Roger Taylor cumple 67 años

Roger Meddows Taylor (King's Lynn, Norfolk, Inglaterra, 26 de julio de 1949), más conocido como Roger Taylor, es un músico británico. Es el baterista del grupo Queen, además de realizar los coros. En algunas canciones como solista actuó como guitarrista y vocalista. Ha escrito canciones famosas de Queen como "Sheer Heart Attack", "I'm In Love With My Car", "Radio Ga Ga" o "A Kind of Magic". También escribió otras como "Breakthru" o "Innuendo" junto con Freddie Mercury. La revista Rolling Stone ubicó a Roger Taylor en el puesto 14 de su lista de los mejores 100 bateristas de la historia, por lo que según la revista mencionada Roger es el 11° mejor baterista vivo, ya que 3 de los bateristas que están entre los primeros 13 fallecieron (1° John Bonham , 6° Keith Moon , 11° Cozy Powell). Además ocupa el 8° puesto de los 30 bateristas más ricos del mundo, con 105 millones de dólares. Se trasladó a Truro a la edad de 8 años. En 1965 Roger se unió a su primera banda, llamada Johnny Quale and The Reaction. Cuando el vocalista Johnny Quale abandonó el grupo, Roger pasó a ser el vocalista y el grupo comenzó a llamarse simplemente The Reaction, que duró hasta julio de 1968. Ese mismo año se trasladó al London Hospital Medical School de Londres, donde comenzó sus estudios de odontología. Posteriormente abandonó la carrera para estudiar biología en el North London Polytechnic. También ese año cantó para Tim Staffell y Brian May, quienes buscaban un baterista al estilo Ginger Baker. Roger pasó la audición y se convirtió en baterista de Smile, banda que realizó varios conciertos hasta 1970, cuando Tim Staffell dejó el proyecto. Conocido de Freddie Mercury, fue él el que se lo presentó a Brian May, y justo cuando Tim Staffell dejó Smile, es cuando Mercury tuvo la oportunidad de empezar a cantar con Roger Taylor y Brian May. Su amistad con Brian por un lado y conocer por otro a Freddie, convierten a Roger en el auténtico nexo de unión para que se creara el embrión de Queen. Posteriormente en 1971 se les unió John Deacon. Dentro de Queen fue una de las voces más influyentes y con peso a la hora de tomar decisiones, tanto artísticas como empresariales. En los 70 cantó varios de sus temas y durante toda la trayectoria de la banda fue corista, al hacer segundas voces en muchos de sus temas, cosa nunca vista en grupos de la época y fue quien apuntalaba a Freddie en los temas en vivo. Era amigo de Brian desde la época de Smile, amistad que aún hoy sostienen. Siempre se mostró como uno de los miembros mas extrovertidos de la banda, junto a Freddie. Entre sus mejores composiciones se encuentran I'm In Love With My Car (que él cantaba), Sheer Heart Attack, Radio Ga Ga (número 2 en UK y número 1 en todo el mundo), A Kind of Magic (número 3 en UK y 1 en el mundo), These Are The Days Of Our Lives (número 1 en UK) y Heaven for Everyone, el corte más exitoso del disco Made In Heaven. Taylor también puso su voz en temas de Queen como "The Loser In The End" del álbum Queen II, "I'm In Love With My Car" de A Night At The Opera, o "Rock It" de The Game. Junto Brian H. May y Freddie Mercury participó como solista en la canción "Let me live" del disco Made in Heaven (El último disco con la voz original de Freddie Mercury de Queen) Roger hizo una canción llamada "Old friends", cuando Freddie Mercury murió, ya que era muy cercano a Freddie. También fue solista en la última canción de Queen, "No One But You"

Roger Meddows Taylor (born 26 July 1949) is an English musician, multi-instrumentalist, singer and songwriter. He is best known as the drummer of the rock band Queen, but has also served as songwriter and occasional lead vocalist. As a drummer, he was recognised early in his career for his unique sound. He has since been acclaimed by Foo Fighters drummer Taylor Hawkins as one of the most influential rock drummers of the 1970s and 1980s, as well as being voted by radio listeners as the eighth-greatest drummer in classic rock music history in a poll conducted by Planet Rock in 2005. As a songwriter, Taylor contributed songs to the band's albums from the very beginning, composing at least one track on every album, and often singing lead vocals on his own compositions. He wrote or co-wrote three UK number 1s ("These Are the Days of Our Lives", "Innuendo" and "Under Pressure") and contributed a further five major hits ("Radio Ga Ga", "A Kind of Magic", "Heaven for Everyone", "Breakthru", and "The Invisible Man"). He is also commonly known to have been the main writer on the international top-ten hit "One Vision", although the track is credited to the whole band. He has collaborated with such artists as Eric Clapton, Roger Waters, Roger Daltrey, Robert Plant, Phil Collins, Genesis, Jimmy Nail, Elton John, Gary Numan, Shakin' Stevens, Foo Fighters, Al Stewart, Steve Vai, Yoshiki, Cyndi Almouzni, and Bon Jovi. As a producer, he has produced albums by Virginia Wolf, Jimmy Nail and Magnum. He currently resides in Guildford, Surrey, but also has a home in Helford, Cornwall. In addition to his drum work, Taylor routinely played keyboards, guitars and bass on his own songs. During the 1980s, in addition to his work with Queen, he formed a parallel band known as The Cross, in which he was the lead singer and rhythm guitarist. During the early 1980s, Taylor was also a panelist on the popular UK quiz show Pop Quiz, hosted by Mike Read. According to The Sunday Times Rich List he was worth £80 million or around $127 million as of 2011. In 2014, he appeared in The Life of Rock with Brian Pern as himself. Taylor is also well known for his falsetto vocal range. (Extraido de Wikipedia)

Mick Jagger cumple 73 años

Michael Philip "Mick" Jagger (Dartford, Kent, Inglaterra, 26 de julio de 1943) es un músico de rock británico conocido, sobre todo, por ser el vocalista, compositor y cofundador del grupo The Rolling Stones. También ha trabajado como productor musical y cinematográfico, actor y empresario. Además, el grupo ha ganado dos Grammy y él, en solitario, un Globo de Oro Mick es hijo del profesor de Educación física Basil Joseph Jagger —conocido, además, por ser una de las personas que ayudó a popularizar el baloncesto en la isla2 — y de la ama de casa australiana Eva Scutt. Desde pequeño siempre se interesó por la música —inclinándose hacia el R&B— y con 18 años comenzó con la armónica. Estudió en la Maypole Primary y en la Wentworth Country Primary School, donde uno de sus compañeros fue Keith Richards. La secundaria la estudió en el Dartford Grammar School y gracias a las buenas notas que sacó obtuvo una beca para estudiar en la London School of Economics, donde cambió el Mike por Mick. Nunca terminó la universidad.

Sir Michael Philip "Mick" Jagger (born 26 July 1943) is an English singer, songwriter and actor, best known as the lead singer and a co-founder of the Rolling Stones. Jagger's career has spanned over 50 years, and he has been described as "one of the most popular and influential frontmen in the history of Rock & Roll". Jagger's distinctive voice and performance, along with Keith Richards' guitar style, have been the trademark of the Rolling Stones throughout the career of the band. Jagger gained press notoriety for his admitted drug use and romantic involvements, and was often portrayed as a countercultural figure. In the late 1960s, Jagger began acting in films (starting with Performance and Ned Kelly), to mixed reception. In 1985, he released his first solo album, She's the Boss. In early 2009, Jagger joined the electric supergroup SuperHeavy. In 1989 he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, and in 2004 into the UK Music Hall of Fame with the Rolling Stones. In 2003, he was knighted for his services to popular music. (Extraido de Wikipedia)

Carlos Santana cumple 69 años

Carlos Augusto Santana Barragán (Speaker Icon.svg escuchar) (Autlán de Navarro, Jalisco, México, 20 de julio de 1947 ), es un guitarrista mexicano de rock, ganador de varios premios Grammy. Es considerado el 15º mejor guitarrista de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. Santana ha vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo contando las ventas con su antigua banda y su carrera en solitario. Está casado con Cindy Blackman, conocida por ser baterista de Lenny Kravitz. Su hermano, Jorge Santana, también es músico y tocó con la Fania All-Stars, y también toca la guitarra.

Carlos Santana  (born July 20, 1947) is a Mexican and American musician who first became famous in the late 1960s and early 1970s with his band, Santana, which pioneered a fusion of rock and Latin American music. The band's sound featured his melodic, blues-based guitar lines set against Latin and African rhythms featuring percussion instruments such as timbales and congas not generally heard in rock music. Santana continued to work in these forms over the following decades. He experienced a resurgence of popularity and critical acclaim in the late 1990s. In 2003 Rolling Stone magazine listed Santana at number 20 on their list of the 100 Greatest Guitarists of All Time. He has won 10 Grammy Awards and three Latin Grammy Awards.
(Extraido de Wikipedia)

Brian May cumple 69 años.

Brian Harold May, CBE (Hampton, Londres, Inglaterra, 19 de julio de 1947) es un músico y astrofísico británico. Es conocido mundialmente por ser guitarrista, compositor, vocalista y en ocasiones teclista de la exitosa banda británica Queen. Compuso muchos de los grandes éxitos de Queen, y utiliza una guitarra eléctrica hecha por él mismo, llamada Red Special. Es considerado uno de los guitarristas más grandes y originales de la historia. En 2003 la revista Rolling Stone lo nombró como en el puesto 26 de su lista de los guitarristas más grandes de todos los tiempos. En 2011, la misma revista en una nueva lista, lo posicionó en el puesto número 26. 4 En 2005 una entrevista de Planet Rock lo ubicó como el puesto 7 de los mejores guitarristas. En 2005 fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico por sus "servicios a la industria de la música". May obtuvo un PhD en astrofísica en el Imperial College, y desde abril de 2007, fue elegido rector honorífico de la Universidad John Moores.

Brian Harold May, CBE (born 19 July 1947) is an English musician, singer, songwriter and astrophysicist, best known as the lead guitarist of the rock band Queen. He uses a home-built electric guitar, called the Red Special. His compositions for the band include "We Will Rock You", "Tie Your Mother Down", "I Want It All", "Fat Bottomed Girls", "The Prophet's Song", "Flash", "Hammer to Fall", "Save Me", "Who Wants to Live Forever" and "The Show Must Go On". May was a co-founder of Queen with lead singer Freddie Mercury and drummer Roger Taylor, having previously performed with Taylor in the band Smile, which he had joined while he was at university. Within five years of their formation in 1970 and the recruitment of bass player John Deacon completing the lineup, Queen had become established as one of the biggest rock bands in Britain with the album A Night at the Opera and its single "Bohemian Rhapsody". From the mid-1970s until the early 1990s, Queen were an almost constant presence in the UK charts and played some of the biggest venues in the world, most notably giving an acclaimed performance at Live Aid in 1985. As a member of Queen, May became regarded as a virtuoso musician and he was identified with a distinctive sound created through his layered guitar work. Following the death of Mercury in 1991, Queen were put on hiatus for several years but were eventually reconvened by May and Taylor for further performances featuring other vocalists. In 2005, a Planet Rock poll saw May voted the 7th greatest guitarist of all time. He was ranked at No. 26 on Rolling Stone magazine's list of the "100 Greatest Guitarists of All Time". In 2012, May was ranked the 2nd greatest guitarist of all time by a Guitar World magazine readers poll. He was appointed a Commander of the Most Excellent Order of the British Empire (CBE) in 2005 for "services to the music industry and for charity work". May attained a PhD in astrophysics from Imperial College London in 2007 and was Chancellor of Liverpool John Moores University from 2008 to 2013.[He was a "science team collaborator" with NASA's New Horizons Pluto mission. He is also a co-founder of the awareness campaign, Asteroid Day. (extraido de Wikipedia)

Paul Simon nuevo disco (Stranger To Stranger)

Stranger To Stranger es el decimotercer álbum de estudio del cantautor Paul Simon . Producida por Paul Simon y Roy Halee , que fue lanzado el 3 de junio, el año 2016 a través de Concord Records.Cristiano Crisci,Simon escribió el material durante un período de varios años, perfeccionarlo y reescribir a su gusto. Su música es experimental, haciendo uso de los instrumentos de medida por el compositor y teórico de la música de Harry Partch . Tres de las canciones en el álbum son colaboraciones con el italiano electrónica artista Clap! Clap! Cristiano Crisci,. Su primer lanzamiento en más de cinco años, Más extraño a extraño recibió la aclamación crítica amplia. Representaba Simon-alto jamás debut en el Billboard 200 , en el número tres, y alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. Paul Frederic Simon (Newark, Nueva Jersey, 13 de octubre de 1941) es un cantante, músico y renombrado compositor musical estadounidense. Se graduó en el Queens College y estudió durante un breve periodo en la escuela de derecho de Brooklyn (Nueva York). Tras la separación de Simon y Garfunkel, Paul Simon inició una carrera en solitario. En 1972 se publicó Paul Simon. En realidad no era su primer álbum en solitario ya que en 1965 había grabado el disco Paul Simon Song Book que se publicó únicamente en Gran Bretaña. Este álbum se editó en CD y remasterizó en 2004. A principios de 1973 Paul Simon volvió al estudio tardando apenas 6 meses en tener terminado su nuevo álbum, lo que constituye todo un récord en su carrera, donde a menudo la preparación de una obra nueva suele llevarle un promedio de 18 meses. El fruto fue There Goes Rhymin´ Simon, editado en junio, uno de sus LP más optimistas y mejor cohesionados, en el que se palpa la influencia de la música gospel. El álbum alcanzó el nº 2 de las listas, ganando un disco de oro. De él se extrajeron como singles dos de los grandes clásicos en la discografía de Simon: "Kodachrome" y "Loves Me Like A Rock". Otro tema del álbum, "American Tune", fue elegida por la revista Rolling Stone como Canción del Año 1973. En mayo, un mes antes de la salida del disco, inició Paul Simon su primera gira desde la ruptura con Garfunkel, haciéndolo en Boston. Le acompañaron los Urubamba y los Jessy Dixon Singers, con quienes interpretó nuevas versiones de sus temas. En abril de 1974 un disco grabado en directo durante este tour fue editado bajo el título de Live Rhymin´. El 18 de octubre de 1975, Simon & Garfunkel aparecieron en el programa de TV Saturday Night Live, cantando viejos temas juntos y promocionando sus inminentes nuevos discos en solitario. En diciembre sale el nuevo LP de Simon, titulado Still Crazy After All These Years, realizado con los mejores músicos de sesión del momento y fuertemente inspirado en el jazz. Las letras, salvo incursiones en el genocidio judío o el béisbol, se encuentran marcadas por la dura experiencia del reciente divorcio del autor. El álbum fue un gran éxito, llegando a nº 1 y vendiendo más de un millón de ejemplares. En él se incluía la canción "My Little Town", grabada junto a Garfunkel. Sin embargo, las canciones más famosas de este disco serían "50 Ways To Leave Your Lover" y la que da nombre al disco. La ceremonia de entrega de los Grammy tuvo lugar en marzo de 1976 y en ella Paul Simon obtuvo dos galardones por "Still Crazy After All These Years", correspondientes a Álbum del Año 1975 y a Mejor interpretación vocal masculina de 1975. Decide por estas fechas tomarse un respiro en lo que se refiere a la publicación de nuevo material, el sigue actuando en directo, apareciendo en programas de televisión (memorable su dúo con George Harrison en el Saturday Night Live) e interpretando algunos papeles en el cine (por ejemplo, interpretó al productor Tony Lacey en la película de Woody Allen Annie Hall). En febrero de 1979 Paul Simon firma su nuevo contrato con la Warner, tras haber tenido que indemnizar a CBS con 1,5 millones de dólares y entabla un largo litigio judicial contra esta última compañía por negarse a pagarle los royalties de sus discos. Este pleito se fallaría finalmente a favor de Paul, quien asimismo conseguiría que Warner se hiciera con la propiedad y volviera a editar todos sus discos en solitario grabados con CBS. El resto del año lo pasa trabajando en el guion y en las canciones de su próximo proyecto, la película One-Trick Pony. En agosto se lanza el álbum que contiene las canciones que ha compuesto para el film y que como éste lleva por título One-Trick Pony el cual subiría hasta la posición 12 de los hits en Estados Unidos. En septiembre se extrajo del mismo el single "Late In The Evening", que se colocó en el nº 6 de las listas. Aunque las cifras de ventas fueron buenas resultaron decepcionantes en comparación con el gran éxito que alcanzó el álbum anterior. El 1 de octubre se estrenó el film One-Trick-Pony en Estados Unidos, en la que Simon además de escribir el guion y la banda sonora se reservó la interpretación del protagonista: Tony Levin, un músico cansado de luchar en el circuito de clubes y harto de que se le recuerde por un único éxito que tuvo en los sesenta con una canción antimilitarista y que paralelamente se ve envuelto en el proceso de divorciarse de una mujer a la que ama pero que no lo entiende. Evidentemente el film refleja muchas vivencias del propio Simon, así como muchos de sus miedos y obsesiones. Lamentablemente la acogida fue muy discreta, pues la película no refleja el lado glamuroso y rutilante del rock sino su parte más inhumana, y por ello el tono que se respira en ella es de un digno pesimismo. Finalmente la Warner decidió no incluirla en los circuitos comerciales de salas de cine y la postergó para la televisión por cable, lo que disgustó enormemente a Simon.

Stranger to Stranger is the thirteenth solo studio album by American folk rock singer-songwriter Paul Simon. Produced by Paul Simon and Roy Halee, it was released on June 3, 2016 through Concord Records. Simon wrote the material over a period of several years, perfecting it and rewriting it to his liking. Its music is experimental, making use of custom-made instruments by composer and music theorist Harry Partch. Three of the songs on the album are collaborations with Italian electronic artist Clap! Clap!. His first release in over five years, Stranger to Stranger received wide critical acclaim. It represented Simon's highest-ever debut on the Billboard 200, at number three, and reached number one on the UK Albums Chart. Paul Frederic Simon (born October 13, 1941) is an American musician, singer-songwriter and actor. Simon's fame, influence, and commercial success began as part of the duo Simon & Garfunkel, formed in 1964 with musical partner Art Garfunkel. Simon wrote nearly all of the pair's songs, including three that reached No. 1 on the U.S. singles charts: "The Sound of Silence", "Mrs. Robinson", and "Bridge over Troubled Water". The duo split up in 1970 at the height of their popularity and Simon began a successful solo career as a guitarist and singer-songwriter, recording three highly acclaimed albums over the next five years. In 1986, he released Graceland, an album inspired by South African township music. Simon also wrote and starred in the film One-Trick Pony (1980) and co-wrote the Broadway musical The Capeman (1998) with the poet Derek Walcott. Simon has earned twelve Grammys for his solo and collaborative work, including a Lifetime Achievement Award. In 2001, he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame and in 2006 was selected as one of the "100 People Who Shaped the World" by Time magazine. In 2011, Rolling Stone magazine named Simon as one of the 100 Greatest Guitarists. In 2015 he was named as one of The 100 Greatest Songwriters by Rolling Stone Magazine. Among many other honors, Simon was the first recipient of the Library of Congress's Gershwin Prize for Popular Song in 2007. In 1986, Simon was awarded an Honorary Doctor of Music degree from Berklee College of Music, where he currently serves on the Board of Trustees.
(extraido de wikipedia)

Neil Young nuevo disco (Earth)

Con una duración de 98 minutos sin interrupciones, en palabras del propio Young ‘EARTH’ fluye como una colección de 13 canciones que han sido parte importante en la carrera del músico canadiense. Canciones que hablan sobre la vida en nuestro planeta. El reino animal está bien presente en el álbum: animales, insectos, aves, mamíferos, llegan a tomar el control de las canciones en ocasiones. ‘EARTH’ incluye grandes clásicos como ‘After The Gold Rush’, ‘Vampires Blues’ y una espectacular versión de 29 minutos de ‘Love & Only Love’. Neil Percival Young (Toronto, Ontario, 12 de noviembre de 1945) es un músico y compositor canadiense, considerado ampliamente como uno de los más influyentes de su generación. Comenzó su carrera musical en Canadá en 1960 con grupos como The Squires y The Mynah Birds, antes de trasladarse en 1966 a California para fundar Buffalo Springfield con Stephen Stills y Richie Furay. En 1968 inició una carrera en solitario que abarca más de 45 años y 37 álbumes de estudio hasta 2015, con una continua exploración de diferentes géneros musicales, especialmente durante la década de 1980, cuando experimentó con estilos como el swing, el blues y el rockabilly. Ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Buffalo Springfield y artista en solitario, descrito como «uno de lo mejores compositores e intérpretes de rock and roll». Su trabajo se caracteriza por unas letras marcadamente personales,11 en ocasiones con crítica social y posiciones antibelicistas, y por su voz de tenor-alto. Aunque toca instrumentos como el piano, el banjo y la armónica, su trabajo se caracteriza por un distintivo empleo de las guitarras acústica y eléctrica, y en particular por el uso de una Gibson Les Paul de 1953 modificada y apodada Old Black. Su trabajo más reconocido se divide en dos estilos musicales: el acústico, con canciones folk y country rock como «Heart of Gold» y «Old Man»,11 y el eléctrico, con canciones rock y hard rock como «Hey Hey, My My (Into the Black)» y «Rockin' in the Free World», interpretadas principalmente con el grupo Crazy Horse y caracterizadas por una alta distorsión del sonido. A partir de la década de 1990 adoptó elementos de estilos como el grunge, y su influencia en bandas como Nirvana o Pearl Jam le valió el sobrenombre de «el padrino del grunge». Como director cinematográfico publicó, siempre bajo el seudónimo de Bernard Shakey, largometrajes como Journey Through the Past, Rust Never Sleeps, Human Highway, Greendale y CSNY Déjà Vu.18 Es también un destacado defensor de causas humanitarias y ambientales, y en 1985 fundó Farm Aid con Willie Nelson y John Mellencamp para ayudar económicamente a los granjeros de Estados Unidos en riesgo de exclusión social.19 Un año después fundó con Pegi Young una organización educativa para niños con discapacidades psíquicas llamada The Bridge School, que financia con la recaudación de los Bridge School Festival, una serie de conciertos benéficos anuales. Young contrajo matrimonio en tres ocasiones: en 1970 con Susan Acevedo; en 1971 con la actriz Carrie Snodgress, con quien tuvo un hijo de nombre Zeke, y en 1978 con Pegi Morton, con quien tuvo dos hijos, Ben y Amber Jean. Reside en Broken Arrow Ranch, una propiedad ubicada en Redwood City, California y no ha adoptado la nacionalidad estadounidense a pesar de residir en el país desde hace más de 45 años.

Neil Percival Young, (born November 12, 1945) is a Canadian singer-songwriter and musician, producer, director and screenwriter. He began performing in a group covering Shadows instrumentals in Canada in 1960, before moving to California in 1966, where he co-founded the band Buffalo Springfield together with Stephen Stills and Richie Furay, and later joined Crosby, Stills & Nash in 1969. He released his first album in 1968 and has since forged a successful and acclaimed solo career, spanning over 45 years and 35 studio albums, with a continuous and uncompromizing exploration of musical styles. The Rock and Roll Hall of Fame website describes Young as "one of rock and roll's greatest songwriters and performers". He was inducted into the Hall of Fame twice, first as a solo artist in 1995, and second as a member of Buffalo Springfield in 1997. Young's music is characterized by his distinctive guitar work, deeply personal lyrics and characteristic alto or high tenor singing voice. Although he accompanies himself on several different instruments, including piano and harmonica, his idiosyncratic electric and acoustic guitar playing are the defining characteristics of a varyingly ragged and melodic sound. While Young has experimented with differing music styles throughout a varied career, including electronic music, most of his best known work is either acoustic folk-rock and country rock or electric, amplified hard rock (most often in collaboration with the band Crazy Horse). Musical styles such as alternative rock and grunge also adopted elements from Young. His influence has caused some to dub him the "Godfather of Grunge". Young has directed (or co-directed) a number of films using the pseudonym Bernard Shakey, including Journey Through the Past (1973), Rust Never Sleeps (1979), Human Highway (1982), Greendale (2003), and CSNY/Déjà Vu (2008). He has also contributed to the soundtracks of films including Philadelphia (1993) and Dead Man (1995). Young is an environmentalist and outspoken advocate for the welfare of small farmers, having co-founded in 1985 the benefit concert Farm Aid. He is currently working on a documentary about electric car technology, tentatively titled LincVolt. The project involves his 1959 Lincoln Continental converted to hybrid technology as an environmentalist statement. In 1986, Young helped found The Bridge School, an educational organization for children with severe verbal and physical disabilities, and its annual supporting Bridge School Benefit concerts, together with his ex-wife Pegi Young (née Morton). Young has three children: sons Zeke (born during his relationship with actress Carrie Snodgress) and Ben, who were diagnosed with cerebral palsy, and daughter Amber Jean who, like Young, has epilepsy. Young lived on Broken Arrow Ranch, about a thousand acres[19] near La Honda, California until his 2014 divorce from Pegi, when he gave her the ranch and moved to Los Angeles with his current partner, Daryl Hannah. Although he has lived in California since the 1970s and sings as frequently about U.S. themes and subjects as he does about his native country, he has retained his Canadian citizenship. On July 14, 2006, Young was awarded the Order of Manitoba, and on December 30, 2009, was made an Officer of the Order of Canada.
(Extraido de wikipedia)

Van Morrison (“It’s Too Late to Stop Now”).

El 10 de junio salio a la venta  “… It’s Too Late to Stop Now … Volumes II, III, IV & DVD”, una caja de tres CDs y un DVD que complementa el álbum en directo de Van Morrison de 1974 “It’s Too Late to Stop Now”. El doble álbum original contenía 18 canciones grabadas en ocho conciertos ofrecidos en mayo, junio y julio de 1973 en el Troubadour de Los Ángeles, el Civic Auditorium de Santa Mónica y el Rainbow de Londres, en los que Morrison estuvo acompañado por la Caledonia Soul Orchestra. En la nueva caja se han reunido grabaciones que no figuran en el disco original, que paralelamente será editado remasterizado en doble CD y doble LP. El DVD contiene un concierto del 23 de julio en Londres que fue emitido en su día por la BBC.
George Ivan Morrison, OBE (Belfast, Irlanda del Norte, 31 de agosto de 1945), más conocido como Van Morrison, es un cantante, compositor y músico norirlandés, considerado como uno de los músicos más influyentes de su generación. Su música se caracteriza por una fusión de numerosos géneros musicales como el R&B, el jazz, el blues y la música tradicional irlandesa,Al respecto, el periodista Greil Marcus comentó que «ningún hombre blanco canta como Van Morrison». Morrison comenzó su carrera musical a finales de la década de 1950 como saxofonista de The Monarchs antes de formar el grupo Them, con quien grabó composiciones propias como «Gloria», tema popularizado en versiones de The Doors, Shadows of Knight y Patti Smith. Los constantes cambios en la formación del grupo junto con problemas internos llevaron a la salida de Morrison en 1966, que emprendió una emergente carrera en solitario con su debut Blowin' Your Mind! (1967). Un año después, firmó un contrato con Warner Bros. Records, con quien publicó trabajos como Astral Weeks (1968) y Moondance (1970), destacados por la prensa musical como dos de los mejores discos del siglo XX. Desde entonces, Morrison ha desarrollado una carrera musical que abarca cuatro décadas, más de treinta discos de estudio y canciones representativas de su catálogo musical como «Wild Night», «Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)» y «Domino», entre otras, estructuradas en torno a las convenciones del soul y el R&B. Otra parte de su catálogo, representada por canciones como «Someone Like You», «Have I Told You Lately» y «Days Like This», además de álbumes como Veedon Fleece (1974) y Common One (1980), reflejan una temática más espiritual e introspectiva, a través del monólogo interior, con la infuencia musical del jazz y la tradición irlandesa. Ambas partes son denominadas conjuntamente como celtic soul. Además de su trabajo en solitario, ha colaborado con músicos como Georgie Fame, The Chieftains, Lonnie Donegan y Chris Barber. Su trabajo ha recibido gran reconocimiento de la industria musical, con seis premios Grammy y un premio Brit, así como por su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993, en el Salón de la Fama Musical de Irlanda en 1999 y en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003. También recibió la Orden del Imperio Británico y la Orden de las Artes y las Letras, ambos en 1996, así como varios doctorados honoris causa por la Universidad del Ulster (1992) y la Universidad Queen’s de Belfast (2001). Además, ha influido a un elevado número de músicos contemporáneos. Según la revista Rolling Stone: «Su influencia entre los compositores de rock es inigualable a la de cualquier otro artista salvo por la de otra leyenda, Bob Dylan. Los ecos de su ronca y emotiva voz pueden pueden escucharse en iconos de los últimos días desde Bruce Springsteen a Elvis Costello». Morrison contrajo matrimonio en dos ocasiones: en 1967 con Janet Planet, con quien tuvo una hija, Shana Morrison, y en 1995 con la actriz Michelle Rocca, con quien tuvo dos hijos.

                                                              

Sir George Ivan "Van" Morrison, (born 31 August 1945) is a Northern Irish singer, songwriter and musician. He has received six Grammy Awards, the 1994 Brit Award for Outstanding Contribution to Music, and has been inducted into both the Rock and Roll Hall of Fame and the Songwriters Hall of Fame. In 2016 he was knighted for his musical achievements and his services to tourism and charitable causes in Northern Ireland. Known as "Van the Man" to his fans, Morrison started his professional career when, as a teenager in the late 1950s, he played a variety of instruments including guitar, harmonica, keyboards and saxophone for various Irish showbands covering the popular hits of the day. He rose to prominence in the mid-1960s as the lead singer of the Northern Irish R&B band Them, with whom he recorded the garage band classic "Gloria". His solo career began under the pop-hit oriented guidance of Bert Berns with the release of the hit single "Brown Eyed Girl" in 1967. After Berns' death, Warner Bros. Records bought out his contract and allowed him three sessions to record Astral Weeks (1968). Even though this album would gradually garner high praise, it was initially a poor seller; Moondance (1970), however, established Morrison as a major artist, and he built on his reputation throughout the 1970s with a series of acclaimed albums and live performances. Morrison continues to record and tour, producing albums and live performances that sell well and are generally warmly received, sometimes collaborating with other artists, such as Georgie Fame and the Chieftains. In 2008 he performed Astral Weeks live for the first time since 1968. Much of Morrison's music is structured around the conventions of soul music and R&B, such as the popular singles "Brown Eyed Girl", "Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)", "Domino" and "Wild Night". An equal part of his catalogue consists of lengthy, loosely connected, spiritually-inspired musical journeys that show the influence of Celtic tradition, jazz and stream-of-consciousness narrative, such as the album Astral Weeks and lesser-known ones such as Veedon Fleece and Common One The two strains together are sometimes referred to as "Celtic soul".

Steve Tyler primer disco en solitario (We're All Somebody From Somewhere)

"La música country es el nuevo rock and roll", proclama Steven Tyler en un comunicado de prensa para su nuevo álbum en solitario Steven Victor Tallarico (n. 26 de marzo de 1948, Yonkers, Nueva York), mejor conocido en la industria de la música como Steven Tyler es un músico, compositor, actor y multiinstrumentista1 líder y vocalista de la banda de rock estadounidense Aerosmith. Conformó el jurado del reconocido programa de talentos American Idol. Es conocido por la habilidad de ejecutar varios instrumentos musicales. En 2008 la revista Rolling Stone lo eligió como uno de los 100 mejores cantantes de la historia y también lo eligió en el puesto 57 como uno de los 100 más grandes artistas de todos los tiempos. Asimismo, fue escogido por la revista estadounidense Hit Parader como el 3.er. mejor vocalista de Heavy metal de todos los tiempos sólo superado por Robert Plant y Rob Halford respectivamente.Además figura en el puesto 13 en la lista de los 40 mejores vocalistas de rock de todos los tiempos, según la estación de radio digital Planet Rock. En 2005 la revista estadounidense de música Blender y la cadena musical MTV2 lo seleccionaron como uno de los mejores vocalistas figurando en el puesto 16 de una la lista de 22 artistas. Fue elegido según el sello discográfico Roadrunner Records como uno de los mejores cantantes de música Metal ubicándolo en el puesto 8 de una lista de 50 intérpretes. En 2001 es premiado por la cadena musical VH1 por ser el rockero con mejor estilo en los VH1 Fashion Awards. En 2001 Steven Tyler fue incluido en el Salón de la Fama del Rock junto con Aerosmith.

Steven Tyler (born Steven Victor Tallarico; March 26, 1948) is an American singer-songwriter, multi-instrumentalist, and former television music competition judge, best known as the lead singer of the Boston-based rock band Aerosmith, in which he also plays the harmonica, and occasional piano and percussion. He is known as the "Demon of Screamin'" due to his high screams and his wide vocal range. He is also known for his on-stage acrobatics. During his high-energy performances, Tyler usually dresses in bright, colorful outfits with his trademark scarves hanging from his microphone stand. In the 1970s, Tyler rose to prominence as the lead singer of Aerosmith, which released such milestone hard rock albums as Toys in the Attic and Rocks, along with a string of hit singles, including "Dream On", "Sweet Emotion", and "Walk This Way". In the late 1970s and early 1980s, Tyler had a heavy drug and alcohol addiction, and the band's popularity waned. Tyler and bandmate Joe Perry became known as the "Toxic Twins" due to their drug abuse. In 1986, Tyler completed drug rehabilitation and Aerosmith rose to prominence again when Tyler and Perry joined Run–D.M.C. for a re-make of the classic Aerosmith song "Walk This Way", which became a Top 5 hit. Aerosmith subsequently launched a remarkable comeback with the multi-platinum albums Permanent Vacation, Pump, Get a Grip, and Nine Lives, which produced a combined thirteen Top 40 singles and won the band numerous awards. During this time, the band embarked on their longest and most extensive concert tours, promoted their singles with conceptual music videos, and made notable appearances in television, film, and video games. In the wake of this success, Tyler emerged as one of the most enduring rock icons. Since the late 1980s, he has embarked on several solo endeavors including guest appearances on other artists' music (working with artists as diverse as Alice Cooper, Mötley Crüe, Santana, Pink, and Keith Anderson), film and TV roles (including as a judge on American Idol and several cameo and guest appearances in other programs and films), authoring a bestselling book, and solo work (including the Top 40 hit single "(It) Feels So Good" in 2011). While tension with his Aerosmith bandmates boiled in 2009 and 2010 after he fell off the stage at a concert, had a relapse with prescription drugs (which he successfully received treatment for in 2009), and signed on to American Idol without telling his bandmates, Tyler has continued to record music and perform with Aerosmith, after more than 46 years in the band. In May 2015, Tyler released the country single "Love Is Your Name", followed by the second single "Red, White & You" in January 2016; his debut solo album, We're All Somebody from Somewhere, was released on July 15, 2016. Tyler is included among Rolling Stone's 100 Greatest Singers. He was ranked 3rd on Hit Parader's Top 100 Metal Vocalists of All Time. In 2001, he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame with Aerosmith, and in 2013, Tyler and his songwriting partner Joe Perry received the ASCAP Founders Award and were inducted into the Songwriters Hall of Fame.

Joe Satriani cumple 60 años

Joe "Satch" Satriani (Westbury, Nueva York, 15 de julio de 1956) es un guitarrista de rock instrumental estadounidense. Ha recibido 15 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo. Según otros guitarristas ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells y tap harmonics. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen:
 Steve Vai, Alex Skolnick, Andy Timmons, Marty Friedman, Reb Beach, Rick Hunolt, Charlie Hunter y Kirk Hammett.

 Joseph "Joe" Satriani (born July 15, 1956) is an American instrumental rock guitarist and multi-instrumentalist. Early in his career, Satriani worked as a guitar instructor, with many of his former students achieving fame, such as Steve Vai, Larry LaLonde, Rick Hunolt, Kirk Hammett, Andy Timmons, Charlie Hunter, Kevin Cadogan, and Alex Skolnick; he then went on to have a successful solo music career. He is a 15-time Grammy Award nominee and has sold over 10 million albums, making him the biggest-selling instrumental rock guitarist of all time. In 1988, Satriani was recruited by Mick Jagger as lead guitarist for his first solo tour. Satriani briefly toured with Deep Purple as the lead guitarist, joining shortly after the departure of Ritchie Blackmore in November 1993. He has worked with a range of guitarists during the G3 tour, which he founded in 1995. His G3 collaborators have included Vai, LaLonde, Timmons, Steve Lukather, John Petrucci, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, Brian May, Patrick Rondat, Paul Gilbert, Adrian Legg, Kenny Wayne Shepherd, Steve Morse and Robert Fripp. Satriani has been the guitarist for the supergroup Chickenfoot since joining the band in 2008.

31 años del concierto de Queen en Wembley

La Banda britanica Queen actuaron en el estadio de Wembley el sábado 12 de julio de 1986 durante el Magic Tour de la banda ante 72.000 espectadores. Los 2 conciertos en Londres (11 y 12 de julio) lograron reunir alrededor de 144.000 personas. Queen dio el primero de dos conciertos consecutivos en el estadio de Wembley, en lo que quizá sean los recitales más famosos de la historia de parte de un grupo de rock. El par de conciertos en el estadio londinense de Wembley formaron parte del Magic Tour, la última gira de Queen con sus miembros originales. La gira comenzó el 7 de junio de 1986 en Estocolmo, Suecia y finalizó el 9 de agosto en el Knebworth Park de Stevenage, Reino Unido. El Magic Tour llegó a Budapest, Hungría, lo que convirtió a Queen en el primer grupo de un país “capitalista” que se presentó detrás de la llamada “Cortina de Hierro”. Originalmente sólo se haría una fecha en Wembley, el 12 de julio, sin embargo, las más de 100 mil entradas se agotaron en unas horas, por lo que se decidió abrir una fecha un día antes. El concierto del 11 de julio fue el primero en el que Queen se presentó en solitario en Wembley con su propia producción, pues antes habían actuado en el “LiveAid” alternando con otros artistas. El escenario fue el más grande levantado en el Wembley Stadium, medía 49 metros de ancho por 16 de altura, desde el suelo hasta la estructura de las luces. Abarcaba uno de los laterales del Wembley completo y era tan pesado que hubo que reforzar los cimientos de cemento del estadio. Para los conciertos se estrenó un sistema de sonido que tenía más de medio millón de vatios de potencia, que integró un sistema de torres con delay que permitía que las zonas más alejadas al escenario escucharan en “tiempo real”, además se usaron 180 altavoces. En el primer concierto se estrenó una pantalla Starvision de 20 x 30 metros que resultó tan pesada que detrás del escenario se debió colocar un contrapeso de agua para mantenerla firme. El show comenzó como toda la gira, con “One Vision” y desde ese momento Freddie Mercury hipnotizó al público en un trance que sólo concluyó tras el cierre con “God Saves The Queen”. El concierto del 12 de julio fue grabado con 15 cámaras colocadas en todo el estadio además de una desde un helicóptero. El evento se ha editado y transmitido en distintas ocasiones, la última, en 2003 bajo formato DVD.

 The British band Queen performed at Wembley Stadium on Saturday July 12, 1986 during the Magic Tour of the band before 72,000 spectators. 2 concerts in London (11 and July 12) managed to gather about 144,000 people. Queen gave the first of two consecutive concerts at Wembley Stadium, in what may be the most famous performances in the history of a group of rock. The pair of concerts at London's Wembley Stadium were part of the Magic Tour, the last tour of Queen with its original members. The tour began on June 7, 1986 in Stockholm, Sweden and ended on August 9 at Knebworth Park in Stevenage, UK. The Magic Tour arrived in Budapest, Hungary, which became a Queen in the first group of a "capitalist" country appeared behind the "Iron Curtain". Originally only a date at Wembley on July 12 it would, however, more than 100,000 tickets were sold out within hours, so it was decided to open a date a day earlier. The concert on July 11 was the first in which Queen appeared alone at Wembley with its own production, as had previously acted in the "LiveAid" alternating with other artists. The scenario was the largest raised at Wembley Stadium, measuring 49 meters wide by 16 high from the ground to the structure of the lights. He is covering one side of the full Wembley and was so heavy that it had to reinforce the concrete foundations of the stadium. Concert sound system that was more than half a million watts of power, which integrated a system of towers with delay that allowed the farthest to the stage areas heard in "real time" plus 180 speakers were used premiered. In the first concert one Starvision screen 20 x 30 meters was so heavy that backstage was due to place a counterweight of water to keep it firm opened. The show began as the entire tour with "One Vision" and since then Freddie Mercury mesmerized the audience in a trance that ended only after closing with "God Saves The Queen". The concert on July 12 was recorded with 15 cameras placed throughout the stadium plus a from a helicopter. The event has been edited and transmitted on different occasions, the last in 2003 under DVD format.

John McLaughlin en concierto el 20 de julio en Barcelona.

El guitarrista y compositor de jazz fusión o jazz rock John McLaughlin estará en directo el próximo 20 de julio en la Sala BARTS de Barcelona. A sus 74 años ha logrado ser todo un referente del género. Un músico que nunca ha dudado en combinar el jazz con otros generos. El flamenco siempre ha estado presente en la vida de John McLaughlin y a principios de los años ochenta junto al gran maestro Paco de Lucía y Al Di Meola forman uno de los tríos más emblemáticos del jazz fusión grabando y girando por todo el mundo “Friday Nigth in San Francisco”. Llegará a Barcelona con su último proyecto John McLaughlin & The 4th Dimension. John McLaughlin (nacido el 4 de enero de 1942, Doncaster, Reino Unido), también conocido como Mahavishnu John McLaughlin, es un guitarrista, bandleader y compositor proveniente del movimiento originado en los 70 llamado jazz-fusión o jazz-rock. Sin embargo, su aporte musical trasciende los géneros y las culturas, siendo pionero en movimientos de integración del jazz con la música del Norte y el Sur de la India (Shakti), con el flamenco (Guitar Trio), con el rock (primero con Miles Davis en In a Silent Way y Bitches Brew y desde la década de 1970 en adelante, con sus grupos Mahavishnu Orchestra, The Heart of Things, Five Peace Band y actualmente John McLaughlin y la 4.ª Dimension) y con la música clásica (en su Concierto para guitarra y orquesta y en el disco Thieves and Poets). Proveniente de una familia de músicos (su madre era concertista de violín), McLaughlin de niño estudió violín y piano, pero se interesó más en la guitarra a partir de los once años de edad, explorando estilos como de flamenco y el jazz de Stéphane Grappelli. McLaughlin se trasladó a Londres desde Yorkshire para involucrarse en la escena próspera de música de los inicios de los 60, comenzando con The Marzipan Twisters, después estuvo con la banda de Georgie Fame, en la banda de Brian Auger, y por fin con Graham Bond Quartet en 1963. Durante toda esta época, a menudo tuvo que soportar largas sesiones de trabajo, con lo que no estaba muy conforme, pero consiguió mejorar su modo de tocar y sus habilidades de ejecución. Antes de trasladarse a EUA, McLaughlin realizó el álbum Extrapolation con Tony Oxley y John Surman en 1969, en el cual demostró ser un virtuoso en su técnica, su gran inventiva y su singular habilidad para tocar y superar cualquier dificultad que presentara el instrumento. Ya en Estados Unidos en 1969 se unió al grupo de Tony Williams The Tony Williams Lifetime. También tocó junto con Miles Davis en sus álbumes In A Silent Way, Bitches Brew, On The Corner, Big Fun, donde McLaughlin fue presentado como solista en «Go Ahead John» y en «A Tribute to Jack Johnson». En los primeros 70 forma la banda eléctrica Mahavishnu Orchestra, junto al violinista Jerry Goodman (ex-The Flock), banda que se distinguió por su estilo, técnicamente virtuosísimo y complicado de música. El nombre Mahavishnu le fue dado por su gurú Sri Chinmoy, Mclaughlin se había convertido al hinduismo a comienzos de la década de los 70. En 1975 forma un grupo de fusión con la música hindú, llamado Shakti, con quienes permanece hasta 1978. A principios de los años 80 se unió al guitarrista flamenco Paco de Lucía y Al Di Meola formando el Guitar Trio. El trío se reunió nuevamente en 1996 para una segunda sesión de grabación y una gira mundial. John se distingue al tocar la guitarra, ya que ofrece versatilidad y un variado rango de estilos y géneros, como jazz, la música clásica india, jazz fusion, y la música clásica del oeste. McLaughlin ha influenciado a muchos guitarristas, también ha incorporado la música flamenca en bastantes grabaciones acústicas. El maestro hindú de la Tabla Zakir Hussain dice que McLaughlin es «uno de los músicos más grandes y más importantes de nuestros tiempos». En 2003, McLaughlin estuvo en el lugar 49, según la revista Rolling Stone, en la lista 100 Greatest Guitarists of All Time Su reputación primero fue de músico de sesión, y como resultado de esto colaboró en grabaciones, aunque de secundario con Miroslav Vitous, Larry Coryell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, The Rolling Stones, Carlos Santana entre otros.

John McLaughlin (born 4 January 1942 in Doncaster, West Riding of Yorkshire, England), also known as Mahavishnu John McLaughlin, is an English guitarist, bandleader and composer. His music includes many genres of jazz which he coupled with elements of rock, Indian classical music, Western classical music, flamenco and blues to become one of the pioneering figures in fusion. After contributing to several key British groups of the early 1960s McLaughlin made Extrapolation, his first album as a bandleader, in 1969. He then moved to the USA, where he played with Tony Williams's group Lifetime and then with Miles Davis on his landmark electric jazz-fusion albums In a Silent Way, Bitches Brew, A Tribute to Jack Johnson and On the Corner. His 1970s electric band, the Mahavishnu Orchestra, performed a technically virtuosic and complex style of music that fused electric jazz and rock with Indian influences. McLaughlin has been cited as an influence by a number of prominent musicians. He is a Grammy award winner and has been awarded multiple "Guitarist of the year" and "Best Jazz Guitarist" awards from magazines such as Down Beat and Guitar Player based on reader polls. In 2003, he was ranked 49th in Rolling Stone magazine's list of the "100 Greatest Guitarists of All Time". In 2010, guitarist Jeff Beck called him "the best guitarist alive". Tabla player Zakir Hussain has often referred to him as one of the greatest and most important musicians of our time.[citation needed] John McLaughlin is a leading guitarist in jazz and jazz fusion. His style has been described as one that incorporates aggressive speed, technical precision, and harmonic sophistication. He is known for using exotic scales and unconventional time signatures. Indian music has had a profound influence on his style, and, it has been written, he is one of the first westerners to play Indian music to Indian audiences. He was influential in bringing jazz fusion to popularity with Miles Davis, playing with Davis on five of his studio albums, including Davis' first gold-certified Bitches Brew, and one live album, Live-Evil. Speaking of himself, McLaughlin has stated that the guitar is simply "part of his body," and he feels more comfortable when a guitar is present.

Marillion 11 de Julio en Barcelona

El Lunes día 11, nos visita la banda Marillion en la sala BARTS de Barcelona.
Marillion es una banda británica de rock, formada en Aylesbury, Buckinghamshire, Inglaterra, en 1979. Es reconocida como la banda más exitosa de las que surgieron de la ola de rock neoprogresivo de Reino Unido de los años ochenta del siglo XX,ya que han vendido quince millones de álbumes en todo el mundo. Su discografía de estudio desde el año 1982 consta de diecisiete álbumes, los cuales se suelen dividir en dos épocas distintas, determinadas por la marcha del grupo del vocalista original, Fish, a finales de 1988, y la consiguiente llegada a Marillion de Steve Hogarth a comienzos de 1989. Además de Hogarth, forman parte de Marillion el guitarrista Steve Rothery (miembro original), el teclista Mark Kelly (desde diciembre de 1981), el bajista Pete Trewavas (desde 1982) y el percusionista Ian Mosley (desde 1984). Entre los años 1983 y 1994, Marillion consiguió colocar ocho álbumes entre las listas de los más vendidos en Reino Unido, incluyendo un número uno en 1985 con su álbum Misplaced Childhood. Además, durante el periodo liderado por Fish once de sus temas entraron en el Top 40 en la UK Singles Chart, entre ellos el éxito de 1985 "Kayleigh", que alcanzó el número dos y se convirtió así en su sencillo más exitoso. El primer álbum realizado con Hogarth a la voz, titulado Seasons End y publicado en 1989, también se situó entre los diez primeros en las listas de ventas; los álbumes posteriores, hasta su separación de la discográfica EMI tras la publicación en 1996 del directo Made Again y la pérdida de popularidad a finales de los noventa, obtuvieron también buenos resultados comerciales.3 Excepto por un resurgimiento a finales de los años 2000, Marillion ha sido una banda de culto desde entonces. Con Hogarth a la voz, Marillion ha logrado otros doce éxitos en el Top 40 del Reino Unido, entre los cuales se encuentra el tema de 2004 "You're Gone", que se alzó hasta el séptimo puesto, el más alto de los conseguidos en esta segunda época. La banda continúa dando conciertos por todo el mundo, y según la revista Classic Rock y su lista de los mejores cincuenta directos de la historia ("50 Best Live Acts of All Time"), Marillion se sitúa en el 38.º lugar. Marillion está considerada como una de las primeras bandas populares en haber reconocido y usado el potencial comercial de la interacción con sus aficionados a través de internet.La historia del uso de internet por la banda, que comenzó hacia 1996, está descrita por Michael Lewis en el libro Next: The Future Just Happened como un ejemplo de cómo internet está desplazando el poder desde élites establecidas, como pueden ser las discográficas multinacionales. El grupo Marillion también es famoso por contar con una legión de aficionados realmente devotos de la banda que llegan a viajar grandes distancias regularmente tan sólo para acudir a un concierto, lo cual se debe en gran medida a la relación estrecha que Marillion cultiva a través de su página web, de podcasts, convenciones bienales y publicaciones para los fans periódicas. El lanzamiento de su álbum Anoraknophobia en 2001, el cual fue financiado por sus seguidores mediante pedidos por adelantado en lugar de mediante un contrato con una compañía, adquirió una atención significativa y fue calificado por la BBC como "una campaña de fondos única". Asimismo, Alexis Petridis escribió para el diario The Guardian que Marillion eran los "pioneros indiscutibles" de la música financiada por los seguidores.
 

Marillion a British rock band, formed in Aylesbury, Buckinghamshire, England, in 1979. They emerged from the post-punk music scene in Britain and are credited with creating a bridge between the styles of punk rock and classic progressive rock, becoming the most commercially successful neo-progressive rock band of the 1980s. They have sold more than 15 million albums. Marillion's recorded studio output since 1982 is composed of seventeen albums generally regarded in two distinct eras, delineated by the departure of original frontman Fish in late 1988, and the subsequent arrival of replacement Steve Hogarth in early 1989. The band achieved eight Top Ten UK albums between 1983 and 1994, including a number one album in 1985 with Misplaced Childhood, and during the period the band were fronted by Fish they scored eleven Top 40 hits on the UK Singles Chart. They are best known for the 1985 singles "Kayleigh" and "Lavender", which reached number two and number five respectively. The first album released with Hogarth, 1989's Seasons End, was another Top Ten hit, and albums continued to chart well until their departure from EMI following the release of their 1996 live album Made Again and the dissipation of the band's mainstream popularity in the late 1990s; save for a resurgence in the mid- to late-2000s, they have essentially been a cult act since then. Marillion have achieved a further twelve Top 40 hit singles in the UK with Hogarth, including 2004's "You're Gone", which charted at No. 7 and is the biggest hit of his tenure. The band continue to tour internationally, and were ranked 38th in Classic Rock's "50 Best Live Acts of All Time" in 2008. Marillion are widely considered to have been one of the first mainstream acts to have fully recognised and tapped the potential for commercial musicians to interact with their fans via the internet, starting in around 1996, and are nowadays often characterised as a rock & roll 'Web Cottage Industry'. The history of the band's use of the Internet is described by Michael Lewis in the book Next: The Future Just Happened as an example of how the Internet is shifting power away from established elites, such as multinational record labels and record producers. The band are renowned for having an extremely dedicated following (often self-termed 'Freaks'), with some fans regularly travelling significant distances to attend single gigs, driven in large part by the close fan base involvement which the band cultivate via their website, podcasts, biennial conventions and regular fanclub[13] publications. The release of their 2001 album Anoraknophobia, which was funded by their fans through advance orders instead of by the band signing to a record company, gained significant attention and was called "a unique funding campaign" by the BBC. Writing for The Guardian, Alexis Petridis described Marillion as "the undisputed pioneers" of fan-funded music.