La Canalla presenta su nuevo trabajo discográfico, ‘Amor en Crisis’ (La Mar Sonora, 14 feb. 2017), un canto al amor en tiempos de crisis. Historias de amor y desamor contadas de tal manera que hace que frases ya gastadas como “te quiero”, vuelvan a tener sentido.
Un disco repleto de retratos de amor en plena crisis (y no solo económica), de sincera, tierna y, por que no, alegre crudeza, que cuentan historias de aquellos que se cuelan dentro en ese universo único que sólo ellos saben recrear desde la cotidianidad. Y en esta nueva aventura no están solos, han contado con ilustres amigos, como Silvia Pérez Cruz y su irresistible canto de Sirenas, Raúl Rodríguez con su punzante Tres Flamenco que pellizca esa Diosa de la Opulencia y los Antílopez que dan replica con su onírica alegría al homónimo Amor en Crisis, metáfora canalla de la bancarrota espiritual de nuestros tiempos.
AMOR EN CRISIS, Edición ‘Pata Negra’
Aunque cualquier día es bueno para celebrar el amor, hemos escogido el día de San Valentín para publicar su particular oda al amor con dos formatos: la “Edición Normal” para casos de amor o desamor leve, y la “Edición Pata Negra”, para casos de crisis agudas.
Conscientes de que hay males que no se remedian ni con la medicina convencional ni con la homeopatía. A sabiendas de que hay crisis que no se superan con recortes ni paquetes de medidas de la Troika. La Canalla en asociación con Jamones Eiriz, aunténticos maestros del arte del mejor pata negra de Jabugo, propone como solución para nuestros males de amores y todas nuestras crisis, un infalible remedio: la “Edición Pata Negra”, una potente pócima sonora-culinaria que, además del CD y el libreto de canciones de la edición normal, contiene un sobre de jamón Pata Negra y un prospecto de consumo. Esta edición pondrá fin a cualquier crisis, ya sea de amor o de cuenta corriente.
Esperamos que a usted no le haga falta esta edición especial “Pata Negra”, pero si así fuera, póngase el disco, abra el jamón y sírvase una copa. Alimente alma, cuerpo y espíritu. Celebre con La Canalla el amor a: la gente, la música, la palabra y la vida.
Joan Collell y Xirau , más conocido por el nombre artístico de Pere Tàpies , ( Vilanova y la Geltrú , 19 de mayo de 1946 - 22 de abril 2017 ) fue un cantautor , gastrónomo y locutor de radio catalán .
Debutó en el mundo de la canción el 1.968 con un single de dos canciones: "La tía María" y "El Progresista". Desde el primer momento, su estilo irónico e informal contrastaba con la seriedad de otros cantantes de la misma generación (la Nueva Canción ). De hecho, no fue aceptado a Els Setze Jutges y su primer Long Play no apareció hasta el 1973 : Para serviros .El siguiente, Si hace sol , vería la luz el 1975 . Su canción más conocida ( "La moto") se incluye en el disco 400 pendones ( 1979 ). El año siguiente sería el turno de Paseo del Carmen (nombre de un emblemático calle Vilanova), que algunos consideran su trabajo más exitoso.
El 1987 , con La mar de bien , dejó la música durante un largo periodo y se concentra en otras actividades. Por un lado, la radio y la televisión (donde presenta el programa ¿Qué quiere ver? Del circuito catalán de Televisión Española ); por otro, su labor de gastrónomo (escribiendo libros y promocionando el xató ) y su trabajo de abogado (es licenciado en Derecho). Desde 1996 combina radio y cocina en el programa de Catalunya Radio Tàpias variadas .
En 2001 publicó un recopilatorio titulado Mis canciones e hizo algunas actuaciones por todo Cataluña . Trabajó como Defensor de la ciudadanía en el Ayuntamiento de Vilanova y la Geltrú.
El 22 de abril de 2017 murió en el Hospital de Sant Pere de Ribes, a causa de una enfermedad hepática.
Anthony George Banks (East Heathly, Sussex, Inglaterra, 27 de marzo de 1950) es un músico, tecladista y compositor británico de rock, fundador y miembro del famoso grupo Genesis.
En septiembre de 1963 Tony ingresa a la escuela secundaria de Charterhouse. Godalming era una secundaria de estudiantes intelectuales e interesados por lo humanístico y el arte. En lo musical, se forma en ambientes clásicos orquestales, lo que desarrolla su talento con el piano y los órganos.
Es precisamente ahí donde conoce a dos jóvenes estudiantes: Peter Gabriel y Chris Stewart. Ambos influidos por la música del momento (The Beatles, The Rolling Stones), quienes deciden fundar una banda: "GardenWall". Esta agrupación toca en recitales de escuela y sólo le sirve para acumular experiencia y conocer otros músicos juveniles, como Anthony Phillips y Mike Rutherford, provenientes de la agrupación "The Anon", en 1966.
De la fusión de las experiencias musicales de Gabriel, Banks, Phillips y Rutherford nace la primera formación de Genesis. Banks se convertiría en uno de los músicos fundamentales de la banda con el correr de los años y su versatilidad, con todo tipo de teclados, hizo que se consolidara (junto con sus contemporáneos Richard Wright de Pink Floyd; Rick Wakeman de Yes y Keith Emerson de ELP) como uno de los mejores tecladistas del Rock progresivo, y a pesar de que la banda tuvo un notable cambio musical, Banks supo adaptarse rápidamente al cambio demostrando ser el músico más aventajado de la alineación.
En 1979, Banks debutó como solista con el disco A Curious Feeling, obra basada en un sonido potente de rasgo sinfónico.
Ya para 1983, el éxito de sus amigos Phil y Peter anima a refinar el estilo de sus trabajos solistas. Tony se orienta hacia el mundo del Pop progresivo con pleno dominio de los teclados y sintetizadores (algo bastante común para la época): el resultado fue "Fugitive", una obra que no obtuvo la repercusión merecida.
En 1985, realizó composiciones para Hollywood en la película "Lorca and the outlaws" pero, al ser una producción de bajo presupuesto, no consigue ningún beneficio económico. Así, lanza el disco "Soundtracks", que recopila todo el material compuesto para ese film. En dicho álbum también se encuentran temas de la película "Quicksilver", y en uno de ellos aparece la voz principal del ex cantante de Marillion "Fish".
En 1989 editó "Bankstatement", otro disco que no tuvo la suerte merecida con respecto a su difusión.
Casi a la par que We can't dance de Genesis, Banks saca a la venta "Still", mejorando en calidad y comercialidad todo lo antes conseguido por el tecladista. Cuenta con cantantes de "lujo" como Andy Tailor, Nik Kershaw, Fish y Jamey Klimed. Sin embargo, no continúa con la misma suerte con su próximo trabajo, "Strictly Inc.", que resulta un fracaso de ventas, lo que lleva a una decepción profunda al músico conduciéndolo a no querer editar un disco en años, hasta su retorno en el ábum "Seven", que si bien no gozó de un éxito sorprendente, al menos sí lo gozó desde el punto de vista musical. En el 2006 anuncia, junto con Phil Collins y Mike Rutherford el regreso de Genesis para una gira y para, tal vez, más proyectos.
Anthony George "Tony" Banks (born 27 March 1950) is an English musician and multi-instrumentalist, primarily known for being the keyboardist and a founding member of the rock band Genesis. He is one of the only two members (the other being bassist/guitarist Mike Rutherford) who have been with Genesis throughout the band's entire history. In 2010, Banks was inducted (as a member of Genesis) into the Rock and Roll Hall of Fame. In 2015, he was named "Prog God" at the annual Progressive Music Awards. Banks is ranked No. 11 on MusicRadar's greatest keyboard players of all time.
Banks was one of the main composers of Genesis's music and made major lyrical contributions to the band's songs. As the band's keyboardist he used a variety of instruments, including the ARP Pro Soloist synthesiser, the Mellotron, the Yamaha CP-70, and the Hammond T-102 organ. In the band's earliest years Banks would play acoustic guitar for some of the mellow and pastoral songs.
Outside Genesis, Banks has pursued a solo career, which has included film scoring, pop songs and orchestral music. In 2006, the first Tony Banks biography, Man of Spells by journalist Mario Giammetti, was published in Italy
Richard Hugh Blackmore , o también Ritchie Blackmore (nacido el 14 de abril de 1945 a Weston-super-Mare , Inglaterra ), es un guitarrista de rock que ha tocado para grupos como Deep Purple , Rainbow y Blackmore s Night . Es considerado uno de los guitarristas más grandes de la historia.
Influido por la manera de tocar la guitarra eléctrica de Jimi Hendrix , cuya técnica supo combinar con tonos clásicos en sus solos de guitarra ( Bach , Mozart , etc.) debido a la formación de guitarrista clásica que tenía.
Destaca por su manipulación de la escala pentatónica , escala y frases de blues, y modalidades clásicas, así como de evolucionar la improvisación al máximo en sus conciertos en directo, convirtiéndose en un referente, particularmente en los años en Rainbow , hasta el estilo neoclásico de la década de 1980 .
Blackmore, criticado por su carácter temperamental y apodado "Man in Black" por su extraño comportamiento tanto dentro como fuera del escenario, tuvo una gran influencia entre muchos de los guitarristas que vinieron después de él, y no sólo en su influencia clásica popularmente reconocida en el rock. Su fraseo fue siempre ejemplar, y el lenguaje de sus improvisaciones singularmente puro. Siempre ha sido un admirador de la Fender Stratocaster , guitarra que le ha acompañado a lo largo de casi toda su trayectoria musical, aunque sólo usaba, al tocar, dos de las tres pastillas del instrumento (en las posiciones palo y puente , concretamente), lo que confiere a sus solos un tono muy particular y reconocible. El resto de su equipo "clásico" lo conforman una grabadora que ponía entre el instrumento y su amplificador, un preamplificador a válvulas y sin duda un enorme Marshall modificado para que tuviera una salida alrededor de 200 W. En algunas ocasiones utilizó un pedal de Flanger, especialmente reconocible en el famoso tema Mistreated (del álbum Burn , con David Coverdale ) y en algunas canciones de Rainbow .
A finales de 1974, Ritchie Blackmore no se encuentra del todo satisfecho con Deep Purple. La onda funky-soul que impregnaba el estilo de la banda, motivada por la incorporación de Glenn Hughes y David Coverdale, no era de agrado para Ritchie. Por otra parte, la negación del resto de la banda de interpretar el tema de Quatermass "The black sheep of the family" desencadenó el enojo definitivo de Ritchie.
Ritchie había estado en contacto con Ronnie James Dio , cantante de ELF, grupo que había teloneado a Deep Purple en su gira inglesa de ese mismo año, y con él decide formar su propia banda e incorpora a la banda de Dio, a excepción del guitarrista y con esta formación grabará lo que será el primer disco de Rainbow: Ritchie Blackmore s Rainbow.
Es conocido por tocar con desmesurada intuición, lo que no debe llevar a despreciar su bagaje teórico y su indiscutible técnica. Mayores, menores, disminuidos; cualquier manera tonal parece serle cómoda. En sus actuaciones en directo se le llegó a acusar de tocar muy sucio, ya que era frecuente que empezara a golpear la guitarra a mediados actuación, rompiera el puente a golpes de palanca o sencillamente se dedicara a dejar sonar algunos grupos de notas mientras variaba su sonido a golpes con el instrumento. En el álbum en directo Made in Japan , que grabó con Deep Purple en los '70, se da una buena prueba de ello.
Es considerado también uno de los padres del Heavy Metal especialmente después de formar equipo con el vocalista Ronnie James Dio , con quien fundó Rainbow .
Richard Hugh "Ritchie" Blackmore (born 14 April 1945) is an English guitarist and songwriter. He was one of the founding members of Deep Purple in 1968, playing jam-style hard-rock music which mixed guitar riffs and organ sounds. During his solo career, he established a heavy metal band called Rainbow which fused baroque music influences and elements of hard rock. Rainbow steadily moved to catchy pop-style mainstream rock. Later in life, he formed the traditional folk rock project Blackmore's Night transitioning to vocalist-centred sounds. As a member of Deep Purple, Blackmore was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in April 2016.
