"Under Pressure" es una canción del año 1981, grabada por Queen y David Bowie para el álbum de Queen, Hot Space editado en 1982.
Originalmente, Bowie se había juntado con Queen, ya que él iba a cantar los coros de fondo de la canción "Cool Cat" de Queen, pero al final no hicieron esto, ya que la banda y Bowie se sintieron disconformes. Entonces, después de pasar un tiempo juntos, escribieron esta canción.
La canción fue desarrollada durante una sesión de improvisación que surgió del encuentro entre Bowie y Queen en el estudio de Montreux, Suiza, cuando Bowie iba a hacer coros en el tema de Queen "Cool Cat". Como los coros no funcionaron, la banda y Bowie empezaron a improvisar sobre la base musical (arpegios de guitarra, bajo y batería) de otra canción llamada "Feel Like" que había escrito Roger Taylor para el disco y que Queen no había terminado.
Tal como especifica David Buckley en su biografía sobre David Bowie, el cantante aportó toda la letra de la canción, que había compuesto bajo el título "People On Streets", y Freddie Mercury y él improvisaron una melodía vocal introduciendo la letra en la música. Durante la canción hay algunas palabras sin sentido cantadas por Freddie Mercury que surgieron de esa improvisación melódica mientras adaptaban la letra.
Acerca de quién fue el compositor de la línea de bajo hay cierta controversia.John Deacon dijo (en una entrevista de la revista japonesa "Musiclife" en 1982) que David Bowie compuso la línea de bajo. En entrevistas posteriores, el guitarrista de Queen Brian May y el baterista Roger Taylor han acreditado la línea de bajo a Deacon. Bowie también escribió en su siito web que la línea de bajo fue compuesta antes de que él hiciese sus aportes a la canción. La línea de bajo tiene cierto parecido con el primer tema del tercer movimiento de la primera sinfonía de Jean Sibelius de 1898. En todo caso, la edición de septiembre de 2005 de la popular revista musical online Style seleccionó esta línea de bajo como la mejor de la historia popular de la música.
En definitiva los derechos de la canción acreditan a los cinco músicos. El bajista de Queen John Deacon (según una entrevista en Francia en 1984) dijo que el compositor de la melodía vocal principal de la canción fue Freddie Mercury — y el resto trabajaron haciendo arreglos. En definitiva el tema surgió a partir de una lluvia de ideas y aportes varios, tanto de David Bowie como de Queen.
Como anécdota, es fácil encontrar en forma de bootleg el embrión de esta canción, sin Bowie, tal cual la escribió Roger Taylor, bajo el título "Feel Like".
"Under Pressure" is a 1981 song by the British rock band Queen which was written and recorded in collaboration with the singer David Bowie. It was included on Queen's 1982 album Hot Space. The song reached number one on the UK Singles Chart, becoming the group's second number-one hit in their home country (after 1975's "Bohemian Rhapsody", which topped the chart for nine weeks), and Bowie's third UK number-one. The song only peaked at No. 29 on the US Billboard Hot 100, and would re-chart for one week at No. 45 in the US following Bowie's death in January 2016. It was also number 31 on VH1's 100 Greatest Songs of the '80s.
The song was played live at every Queen concert from 1981 until the end of Queen's touring career in 1986. It is recorded on the live albums Queen Rock Montreal and Live at Wembley '86.[5][6] The song was included on some editions of Queen's first Greatest Hits compilations, such as the original 1981 Elektra release in the US. It is included on the band's compilation albums Greatest Hits II, Classic Queen, and Absolute Greatest as well as Bowie compilations such as Best of Bowie (2002), The Platinum Collection (2005) and Nothing Has Changed (2014).
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En el nuevo disco de Leonard Cohen, ‘You want it darker’, abundan las referencias a partidas de cartas terminadas, botellas de vino apuradas, viejos seductores que ya dejaron de serlo y deseos de buenas noches. La mística tradicionalmente asociada al cantautor canadiense, llevada a un punto de no retorno, de recapitulación, a través de una voz más opaca si cabe, pero transmisora de una genuina emoción.
Es el 14º disco de estudio del autor de ‘Suzanne’ y ‘First we take Manhattan’, que ha salido a la venta este viernes pasado y que invita a pensar en una carta de despedida. Punto este que queda abierto: Cohen, que el 21 de septiembre cumplió 82 años, ha publicado tres álbumes, uno cada dos años, desde el 2012.
In the new album by Leonard Cohen, 'You want it darker' many references to items of finished cards, wine bottles hurry, seductive old already ceased to be and wishes of good night. The mystical traditionally associated with Canadian singer, brought to a point of no return, wrap, through a more opaque if possible voice, but transmitting a genuine emotion. It is the 14th studio album of the author of 'Suzanne' and 'First we take Manhattan' which has gone on sale this Friday and invites us to think in a farewell letter. This point remains open: Cohen, who on September 21 turned 82, has released three albums, one every two years since 2012.
Bill Wyman, nacido como William George Perks (South London, 24 de octubre de 1936), es un músico británico. Es mundialmente conocido por ser el ex-bajista de la banda de rock The Rolling Stones desde 1962 hasta 1993. Wyman nunca fue reemplazado oficialmente por otro bajista en los Rolling Stones, aunque Darryl Jones es quien ocupa su lugar desde que él se alejó de la banda. Desde 1997, ha grabado y realizado giras con su propia banda, Bill Wyman's Rhythm Kings. También ha trabajado produciendo discos y películas, y grabado canciones para film y televisión.
Wyman mantiene desde que era un niño durante la Segunda Guerra Mundial un diario personal, el cual le ha sido útil para él como escritor, ya que se convirtió en autor de siete libros, con ventas de más de dos millones de copias. Por falta de dinero creó y construyó en su juventud su primer bajo sin trastes.
Con el tiempo se convirtió en un aficionado a la arqueología, y disfruta de encontrar reliquias. Wyman diseñó y comercializó un sistema de detector de metales patentado por él mismo, que ha utilizado para encontrar reliquias que se remontan a la época del Imperio Romano. Como empresario, es dueño de varios establecimientos, incluyendo el famoso Sticky Fingers Café (en referencia al clásico disco de los Stones).
illiam George Perks (born 24 October 1936), known professionally as Bill Wyman, is an English musician, record producer, songwriter and singer best known as the bassist for the English rock and roll band the Rolling Stones from 1962 until 1993. Since 1997, he has recorded and toured with his own band, Bill Wyman's Rhythm Kings. He has worked producing both records and film, and has scored music for film in movies and television.
Wyman has kept a journal since he was a child after World War II. It has been useful as an inspiration to him, as an author who has written seven books, which have sold two million copies. Wyman's love of art has additionally led to his proficiency in photography and his photographs have displayed in galleries around the world.[1] Wyman's lack of funds in his early years led him to create and build his own fretless bass guitar. He became an amateur archaeologist and enjoys metal detecting; The Times published a letter about his hobby. He designed and marketed a patented "Bill Wyman signature metal detector", which he has used to find relics in the English countryside dating back to the era of the Roman Empire. As a businessman he owns several establishments, including the famous Sticky Fingers Café, a rock and roll themed bistro serving American cuisine, first opened in 1989 in the Kensington area of London and, later, in two additional locations in Cambridge (now closed) and Manchester.
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Braver Than We Are es el decimotercer álbum de estudio de la cantante estadounidense Meat Loaf, lanzado en Europa el 9 de septiembre, 2016 Caroline Internacional S & D y programado para ser lanzado en Estados Unidos el 16 de septiembre.
Meat Loaf anunció por primera vez que había comenzado a trabajar con Jim Steinman nuevo en The Jonathan Ross Show en abril de 2013. "Hemos estado comunicando de ida y vuelta durante los últimos seis meses todos los días por correo electrónico", explicó a Jonathan Ross. En este momento, Steinman solamente contribuía dos canciones para el álbum, aunque Meat Loaf tenía la esperanza de que contribuiría una tercera canción. "Hemos cortado tres pistas, nos estamos preparando para cortar tres más, y luego vamos a cortar es de esperar tres con Steinman." Había planeado comenzar a trabajar con Steinman en enero de 2014, con un lanzamiento previsto septiembre de ese mismo año.
Ellen Foley y Karla DeVito se acercaron para grabar duetos del álbum. En septiembre de 2013, Meat Loaf BroadwayWorld dijo que iba a-con la aprobación de Steinman similar para grabar duetos con Bonnie Tyler y Lorena Crosby.
Braver Than We Are is the thirteenth studio album by American singer Meat Loaf, released in Europe on September 9, 2016 by Caroline International S&D and scheduled to be released in the United States on September 16,
Meat Loaf first announced that he had begun working with Jim Steinman again on The Jonathan Ross Show in April 2013. "We've been communicating back and forth for the last six months every day by email," he explained to Jonathan Ross. At this time, Steinman was only contributing two songs to the album, though Meat Loaf was hoping he would contribute a third song. "We've cut three tracks, we're getting ready to cut three more, and then we'll hopefully cut three with Steinman." He had planned to begin working with Steinman in January 2014, with an expected release of September later that year.
Ellen Foley and Karla DeVito were approached to record duets on the album. In September 2013, Meat Loaf told BroadwayWorld that he would—with Steinman's approval—like to record duets with Bonnie Tyler and Lorraine Crosby as well.
The original title for the album was announced as Brave & Crazy, but was subsequently changed to Braver Than We Are, the title of a Jim Steinman composition which was rewritten and recorded for this album as "Going All the Way Is Just the Start"
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Pau Donés Cirera (Montanuy, Huesca, 11 de octubre de 1966) es un cantante, guitarrista y compositor español actualmente vocalista del grupo musical Jarabe de palo.
El músico aragonés criado en Barcelona1 2 comenzó su andadura con tan sólo 12 años, edad en la que tuvo su primera guitarra, y en la que adquirió sus primeros discos.
A los 15 años, con su hermano Marc, que tocaba la batería, forma su primer grupo, J. & Co. Band, y más tarde, Dentaduras Postizas. Compaginaba de esta manera conciertos en locales de Barcelona con su trabajo en una agencia de publicidad. Con el dinero que saca de trabajar en la agencia publicitaria, adquiere su primer equipo, compuesto por una grabadora, un sintetizador, una mesa de mezclas y una guitarra eléctrica Fender Stratocaster. Con estos medios graba sus primeros temas.
El tiempo pasa y forma Jarabe de Palo, grupo que empieza a ser conocido en el otoño de 1996. Su primer tema, La Flaca, se hace famoso gracias a un spot publicitario de la marca Ducados para la campaña publicitaria de "Carácter Latino". El éxito del grupo nace tras la campaña del spot en plena primavera de 1997.
El 1 de septiembre de 2015 anuncia que lo han operado de un cáncer de colon,3 por lo que se ve obligado a cancelar los conciertos de la gira programados en España y en América a partir de entonces.4 El 5 de abril de 2016 anuncia en su cuenta de twitter que está limpio de cáncer.
The Pretenders es un grupo anglo-estadounidense de rock que en sus comienzos (1978) formó parte de la llamada new wave. La banda se componía originalmente de su fundadora, compositora, guitarrista y vocalista Chrissie Hynde, el guitarrista James Honeyman-Scott, el bajista Pete Farndon y el batería Martin Chambers. Las muertes de Honeyman-Scott y Farndon por consumo de drogas malograron esta formación, y los múltiples cambios de músicos en los años posteriores han dejado a Chrissie Hynde como único miembro permanente y referente absoluto del grupo. La actividad pública de Hynde ha trascendido el terreno musical y se ha destacado como activista en favor de diversas causas.
Como el resto de bandas encuadradas en la new wave e inspiradas por tanto en el punk,1 The Pretenders reaccionaron contra los estilos predominantes en el rock durante la primera mitad de la década de 1970, caracterizados por la complejidad de los arreglos musicales y de los equipos de sonido, la exhibición del virtuosismo de los intérpretes o la edición de álbumes conceptuales. Como respuesta, The Pretenders y otras bandas retomaron el formato habitual de canción, renunciaron a la interpretación de largos solos instrumentales y, en general, adoptaron formaciones y emplearon instrumentos más tradicionales en el rock and roll.
Como inspiración acudieron, bien a fuentes alternativas de los años inmediatamente anteriores como el pub-rock —el grupo Rockpile y sus guitarristas Dave Edmunds y Billy Bremner, así como su bajista Nick Lowe, eran una influencia declarada de James Honeyman-Scott —, o bien a otras comunes con sus compañeros de movimiento, como el beat británico de los años 60 incluyendo a los Beatles y, muy especialmente en su caso, a The Kinks.
he Pretenders are an English-American rock band formed in Hereford, England, in March 1978. The original band consisted of initiator and main songwriter Chrissie Hynde (lead vocals, rhythm guitar), James Honeyman-Scott (lead guitar, backing vocals, keyboards), Pete Farndon (bass guitar, backing vocals), and Martin Chambers (drums, backing vocals, percussion). Following the drug-related deaths of Honeyman-Scott and Farndon, the band has experienced numerous subsequent personnel changes, with Hynde as the only consistent member, and Chambers returning after an absence of several years.
Hynde launched a solo career in 2014, and the Pretenders have not played since 2012. However, on September 6, 2016 it was announced that the Pretenders would tour with Stevie Nicks on a 27 city tour for the last three months of 2016.
Hynde, originally from Akron, Ohio, moved to London in 1973, working at the weekly music paper NME and at Malcolm McLaren and Vivienne Westwood's clothes store. She was involved with early versions of the Clash and the Damned and played in short-lived bands such as Masters of the Backside and the Moors Murderers. The Pretenders formed in 1978 after Dave Hill at Anchor Records heard some demos of Hynde's music. He arranged a rehearsal studio in Denmark Street, where a 3-piece band consisting of Hynde, Mal Hart on bass (he had played with Hynde and Steve Strange in the Moors Murderers), and Phil Taylor of Motörhead on drums played a selection of Hynde's original songs. Dave Hill was impressed and arranged a day at Studio 51 to record another demo. Although it was rough, he felt he had seen and heard enough "star potential" to suggest that Hynde form a more permanent band to record for his new label, Real Records. Hynde then formed a band composed of Pete Farndon on bass, James Honeyman-Scott on guitar, and Gerry Mcilduff replacing Jon Adkin on drums. This band, then without a name, recorded five tracks at Regents Park Studio in July 1978, including "Stop Your Sobbing". Shortly thereafter Gerry Mcilduff was replaced on drums by Martin Chambers and Hynde named the band "The Pretenders" after the Platters song "The Great Pretender"which was the favourite song of one of her former boyfriends.
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Janis Lyn Joplin (Port Arthur, Texas, 19 de enero de 1943-Los Ángeles, California, 4 de octubre de 1970) fue una cantante estadounidense de rock and roll y blues caracterizada por su poderosa voz y gran intensidad de su interpretación.
Fue un símbolo femenino de la contracultura de los '60 y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del rock and roll. En 1995 entró en el Salón de la Fama del Rock y en 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos,
mientras que en 2008 la ubicó en el puesto 28 de los mejores cantantes de todos los tiempos. En 2013 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 1999, fue elegida como la tercera mejor artista femenina del rock en la lista 100 Greatest Women in Rock.
Las circunstancias de la muerte de la cantante fueron confusas, y aún hoy en día despiertan diversas hipótesis; el sábado 3 de octubre de 1970, Joplin visitó el estudio de grabación Sunset Sound Recorders en Los Ángeles, para escuchar la parte instrumental de "Buried Alive in the Blues", antes de grabar su pista vocal programada para el día siguiente. En algún momento de ese mismo día, le comunicaron por teléfono que su prometido, Seth Morgan, estaba en su casa jugando al billar con otras mujeres que había conocido ese sábado. En el estudio expresó su enfado por la noticia, y porque la noche anterior no había cumplido con su promesa de ir a visitarla. A pesar de ello, manifestó alegría por el progreso de la grabación.
Por la noche, junto con el miembro de la banda Ken Pearson, salieron del estudio hacia el bar Barney's Beanery. Después de la medianoche los llevó a su casa y luego se retiró a su habitación en el Landmark Motor Hotel.
Al día siguiente, el domingo 4 por la tarde, Joplin no apareció en el estudio según lo convenido, por lo que el productor Phil Rothchil comenzó a preocuparse. El administrador y representante de la banda Full Tilt Boogie, John Cooke, decidió visitarla y encontró su automóvil Porsche descapotable en el aparcamiento. Al entrar a la habitación, la encontraron muerta, tirada en el suelo a un lado de su cama. La causa oficial de su muerte fue una sobredosis de heroína, probablemente bajo los efectos del alcohol. Cooke cree que Joplin accidentalmente recibió heroína con una concentración más alta a la normal, debido a la sobredosis de otros adictos en esa semana.
El episodio habría ocurrido alrededor de la 1:45 p.m. del día 4 de octubre. Se dice que esto le sucedió en otras ocasiones, pero esta vez no hubo nadie que la ayudara. Algunas circunstancias que rodearon su muerte nunca se explicaron, como la pureza extrema que tenía la droga que la mató y que las jeringas usadas no se encontraron; se especuló incluso que pudo haber una persona involucrada.
Su amiga Peggy Caserta admitió que, al igual que Seth Morgan, había prometido visitar a Joplin la noche del viernes 2 de octubre, pero se había ido de fiesta con otros consumidores de drogas que estaban alojados en un hotel de Los Ángeles. De acuerdo con su libro Going Down With Janis, Caserta escuchó del distribuidor que les vendió la heroína a ella y Joplin el sábado, que la artista le expresó su tristeza por dos amigos que la habían abandonado la noche anterior.
La canción "Buried Alive in the Blues" quedó inconclusa con la trágica muerte de la cantante, aunque fue finalmente incluida como un tema instrumental en Pearl, a manera de un homenaje póstumo.
Joplin fue incinerada en la funeraria Pierce Brothers Westwood Village en Los Ángeles. Sus cenizas fueron esparcidas desde un avión en el Océano Pacífico a lo largo de Stinson Beach. El único servicio fúnebre tuvo un carácter privado, ya que sólo asistieron los padres de Joplin y su tía materna.
En su testamento, Joplin dejó 2500 dólares para realizar una fiesta en su honor en caso de su desaparición. Alrededor de 200 personas recibieron invitaciones para la fiesta que decía: "Las bebidas son por Pearl", una referencia al apodo de la cantante.8 El evento, que tuvo lugar el 26 de octubre de 1970, fue en Lion's Share, localizado en San Anselmo, California. Contó con la presencia de su hermana Laura y amigos cercanos de Joplin, como el artista del tatuaje Lyle Tuttle, el prometido de Joplin, Seth Morgan, Bob Gordon, y su mánager de gira John Cooke. Se repartieron brownies mezclados con hachís entre los asistentes. Al morir a los veintisiete años, Janis Joplin fue incluida en el llamado Club de los 27.
anis Lyn Joplin January 19, 1943 – October 4, 1970) was an American singer considered the premier female blues vocalist of the Sixties; her raw, powerful and uninhibited singing style, combined with her turbulent and emotional lifestyle, made her one of the biggest female stars in her lifetime. She died of a drug overdose in 1970, aged 27, after releasing three albums. A fourth album, Pearl, was released a little more than three months after her death, reaching number 1 on the charts.
Joplin rose to fame in 1967 during an appearance at Monterey Pop Festival, as the lead singer of the then little-known San Francisco psychedelic rock band Big Brother and the Holding Company. After releasing two albums with the band, she left Big Brother to continue as a solo artist with her own backing groups, first the Kozmic Blues Band and then the Full Tilt Boogie Band. She appeared at the Woodstock festival and the Festival Express train tour. Five singles by Joplin went into the Billboard Top 100, including "Me and Bobby McGee", which reached number 1 in March 1971. Her most popular songs include: "Piece of My Heart"; "Cry Baby"; "Down on Me"; "Ball 'n' Chain"; "Summertime"; and "Mercedes Benz", the final song she recorded.
Joplin, who was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1995, was well known for her performing ability. Audiences and critics alike referred to her stage presence as "electric". Rolling Stone ranked Joplin number 46 on its 2004 list of the 100 Greatest Artists of All Time
and number 28 on its 2008 list of 100 Greatest Singers of All Time. She remains one of the top-selling musicians in the United States, with Recording Industry Association of America certifications of 15.5 million albums sold in the USA.
On Sunday, October 4, 1970, producer Paul Rothchild became concerned when Joplin failed to show up at Sunset Sound Recorders for a recording session. Full Tilt Boogie's road manager, John Cooke, drove to the Landmark Motor Hotel in Hollywood where Joplin was staying. He saw Joplin's psychedelically painted Porsche 356C Cabriolet in the parking lot. Upon entering Joplin's room (#105), he found her dead on the floor beside her bed. The official cause of death was a heroin overdose, possibly compounded by alcohol. Cooke believes Joplin had accidentally been given heroin that was much more potent than normal, as several of her dealer's other customers also overdosed that week. She was cremated.
Peggy Caserta and Seth Morgan had both failed to meet Joplin the Friday immediately prior to her death, October 2, and Joplin had been expecting both of them to keep her company that night. According to Caserta's book Going Down With Janis, Joplin was saddened that neither of her friends visited her at the Landmark Motor Hotel as they had promised During the 24 hours Joplin lived after this disappointment, Caserta did not phone her to explain why she had failed to show up. Caserta admitted to waiting until late Saturday night to dial the Landmark switchboard, only to learn that Joplin had instructed the desk clerk to get rid of all her incoming phone callers after midnight. Morgan did speak to Joplin via telephone within 24 hours of her death, but it is not known whether he admitted to her that he had broken his promise.
Joplin's will funded $2,500 to throw a wake party in the event of her demise. The party, which took place October 26, 1970, at the Lion's Share in San Anselmo, California, was attended by Joplin's sister Laura, fiancé Seth Morgan, and close friends, including road manager Cooke, Bob Gordon, Jack Penty, and tattoo artist Lyle Tuttle.
