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LMSP - Especial Fira Avícola

 

LA MÚSICA DEL SEGLE PASSAT

ESPECIAL 39 FIRA AVÍCOLA

SÁBADO 15 DICIEMBRE 2012 

Durante la primera hora pusimos

algo de Blues y Rock español 

Pegasus

En Busca del Mull  

 Johnny Pérez Trio

Superstition  

 Ñaco Goñi, Big Mama, David Georcelli, Victor Puertas

Roll'em Pete  

Javier Vargas, Raimundo Amador, Bobby Alexander, Mauri Sánchis

No Pasa Nada 

 Red House & Ñaco Goñi

Drivin'  

The Suitcase Brothers

JJ´s  

Lolo Ortega

Tú Para Mi  

Lone Star

Oveja Negra  

Demian Band (argentino)

A Bit Less Than Nothing  

Chicken Congress

Yellow Dog  

La Cambayá Blues Reunión

Cross Road Blues

Steve Vai el hombre de las mil Guitarras

El Viernes pasado el Sr.Steve Vai deleitó a un reducido grupo de incondicionales, un concierto sin precedentes en la sala Razzmmataz de Barcelona.
Era la primera vez que lo veía en acción, y de muy cerca, me quedé maravillado de como toca la guitarra y, sin exagerar, hace hablar a sus guitarras.
Como digo en el encabezamiento fue el hombre de las mil guitarras, cada canción practicamente cambiaba de guitarra pero para mí también es el hombre de las mil caras, sus gestos, sus miradas al público y sobre todo su humor cuando toca la guitarra y su comportamiento con el público es merecedor de un "10".
Gracias por este fabuloso concierto

Last Friday the Vai Sr.Steve delighted a small group of fans at a concert if the room above Razzmmataz Barcelona.

It was the first time I saw him in action, and very close, I was amazed as plays guitar and, without exaggerating their guitars do the talking.
As I say in the heads up was the man of a thousand guitars, every song practiced guitar changed mind but for me it is the man of a thousand faces, their gestures, their looks to the public and especially his humor when he plays guitar and ing their behavior with the public deserves a "10".
Thank you for this fabulous concert

Big Mama Thornton

BIG MAMA THORNTON

Willie Mae Thornton. Montgomery, Alabama, (11 de diciembre de 1926 - Los Ángeles, 25 de julio de 1984) -reconocida como Big Mama Thornton en la escena musical-, fue una cantante estadounidense de blues y rhythm and blues. Tocó también la armónica y la batería. Estereotipo de vocalista de blues, su voz es apasionada y exuberante, tendente a los desplazamientos de volumen. Su fuerte sentido de la independencia la privó probablemente de haber conseguido más contactos que hubiesen impulsado una carrera no excesivamente exitosa. Entre las influencias que se le pueden apreciar están las de Bessie Smith, Ma Rainey, Mahalia Jackson y Julia Lee. Fue la primera en obtener un gran éxito con la canción "Hound Dog" en 1952. El tema fue número uno en Billboard charts durante siete semanas.

Su padre fue predicador y su madre cantaba en la iglesia. Los comienzos de Thornton se produjeron en la iglesia, pero en vez de dedicarse al gospel prefirió el blues. Cuando cumplió los 14, abandonó su casa para realizar una gira con la Hot Harlem Revue de Sammy Green durante los años cuarenta, permaneciendo en este espectáculo hasta 1948 cuando recaló en Houston. Nadie la enseñó ni a cantar ni a tocar la armónica y la batería.

Thornton realizó su primera grabación en 1950 para un pequeño sello de Houston. La grabación se hizo bajo el nombre de los Harlem Stars, aunque con Willie Mae cantando. En 1951 se introdujo definitivamente en el circuito musical de Houston cuando firmó con Peacock Records. Debutó ese mismo año con "Partnership Blues", acompañada por la banda del trompetista Joe Scott. Durante su estancia en Houston conoció y observó a muchos de los grandes blusistas como Junior Parker, quien la influiría enormemente en su estilo de armónica, a Lightning Hopkins, Lowell Fulson, Clarence Gatemouth Brown y muchos otros. Seguir leyendo...... 

 Big Mama Thornton, Buddy Guy (guitar)
John Lee Hooker, Big Walter Horton & Dr Ross (harmonica)

Willie Mae "Big Mama" Thornton (December 11, 1926 – July 25, 1984) was an American rhythm and blues singer and songwriter. She was the first to record the hit song "Hound Dog" in 1952. The record was #1 on the Billboard R&B charts for seven weeks in 1953; the single sold almost two million copies. Its B-side was "They Call Me Big Mama." Three years later, Elvis Presley recorded his even more broadly successful rendition of "Hound Dog," based on a version performed by Freddie Bell and the Bellboys. Similarly, Thornton wrote and recorded "Ball 'n' Chain", which became a hit for her, yet Janis Joplin's later recording of it made a bigger impact in the late 1960s.

Thornton was born in Ariton, Alabama, United States. Her introduction to music started in a Baptist church, where her father was a minister and her mother a church singer. She and her six siblings began to sing at very early ages. Thornton left Montgomery at age 14 in 1941, following her mother's death.She joined Sammy Green's Georgia-based Hot Harlem Revue.Her seven-year tenure with them gave her valuable singing and stage experience, and enabled her to tour the South. In 1948, she settled in Houston, Texas, where she hoped to further her career as a singer She was also a self-taught drummer and harmonica player, and frequently played each instrument onstage.

Thornton began her recording career in Houston, signing a recording contract with Peacock Records in 1951. While working with another Peacock artist, Johnny Otis, she recorded "Hound Dog," written by young songwriters Jerry Leiber and Mike Stoller as requested by Johnny Otis. Both songwriters were present at the recording with Leiber singing the song in the style they had envisioned. The record was produced by Johnny Otis, and went to number one on the R&B chart. Although the record made her a star, she saw little of the profits. She continued to record for Peacock until 1957 and performed with R&B package tours with Junior Parker and Esther Phillips. In 1954, Thornton was one of the eyewitnesses to the accidental self-inflicted handgun death of blues singer Johnny Ace. Read more...

Ball &Chain. Big Mama Thornton & Buddy Guy's Blues Band

Muere Ravi Shankar

Fallece Ravi Shankar, el maestro de sitar que ayudó a popularizar la música de la India en la década de los 60, influenciando la cultura hippie y a músicos desde los Beatles y The Grateful Dead a John Coltrane, según ha confirmado la oficina del primer ministro de la India a Associated Press. De acuerdo con el diario Times of India, Shankar ha muerto en un hospital de San Diego, donde estaba en tratamiento desde la semana pasada, después de quejarse de dificultades para respirar. Tenía 92 años.

Bautizado como el 'padrino de las músicas del mundo' por su alumno más famoso, George Harrison, Shankar aprendió a tocar varios instrumentos clásicos de la India en su adolescencia y comenzó a viajar por el extranjero en la década de los 50, introduciendo las ragas indias a las audiencias de Europa y EE UU. Shankar conoció a Harrison en 1966 en casa de un amigo, donde el beatle le propuso que le enseñara a tocar el sitar después de que él usara uno en Norwegian Wood (This Bird Has Flown). Bajo la tutela de Shankar, Harrison se convirtió en experto en el instrumento y lo tocó en la canción Within you without you, incluida en Sgt. Pepper's lonely hearts club band, incentivando entre los fans de los Beatles el interés  por el trabajo Shankar.

"Cuando George se convirtió en mi pupilo, gané un público nuevo: la generación más joven", dijo Shankar . "Y, por supuesto, llegaron com una riada, porque todo sucedió junto con el movimiento hippie y este nuevo interés por la cultura india. Desgraciadamente, se mezcló todo con drogas y el Kamasutra y todo eso. Yo era como una estrella de rock ... Yo nunca dije que no hay que beber alcohol o consumir drogas, pero su asociación a nuestra música y cultura, es algo contra lo que siempre he luchado. Yo les pedía que vinieran sin estar drogados. Les decía: 'Dadme la oportunidad de que haceros sentir que estáis puestos a través de la música", algo que en realidad, sí ocurre. Creo que está bien que tomara esa posición, y eso es por lo que todavía estoy aquí hoy". Shankar también fue profesor del icono jazz John Coltrane, que fue tan influenciado por el músico que llamó a su propio hijo Ravi.

A medida que su popularidad aumentó, Shankar actuó en el festival Monterey Pop en 1967 y en Woodstock, dos años después. En 1971, Shankar y Harrison organizaron el Concierto para Bangladesh, que ayudó a recaudar fondos para los refugiados que huían del país para instalarse en India, sentando las bases de futuros eventos benéficos con estrellas como el Live Aid. Shankar, ganador de tres premios Grammy, continuó tocando en directo en la década de los 2000 con su hija Anouska, que cómo él, tocaba el sitar. También es el padre de la cantante de y compositora Norah Jones.

Dies Ravi Shankar, sitar maestro who helped popularize Indian music in the 60's, hippie culture and influencing musicians from the Beatles and the Grateful Dead to John Coltrane, as confirmed by the office of Prime Minister India to Associated Press. According to the Times of India, Shankar has died at a hospital in San Diego, where he was undergoing treatment since last week after complaining of breathing difficulties. He was 92. 

Dubbed as the 'godfather of world music' by his most famous student, George Harrison, Shankar learned to play several instruments classics of India as a teenager and began traveling abroad in the '50s, introducing the ragas Indian audiences in Europe and America. Harrison met Shankar in 1966 at a friend's house, where he proposed beatle teach him to play the sitar after he wear one in Norwegian Wood (This Bird Has Flown). Under the tutelage of Shankar, Harrison became proficient on the instrument and played on the song Within You Without You, included in Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, encouraging among Beatles fans interest in the work Shankar. 

"When George became my ward, I gained a new audience: the younger generation," said Shankar. "And, of course, came a flood com because it happened along with the hippie movement and the new interest in Indian culture. Unfortunately, all mixed with drugs and Kamasutra and all. I was like a rock star. .. I never said that we should not drink alcohol or use drugs, but their association with our music and culture, it's something I've always struggled. I asked them to come without being drugged. them said, 'Give me the opportunity to that make you feel that you are made through music, "which actually does happen. I think it's okay to take that position, and that is why I am still here today. "Shankar was also professor of jazz icon John Coltrane, who was so influenced by the musician who named his son Ravi. 

As his popularity increased, Shankar performed at the Monterey Pop Festival and Woodstock in 1967, two years later. In 1971, Shankar and Harrison organized the Concert for Bangladesh, which helped raise funds for refugees fleeing the country to settle in India, laying the groundwork for future fundraising events with stars such as Live Aid.Shankar, winner of three Grammy awards, continued playing live in the 2000s with his daughter Anouska, who like him, played the sitar. He is also the father of singer-songwriter Norah Jones.

La Música del Segle Passat y La Fira Avícola

 

LA MÚSICA DEL SEGLE PASSAT

Hola amig@s, esta semana, al ser festivo el jueves (6 de Noviembre), no hemos tenido programa pero, no tenéis que preocuparos, ¡¡os compensaremos la semana que viene!!

Como cada año, la semana que viene, durante los días 14, 15 y 16, se celebra la Fira Avícola Raça Prat (potablava), y como es habitual, La Música del Segle Passat realizaremos un programa especial desde el recinto de la Fira, en el stand de El Prat Radio.

   

39 FIRA AVÍCOLA RAÇA PRAT

Así, la semana que viene haremos dos programas. El jueves 13, de 20 a 21 horas, el programa normal de cada semana, y el sabado 15, de 10 a 12 horas (¡dos horas!), el programa especial desde la Fira Avícola. Como siempre, buen Blues y Rock, tanto nacional como internacional. ¡¡NO TE LOS PUEDES PERDER!!

Tanto el jueves 13, de 20 a 21 h.

como el sabado 15, de 10 a 12h.

podéis oir los programas:

en el 91.6 de la fm

para El Prat y alrededores

por internet

en directo, para todo el mundo

Selección musical de 
La Música del Segle Passat

Hound Dog - Big Mama Thornton
Hear My Train a Comin' - Jimi Hendrix & Paul Caruso
Drivin' Wheel - Albert King
Don't Dizz Me Babe - Big Mama & The Crazy Blues Band
Pride And Joy - Stevie Ray Vaughan
Where's My Woman Been - Muddy Waters
Love No More - The Suitcase Brothers
Crazy 'Bout You Baby - Ike & Tina Turner
Acoustic Blues Studio - Lolo Ortega & Raimundo Amador
Groove Me - Etta James
Make Love To You - Edu Manazas & Whiskey Tren
 

NOTICIAS Y AGENDA BLUSERA

ROSER - BOB MARGOLIN - VICENTE ZUMEL

VICENTE ZÚMEL GALARDONADO CON EL PREMIO 

"KEEPING THE BLUES ALIVE" 2013 

DE LA BLUES FOUNDATION DE MEMPHIS

Nos complace anunciar la concesión del KEEPING THE BLUES AWARD 2013 en la categoría de "INTERNATIONAL" a VICENTE ZÚMEL, un premio que concede la Memphis Blues Foundation. 

Este prestigioso premio, se le ha concedido a: Rufus Thomas, Paul Jones, Lucerna Blues Festival, The Chicago Tribune, Carl Perkins, BB King, Blind Pig Records, Bob Corritone, Ruf Records, Bill Wyman, Alligator Records, Buddy Guy Legends, Billy Branch, Duke Robillard, Juke Blues Magazine, Hohner Harmonicas, etc. Es la primera vez que se le concede a un español.

Vicente Zúmel dirige, desde 1981, el programa radiofónico "La Hora del Blues", en Radio Pica. Zúmel posee una larga y dilatada experiencia en el mundo del blues, ha colaborado como periodista, crÍtico y fotógrafo en revistas nacionales e internacionales del género, de todo el mundo. También ha colaborado en libros como la Encyclopedia Of The Blues Vol 1 y 2. Algunos de sus trabajos están recogidos en la formidable A Blues Bibliography (2º Edición). Asimismo, correspondencia, fotografÍas, ensayos y artículos están catalogados en el Archivo del Blues de la Universidad de Mississippi.

 

También ha participado en la organización de diversos festivales internacionales de blues: Figueres, Valls, Reus, Hospitalet. Ha sido asesor musical de blues en el Festival de Blues, Gospel y Jazz de Roses (Girona) que se celebra anualmente a mediados de julio. Durante unos años ha colaborado también con el Festival Santa Blues de Tenerife.

Desde febrero de 2005 hasta marzo de 2009 Vicente Zúmel presidió la Sociedad de Blues de Barcelona, de la cual fue miembro fundador.  Más información

Desde "La Música del Segle Passat" queremos dar nuestra más sincera enhorabuena a Vicente Zúmel. Agradecerle su gran trabajo en la difusión y promoción del Blues, y animarle a que sigua haciéndolo. Vicente, ¡¡eres todo un ejemplo para l@s amantes del Blues!!

Como ya informamos anteriormente, CHINO & THE BIG BET serán los representantes españoles en el EUROPEAN BLUES CHALLENGE 2013.

Además de la representación española, ya se conocen las siguientes bandas:

BELGICA: Hideaway      

www.hideaway20.be

FRANCIA: Shaggy Dogs    

http://www.reverbnation.com/shaggydogs

HOLANDA: Sugar Boy & The Sinners   

www.sugarboyandthesinners.com/

AUSTRIA: Bluesmopolitans  

http://www.bluesmopolitans.at/

CROACIA: Sunnysliders    

www.sunnysiders.com

SUECIA: Matti Norlin & Badge 

http://www.facebook.com/badgesweden

BULGARIA: Delta Roosters

ITALIA: Veronica Sbergia & The Red Wine Serenaders 

http://www.redwineserenaders.it/

RUMANIA: Soul Serenade

ESLOVENIA: Peter “Bonzo” Radvanyi

ALEMANIA: Tommy Schneller Band  

http://www.tommyschneller.com/

SUIZA: Fabian Anderhub    

http://www.anderhub-music.com/

AGENDAS BLUSERAS:

LA HORA DEL BLUES 
 

Robert Johnson

 Robert Johnson

Robert Leroy Johnson nació en Hazlehurst, Mississippi, en el sur del Delta, el 8 de mayo de 1911, hijo de Julia Dodds y Noah Johnson.

Desde pequeño Johnson mostró interés por la música, primero por el arpa y luego por la armónica. Fue enviado al colegio pero no demostró demasiado interés por el estudio. Un problema en la vista fue la excusa para abandonarlo definitivamente.

Al finalizar los años 20 comenzó a demostrar un gran interés por la guitarra y empezó a frecuentar los clubes en los que observaba con cuidado a los guitarristas de la zona. Robert buscó asesoramiento en un músico con cierto renombre que vivía en Robinsonville. Era Willie Brown, quién trató de ayudar en todo lo que pudo al joven aspirante a músico y le acabó de enseñar los trucos y técnicas de la guitarra. Otro músico de gran predicamento por aquellos años también colaboró con Robert Johnson. Se trataba del legendario Charlie Patton.

Empleó la mayor parte de su corta vida en perfeccionar su destreza como bluesman, viajando por el Delta del Mississippi e incluso por Canadá y Nueva York. En febrero de 1929 se casó con Virginia Travis. Ella quedó embarazada, pero la tragedia castigó duramente a Johnson cuando Virginia y el bebé murieron en el parto en abril de 1930. Ella tenía apenas 16 años.
 
Luego de este duro golpe pareció buscar alivio en la música. Un músico que tuvo gran influencia en él fue Son House, con quién Johnson comenzó a tocar en aquellos primeros años de la década de los 30.

Robert se casó por segunda vez con Esther Lockwood, con la cuál tuvo un hijo, Robert "Junior" Lockwood, que también se dedicó al blues.

Después de tocar por todo el Sur de los EEUU fue descubierto por Ernie Oertle, quién le presentó a Don Law, representante de una discográfica quién quiso que grabara sus canciones con la mayor brevedad. 

En dos sesiones de grabación, Robert dejó estampada toda su obra. Éstas se llevaron a cabo el 23, 26 y 27 de noviembre de 1936, en una habitación del Hotel Gunter de San Antonio (Texas) y, posteriormente, el 19 y 20 de junio de 1937, en un edificio de oficinas de Dallas. Son once los discos de 78 r.p.m. que se editaron durante la vida de Robert Johnson, uno más se conoció una vez que la vida del músico se había apagado. Su obra alcanzó las 29 composiciones. De algunas de ellas dejó grabadas varias versiones. Un total de 42 grabaciones se conocen en la actualidad.

Johnson, con su guitarra acústica Gibson semidestruida, realizó las grabaciones de cara a un rincón contra la pared. Una versión sugiere que esto se debía a su timidez, mientras que otra sugiere que Johnson estaba ni más ni menos que aprovechando la acústica del lugar. El músico y folckorista Ry Cooder se inclina por esta última.

Alrededor de este virtuoso bluesman se tejieron cantidad de historias, convirtiéndose en la leyenda del blues por excelencia. La mas difundida es sin duda su supuesto pacto con el diablo: su alma a cambio de la llave que le abrió las puertas al conocimiento musical y a una increíble técnica guitarrística. En concreto, se afirmaba que en su pacto había entregado su alma a cambio de talento y ocho años de vida para disfrutarlo.

Una actitud común en muchos bluesmen era transmitir la imagen de hombres peligrosos y misteriosos y Johnson hizo todo lo posible para mantener esta leyenda en la mente de sus amigos. Por ejemplo, su forma de marcharse brusca y rápidamente después de tocar no hicieron otra cosa que acrecentar la teoría del pacto con Satán.
 
Además, en algunas de sus canciones Johnson hace alusiones a ese posible pacto. En "Cross Road Blues", por ejemplo, se habla de un cruce de caminos que muchos consideran como el lugar señalado para su encuentro con Lucifer, aunque no se habla de ningún pacto. Por otra parte, en "Me and The Devil Blues", se dice: "Early in the morning, when you knock at my door/Early in the morning, when you knock at my door/I said Hello Satan, i believe it's time to go". 

Bien fuera un pacto o las numerosas horas de estudio, la técnica depurada de Robert Johnson, unida a su voz un tanto fantasmal, se muestran magníficos en un buen número de temas continuamente revisados en el mundo del blues. Muchos de los que conocieron a Robert Johnson personalmente no dejaban de sorprenderse del talento de este joven músico. Los que viajaron y tocaron con él cuentan que podía mantener una conversación en una reunión llena de gente con la radio sonando de fondo sin prestarle aparentemente demasiada atención y al día siguiente tocar nota por nota cada una de las canciones que se habían emitido.

Alcanzó tal sofisticación que superó a todos sus contemporáneos y marcó las pautas que artistas como Elmore James y Muddy Waters emplearon en el desarrollo del r&b. Una anécdota curiosa, que pone de manifiesto el virtuosismo de Johnson, está protagonizada por Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, quien, tras escuchar a Robert Johnson por primera vez, enseguida quiso saber quien era el otro guitarrista. Richards no podía creer que fuese una sola persona el que tocaba.

El 16 agosto de 1938 el diablo cobró su deuda con Robert Johnson pues, como se sabe, un pacto es un pacto. Johnson murió a la temprana edad de 27 años, dos años después de realizar las históricas grabaciones. Según se especula, un marido celoso envenenó su whisky.
 
El 27 es un número familiar dentro del rock, ya que artistas como Jimmy Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin y Kurt Cobain tuvieron su trágico final a esa misma edad.En 1961 se produjo la primer reedición de sus canciones, luego se realizaron otras reediciones, pero recientemente, en 1990, Robert Johnson alcanzó un importante reconocimiento popular con la edición del CD "Complete Recordings", con los 29 temas que él dejó grabados. Autor: Santiago Páez Buendía

                               Biography English version

La Música del Segle Passat (29/11/2012)

 

LA MÚSICA DEL SEGLE PASSAT

PROGRAMA DEL 29 NOVIEMBRE 2012 

Zucchero - Nena  

Stevie Ray Vaughan - Pride And Joy (acoustic) 

Amadeu Casas Strollin' Band - Railroad Station Blues 

Paul Simon - Graceland 

Lonnie Mack - Satisfy Suzie 

Neil Young - Like A Hurricane

 Jeff Healey - My Honey's Lovin' Arms 

Elton John - Don't Let The Sun Go Down On Me 

P. Perkins & Nora J. Brusco & E.Clapton - How Long- Come Back Baby 

Sonny Terry & Brownie McGhee - John Henry 

Si quieres oir los temas, pulsa el "PLAY"