J.J. Cale (Oklahoma City, 5 de diciembre de 1938 - La Jolla, 26 de julio de 2013) fue un músico y compositor estadounidense nacido en Oklahoma City, Oklahoma en 1938. Su verdadero nombre era John Weldon Cale, aunque muchas fuentes dan incorrectamente el nombre de Jean Jacques Cale. Fue conocido por escribir dos canciones que popularizó Eric Clapton, "After Midnight" y "Cocaine", así como los éxitos de Lynyrd Skynyrd "Call Me The Breeze" y "I Got the Same Old Blues".
Cale fue uno de los pioneros del "Tulsa Sound", mezcla de blues, rockabilly, country y jazz.
El estilo personal de Cale fue definido como "relajado", y se
caracterizaba por ritmos shuffle, cambios de acordes sencillos, voces
dobladas y letras incisivas e inteligentes. Cale también fue un
guitarrista muy particular, caracterizado por su forma de puntear y sus
solos moderados y ligeros. Sus grabaciones reflejaban la sencillez y la
falta de artificios de sus composiciones, que eran normalmente grabadas
enteramente por Cale, ayudándose de una caja de ritmos para el acompañamiento.
Muchos artistas, como por ejemplo Eric Clapton, Mark Knopfler, Neil Young o Bryan Ferry,
han sido influenciados por la música de Cale; muchos otros han incluido
versiones de Cale en sus álbumes, siendo las canciones más utilizadas "Cocaine", "After Midnight", "Call Me the Breeze", "Travelling Light" y "Sensitive Kind", versionada por Carlos Santana. Seguir leyendo....
Cale was born on December 5, 1938, in Oklahoma City, Oklahoma. He was raised in Tulsa, Oklahoma, and graduated from Tulsa Central High School in 1956. Along with a number of other young Tulsa musicians, Cale moved to Los Angeles in the early 1960s, where he first worked as a studio engineer. Finding little success as a recording artist, he later returned to Tulsa and was considering giving up the music business until Clapton recorded Cale's "After Midnight" in 1970. His first album, Naturally, established his style, described by Los Angeles Times writer Richard Cromelin as a "unique hybrid of blues, folk and jazz, marked by relaxed grooves and Cale's fluid guitar and laconic vocals. His early use of drum machines and his unconventional mixes lend a distinctive and timeless quality to his work and set him apart from the pack of Americana roots-music purists" In 2013 Neil Young remarked that of all the musicians he had ever heard, J.J. Cale and Jimi Hendrix were the two best electric guitar players.
Some sources incorrectly give his real name as "Jean-Jacques Cale". In the 2006 documentary, To Tulsa and Back: On Tour with J.J. Cale, Cale talks about Elmer Valentine, co-owner of the Sunset Strip nightclub Whisky a Go Go, who employed him in the mid-1960s, being the one that came up with the "JJ" moniker to avoid confusion with the Velvet Underground's John Cale. Rocky Frisco tells the same version of the story mentioning the other John Cale but without further detail.
His biggest U.S. hit single, "Crazy Mama", peaked at #22 on the U.S. Billboard Hot 100 chart in 1972. During the 2006 documentary film To Tulsa and Back Cale recounts the story of being offered the opportunity to appear on Dick Clark's American Bandstand to promote the song, which would have moved it higher on the charts.
Cale declined when told he could not bring his band to the taping and
would be required to lip-sync the words. Read more....
El músico estadounidense J.J. Cale falleció hace unas horas en el Scripps Hospital de La Jolla (Califorina), a consecuencia de un ataque al corazón, tal y como informa su página web oficial y su perfil en Facebook, sin dar más detalles.
Por ahora se desconocen los planes inmediatos, y desde ambas fuentes se recuerda que Cale era un gran amante de los animales, por lo que se anima a apoyar los refugios que cada uno tenga más a mano. Nacido en Tulsa (Oklahoma) el 5 de diciembre de 1938, John W. Cale comenzó su carrera musical en 1958 con la publicación del álbum Shock Hop/Sneaky. Desde entonces publicó una veintena de trabajos hasta llegar a 2011, año en el que lanzó el que será su último disco, TheSilverstone Years.Reputado compositor y guitarrista, escribió dos grandes éxitos para Eric Clapton (After Midnight y Cocaine), y también para Lynyrd Skynyrd (I Got the Same Old Blues y Call Me The Breeze).
Con The Road to Escondido, en colaboración con Clapton, logró en 2008 el Grammy al Mejor Álbum Contemporáneo de Blues.
PROGRAMA DEL 25 DE JULIO DE 2013 (ÚLTIMO DE LA TEMPORADA)
RURAL BLUES 1946 - 1955
Nathaniel Terry - Take It Easy Manny Nichols -Worried Life Country Jim - Avenue Breakdown Lil' Son Jackson - Disgusted Thunder 'n' Lightnin' - Can't Do Like You Used To Lightnin' Hopkins - Howling Wolf Blues Snooks Eaglin - Nobody Knows Papa Lightfoot - Mean Ol' Train Boogie Bill Webb -Bad Dog Clifton Chenier -Just A Lonely Boy Slim Harpo - Something Inside Me J.D. Edwards -Playboy Blue Boozoo Chavis - Paper In My Shoe Lowell Fulsom - Stormin' And Rainin' Roosevelt Sykes - Hush On Hush Manny Nichols - No One To Love Me
¡¡VOLVEREMOS A MEDIADOS DE SEPTIEMBRE!! CON MÁS Y MEJOR MÚSICA
Javier Vargas prepara ya la salida de su nuevo disco para el 20 de Agosto con el título "Heavy City Blues", que como su propio nombre indica se adentra en el sonido más cañero de finales de los años 60 en conexión al queridísimo blues.
Vargas Blues Band para esta grabación, cuenta con las colaboraciones de los cantantes Paul Shortino (Quiet Riot) y Bobby Alexander, dando paso a la batería al genio de Carmine Appice (Vanilla Fudge).
Ya tenemos el adelanto de Love Hurts, un clásico de los Everly Brothers adaptado al sonido más Vargas que promete y mucho. Warner, será la discográfica encargada de traernos este nuevo trabajo.
Ayer cumplió 65 años el cantautor británico Cat Stevens, que en 1975 estuvo a punto de morir ahogado en una playa de Malibú (California). El convencimiento de que la ola que le devolvió a la orilla y le salvó, tuvo intervención divina y el hecho de que unos días después su hermano le regalara un Corán, fueron dos acontecimientos que cambiaron su vida. En diciembre de 1977 se convirtió al Islam, cambió su nombre por el de Yusuf Islam y regaló sus guitarras, abandonando una brillante carrera musical.
Hijo de madre sueca y de padre greco-chipriota. Cuando tenía 8 años, sus padres se separaron pero siguieron conviviendo como familia en la misma casa. Habitaban el piso superior del restaurante de su propiedad, donde todos trabajaban.
Su primer instrumento musical fue el gran piano que había en la casa. No sólo por parte de padre y madre asimiló diferentes culturas en su infancia, sino que su casa estaba además abierta a diferentes amigos y familiares. Musicalmente es el heredero de una formación clásica pero también del amor por lo popular y por las danzas y canciones folclóricas griegas que escuchaba su padre. Su nombre «Cat Stevens» surgió porque su novia decía que tenía ojos de gato. Logró hacer su primer disco gracias a su hermano, que un día gritó a toda una calle que su hermano tenía gran talento y así lograron su primer contrato en EMI Music.
A los 15 años descubrió que quería ser músico y poco después que, además, quería ser una estrella pop-rock.
Con el nombre artístico «Cat Stevens» vendió millones de discos, especialmente entre los años 1960 y 1970.
Después de una experiencia cercana a la muerte, alrededor de 1978, decidió convertirse al islam y abandonar la música. Es entonces cuando adoptó el nombre Yusuf Islam.
Muchas de las canciones más famosas de Cat Stevens fueron publicadas en los años previos a su conversión al islam y él es cuidadoso respecto a sus derechos. Por ejemplo no ha permitido que sus canciones se usen en anuncios comerciales.
En 1989 fue muy criticado cuando supuestamente apoyó la fatwa (pronunciamiento jurídico) del ayatollah Ruhollah Jomeini contra el escritor anglo-indio Salman Rushdie (1947–), debido a la blasfemia cometida en su novela Los versos satánicos. Más tarde se descubrió que había sido cogido por sorpresa y que los medios, de una manera tendenciosa, desnaturalizaron el sentido de sus palabras. Un poco después hizo un comunicado donde dejaba muy claro que, aunque detestaba el contenido del libro, no estaba de acuerdo con la fatwa, diciendo: «Según la ley del islam, los musulmanes deben ceñirse a las leyes de los países donde tengan residencia».
Una vez convertido al islam decidió dejar la música, pues consideraba que el negocio que la rodea interfería en los nuevos conocimientos que deseaba adquirir. Su amor por los niños le llevó a fundar tres escuelas, los alumnos de las cuales son reputados en todo el Reino Unido. Una de dichas escuelas fue inaugurada por el Príncipe de Gales. Gran parte de su fortuna la ha dedicado a ayudar a las víctimas de las guerras (Bosnia, Irak, Darfur, Gaza) y desastres naturales (tsunami).
A sugerencia de Mijaíl Gorbachov le fue otorgado el premio «Hombre por la Paz».
Sin embargo, desde que dejó el mundo de la música, Yusuf Islam no ha dejado de cantar y grabar canciones religiosas (llamadas anachid).
Participó en el concierto en Sudáfrica, dado en conmemoración de la liberación de Nelson Mandela junto con otros artistas.
En 2006 volvió a la música pop, pues como dice él: «Soy un espejo donde los musulmanes se miran para ver el mundo occidental y donde mis compatriotas se miran para ver el islam». En 2006 grabó An other cup, compendio de canciones pop donde se puede encontrar una visión mística de la vida.
Actualmente sigue participando en conciertos junto con otros artistas con el fin de recaudar fondos para ayuda humanitaria.
Su ideal es el de un islam abierto a toda la humanidad. Mantiene que el mensaje del islam ha sido manipulado por unos y por otros hasta el punto de convertirlo en algo irreconocible. Considera que la mejor manera de seguir a Moisés o a Jesús es seguir a Mahoma, el último mensajero que ratifica y actualiza los mensajes anteriores.
Yesterday turned 65 the British singer Cat Stevens, who in 1975 was nearly drowned at a beach in Malibu (California). The conviction that the wave returned to the shore and saved, had divine intervention and the fact that a few days after his brother had given him a Koran, were two events that changed her life. In December 1977 he converted to Islam, changed his name to Yusuf Islam and gave their guitars, leaving a brilliant career.
The son of a Swedish mother and Greek Cypriot father. When I was 8 years old, his parents separated but continued living together as a family in the same house. They lived in the top floor restaurant of your property, where all worked.
His first musical instrument was the grand piano in the house. Not only by the father and mother assimilated different cultures in its infancy, but their house was also open to various friends and family. Musically is the heir of classical training but also the love of popular and folk dances and songs he heard his father Greek. His name "Cat Stevens" arose because his girlfriend said he had eyes like a cat. He managed to make his first album thanks to his brother, who once yelled at a whole street that his brother had great talent and so won their first contract at EMI Music.
At 15, he discovered he wanted to be a musician and soon after also wanted to be a pop-rock star.
With the stage name "Cat Stevens" sold millions of records, especially between 1960 and 1970.
After a near-death experience, around 1978, decided to convert to Islam and leave the music. It is then adopted the name Yusuf Islam.
Many of the most famous songs of Cat Stevens were published in the years prior to his conversion to Islam and he is careful about their rights. For example it has allowed his songs to be used in commercials.
In 1989 he was criticized when he allegedly supported the fatwa (legal ruling) of Ayatollah Ruhollah Khomeini against British-Indian writer Salman Rushdie (1947 -), because committed blasphemy in his novel The Satanic Verses. It was later discovered that he had been caught by surprise and that the media, in a biased, distorted the meaning of his words. A little later he made a statement which made it clear that although he hated the contents of the book, he disagreed with the fatwa, saying, "According to the law of Islam, Muslims should follow the laws of the countries where they have residence ' .
Once converted to Islam decided to leave the music, considering that the business surrounding it was interfering with the new knowledge they wished to purchase. Her love for children led him to found three schools, the students of which are renowned throughout the UK. One such school was opened by the Prince of Wales. Much of his fortune has been devoted to helping the victims of the wars (Bosnia, Iraq, Darfur, Gaza) and natural disasters (tsunami).
At the suggestion of Mikhail Gorbachev was awarded the "Man for Peace".
However, since he left the music world, Yusuf Islam has continued to sing and record religious songs (called Anachid).
Participated in the concert in South Africa, given in commemoration of the release of Nelson Mandela along with other artists.
In 2006 he returned to pop music, because as he says: "I am a mirror where Muslims look to see the Western world and where my compatriots are looking to see Islam". In 2006 he recorded An other cup, a compendium of pop songs where you can find a mystical vision of life.
Currently continues to participate in concerts with other artists in order to raise funds for humanitarian aid.
His ideal is that of an open Islam to all mankind. Maintains that the message of Islam has been manipulated by some and by others to the point of turning it into something unrecognizable. Believes that the best way to follow Jesus is to follow Moses or Muhammad, the last messenger who confirms and updates the previous posts.
Mitch Mitchell, (n. 9 de julio de 1947 en Ealing, Middlesex, Inglaterra - 12 de noviembre de 2008 en Portland, Oregon) fue un baterista inglés reconocido principalmente por su trabajo en la banda The Jimi Hendrix Experience
Fue un influyente batería de entre finales de los años 60 y comienzo de los años 70.
Se consagró por su trabajo en canciones como Manic Depression y Third Stone From the Sun. Mitch fue muy influido por el jazz y fue fuertemente inspirado por su labor con Elvin Jones. Mitch comenzó una forma de tocar que sería llamada más tarde fusión, En 1966, este innovador estilo de tocar era nuevo en el Rock.
En 1968 participa en el especial de televisión "The Rolling Stones Rock and Roll Circus" como batería de The Dirty Mac, un grupo formado por John Lennon, Eric Clapton y Keith Richards, donde interpretan la canción Yer Blues.
Mitch era un importante colaborador musical de Jimi Hendrix, tocando en el trío The Jimi Hendrix Experience desde Octubre de 1966, hasta 1969. Siendo esta su banda en el festival de Woodstock en agosto de 1969. También trabajó con la banda Cry of Love, en 1970.
Después de la muerte de Jimi Hendrix, Mitch (junto con el ingeniero Eddie Kramer), finalizó varias grabaciones incompletas de Jimi Hendrix, dando lugar al álbum lanzado con el nombre de Cry of Love y Rainbow Bridge. Seguir leyendo.
Early in his career, Mitchell gained considerable musical experience touring and as a session musician. He also had an acting background, and had starred in a children's television programme, Jennings and Derbyshire, when he was a teenager. He became a musician through working for Jim Marshall at his drum shop on Saturdays while still at school. Pre-Experience bands included Frankie Reid and the Casuals (1962), Johnny Harris and the Shades, The Pretty Things, Bill Knight & The Sceptres, The Riot Squad, Georgie Fame and the Blue Flames, and The Who as a session drummer while the band was deciding on a replacement (Keith Moon) for Doug Sandom.
Mitchell auditioned for Hendrix's band in October 1966, beating out drummers including Aynsley Dunbar, who was their other final choice. Mitchell won the job on the flip of a coin.
Mitchell was praised for his work with the Jimi Hendrix Experience on the songs "Manic Depression", "Stepping Stone", "Little Miss Strange", "Voodoo Child (Slight Return)", "Fire" and "Third Stone from the Sun". Mitchell came from a jazz background and like many of his contemporaries was influenced by Elvin Jones, Max Roach, and Joe Morello.
Mitchell played in Hendrix's Experience trio from October 1966 to mid-1969, in his Woodstock band of August 1969, and also with the later incarnation of the Experience in 1970 with Billy Cox on bass, known posthumously as the "Cry of Love" band. Hendrix would often record with Mitchell only in the studio. On stage, the two fed off each other to exciting effect. Read more.
El proper dimecres 17 de juliol, dins el marc del Festival de Blues de Barcelona es celebrarà la festa del 8è aniversari de la SBB. Paticipen enguany La Big Band d'alumnes i professors de l'Escola Taller de Blues de Barcelona , que obriran la festa, seguits de l'excel.lent formació Mallen Trio, liderada pel cantant i guitarrista afincat a Madrid Pere Mallen i cloura la Festa l'Excel.lent pianista i cantant de blues , boogie i R&B Gene Taylor que estarà acompanyat per Mario Cobo a la guitarra i Anton Jarl a la bateria. No us ho perdeu, us esperem a tots, necessitem més que mai que feu costat a la SBB per tal d'anar avançant en el camí de difondre el blues i la música negra a casa nostre!
08/07/2013 Ja és a punt el Festival de Blues de Barcelona 2013Comunicat i programació facilitada per Capibola Blues.Al llarg d’aquests 11 anys, hem portat el Festival de Blues amb la intenció de ser fidels a la nostra concepció de la cultura com a ens de cohesió, de solidaritat e igualtat, a través del compromís i la participació activa dels ciutadans. Sempre hem estat en contra de l’èxit a qualsevol preu, en convertir la creativitat en un producte de consum, anodí i insubstancial. El Blues, ja en els seu orígens, va néixer com una expressió contracultural. Així que, quina millor forma de retre homenatge al gènere que continuar lluitant, a dia d’avui, pel seu reconeixement com a patrimoni obert als ciutadans? Donem de nou una empenta a la cultura integradora, gratuïta i oberta!
Comunicat i programació facilitada per Capibola Blues.
