Ha muerto Andy Thunderclap Newman , el
maravilloso pianista del grupo Thunderclap Newman, que logró un numero uno
mundial, con la obra maestra“Something in the Air” , en el sello Track , de los
Who y producidos por Pete Townsend. Andy Thundrclap Newman tenía 73 años y
llevaba un tiempo luchando con la muerte.
Thunderclap Newman was a British one-hit wonder band that Pete Townshend of The Who and Kit Lambert formed circa December 1968 - January 1969 in a bid to showcase the talents of John "Speedy" Keen, Andy "Thunderclap" Newman and Jimmy McCulloch.
Their single, "Something in the Air", a 1969 UK Number One hit, remains in demand for television commercials, film soundtracks and compilations. The band released a critically acclaimed rock album, Hollywood Dream, and three other singles (which appeared on the album): "Accidents", "The Reason" and "Wild Country".
From 1969 until 1971, the nucleus of the band consisted of the songwriter Speedy Keen (vocals, drums, guitar); Andy "Thunderclap" Newman (piano); and Jimmy McCulloch (guitar). Pete Townshend (using the alias "Bijou Drains") played bass guitar on their album and singles, all of which he had recorded and produced in IBC Studio and his Twickenham home studio. The band augmented its personnel during its tours: in 1969, by James "Jim" Pitman-Avery (bass guitar) and Jack McCulloch (drums); and in 1971, by Ronnie Peel (bass guitar) and Roger Felice (drums). The band folded in April 1971 and was resurrected by Andy Newman and his colleagues circa 2007.
Angus McKinnon Young (Glasgow, Escocia, 31 de marzo de 1955) es un músico australiano nacido en Glasgow, conocido por ser uno de los miembros fundadores y el principal guitarrista del grupo AC/DC, aparte de ser el único miembro que ha permanecido en la banda desde su inicio.
Fue introducido en el Salón de la fama del Rock and Roll junto a los miembros actuales de la banda en el 2003. Es conocido por sus salvajes y enérgicos movimientos en el escenario, y su peculiar uniforme de colegial. Además, en el año 2014 se sitúa en el puesto número 96 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos, concedido por la revista Rolling Stone, y en el puesto 24 en una nueva edición de 2011 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos, también por la revista Rolling Stone, y en el puesto número 20 de la lista "los 100 mejores guitarristas", de la revista Total Guitar.
Angus McKinnon Young (born 31 March 1955) is an Australian guitarist of Scottish origin, best known as a co-founder, lead guitarist, and songwriter of the Australian hard rock band AC/DC. Born in Glasgow, Scotland, he moved to Australia with his family at the age of eight. Known for his energetic performances, schoolboy-uniform stage outfits, and his own version of Chuck Berry's duckwalk, Young was ranked by Rolling Stone magazine as being among the greatest guitarists of all time.
AC/DC have remained together since their formation in 1973 and have released 17 studio albums. The band has shipped over 200 million albums worldwide, with over 70 million certified units in the US. Their 1980 studio album, Back in Black, is accountable for 50 million of those worldwide sales and is the second all-time highest-selling album worldwide. In 2003, Young and the other members of AC/DC were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.
Geethali Norah Jones Shankar (Nueva York, 30 de marzo de 1979), conocida como Norah Jones, es una cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense. Ganadora de 9 premios Grammy, ha vendido como cantante más de 40 millones de discos. Su música combina elementos de jazz, soul, pop, y country.
Ha protagonizado la película My Blueberry Nights (2007), y un cameo en Ted (2012).
Nacida en Bedford-Stuyvesant (Brooklyn, Nueva York), Norah Jones es hija biológica del fallecido famoso intérprete de sitar hindú Ravi Shankar y de la productora de conciertos Sue Jones. Es hermana por parte de padre de la sitarista Anoushka Shankar.
Junto con su madre, vivió en Nueva York hasta que cumplió cuatro años. Entonces, se mudaron a Grapevine (cerca de Dallas, Texas), donde estuvo hasta los veinte. De esta época data su primer interés por la música, que se materializaba en la audición de discos de clásicos del blues y del jazz como Billie Holiday, Etta James, Aretha Franklin, Ray Charles, Bill Evans, Joni Mitchell y otros. A estas influencias, hay que añadir las recibidas por vía de su abuela, aficionada al country de los outlaws, desde Hank Williams a Willie Nelson.
Norah empezó a estudiar canto y se sumó al coro de la iglesia para cantar gospel, al tiempo que iniciaba las clases de piano y saxofón (a los siete).
Cuando creció, se matriculó en una escuela de artes. Su primer contacto con el jazz lo tuvo en Dallas, al ingresar en su adolescencia en el Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts. En 1996 y 1997 ganó varios premios de interpretación y composición para estudiantes. Al finalizar el instituto, entró en la Universidad de North Texas, donde estudió piano y teoría en el programa de jazz. Allí se especializó en teclado de jazz y formó su primer grupo. De ahí pasó a tocar el piano y cantar regularmente en un restaurante italiano.
Norah Jones (born Geetali Norah Jones Shankar; March 30, 1979)is an American singer, songwriter and actress. Throughout her career, Jones has won numerous awards and has sold more than 50 million albums worldwide. Billboard named her the top jazz artist of the 2000–2009 decade. She has won nine Grammy Awards and was 60th on Billboard magazine's artists of the 2000–2009 decade chart.
In 2002, Jones launched her solo music career with the release of Come Away with Me, a commercially successful and critically acclaimed album that was a fusion of jazz with country music and pop. It was certified diamond, selling over 26 million copies. The record earned Jones five Grammy Awards, including the Album of the Year, Record of the Year, and Best New Artist. Her subsequent studio albums Feels Like Home, released in 2004; Not Too Late, released in 2007, the same year she made her film debut in My Blueberry Nights; and 2009's The Fall all gained Platinum status, selling over a million copies each. They were also generally well received by critics. Jones' fifth studio album, Little Broken Hearts, was released on April 27, 2012.
She is half-sister of the Indian sitar player and composer Anoushka Shankar.
Eric Patrick Clapton, CBE (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster.2 Es conocido por el apodo de Slowhand ("Mano lenta"),desde su época en The Yardbirds y con el de God ("Dios") en su época con Cream. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple: como miembro de The Yardbirds y de Cream y por su carrera en solitario. En opinión de muchos críticos, Clapton ha sido uno de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de todos los tiempos. Aparece en el puesto número 2 de la lista "Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone4 y en el puesto número 55 de su especial "Inmortales: Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos". Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos.
Su estilo musical ha sufrido cambios diversos a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas con el blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera. Practicó el blues rock con John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario: Delta blues en su álbum Me and Mr. Johnson, pop en su canción «Change the World» o reggae en su versión del tema de Bob Marley «I shot the Sheriff». Algunos de sus mayores éxitos han sido los temas «Layla» de su época con Derek and the Dominos, «Sunshine of your love» con Cream y «Tears in Heaven», dedicada a su fallecido hijo, que compuso con Will Jennings.
Eric Patrick Clapton, CBE (born 30 March 1945), is an English rock and blues guitarist, singer and songwriter. He is the only three-time inductee to the Rock and Roll Hall of Fame: once as a solo artist and separately as a member of the Yardbirds and Cream. Clapton has been referred to as one of the most important and influential guitarists of all time. Clapton ranked second in Rolling Stone magazine's list of the "100 Greatest Guitarists of All Time" and fourth in Gibson's "Top 50 Guitarists of All Time".He was also named number five in Time magazine's list of "The 10 Best Electric Guitar Players" in 2009.
In the mid-1960s, Clapton left the Yardbirds to play blues with John Mayall & the Bluesbreakers. Immediately after leaving Mayall, Clapton formed the power trio Cream with drummer Ginger Baker and bassist Jack Bruce, in which Clapton played sustained blues improvisations and "arty, blues-based psychedelic pop". Furthermore, he formed blues rock band Blind Faith with Baker, Steve Winwood, and Ric Grech. For most of the 1970s, Clapton's output bore the influence of the mellow style of JJ Cale and the reggae of Bob Marley. His version of Marley's "I Shot the Sheriff" helped reggae reach a mass market. Two of his most popular recordings were "Layla", recorded with Derek and the Dominos; and Robert Johnson's "Crossroads", recorded with Cream. Following the death of his son Conor in 1991, Clapton's grief was expressed in the song "Tears in Heaven", which featured in his Unplugged album.
Clapton has been the recipient of 18 Grammy Awards, and the Brit Award for Outstanding Contribution to Music. In 2004, he was awarded a CBE at Buckingham Palace for services to music. In 1998, Clapton, a recovering alcoholic and drug addict, founded the Crossroads Centre on Antigua, a medical facility for recovering substance abusers.
Tal dia como hoy pero del año 1973 aparece en el mercado Houses of the Holy —en español: Casas del santo— es el quinto álbum de la banda británica Led Zeppelin. Rompe con la tradición de los discos anteriores; en primer lugar, es el primero con un título o al menos un título «pronunciable». Pero también marca un cierto distanciamiento con la fuerte vena blues que había impregnado anteriores trabajos, a cambio de abrirse a otros estilos como el reggae o el soul. La cara A seguía por el camino iniciado con "Stairway to Heaven": riqueza de instrumentación, melodías clásicas y canciones épicas.
Houses of the Holy is the fifth studio album by English rock band Led Zeppelin, released by Atlantic Records on 28 March 1973. It is their first album composed of entirely original material, and represents a musical turning point for the band, who had begun to record songs with more layering and production techniques.
Containing some of the band's most famous songs, including "The Song Remains the Same", "The Rain Song" and "No Quarter", Houses of the Holy became a huge success, and was certified eleven times platinum by the RIAA in 1999. In 2012, it was ranked #148 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time.
The title track was recorded for the album, but was delayed until the band's next release, Physical Graffiti, two years later.
Much of the album was recorded in Spring 1972 using the Rolling Stones Mobile Studio at Stargroves, a manor house and country estate in Hampshire county, England. Some songs from the album had initially been tried out earlier than this, such as "No Quarter", which was first attempted during a session at Headley Grange Estate, in East Hampshire.
Several of the songs were produced as trial recordings (demos) at the personal studios of guitarist Jimmy Page and bass player/keyboardist John Paul Jones. Having recently installed these studios in their homes, it enabled them to finish the arrangements which had been laid down earlier. In particular, Page was able to present complete arrangements of "The Rain Song" and "Over the Hills and Far Away", while Jones had developed "No Quarter"
Another bout of recording took place at Olympic Studios in May 1972, and during the band's 1972 North American tour additional recording sessions were conducted at Electric Lady Studios in New York.
Some songs which were recorded from these various sessions did not make it onto Houses of the Holy, namely "Black Country Woman", "Walter's Walk", "The Rover" and also the would-be title-track, "Houses of the Holy". All of these songs were retained and later released on subsequent Led Zeppelin albums.
The Final Cut —en español: El corte final— es el duodécimo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd. Se lanzó al mercado el 22 de marzo de 1983 a través de la compañía discográfica Harvest Records en el Reino Unido y varias semanas después a través de Columbia Records en Estados Unidos. Se trata de un álbum conceptual y es el último de la banda en contar con la participación de Roger Waters, quien aparece acreditado como compositor y letrista de todas las canciones del disco. La mayoría de ellas cuentan con la voz de Waters como vocalista principal; el guitarrista líder David Gilmour aporta su voz a sólo una de las doce canciones del disco, "Not Now John".
The Final Cut se planeó como banda sonora para la película de 1982 Pink Floyd The Wall. Recién comenzada la guerra de las Malvinas, Waters la convirtió en una crítica a la guerra, además de tratar lo que él consideraba la traición para con su padre. Repitiendo el estilo de ópera rock de su predecesor, The Wall (1979), se grabó en ocho estudios distintos de Inglaterra, entre julio y diciembre de 1982. Al igual que en la mayoría de la discografía de Pink Floyd, se contrataron una gran cantidad de músicos de sesión como colaboradores, aunque la grabación del mismo estuvo dominada por la creciente tensión entre Waters y el resto de la banda, especialmente Gilmour. El diseño artístico corrió a cargo de Waters, reflejando el contenido del álbum. The Final Cut llegó a lo más alto de la lista británica de álbumes, aunque recibió críticas mezcladas. Más adelante se lanzó un cortometraje para acompañar el disco.
Después del lanzamiento del álbum cada miembro de la banda se concentró en sus proyectos en solitario, aunque poco después Waters anunció que dejaba el grupo, además de intentar que Gilmour y el batería Nick Mason nunca volviesen a utilizar el nombre de Pink Floyd. Con posterioridad Gilmour ha expresado en varias ocasiones su desagrado con gran parte de The Final Cut, muchas veces viéndose como una obra en solitario de Waters. Ninguna de las canciones del disco han sido tocadas en directo por Pink Floyd, aunque algunas sí ha tocado Waters en sus giras en solitario.
The Final Cut es un álbum conceptual antibélico con elementos de ópera rock. Las letras de Waters exploran lo que él considera la traición hacia los militares británicos caídos, como su padre, quienes durante la Segunda Guerra Mundial sacrificaron su vida por el espíritu del sueño de la posguerra. Este "sueño" era que la victoria haría del mundo un sitio más pacífico, en el cual los mandatarios no querrían volver a entrar en disputas bélicas. Las letras son críticas contra Margaret Thatcher, cuyas políticas y decisiones fueron vistas por Waters como un ejemplo de traición. Se refiere a ella como "Maggie" a lo largo del álbum.
Militares británicos custodian prisioneros argentinos en las Islas Malvinas. En el álbum se evidencian las frustraciones de Waters hacia lo acontecido en la Guerra de las Malvinas.
A excepción de la pista introductoria, "The Post-War Dream", la primera cara es una ópera rock corta que trata sobre la difícil situación mental de un veterano de la Segunda Guerra Mundial. El protagonista se convierte en un profesor de escuela abusivo y a lo largo de las cinco siguientes pistas ("Your Possible Pasts", "One of the Few", "The Hero's Return", "The Gunner's Dream" y "Paranoid Eyes") se examina su vida después de la guerra en detalle, centrándose en la depresión consecuencia del trastorno por estrés postraumático. Se va alejando de su esposa y le persigue la memoria de la muerte de sus compañeros soldados, incluyendo las últimas palabras de un artillero oídas a través de un interfono. En un deseo de volver a controlar su vida, paga sus frustraciones con sus alumnos. Este personaje ya había aparecido anteriormente en el álbum previo de Pink Floyd, The Wall, donde se le achaca haber abusado del protagonista en su etapa escolar. En la narrativa de The Wall, específicamente en la canción "The Happiest Days of Our Lives", tiene una esposa "psicopática", quien le apalizaba a menudo. El tema vuelve a aparecer en "The Hero's Return" como una sensación de alienación que siente el veterano hacia su mujer y sus alrededores. La porción de ópera rock del disco acaba con "Paranoid Eyes", en donde el veterano se refugia en el alcohol, eligiendo así ocultar sus verdaderos problemas al resto del mundo.
La segunda parte del álbum trata sobre varios temas bélicos. "Southampton Dock" es un lamento dedicado a los héroes de guerra que regresan y para los soldados que se encaminan hacia una muerte segura, mientras que "Not Now John" habla de la ignorancia de la sociedad hacia los problemas económicos y políticos. "Get Your Filthy Hands Off My Desert" trata sobre los sentimientos de Waters hacia la guerra y la invasión, y "The Fletcher Memorial Home" refleja sus fantasías sobre reunir a políticos como Leonid Brezhnev, Menachem Begin, Leopoldo Galtieri y Margaret Thatcher para ejecutarlos a todos. "The Final Cut" trata sobre las intimidades más profundas de Waters; la letra trata las repercusiones provenientes del aislamiento y las represiones sexuales, mientras intenta cometer suicidio y se esfuerza por reconectar con el mundo que tiene a su alrededor. El álbum termina con "Two Suns in the Sunset", una canción que retrata un holocausto nuclear, dando como resultado final un mundo obsesionado con la guerra y el control.
The Final Cut is the twelfth studio album by English progressive rock group Pink Floyd, released on 21 March 1983 by Harvest Records. It is Pink Floyd's last studio album to include founding member, bassist and songwriter Roger Waters, and their only album on which he alone is credited for writing and composition. It is also the only Pink Floyd album that does not feature keyboardist Richard Wright.
Waters originally planned The Final Cut as a soundtrack album for the 1982 film Pink Floyd – The Wall. With the onset of the Falklands War, he rewrote it as a concept album, exploring what he considered the betrayal of his father, who died serving in the Second World War. Waters sings most of the lyrics; lead guitarist David Gilmour provides vocals on only one track. The packaging, also designed by Waters, reflects the album's war theme. Although it reached the top of the UK Albums Chart, the album received mixed reviews.
Recorded in eight British studios from July to December 1982, with an accompanying short film released in the same year, production of The Final Cut was dominated by interpersonal conflict. Waters left the band in 1985 and The Final Cut remains the last Pink Floyd studio album he worked on.
The Final Cut is an anti-war concept album, whose lyrics explore what Waters regards as the betrayal of fallen British servicemen—such as his father—who during the Second World War sacrificed their lives in the spirit of a post-war dream. This post-war dream was that their victory would usher in a more peaceful world,[2] whose leaders would no longer be so eager to resolve disputes by resorting to war. The album's lyrics are critical of Thatcher, whose policies and decisions Waters regarded as an example of this betrayal. She is referred to as "Maggie" throughout the album.
The opening track, "The Post War Dream", begins with a recorded announcement that the replacement for the Atlantic Conveyor, a ship lost during the Falklands campaign, will be built in Japan. Waters' lyrics refer to his dead father, the loss of Britain's shipbuilding industry to Japan, and Margaret Thatcher, before moving on to "Your Possible Pasts", a rewritten version of one of the songs rejected for The Wall. In "One of the Few", another rejected song, the schoolteacher from The Wall features as the main character, presented as a war hero returned to civilian life. He is unable to relate his experiences to his wife, and in "The Hero's Return" is tormented by the loss of one of his air crew. "The Gunner's Dream" discusses the post-war dream of a world free from tyranny and the threat of terrorism (a reference to the Hyde Park bombing) and is followed in "Paranoid Eyes" by the teacher's descent into alcoholism.
The second half of the album deals with various war-related issues. While "Southampton Dock" is a lament to returning war heroes and other soldiers heading out to a likely death, "Not Now John" addresses society's ignorance of political and economic problems.[11] "Get Your Filthy Hands Off My Desert" deals with Waters' feelings about war and invasion, and "The Fletcher Memorial Home" (the title is a nod to Waters' father) reflects a fantastical application of "the final solution" on a gathering of political leaders including Leonid Brezhnev, Menachem Begin and Margaret Thatcher. The album's titular song deals with the aftermath of a man's isolation and sexual repression, as he contemplates suicide and struggles to reconnect with the world around him. The album ends with "Two Suns in the Sunset", a song that portrays a nuclear holocaust; the final result of a world obsessed with war and control.
Hace unos días apareció el noveno trabajo de Love of Lesbian "Poeta Halley"; un gran trabajo con un invitado especial.Lo recomiendo desde"La Musica del segle Passat"
Love of Lesbian es un grupo español de indie rock e indie pop procedente de Sant Vicenç dels Horts (Barcelona). Empiezan a tocar en otoño de 1997 formado por Santi Balmes (voz, guitarra y teclados), Jordi Roig (guitarra y teclados), Joan Ramón Planell (bajo y sintetizador) y Oriol Bonet (batería y programación). Esta formación original de cuarteto se completa con la incorporación de Julián Saldarriaga (guitarra y voz) y Dani Ferrer (teclados) en los directos.
Ilegales es un grupo musical español, principalmente de rock,
aunque con influencias de otros estilos. Con unas ácidas letras, se han
convertido en una referencia para grupos de su propio estilo, además de
uno de los mejores productos musicales asturianos
El grupo es originario de Covadonga (Asturias) aun que empezaron su
carrera artística en Gijon El comienzo del grupo se remonta a principios
de los años 80. En 1977, Jorge Martínez, su hermano Juan Carlos y David Alonso forman el trío Madson, que dos años más tarde cambiaría su nombre a Los Metálicos.
Juan Carlos Martínez abandona posteriormente la banda, siendo
reemplazado por Íñigo Ayestarán en el bajo. En ese momento se rebautizan
como "Ilegales". En 1981 ganan el concurso rock Villa de Oviedo,
lo cual les da derecho a participar en la grabación de un disco
colectivo, en este caso con los temas "Europa ha muerto", "La fiesta" y
"Princesa equivocada". Pocos meses más tarde publican un single con "La
pasta en la mano" y "Revuelta juvenil en Mongolia". En 1982 el productor Paco Martín consigue que graben su primer trabajo. En este disco, titulado Ilegales,
Jorge Martínez se ha fabricado un personaje y una leyenda para su banda
en la que ya es difícil saber, a estas alturas, qué es verdad y qué es
mito. Tiene una peculiar forma de componer las letras, buscando frases
contundentes y lapidarias, que reflejan una mirada dura y ácida sobre el
mundo marginal, callejero y la supervivencia en la jungla urbana; la
fatalidad sobre los personajes, seres antisociales, incapaces de escapar
del mal, y la violencia en un mundo donde los débiles terminan mal,
alternan con letras surrealistas, presididas por el cinismo y el humor
negro, e incluso directamente la provocación..ya se pueden encontrar
muchos de los temas favoritos de sus seguidores, como "Problema sexual",
"¡Heil, Hitler!" y "Hola mamoncete", entre muchos otros.
la banda originaria de Covadonga (Asturias)A principios de 1984, tras
el “éxito” en los círculos alternativos de su álbum debut “Ilegales”
(Hi-Fi Electrónica, 1982) y por mediación del cantautor asturiano Víctor
Manuel, quien compra los derechos de la Sociedad Fonográfica Asturiana y
la integra en EPIC-CBS, de la que era accionista, Ilegales pasa a una
discográfica más grande que les garantiza tener la adecuada distribución
y promoción, en un momento especialmente importante para la banda, que
estaba en la cima de su popularidad, vendiendo grandes cantidades de
copias para un grupo de su estilo y características. También se
producese suceden cambios en el bajo, cuando Willy Vijande sustituye a
Íñigo Lanzan el maxisingle “Europa ha Muerto” que reúne algunos temas de
su disco de debut y uno de los primeros temas editados por la banda en
formato single, el himno pesimista-humorístico en tono punk-ska-rock que
da título al trabajo, grabado en Estudios Norte (Gijón) con producción
de Pedro Bastarrica y René De Coupaud y mezclado en Torres Sonido
Studios por Alvaro Corsanego. Se editó a través de Epic/CBS en 1984, con
arte gráfico de Ouka Lele. La formación de Ilegales en ese entonces
era: Jorge Martínez (voz, guitarra), Íñigo Ayestarán (bajo, coros) y
David Alonso (batería)., reeditan su primer álbum para darle mayor
difusión y graban y publican su celebrado segundo LP “Agotados de
Esperar el Fin”.
Este nuevo trabajo catapultó a la banda al éxito nacional, aunque no
habría que esperar mucho para que saborearan el éxito internacional, ya
que con la salida del nuevo disco en 1985 realizan una gira por Ecuador. Jorge ya sería el productor de este álbum -titulado Todos están muertos-,
que tendría el sello de Discóbolo Records. Ese mismo año realizan un
concierto en Santiago de Compostela, el cual tuvo que suspenderse por un
joven que se quedó electrocutado en el transformador de la corriente.
Se tuvieron que devolver las entradas. El joven milagrosamente no murió.
En ese momento Ilegales saca a la luz un doble CD en directo, que se graba en la discoteca Big Ben de Mollerusa (Lérida), y dos años más tarde, en 1988, la formación graba Chicos pálidos para la máquina,
con la incorporación de Alfonso Lantero a la batería. El grupo se
consolida tanto nacional como internacionalmente (actúan en un festival
en Berlín). Ese año, Willy Vijande abandona el grupo.
Al mismo tiempo, se incorpora a la banda el saxofonista Juan Flores,
con una destacada participación en el tema de gran éxito "Ángel
exterminador"; También Antolín de la Fuente se incorpora a los teclados.
Con las colaboraciones de Rafa Kas y Alejandro Felgueroso editan en 1990 el disco (A la luz o a la sombra) todo está permitido; y Willy regresa al bajo y Jaime Beláustegui se sienta a la batería para producir en 1992 Regreso al sexo químicamente puro.
Alejandro Blanco (bajo) entra al grupo, y tras un paréntesis, la banda liderada por Jorge vuelve al mercado con El corazón es un animal extraño, que se lanza en 1995. Años después, en 1998, se produce El apóstol de la lujuria, siendo la misma formación con el cambio de Rubén Mol a la batería.
Para la conmemoración del 20 aniversario, se juntan todos los músicos
que pasaron por la banda y en un concierto memorable en la Plaza de la
Catedral de Oviedo, graban un directo que incluye DVD llamado El día que cumplimos 20 años. Ya en 2003 aparece un nuevo trabajo Si la muerte me mira de frente me pongo de lao.
En 2005, se reedita su primer disco, Ilegales,
con 5 temas extra, lanzados originalmente como singles: "Revuelta
juvenil en Mongolia", "La pasta en la mano", "La fiesta", "Europa ha
muerto" y "Princesa equivocada".
En 2007,
varios músicos que han pasado por Ilegales (Juan Flores, Rafa Kas y
Rubén "Mol", además del propio Jorge Martínez) graban el disco Zem, un experimento de new jazz encabezado por el músico Xuan Zem.
En diciembre de 2009
ilegales va consolidando su relación con la compañía "POPUP", que
desarrolla junto al propio Jorge Martínez un sello propio para Ilegales,
llamado La Casa del Misterio, con la cual pone a la venta una caja
llamada 126 canciones ilegales que recoge sus 9 discos en estudio
hasta la fecha, además de tomas inéditas de "Stick de hockey", "Ángel
exterminador" y "El piloto", grabadas en 1979; los singles "Revuelta
juvenil en Mongolia", "La pasta en la mano", "La fiesta", "Europa ha
muerto" y "Princesa equivocada"; y 10 canciones inéditas: "Desesperados"
(grabada en 1981), "Nabo", "El Anticristo", "Western" y "Melmoth"
(canciones que quedaron fuera de Todos están muertos en 1985, y
para las que Jorge grabó la voz en 2009); y "Te dan todo", "Rey del
insomnio", "Busco colores", "Hoy no hay sonrisas" y "Quántica" (grabadas
todas ellas en 2009).
A finales de 2010 aparece 11 canciones ilegales en itunes y en formato LP. El disco contiene los 10 temas inéditos grabados para la caja con la discografía completa del grupo, aparecida en 2009, además de una versión del tema "I Should Have Known Better", incluida en un disco homenaje al 50 aniversario de The Beatles.
En 2011 deciden dar por finalizada su etapa como Ilegales, y se refundan en una nueva banda llamada Jorge Ilegal y los Magníficos,
tocando a partir de ahora ritmos que poco tienen que ver con el rock
and roll, tales como boleros, guarachas, joropos o cha-cha-chá. El
disco, producido por Jorge Martínez y David Morei, es un retorno a los
sonidos del pasado, a esa época donde las orquestas de baile estaban
compuestas por músicos todoterreno, capaces de combinar varios estilos y
mantener en danza a las más variopintas audiencias.
En 2011
lanzan al mercado el DVD "Ni un minuto de silencio", concierto grabado
en la sala Penélope de Madrid durante su gira de despedida, DVD cargado
de algunas canciones jamás grabadas en directo. El concierto se edita
además en formato doble Vinilo.
En marzo de 2015
ILEGALES regresan, y bajo su propio sello "La Casa del Misterio",
lanzan el disco "La vida es Fuego", disco que combina diversas facetas
del sonido ilegal, en los once nuevos temas que contiene. Graban el
videoclip de "Voy al bar" primer sencillo del disco, dirigido por
Fernando Rónchese, quien optó por rodar en un plano secuencia dinámico.
En abril de 2015 La Casa del Misterio lanza el disco "Nos vimos en el psiquiátrico", de Jorge Ilegal y los Magníficos,
grabación que recopila los mejores momentos del concierto hecho en mayo
de 2013 en el centro de arte de la universidad laboral de Gijón donde
Jorge Martínez compartió escenario con algunos de sus amigos como Julián
Hernández de Siniestro Total, Jhonny Burning, Sr Chinarro, Jaime
Urrutia, Josele de los Enemigos, y Vanexxa, entre otros.
El octubre de 2015, aparece el segundo vídeo single extraído del
álbum "La vida es fuego". Se trata de la canción "Regresa a Irlanda", un
tema punk-rock melódico, con una letra irónica y el tono de humor ácido
que caracteriza a Jorge Martínez.
Keith Noel Emerson (2 de noviembre de 1944, Todmorden, Lancashire-10 de marzo de 2016, Santa Mónica, California ) fue un pianista, teclista y compositor inglés.
Comenzó su carrera integrando el grupo The Nice (que en principio eran los acompañantes de P.P. Arnold en los inicios de su carrera en solitario) y después pasó a formar parte de Emerson, Lake & Palmer (ELP), uno de los primeros supergrupos de los años setenta. Con dicho grupo, publicó una serie de LP de gran calidad, tanto en lo que se refiere a la composición, con temas de una gran complejidad y duración, fusionando rock, jazz y música contemporánea, en los que el protagonista era Emerson, y baladas en las que el peso lo llevaba el bajista Greg Lake, como en la interpretación de una gran sensibilidad y fuerza, y con un virtuosismo que coloca tanto a Emerson como al batería Carl Palmer entre los grandes instrumentistas de la historia del Rock, habiendo sido ambos ganadores en numerosas ocasiones de los rankings del Melody Maker en la categoría de instrumentistas. Asimismo, realizaban versiones de composiciones clásicas o contemporáneas de autores como Johann Sebastian Bach, Bela Bártok, Modest Músorgski, Piotr Ilich Chaikovski, Alberto Ginastera, Gaspar Sanz, Aaron Copland o Henry Mancini.
Sus primeras cinco grabaciones con Lake y Palmer son clásicos del rock progresivo, destacándose el ya clásico ostinato en 5/4 de Tarkus en el cual Emerson dobla el piano y el Hammond en la mano izquierda obteniendo una textura que luego seria imitada por muchos tecladistas.
Brain Salad Surgery, grabado en 1973, es una de las cumbres del rock progresivo y sinfónico. Es de destacar la versión que la banda realiza del tercer concierto para piano de Ginastera denominada Tocatta y la obra conceptual Karn Evil 9, plena de fuerza, poesía en las letras y virtuosismo instrumental con uno de los mejores solos de piano de Emerson en la segunda y tercera impresión.
La culminación de este período puede considerarse California Jam, concierto realizado el 6 de abril de 1974 con la participación de las mejores bandas del momento como Deep Purple que tocó antes que Emerson, Lake and Palmer cerrara la presentación.
Emerson se retiró durante tres años a las Bahamas para descansar y componer, preparándose para iniciar una carrera solista. Este silencio hizo que los fans y la crítica los llevaran nuevamente a los estudios donde grabaron un álbum doble que marca un giro en su carrera Works vol I en el que Emerson registra su concierto para piano y orquesta con la Sinfónica de Londres y una obra que en principio estuvo destinada para la película Los Perros de la Guerra basado en la novela de Forsyth llamada Piratas.
Realizan una gira mundial con una orquesta sinfónica dirigida por Godfrey Salmon que se encuentra registrada en un disco y DVD. Esta es la última muestra de ELP en todo su poderío pues luego de un disco discutible grabado por obligaciones con el sello Atlantic (Love Beach) se separan en 1979.
Keith Emerson también ha destacado como realizador de música para el cine contándose entre sus mejores bandas sonoras la que realizó para la producción de Sylvester Stallone Night Hawks (1981) y la música para el film Inferno (1980), obra de culto del director italiano Dario Argento, entre otras.
En el año 2003 publicó sus memorias bajo el título Pictures of an Exhibitionist editado por Random House y que refleja el mundo del rock en los sesenta y los setenta, especialmente del rock progresivo o sinfónico. En sus páginas, Emerson narra sus humildes orígenes en Lancashire, sus primeros contactos con el piano, su ascensión al olimpo del rock and roll y la crisis del rock progresivo con la llegada de los ochenta.
El 23 de marzo de 2010 fue distinguido con el Frankfurt Music Prize, galardón al que sólo han logrado acceder un grupo selecto de músicos del siglo XX como el pianista clásico Alfred Brendel, el violinista Gidon Kremer, el compositor Georgy Ligety, Chick Corea y ahora Keith Emerson por sus contribuciones artìsticas e innovaciones técnicas al mundo de la música. Así mismo cabe destacar que la Orquesta Filarmónica de Tokio, dirigida por el arreglador y director Takashi Yoshimatsu, presentó el 14 de marzo de 2010 la premier mundial de Tarkus en versión sinfónica.
El tecladista de Dream Theater, Jordan Rudess, realizó en el 2007 una interesante versión de esta suite que es una de las obras más conocidas de Emerson. Esto sumado a recientes perfomances mundiales de su concierto para piano son una clara muestra de la vigencia de este músico, compositor, pianista y tecladista que hoy más que nunca es estudiado y recreado por músicos, orquestas y bandas de la actualidad.
Entre los meses de abril y mayo del 2010 efectuó una interesante gira junto a Greg Lake como preparación para la reunión del mítico ELP en julio del 2010 en el High Voltage Festival.
Keith Noel Emerson (2 November 1944 – 10 March 2016) was an English keyboardist and composer. Early in his career he played in the Keith Emerson Trio, John Brown's Bodies, Gary Farr and the T-Bones, the V.I.P.s and P. P. Arnold's backing band the Nice. Emerson found his first commercial success with the Nice in the late 1960s, before becoming a founding member of Emerson, Lake & Palmer (ELP), one of the early supergroups, in 1970. Emerson, Lake & Palmer were critically and commercially successful through much of the 1970s, becoming one of the best-known progressive rock groups of the era.
Following the break-up of ELP, at the end of the decade, Emerson had modest success in his solo career and with ELP again in the 1980s, as well as with the short-lived progressive rock band 3, with the album To the Power of Three. ELP reunited during the early 1990s, releasing the album Black Moon. Emerson also reunited the Nice in 2002 for a tour. His last album, The Three Fates Project, was released in 2012.
Along with British contemporaries Rick Wright of Pink Floyd, Tony Banks of Genesis, Billy Ritchie of Clouds, Rick Wakeman of Yes and Jon Lord of Deep Purple, Emerson is widely regarded as one of the top keyboard players of the progressive rock era. AllMusic describes Emerson as "perhaps the greatest, most technically accomplished keyboardist in rock history".
Un día como hoy, BatOutOfHell de Meat Loaf acampó en las listas de ventas de Reino Unido para quedarse ¡más de 400 semanas!
Michael Lee Aday, conocido artísticamente como Meat Loaf (nacido como Michael Lee Aday, Dallas, Texas, Estados Unidos, 27 de septiembre de 1947), es un cantante y actor estadounidense. También bajo el nombre de Meat Loaf se conoce a la banda que lidera y de la que es vocalista. Es conocido por su álbum Bat Out of Hell. Ha vendido 43 millones de discos.
Michael Lee Aday (born Marvin Lee Aday; September 27, 1947) is an American musician and actor better known by his stage name Meat Loaf. He is noted for the Bat Out of Hell trilogy of albums, consisting of Bat Out of Hell, Bat Out of Hell II: Back into Hell, and Bat Out of Hell III: The Monster is Loose. Bat Out of Hell has sold more than 43 million copies worldwide. Almost 40 years after its release, it still sells an estimated 200,000 copies annually, and stayed on the charts for over nine years, making it one of the best selling albums of all time. He is also known for his powerful wide-ranging operatic voice and theatrical live performances.
After he enjoyed success with Bat Out of Hell and Bat Out of Hell II: Back Into Hell and earned a Grammy Award for Best Solo Rock Vocal Performance for the song "I'd Do Anything for Love", Meat Loaf experienced some initial difficulty establishing a steady career within the United States. However, he has retained iconic status and popularity in Europe, especially the United Kingdom where he received the 1994 Brit Award for Best selling album and single, appeared in the 1997 film Spice World, and ranks 23rd for the number of weeks spent on the UK charts as of 2006. He ranked 96th on VH1's "100 Greatest Artists of Hard Rock".
He is one of the best-selling music artists of all time, with worldwide sales of more than 80 million records. He has also appeared in over 50 movies and television shows, sometimes as himself or as characters resembling his stage persona. His most notable roles include Eddie in the The Rocky Horror Picture Show (1975), Robert "Bob" Paulson in David Fincher's Fight Club (1999) and "The Lizzard" in The 51st State (2002). He also appeared in several television shows such as Monk, Glee, South Park, House, M.D. and Tales from the Crypt as a guest actor.
John Davies Cale, OBE (9 de marzo de 1942) es un músico galés, compositor, multiinstrumentista y productor. Es muy conocido por haber integrado la mítica banda neoyorquina Velvet Underground en la segunda mitad de la década del '60, para más tarde abandonarla por discrepancias con Lou Reed.
John Davies Cale, OBE (born 9 March 1942) is a Welsh musician, composer, singer-songwriter and record producer who was a founding member of the American experimental rock band the Velvet Underground.
Though best known for his work in rock music, Cale has worked in various genres including drone and classical, and studied music at Goldsmiths College, University of London. Since leaving the Velvet Underground in 1968 he has released approximately 30 albums. Of his solo work, Cale is perhaps best known for his album Paris 1919, and his cover version of Leonard Cohen's "Hallelujah", plus his mid-1970s Island Records trilogy of albums: Fear, Slow Dazzle and Helen of Troy.
Cale has produced or collaborated with Lou Reed, Nico, La Monte Young, John Cage, Terry Riley, Hector Zazou, Cranes, Nick Drake, Mike Heron, Kevin Ayers, Brian Eno, Patti Smith, the Stooges, Lio, the Modern Lovers, Art Bergmann, Manic Street Preachers and frontman James Dean Bradfield, Super Furry Animals, Marc Almond, Element of Crime, Squeeze, Happy Mondays, LCD Soundsystem, the Replacements, Siouxsie and the Banshees and Animal Collective.
Cale was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of the Velvet Underground in 1996, and appointed Officer of the Order of the British Empire in 2010.
David Gilmour, CBE ( Reino Unido, 6 de marzo de 1946) es un músico británico conocido por ser el vocalista, guitarrista, multi-instrumentalista y compositor principal junto a Roger Waters de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd tras el abandono de Syd Barrett. Junto con su trabajo en esta banda, Gilmour ha colaborado en otras publicaciones como productor y ha estado envuelto activamente en ONG a lo largo de su carrera. En el año 2003 fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico. En el último listado de los 100 mejores guitarristas, por la revista Rolling Stone, está posicionado en el decimocuarto lugar (entre Albert King y Freddy King).
Gilmour entró en Pink Floyd en enero de 1968, convirtiendo a la banda en un quinteto durante un corto período. En esos momentos, su trabajo consistía en sustituir a Syd Barrett cuando éste no podía continuar con los conciertos. Cuando Barrett dejó el grupo, Gilmour se convirtió en el guitarrista y en uno de los vocalistas (junto con Roger Waters y Richard Wright) del grupo. Después de la publicación de The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here, Waters se hizo con el control de la banda, componiendo la mayoría de las canciones de Animals y The Wall. Wright fue despedido durante la grabación de The Wall, y las relaciones entre Waters y Gilmour se deterioraron durante las sesiones de The Final Cut y el rodaje de la película The Wall.
About Face Live tour, Bruselas 1984
En 1985, Roger Waters anuncia a través de un comunicado, que abandonaba la banda, y manifestaba que Pink Floyd dejó de ser una fuerza creativa viable, y de esta manera asumiendo que la banda (sin él) había llegado a su fin. No obstante Gilmour y Nick Mason publicaron un comunicado en el cual anunciaban la salida oficial de Waters y que los dos músicos pensaban continuar sin él. A partir de este anuncio, comenzó una gran batalla legal en torno al uso del nombre de la banda. Gilmour y Mason pensaron en sumar a Wright al regreso de Pink Floyd, lo cual ayudaría en la puja por el uso del nombre. La condición sería que Wright contribuiría en los shows en vivo tocando teclados, pero recibiría la paga de un músico de sesión y su nombre aparecería en los créditos del disco de retorno (A Momentary Lapse of Reason). De esta forma, el trío logra ganar la batalla legal y quedarse con el uso exclusivo del nombre, pero Waters recibiría un canon fijo por show de Pink Floyd en los cuales se hiciera alusión a ideas de Waters, como los cerdos inflables, el helicóptero, el avión incendiado, etc.
Gilmour, de este modo, asumió el control casi total de la banda, y compuso A Momentary Lapse of Reason con algunas contribuciones de Mason y escasas de Wright. De hecho, en los primeros shows de presentación del disco, ni Mason ni Wright tocaron, ya que no se encontraban en condiciones de tocar en vivo por el largo tiempo sin tocar que llevaban. Respecto de esto, Gilmour dijo que la gira de A Momentary Lapse of Reason realmente trajo a sus amigos "de vuelta a la vida" (nótese lo similar de la expresión al tema "Coming back to life" del posterior disco The Division Bell).
"Tenía numerosos problemas con la dirección de la banda en el pasado reciente, antes de que Roger se fuese. Yo pensaba que las canciones tenían muchas palabras, porque su significado específico era muy importante, y la música se convertía en un mero vehículo para las letras, no inspiraba. Dark Side of the Moon y Wish You Were Here fueron muy exitosos no sólo por las contribuciones de Roger, sino también porque había un mejor equilibrio entre la música y las letras como lo hay en los álbumes más recientes. Eso es lo que estoy intentando hacer con A Momentary Lapse of Reason, más enfoque en las letras, restaurando el equilibrio".
En 1994, y luego de una de las giras más exitosas comercialmente en la historia de la música, el trío de vuelve a reunir en los estudios para componer y publicar The Division Bell, en el cual tanto Mason como Wright y obviamente el mismo David, tocarían todas sus partes, y Wright colaboraría con el aporte de un tema. La respectiva gira fue capturada en CD y DVD bajo el nombre P•U•L•S•E, en la cual repasarían gran parte del repertorio de Floyd.
En 1986, Gilmour adquirió la casa flotante Astoria, en el río Támesis y la transformó en un estudio de grabación. La mayor parte de los últimos álbumes de Pink Floyd, así como el disco en solitario de Gilmour, On An Island, fueron grabados allí.
El 2 de julio de 2005, Gilmour tocó con Pink Floyd (incluyendo a Waters) en el Live 8. La actuación incrementó temporalmente en un 1.343% las ventas del disco Echoes: The Best of Pink Floyd.1 Como resultado, Gilmour donó todos sus beneficios del concierto a organizaciones de caridad y organizaciones no gubernamentales.
Live 8 en Londres, julio de 2005
El 3 de febrero de 2006, en una entrevista al diario italiano La Repubblica, anunció que era muy improbable que Pink Floyd se reuniesen para hacer giras y escribir material nuevo. "Creo que lo suficiente es lo suficiente. Tengo 60 años. No tengo la oportunidad de trabajar mucho más. Pink Floyd fue una parte importante de mi vida, me lo pasé maravillosamente, pero se acabó. Para mí es mucho menos complicado trabajar solo".
On an Island Tour 2006
En diciembre de 2006, Gilmour publicó un tributo a Syd Barrett, que había muerto en julio de aquel año, que consistía en su propia versión del primer single de Pink Floyd, "Arnold Layne". Fue grabado en directo en el Royal Albert Hall de Londres, y contiene además las versiones de algunas de las canciones de Pink Floyd interpretadas por el teclista de la banda, Richard Wright, y por el invitado especial David Bowie. El single entró en el puesto 19 de la lista UK Top 75, y se mantuvo ahí durante tres semanas
David Jon Gilmour, CBE (born 6 March 1946), is an English musician, singer, songwriter and multi-instrumentalist. In a career spanning more than 50 years, he is best known for his work as the guitarist and co-lead vocalist of the progressive rock band Pink Floyd. It was estimated that by 2012 the group had sold over 250 million records worldwide, including 75 million units sold in the United States.
In addition to his work with Pink Floyd, Gilmour has produced a variety of artists, for example the Dream Academy, and has had a solo career. In 2005, Gilmour was made a Commander of the Order of the British Empire (CBE) for his services to music. He was awarded with the Outstanding Contribution title at the 2008 Q Awards. In 2011, Rolling Stone magazine ranked him number 14 in their list of the greatest guitarists of all time. Additionally, Gilmour was voted number 36 in the greatest voices in rock by Planet Rock listeners in 2009.
In late December 1967, drummer Nick Mason approached Gilmour and asked him if he would be interested in joining Pink Floyd. He accepted and soon afterward became their fifth member; they initially intended to continue with Barrett as a nonperforming songwriter. One of the group's business partners, Peter Jenner, commented: "The idea was that Dave would ... cover for Barrett's eccentricities and when that got to be not workable, Syd was just going to write. Just to try to keep him involved". By March 1968, working with Barrett had become too difficult, so Pink Floyd met with business partners Jenner and Andrew King to discuss the situation. During the meeting, Barrett agreed to leave the band and the others committed to moving on without him. Waters later admitted: "He was our friend, but most of the time we now wanted to strangle him". Jenner and King, who believed Barrett to be the creative genius of the band, decided to represent him and end their relationship with Pink Floyd.
After Barrett's departure, Gilmour sang much of Pink Floyd's lead vocals; Waters and keyboard player Rick Wright also occasionally sang lead. After the successes of The Dark Side of the Moon and Wish You Were Here, Waters took greater control of the band, writing and singing lead on most of Animals and The Wall. Wright was fired during the sessions for The Wall, and the relationship between Gilmour and Waters would further deteriorate during the making of the eponymous film, and later during recording sessions for The Final Cut. The last band performance of The Wall took place on 16 June 1981, at Earls Court, London; it was Pink Floyd's last appearance with Waters until the band's reunion on 2 July 2005, at the Live 8 concert in London's Hyde Park, 24 years later.
Gilmour performing with Pink Floyd in the mid-1970s
By the late 1970s, Gilmour began to think that his musical talents were being underused by Pink Floyd, so in 1978 he channelled his ideas into the eponymous solo album, David Gilmour, which showcased his guitar playing and songwriting skills. Music written during the finishing stages of the album, but too late to be used, were incorporated into song by Waters, which became "Comfortably Numb", which was included on The Wall. The negative atmosphere surrounding the creation of The Wall album and subsequent film, compounded by The Final Cut's virtually being a Roger Waters solo album, led Gilmour to produce his second solo album, About Face, in 1984. He used it to express his feelings about a range of topics, from the murder of John Lennon to his relationship with Waters. He has since admitted that he also used the album to distance himself from Pink Floyd. He toured Europe and the US along with support act the Television Personalities, who were promptly dropped from the line-up after Dan Treacy unwisely revealed Syd Barrett's address on stage. Mason also made a guest appearance on the UK leg of the tour, which despite some cancellations eventually turned a profit. When he returned from touring, Gilmour played guitar with a range of artists, and also produced the Dream Academy, who had a top ten hit with "Life in a Northern Town".
In 1985, Waters declared that Pink Floyd were "a spent force creatively". Gilmour and Mason responded with a press release stating that Waters had quit the band and they intended to continue without him. Gilmour assumed full control of the group and produced A Momentary Lapse of Reason in 1987 with some contributions from Mason and Richard Wright. Wright officially rejoined the band after the release of the album for a lengthy world tour and helped create 1994's The Division Bell. Gilmour explained: "I had a number of problems with the direction of the band in our recent past, before Roger left. I thought the songs were very wordy and that, because the specific meanings of those words were so important, the music became a mere vehicle for lyrics, and not a very inspiring one. Dark Side of the Moon and Wish You Were Here were so successful not just because of Roger's contributions, but also because there was a better balance between the music and the lyrics than there has been in more recent albums. That's what I'm trying to do with A Momentary Lapse of Reason; more focus on the music, restore the balance." In 1986, Gilmour purchased the houseboat Astoria, moored it on the River Thames near Hampton Court and transformed it into a recording studio. The majority of the two Pink Floyd albums released about this time, as well as Gilmour's 2006 solo release On an Island, were recorded there.
On 2 July 2005, Gilmour played with Pink Floyd—including Roger Waters—at Live 8. The performance caused a temporary sales increase of Pink Floyd's album Echoes: The Best of Pink Floyd. Gilmour donated all of his resulting profits to charities that reflect the goals of Live 8 saying: "Though the main objective has been to raise consciousness and put pressure on the G8 leaders, I will not profit from the concert. This is money that should be used to save lives." Shortly after, he called upon all artists experiencing a surge in sales from Live 8 performances to donate the extra revenue to Live 8 fund-raising. After the Live 8 concert, Pink Floyd were offered £150 million to tour the United States, but the band turned down the offer.
On 3 February 2006, he announced in an interview with the Italian newspaper La Repubblica that Pink Floyd would most likely never tour or write material together again. He said: "I think enough is enough. I am 60 years old. I don't have the will to work as much any more. Pink Floyd was an important part in my life, I have had a wonderful time, but it's over. For me it's much less complicated to work alone."
Regarding agreeing to play at Live 8, he said: "There was more than one reason, firstly to support the cause. The second one is the energy-consuming and uncomfortable relationship between Roger and me that I was carrying along in my heart. That is why we wanted to perform and to leave the trash behind. Thirdly, I might have regretted it if I declined." On 20 February 2006, Gilmour commented again on Pink Floyd's future when he was interviewed by Billboard.com, stating, "Who knows? I have no plans at all to do that. My plans are to do my concerts and put my solo record out."
In December 2006, Gilmour released a tribute to Syd Barrett, who had died on 7 July of that year, in the form of his own version of Pink Floyd's first single "Arnold Layne".[38] Recorded live at London's Royal Albert Hall, the single featured versions of the song performed by Richard Wright and special guest artist David Bowie. The single peaked on the UK Top 75 singles chart at number nineteen.
Since their Live 8 appearance in 2005, Gilmour has repeatedly said that there will be no Pink Floyd reunion. With the death of Pink Floyd keyboardist Richard Wright in September 2008, another reunion of the core group members became impossible. After his death, his surviving former bandmates praised him for his influence on the sound of Pink Floyd. Gilmour said of Wright: "In the welter of arguments about who or what was Pink Floyd, Rick's enormous input was frequently forgotten. He was gentle, unassuming and private but his soulful voice and playing were vital, magical components of our most recognised Pink Floyd sound. Like Rick, I don't find it easy to express my feelings in words, but I loved him and will miss him enormously. I have never played with anyone quite like him."
The Dark Side of the Moon –en español: «El Lado oscuro de la Luna»– es un álbum conceptual, el octavo de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd. Fue lanzado el 1 de marzo de 1973 en Estados Unidos y el 24 de marzo del mismo año en el Reino Unido.
El álbum está construido a partir de las ideas que Pink Floyd había explorado en sus conciertos y anteriores grabaciones, pero carece de las largas piezas instrumentales que caracterizaban a los trabajos posteriores a la marcha en 1968 de su miembro fundador, principal compositor y letrista, Syd Barrett. La temática del álbum incluye el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, tema este último inspirado en parte por el deterioro mental de Barrett.
El álbum se desarrolló como parte de una futura gira de la banda, estrenándose en directo varios meses antes de que siquiera hubieran comenzado las grabaciones en el estudio.3 El nuevo material se fue refinando a medida que avanzaba la gira, y fue grabado en dos sesiones en 1972 y 1973 en los Abbey Road Studios de Londres. Pink Floyd usó algunas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época, incluyendo grabaciones multipista y loops. En varias de las pistas se usaron sintetizadores analógicos, mientras que una serie de entrevistas con la banda y el equipo técnico aparecen a lo largo del álbum en forma de citas filosóficas. Alan Parsons fue el responsable de algunos de los aspectos sónicos más innovadores del álbum, incluyendo la interpretación no léxica de Clare Torry.
Un masivo éxito comercial, el álbum llegó a lo más alto de la lista Billboard 200 durante una semana. y permaneció en las listas 889 semanas (más de 17 años), siendo así el álbum que más tiempo ha permanecido en listas de la historia. Con una estimación de ventas de 50 millones de copias, es el álbum más exitoso de Pink Floyd, el álbum de rock más vendido de la historia y el segundo mas vendido a nivel mundial solo superado por Thriller de Michael Jackson , Ha sido remasterizado y reeditado en dos ocasiones, además de haber sido versionado por varias bandas. Del álbum se extrajeron dos sencillos: «Money» y «Us and Them».
Además de su éxito comercial, The Dark Side of the Moon fue altamente aclamado por la crítica y está considerado un trabajo seminal en la historia del rock, con muchas listas y rankings considerándolo entre los mejores álbumes de todos los tiempos y continua siendo el álbum más popular de la banda tanto entre sus seguidores y como con la crítica especializada.
The Dark Side of the Moon is the eighth studio album by the English progressive rock band Pink Floyd, released on 1 March 1973. It built on ideas explored in the band's earlier recordings and live shows, but lacks the extended instrumental excursions that characterised their work following the departure in 1968 of founder member, principal composer, and lyricist, Syd Barrett. The themes on The Dark Side of the Moon include conflict, greed, the passage of time, and mental illness, the latter partly inspired by Barrett's deteriorating mental state.
Developed during live performances, an early version of the suite was premiered several months before studio recording began; new material was recorded in two sessions in 1972 and 1973 at Abbey Road Studios in London. The group used some of the most advanced recording techniques of the time, including multitrack recording and tape loops. Analogue synthesizers were given prominence in several tracks, and a series of recorded interviews with the band's road crew and others provided the philosophical quotations used throughout. Engineer Alan Parsons was responsible for some of the album's most notable sonic aspects and the recruitment of non-lexical singer Clare Torry. The album's iconic sleeve, designed by Storm Thorgerson, depicts a prism dispersing light into color and represents the band's stage lighting, the record's lyrical themes, and keyboardist Richard Wright's request for a "simple and bold" design.
The Dark Side of the Moon was an immediate success; it topped the Billboard Top LPs & Tapes chart for one week and remained in the charts for 741 weeks from 1973 to 1988. With an estimated 50 million copies sold, it is Pink Floyd's most commercially successful album and one of the best-selling albums worldwide. It has twice been remastered and re-released, and has been covered in its entirety by several other acts. It produced two singles, "Money" and "Time". The Dark Side of the Moon is Pink Floyd's most popular album among fans and critics, and has been ranked as one of the greatest albums of all time.
Rory Gallagher (n. 2 de marzo de 1948, Ballyshannon, Irlanda - f. 14 de junio de 1995, Londres, Inglaterra) fue un músico, compositor y productor irlandés de blues rock, rhythm and blues y rock, conocido mundialmente por ser fundador de la banda Taste y por su exitosa carrera en solitario.
Debutó como guitarrista profesional a los 15 años de edad en el sexteto Fontana, pero al poco tiempo se retiró para crear el power trio Taste en 1966. Luego de lanzar los discos Taste y On the Boards, separó la banda por problemas entre sus miembros e inició su carrera en solitario en 1971 con el disco Rory Gallagher. Durante los años setenta alcanzó la fama en Europa gracias a las producciones Deuce, Blueprint y Tattoo, cargados al blues rock, pero con los álbumes Against the Grain y Calling Card incursionó en otros tantos estilos musicales como el jazz, rock y hard rock.
Durante la década de los ochenta publicó solo tres álbumes de estudio, debido a los serios problemas de salud que derivaron de un excesivo consumo de alcohol. Además y a fines del decenio desarrolló una severa aerofobia, contra la cual se le recetó un fuerte sedante, cuya combinación con el consumo de alcohol dañaron su hígado a tal punto que tuvo que ser trasplantado. Sin embargo y luego de infectarse con estafilococos (SAMR), tras semanas de cuidados intensivos falleció en Londres a los 47 años de edad.
Con los años ha sido considerado uno de los músicos irlandeses más influyentes de la historia y uno de los guitarristas de blues rock más exitosos. Además, hasta el 2013 se estimó que había vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo.
William Rory Gallagher (2 March 1948 – 14 June 1995) was an Irish blues and rock multi-instrumentalist, songwriter, and bandleader. Born in Ballyshannon, County Donegal, and brought up in Cork, Gallagher recorded solo albums throughout the 1970s and 1980s, after forming the band Taste during the late 1960s. He was a talented guitarist known for his charismatic performances and dedication to his craft. Gallagher's albums have sold in excess of 30 million copies worldwide. Gallagher received a liver transplant in 1995, but died of complications later that year in London, UK at the age of 47.
