear friend and the deep respect we have for his family, together with the sense of undivided harmony felt by ourselves and our manager, have led us to decide that we could not continue as we were." It was signed "Led Zeppelin".
Extraido de Wikipedia
Este viernes, 23 de septiembre, Bruce Springsteen ha publicado, coincidiendo con su 67 aniversario, un nuevo álbum. Un nuevo disco, titulado Chapter and Verse, que llega como complemento de su autobiografía Born to Run, que saldrá a la venta el próximo 27 de septiembre.
Conformado por 18 pistas (5 de ellas inéditas), seleccionadas por el propio cantante, las canciones incluidas en este nuevo disco son las que mejor representan las temáticas y las secciones del libro, según su autor. Desde un par de temas compuestos con su grupo del instituto (‘The Castiles’), en los que se puede escuchar a un Springsteen adolescente a la guitarra y a la voz, hasta ‘Wrecking Ball’ (la canción que da título a su álbum de 2012).
En resumen, dieciocho canciones que recorren su carrera musical, desde sus orígenes, contando una historia paralela a la que se describe en el libro.
Entre las rarezas se incluyen una demo en solitario de ‘Henry Boy’, registrada poco antes de que el músico comenzase a grabar su primer álbum de estudio (Greetings from Asbury Park, N.J.).
Entre el material inédito, Chapter and Verse también llega con letras y fotos nunca antes vistas.
Lista de canciones:
1.Baby I – The castiles – grabada 2 mayo, 1966, at Mr. Music, Bricktown, NJ; escrita por Bruce Springsteen y George Theiss; inédita
2.You can’t judge a book by the cover – The castiles – grabada 16 septiembre, 1967, en The Left Foot, Freehold, NJ; escrita por Willie Dixon; inédita
3.He’s guilty (The judge song) – Steel Mill – grabada 22 febrero, 1970, en Pacific Recording Studio, San Mateo, CA; inédita
4.Ballad of Jesse James – The Bruce Springsteen Band – grabada 14 marzo, 1972, en Challenger Eastern Surfboards, Highland, NJ; inédita
5.Henry boy – grabada junio 1972, en Mediase Studios, New York, NY; inédita
6.Growin’ up – grabada 3 de mayo, 1972, en Columbia Records Recordings Studios, New York, NY; aparece en ‘Tracks’
7.4th of July, Asbury Park (Sandy) – 1973, The wild, the innocent & the E Street shuffle
8.Born to run – 1975, Born to run
9.Badlands – 1977, Darkness on the edge of town
10.The river – 1980, The river
11.My father’s house – 1982, Nebraska
12.Born in the U.S.A. – 1984, Born in the U.S.A.
13.Brilliant disguise – 1987, Tunnel of love
14.Living proof – 1992, Lucky town
15.The ghost of Tom Joad – 1995, The ghost of Tom Joad
16.The rising – 2002, The rising
17.Long time comin’ – 2005, Devils & dust
18.Wrecking ball – 2012, Wrecking ball
This Friday, September 23, Bruce Springsteen has released, coinciding with its 67th anniversary, a new album. A new album, titled Chapter and Verse, which comes as a complement to his autobiography Born to Run, which goes on sale next September 27. Comprised of 18 tracks (5 of them unpublished), selected by the singer himself, the songs on this new album are the ones that best represent the themes and sections of the book, according to its author. For a couple of songs written with his group of high school ( 'The Castiles'), where you can listen to a Springsteen teenager on guitar and vocals, to 'Wrecking Ball' (the title track to his album 2012). In short, eighteen songs that cover her musical career, from its origins, telling a parallel story to that described in the book. Among the rarities a demo solo 'Henry Boy', recorded shortly before the musician comenzase to record their first studio album (Greetings From Asbury Park) are included. Among the unpublished material, Chapter and Verse also comes with letters and never before seen photos.
1.Baby I – The castiles – grabada 2 mayo, 1966, at Mr. Music, Bricktown, NJ; escrita por Bruce Springsteen y George Theiss; inédita 2.You can’t judge a book by the cover – The castiles – grabada 16 septiembre, 1967, en The Left Foot, Freehold, NJ; escrita por Willie Dixon; inédita 3.He’s guilty (The judge song) – Steel Mill – grabada 22 febrero, 1970, en Pacific Recording Studio, San Mateo, CA; inédita 4.Ballad of Jesse James – The Bruce Springsteen Band – grabada 14 marzo, 1972, en Challenger Eastern Surfboards, Highland, NJ; inédita 5.Henry boy – grabada junio 1972, en Mediase Studios, New York, NY; inédita 6.Growin’ up – grabada 3 de mayo, 1972, en Columbia Records Recordings Studios, New York, NY; aparece en ‘Tracks’ 7.4th of July, Asbury Park (Sandy) – 1973, The wild, the innocent & the E Street shuffle 8.Born to run – 1975, Born to run 9.Badlands – 1977, Darkness on the edge of town 10.The river – 1980, The river 11.My father’s house – 1982, Nebraska 12.Born in the U.S.A. – 1984, Born in the U.S.A. 13.Brilliant disguise – 1987, Tunnel of love 14.Living proof – 1992, Lucky town 15.The ghost of Tom Joad – 1995, The ghost of Tom Joad 16.The rising – 2002, The rising 17.Long time comin’ – 2005, Devils & dust 18.Wrecking ball – 2012, Wrecking ball
Fuck Everyone and Run (F E A R) es disco
de estudio de 18 de Marillion, publicado el 23 de septiembre de 2016. Marillion
es una banda sin nada que perder. Han llegado a un punto en su carrera donde,
de acuerdo con el cantante Steve Hogarth, si no pueden decir o hacer ahora, no
hay razón para hacerlo. Marillion siempre han escrito letras políticas: en los
días de con Fish canciones como Fugazi,
una serie de pistas sobre el Seasons End, unas palabras de radiación por los
muertos, El último siglo para el hombre desde algún otro lugar, por nombrar
sólo unos pocos. Pero a partir de 2013 Gaza 'sonidos que no se pueden hacer'
parecía llevar a un nivel superior, aunque no desde la perspectiva de la banda.
¿Qué es una cuenta de neutro del conflicto de Gaza / Palestina desde la
perspectiva de los niños frente a él 'desde ambos lados del alambre' se
convirtió en una pieza bastante polémica para ellos; muchos oyentes casuales no
entendieron el verdadero mensaje. Esta controversia ha, sin embargo, parecía sólo
para impulsar la banda en, y gran parte de su esfuerzo más reciente es una
progresión y extensión de la naturaleza política explorado en las canciones
anteriores
'FEAR' se publicará en varios formatos: superAudio-CD en DigiPak, CD estándar, LP vinilo y formato digital.
También hace poco hemos conocido el listado de temas, que permite saber que habrá 3 canciones largas, 'El Dorado', 'The Leavers' y 'The New Kings, divididas en varias partes. En total, 17 cortes, pero agrupados en 5 canciones:
1. El Dorado (i) Long-Shadowed Sun
2. El Dorado (ii) The Gold
3. El Dorado (iii) Demolished Lives
4. El Dorado (iv) F E A R
5. El Dorado (v) The Grandchildren Of Apes
6. Living in F E A R
7. The Leavers (i) Wake Up In Music
8. The Leavers (ii) The Remainers
9. The Leavers (iii) Vapour Trails In The Sky
10. The Leavers (iv) The Jumble Of Days
11. The Leavers (v) One Tonight
12. White Paper
13. The New Kings (i) Fuck Everyone And Run
14. The New Kings (ii) Russia’s Locked Doors
15. The New Kings (iii) A Scary Sky
16. The New Kings (iv) Why Is Nothing Ever True?
17. The Leavers (vi) Tomorrow’s New Country
Fuck Everyone and Run (F E A R) is Marillion's 18th studio album, released on 23 September 2016. Marillion are a band with nothing to lose. They have reached a point in their career where, according to singer Steve ‘h’ Hogarth, if they can’t say or do it now, there’s no point doing it. Marillion have always written political lyrics: back in the Fish days with songs like Fugazi, a number of tracks on Seasons End, Radiation’s A Few Words For The Dead, The Last Century For Man from Somewhere Else to name but a few. But Gaza from 2013’s ‘Sounds That Can’t Be Made’ seemed to take it up a notch, even if not from the band’s perspective. What is a neutral account of the Gaza/Palestine conflict from the perspective of the children facing it ‘from both sides of the wire’ became a rather controversial piece for them; many casual listeners did not understand the true message. This controversy has, however, seemed only to spur the band on, and much of their latest effort is a progression and extension of the political nature explored in previous songs.
01. El Dorado - I. Long-Shadowed Sun
02. El Dorado - II.The Gold
03. El Dorado - III. Demolished Lives
04. El Dorado - IV. F E A R
05. El Dorado - V. The Grandchildren Of Apes
06. Living In F E A R
07. The Leavers - I. Wake Up In Music
08. The Leavers - II. The Remainers
09. The Leavers - III. Vapour Trails In The Sky
10. The Leavers - IV. The Jumble Of Days
11. The Leavers - V. One Tonight
12. White Paper
13. The New Kings - I. Fuck Everyone And Run
14. The New Kings - II. Russia's Locked Doors
15. The New Kings - III. A Scary Sky
16. The New Kings - IV. Why Is Nothing Ever True
17. Tomorrow's New Country
Ray Charles Robinson (23 de septiembre de 1930-10 de junio de 2004), mejor conocido como Ray Charles, fue un cantante, saxofonista1 y pianista de soul, R&B y jazz, ciego desde la infancia.
Charles nació en Albany, Georgia. Comenzó a perder la vista entre los 5 y 10 años de edad, cuando quedó ciego completamente, aparentemente a causa de un glaucoma, de acuerdo a la evaluación de los oftalmólogos de la época. Cuando todavía era un niño su familia se mudó a una comunidad de muy pocos recursos en Greenville, Florida, donde comenzó a mostrar su interés por la música. Desde 1937 y hasta 1945 tomó clases en la Escuela de Sordos y Ciegos de la Florida, en la ciudad de San Agustín donde comenzó a desarrollar sus habilidades musicales. Aunque lo que más aprendía en la escuela era música clásica, Charles mostró un interés por el jazz y el blues cuando escuchaba la radio. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles Robinson consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer top ten, gracias a «Baby, Let Me Hold Your Hand». Fue criticado por cantar canciones góspel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa. Thomas A. Dorsey, uno de los fundadores de la música góspel, que también tuvo una carrera significativa en la música popular. Solomon Burke y Little Richard incluso se movieron entre los dos estilos.
Falleció a la edad de 73 años, el 10 de junio de 2004 en su casa de California. Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.
Ray Charles Robinson (September 23, 1930 – June 10, 2004), known professionally as Ray Charles, was an American singer, songwriter, musician, and composer. Among friends and fellow musicians he preferred being called "Brother Ray". He was often referred to as "The Genius".Charles was blind from the age of seven.
He pioneered the genre of soul music during the 1950s by combining blues, rhythm and blues, and gospel styles into the music he recorded for Atlantic Records. He also contributed to the integration of country and rhythm and blues and pop music during the 1960s with his crossover success on ABC Records, most notably with his two Modern Sounds albums. While he was with ABC, Charles became one of the first African-American musicians to be granted artistic control by a mainstream record company.
Charles cited Nat King Cole as a primary influence, but his music was also influenced by country, jazz, blues, and rhythm and blues artists of the day, including Louis Jordan and Charles Brown.[10] In the late forties he became friends with Quincy Jones, to whom he learned the ropes of arranging jazz music. Their friendship would last till the end.
Frank Sinatra called him "the only true genius in show business", although Charles downplayed this notion.
In 2004, Rolling Stone ranked Charles at number ten on their list of the "100 Greatest Artists of All Time", and number two on their November 2008 list of the "100 Greatest Singers of All Time". Billy Joel observed: "This may sound like sacrilege, but I think Ray Charles was more important than Elvis Presley".
Extraido de Wikipedia
Bruce Frederick Joseph Springsteen (Long Branch, Nueva Jersey, 23 de septiembre de 1949), más conocido como Bruce Springsteen, es un cantante, músico y compositor estadounidense. Apodado a menudo The Boss —en español: El jefe—, Springsteen es ampliamente conocido por su trabajo con el grupo The E Street Band y considerado uno de los artistas más exitosos de la música rock, con ventas que superan los 64,5 millones de álbumes en los Estados Unidos y más de 120 millones a nivel mundial, y un total de diez discos números uno, un registro solo superado por The Beatles y Jay-Z.
Springsteen comenzó su carrera musical a finales de la década de 1960 tocando con grupos como Steel Mill y Dr. Zoom & the Sonic Boom. En 1972 firmó un contrato discográfico con Columbia Records y publicó Greetings from Asbury Park, N.J., su primer álbum de estudio con el respaldo de The E Street Band, su principal grupo de apoyo en sucesivos trabajos. A lo largo de su trayectoria musical, que abarca más de cinco décadas hasta la actualidad, ha publicado trabajos como Born to Run (1975), Darkness on the Edge of Town (1978) y The River (1980), valorados por la crítica musical como tres de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Además de su faceta como músico de rock, Springsteen grabó varios trabajos orientados al folk como Nebraska (1982), The Ghost of Tom Joad (1995) y Devils & Dust (2005).
Su popularidad se consolidó con el lanzamiento de Born in the U.S.A. (1984), un álbum que vendió más de quince millones de copias en los Estados Unidos y alcanzó el primer puesto en varios países, incluyendo Estados Unidos y el Reino Unido. Desde entonces, y a pesar de no trabajar con la E Street Band en trabajos como Human Touch y Lucky Town, la mayoría de sus discos han obtenido un elevado respaldo comercial, con un total de seis números uno en su país natal entre el lanzamiento de Tunnel of Love (1987) y de Wrecking Ball (2012).
En general, las canciones de Springsteen reflejan letras con aspectos autobiográficos, principalmente sentimientos centrados en Asbury Park o Nueva Jersey, o relatos de personajes ficticios o novelescos que se enfrentan a retos o a puntos de inflexión en sus vidas. También suele incluir preocupaciones económicas, sociales y políticas en composiciones como «Born in the U.S.A.», «American Skin (41 Shots)», «Devils & Dust» y «Jack of All Trades», entre otras. Ha sido además uno de los artistas más críticos con la política exterior de su país en relación con la invasión y posterior guerra de Irak, y participó en la gira Vote for Change para pedir el voto por John Kerry.
La trayectoria musical de Springsteen ha sido reconocida con varios premios, incluyendo 20 premios Grammy, dos Globos de Oro y un Óscar, y en 1999, entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2004 la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 23 de la lista de los mejores artistas de todos los tiempos, y cuatro años más tarde, en la posición 36 de la lista de mejores cantantes de todos los tiempos. Su trabajo más reciente, High Hopes, fue publicado el 14 de enero de 2014, habiendo sido difundido vía streaming por el mismo Springsteen gracias a su participación en la banda sonora de un capítulo de una famosa serie estadounidense.
Bruce Frederick Joseph Springsteen (born September 23, 1949) is an American musician, singer, songwriter, and humanitarian. He is best known for his work with his E Street Band. Nicknamed "The Boss", Springsteen is widely known for his brand of poetic lyrics, Americana, working class and sometimes political sentiments centered on his native New Jersey, his distinctive voice and his lengthy and energetic stage performances, with concerts from the 1970s to the present decade running over four hours in length.
Springsteen's recordings have included both commercially accessible rock albums and more somber folk-oriented works. His most successful studio albums, Born to Run (1975) and Born in the U.S.A. (1984), showcase a talent for finding grandeur in the struggles of daily American life. He has sold more than 64 million albums in the United States and more than 120 million records worldwide, making him one of the world's best-selling artists of all time. He has earned numerous awards for his work, including 20 Grammy Awards, two Golden Globes and an Academy Award as well as being inducted into both the Songwriters Hall of Fame and the Rock and Roll Hall of Fame in 1999.
Extraido de Wikipedia
El 16 de Septiembre BB King hubiera cumplido 91 años.
Riley B. Kinga o Riley Ben King2 3 (Itta Bena, Misisipi, 16 de septiembre de 1925-Las Vegas, Nevada, 14 de mayo de 20154 ), más conocido como B.B. King, fue un músico, cantante y compositor estadounidense.
Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, ganando el apodo de «el Rey del Blues» y el renombre de «uno de los tres reyes (kings) de la guitarra blues» junto a Albert King y Freddie King.5 6 7 Según Edward M. Komara, King «introdujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas [de guitarra] dobladas y brillantes vibratos que influirían prácticamente a todos los guitarristas de blues eléctrico que le siguieron».8 Los Beatles le mencionaron en la canción «Dig It» (1970).9 Además, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto seis de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos10 y figura en el puesto 17 de la lista «Top 50 Guitarists of All Time» elaborada por Gibson.11 King fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.
Con los años, King desarrolló un estilo de guitarra identificable de su obra musical, con elementos prestados de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker y otros y la fusión de géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su guitarra eléctrica Gibson ES-335, apodada «Lucille», también da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980. King es también reconocido por su prolífica cuenta de presentaciones en directo, con un promedio de 250 o 300 conciertos anuales durante la década de 1970.
Riley B. King (September 16, 1925 – May 14, 2015), known professionally as B.B. King, was an American blues singer, electric guitarist, songwriter, and record producer. King introduced a sophisticated style of soloing based on fluid string bending and shimmering vibrato that influenced many later electric blues guitarists.
King was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1987, and is considered one of the most influential blues musicians of all time, earning the nickname "The King of the Blues", and one of the "Three Kings of the Blues Guitar" along with Albert King and Freddie King. King was known for performing tirelessly throughout his musical career, appearing at more than 200 concerts per year on average into his 70s. In 1956, he reportedly appeared at 342 shows.
King died at the age of 89 in Las Vegas, Nevada, on May 14, 2015, from congestive heart failure and diabetic complications.
Extraido de Wikipedia.
Ayer se cumplió 46 años de la muerte de Jimi Hendrix.
James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942-Londres, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970) fue un músico y cantante estadounidense. Hendrix es considerado uno de los mejores y más influyentes guitarristas eléctricos de la historia de la música popular, y uno de los músicos más importantes del siglo XX. Musicalmente influido por el rock and roll y blues eléctrico americanos, tras tener un éxito inicial en Europa con su banda The Jimi Hendrix Experience, logró fama en los Estados Unidos tras un concierto en 1967 en el Festival Pop de Monterey. Más tarde, encabezó el Woodstock Festival en 1969, y el Isle of Wight Festival de 1970, antes de fallecer a los 27 años.
Es citado frecuentemente por varios artistas,1 2 por diversas revistas especializadas en música,3 4 por varios críticos y la prensa en general y por la admiración y el cariño de la gente9 10 11 12 como el más grande guitarrista de la historia del rock and roll,13 14 15 además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.16 17 18 Con The Jimi Hendrix Experience grabó cuatro LP: Are You Experienced?, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland y un disco recopilatorio de grandes éxitos llamado Smash Hits. Sin embargo, hay innumerables grabaciones de actuaciones en directo que saldrían al mercado después de la muerte de Jimi. Las continuas presiones para mantener a la banda de gira, en agotadores festivales los llevaron al uso de las drogas. Al principio, las usaban sólo para mantener el tipo en sus innumerables conciertos, consumiendo eventualmente por puro placer. Más tarde se convirtió en una mera adicción. Cansados del excesivo protagonismo de Jimi Hendrix en la banda, Mitchell y Redding decidieron abandonar el grupo en 1969. Hendrix fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.
En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos20 y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (n.º 6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de B. B. King, Chuck Berry, Jimmy Page, Keith Richards y Eric Clapton, entre otros. Igualmente, en 2003 la revista especializada británica Total Guitar, con el voto de más de 4000 lectores, eligió a Jimi Hendrix como el mejor guitarrista de la historia del rock.4 Además posee el mejor riff en la historia de la música por su canción «Voodoo Child» según una encuesta realizada en 2009 por la página especializada británica Music Radar, superando a otras bandas de renombre como The Who, Led Zeppelin y Deep Purple, entre otras.
El 18 de septiembre de 1970, en Londres (Inglaterra), a los 27 años, James Marshall Hendrix falleció debido a una mezcla de somníferos y alcohol y, al parecer, murió por aspiración de vómito. Esa noche estuvo hasta tarde en una fiesta, y su novia, Monika Dannemann, fue a recogerlo y lo dejó en su apartamento en el Hotel Samarkand.
Monika Dannemann asegura que Hendrix cogió sin parar nueve pastillas que le recetaba su médico para dormir, y los médicos atestiguan que el vómito fue provocado por la ingesta excesiva de alcohol.
Años después, tras las investigaciones, se supo que, en realidad, Jimi no había muerto en ese momento, sino que cuando lo llevaban en la camilla necesitó girar la cabeza para poder vomitar en el suelo y el camillero colocó su cabeza sobre la camilla causando así su atragantamiento y fallecimiento.
Actualmente se tiene una nueva teoría sobre la muerte de Jimi Hendrix, proporcionada por uno de los asistentes (roadies) del músico llamado James Wright, el cual redacta en su libro Rock Roadie (2009) que la muerte del artista se debió a que su representante, Michael Jeffery, lo asesinó haciéndole tomar pastillas y vino, ya que iba a despedirlo.
Ya muerto el músico, Michael Jeffery podría cobrar el seguro de vida del artista, seguro cuyo beneficiario sería el mismo representante. James Wright explica que todo lo que sabe se lo confesó Michael en una noche de copas, poco antes de morir en un accidente aéreo.
También se considera a Jimi Hendrix miembro del llamado "Club de los 27" ya que murió, al igual que otros músicos, a la edad de veintisiete.años
James Marshall "Jimi" Hendrix (born Johnny Allen Hendrix; November 27, 1942 – September 18, 1970) was an American rock guitarist, singer, and songwriter. Although his mainstream career spanned only four years, he is widely regarded as one of the most influential electric guitarists in the history of popular music, and one of the most celebrated musicians of the 20th century. The Rock and Roll Hall of Fame describes him as "arguably the greatest instrumentalist in the history of rock music".
Born in Seattle, Washington, Hendrix began playing guitar at the age of 15. In 1961, he enlisted in the US Army and trained as a paratrooper in the 101st Airborne Division; he was granted an honorable discharge the following year. Soon afterward, he moved to Clarksville, Tennessee, and began playing gigs on the Chitlin' Circuit, earning a place in the Isley Brothers' backing band and later with Little Richard, with whom he continued to work through mid-1965. He then played with Curtis Knight and the Squires before moving to England in late 1966 after being discovered by Linda Keith, who in turn interested bassist Chas Chandler of the Animals in becoming his first manager. Within months, Hendrix had earned three UK top ten hits with the Jimi Hendrix Experience: "Hey Joe", "Purple Haze", and "The Wind Cries Mary". He achieved fame in the US after his performance at the Monterey Pop Festival in 1967, and in 1968 his third and final studio album, Electric Ladyland, reached number one in the US; it was Hendrix's most commercially successful release and his first and only number one album. The world's highest-paid performer, he headlined the Woodstock Festival in 1969 and the Isle of Wight Festival in 1970 before his accidental death from barbiturate-related asphyxia on September 18, 1970, at the age of 27.
Hendrix was inspired musically by American rock and roll and electric blues. He favored overdriven amplifiers with high volume and gain, and was instrumental in utilizing the previously undesirable sounds caused by guitar amplifier feedback. He helped to popularize the use of a wah-wah pedal in mainstream rock, and was the first artist to use stereophonic phasing effects in music recordings. Holly George-Warren of Rolling Stone commented: "Hendrix pioneered the use of the instrument as an electronic sound source. Players before him had experimented with feedback and distortion, but Hendrix turned those effects and others into a controlled, fluid vocabulary every bit as personal as the blues with which he began."
Hendrix was the recipient of several music awards during his lifetime and posthumously. In 1967, readers of Melody Maker voted him the Pop Musician of the Year, and in 1968, Rolling Stone declared him the Performer of the Year. Disc and Music Echo honored him with the World Top Musician of 1969 and in 1970, Guitar Player named him the Rock Guitarist of the Year. The Jimi Hendrix Experience was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1992 and the UK Music Hall of Fame in 2005. Rolling Stone ranked the band's three studio albums, Are You Experienced, Axis: Bold as Love, and Electric Ladyland, among the 100 greatest albums of all time, and they ranked Hendrix as the greatest guitarist and the sixth greatest artist of all time.
Ayer Roger Waters lider de Pink Floyd cumplió 73 años
George Roger Waters (Surrey, Reino Unido, 6 de septiembre de 1943), más conocido como Roger Waters, es un músico y compositor británico. Es famoso por ser uno de los fundadores y miembro del grupo musical Pink Floyd, convirtiéndose tras la partida de Syd Barrett en el principal compositor y líder conceptual de la banda. Además de ser el bajista, también compartió el lugar de cantante principal, además de experimentar con sintetizadores; loops; guitarra eléctrica y acústica. Con él, Pink Floyd alcanzó éxito mundial en la década de 1970 gracias a sus álbumes conceptuales The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals y The Wall. Dejó la banda en 1985 debido a diferencias creativas y legales con los otros integrantes. Resuelta la disputa en 1987, pasaron casi 18 años para que volviese a tocar con la banda. Hacia 2010, el grupo habría vendido más de 250 millones de discos; solo en Estados Unidos 74 millones de álbumes.
Grabó en estudio tres discos solistas: The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984), Radio K.A.O.S. (1987) Y Amused to Death (1992). En 1986, contribuyó en la banda sonora de la película Cuando el viento sopla. En 1990, organizó uno de los conciertos con más asistencia de la historia, The Wall - Live in Berlin, con 300 000 espectadores.
En 1996, fue admitido en el Salón de la Fama del Rock de Estados Unidos y del Reino Unido como miembro de Pink Floyd. Desde 1999 ha hecho varias giras. Desde 1989 trabajó en la ópera Ça Ira, estrenada en 2005, pero que un año antes tuvo su prémiere en las celebraciones de la entrada de Malta en la Unión Europea. El 2 de julio de 2005, se reunió con sus ex compañeros de Pink Floyd para el concierto benéfico Live 8, la única aparición de Waters con la banda desde su última actuación hacía 24 años.
En 2010, dio comienzo The Wall Live, una gira mundial donde interpreta The Wall al completo. Durante la misma, el 12 mayo de 2011, en el The O2 Arena, Gilmour y Mason volvieron a tocar con Waters, Gilmour tocando «Comfortably Numb» y Gilmour y Mason junto a Waters en «Outside the Wall».
Waters se ha casado cuatro veces y es padre de tres niños. En 2004, se comprometió con la actriz y directora Laurie Durning; se casaron en 2012.
George Roger Waters (born 6 September 1943) is an English singer, songwriter, multi-instrumentalist, and composer. In 1965, he co-founded the progressive rock band Pink Floyd with drummer Nick Mason, keyboardist Rick Wright and guitarist, singer, and songwriter Syd Barrett. Waters initially served as the group's bassist, but following the departure of Barrett in 1968, he also became their lyricist, conceptual leader and co-lead vocalist. Waters had the 9th widest vocal range on a list of over 150 contemporary Rock & Pop singers, with a total range of B1-C7, with the magazine commenting "He's not a tenor, he's a mutation."
Pink Floyd subsequently achieved international success with the concept albums The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, and The Wall. By the early 1980s, they had become one of the most critically acclaimed and best-selling acts in the history of popular music; as of 2013, they have sold more than 250 million albums worldwide. Amid creative differences within the group, Waters left in 1985 and began a legal dispute with the remaining members over their intended use of the band's name and material. They settled out of court in 1987, and nearly eighteen years passed before he performed with them again.
Waters' solo career has included three studio albums: The Pros and Cons of Hitch Hiking, Radio K.A.O.S. and Amused to Death. In 1990, he staged one of the largest and most extravagant rock concerts in history, The Wall – Live in Berlin, with an official attendance of 200,000. As a member of Pink Floyd, he was inducted into the U.S. Rock and Roll Hall of Fame in 1996 and the UK Music Hall of Fame in 2005. That same year he released Ça Ira, an opera in three acts translated from Étienne and Nadine Roda-Gils' libretto about the French Revolution. Later that year, he reunited with Pink Floyd bandmates Mason, Wright and David Gilmour for the Live 8 global awareness event; it was the group's first appearance with Waters since 1981. He has toured extensively as a solo act since 1999 and played The Dark Side of the Moon in its entirety for his world tour of 2006–2008. In 2010, he began The Wall Live and in 2011 Gilmour and Mason appeared with him during a performance of the double-album in London. As of 2013, the tour is the highest-grossing of all time by a solo artist.
Extraido de Wikipedia
Freddie Mercury (nacido Farrokh Bulsara, Stone Town, Zanzíbar, 5 de septiembre de 1946 – Kensington, Londres, Reino Unido, 24 de noviembre de 1991) fue un cantante, compositor y músico británico de origen parsi e indio,4 conocido por haber sido el fundador y vocalista de la banda de rock Queen.
Como intérprete, ha sido reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena. Como compositor, escribió muchos de los éxitos de Queen, tales como «Bohemian Rhapsody», «Killer Queen», «Somebody to Love», «Don't Stop Me Now», «Crazy Little Thing Called Love», «Innuendo» o «We Are the Champions». Además de la actividad con la banda, en los años ochenta lanzó su carrera como solista, que lo llevó a publicar dos álbumes, Mr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988), este último en colaboración con la soprano española Montserrat Caballé. El sencillo homónimo, una colaboración entre ambos, fue la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.
Murió de una bronconeumonía complicada por el sida el 24 de noviembre de 1991, solo dos días después de comunicar oficialmente que padecía esta última enfermedad. En 2006, la revista Time Asia lo nombró como uno de los héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta años. En 2005, en una encuesta organizada por Blender y MTV2, fue nombrado el mejor cantante masculino de todos los tiempos.10 En 2008, la revista estadounidense Rolling Stone lo colocó en el puesto 18 en su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, mientras que Classic Rock, al año siguiente, lo consideró el mejor cantante de rock de la historia. Por su parte, Allmusic definió a Mercury como «uno de los líderes más carismáticos y dinámicos en la historia del rock». Una encuesta hecha por The Sun, que pretendía encontrar al «Máximo dios del rock», situó a Mercury en el puesto número uno. Recientemente un grupo de científicos confirmó que Freddie Mercury tenía una voz única y superior. Era capaz de emplear sub-armónicas. Una técnica que pocas personas pueden emplear incluso al hablar. Los estudios sugieren también que, Mercury redujo el rango de su voz cuando cantó Ópera, por temor a que sus fans no reconocieran su voz.
Freddie Mercury (born Farrokh Bulsara; 5 September 1946 – 24 November 1991) was a British singer, songwriter and record producer, known as the lead vocalist and co-principal songwriter of the rock band Queen. He also became known for his flamboyant stage persona and four-octave vocal range. Mercury wrote and composed numerous hits for Queen (including "Bohemian Rhapsody," "Killer Queen," "Somebody to Love," "Don't Stop Me Now," "Crazy Little Thing Called Love," and "We Are the Champions"); occasionally served as a producer and guest musician (piano or vocals) for other artists; and concurrently led a solo career while performing with Queen.
Mercury was born of Parsi descent in the Sultanate of Zanzibar and grew up there and in India until his mid-teens, before moving with his family to Middlesex, England — ultimately forming the band Queen in 1970 with Brian May and Roger Taylor. Mercury died in 1991 at age 45 due to complications from AIDS, having acknowledged the day before his death that he had contracted the disease.
In 1992 Mercury was posthumously awarded the Brit Award for Outstanding Contribution to British Music, with a tribute concert held at Wembley Stadium, London. As a member of Queen, he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2001, the Songwriters Hall of Fame in 2003, the UK Music Hall of Fame in 2004, and the band received a star on the Hollywood Walk of Fame in 2002. In 2002, he was placed at number 58 in the BBC's poll of the 100 Greatest Britons. Consistently voted one of the greatest singers in the history of popular music, Mercury was voted best male singer of all time in a 2005 poll organised by Blender and MTV2; was ranked at 18 on the 2008 Rolling Stone list of the 100 greatest singers ever; was elected in 2009 as the best rock singer of all time by Classic Rock; — and was described by AllMusic as "one of rock's greatest all-time entertainers," with "one of the greatest voices in all of music."
Extraido de Wikipedia
