Claude Russell Bridges, más conocido como Leon Russell (Lawton, Oklahoma, Estados Unidos, 2 de abril de 1942-Nashville, Tennessee, Estados Unidos, 13 de noviembre de 2016), fue un cantante, cantautor, compositor, pianista y guitarrista estadounidense. A lo largo de su carrera artística trabajó junto a artistas como Jerry Lee Lewis, Phil Spector, Rolling Stones y Elton John. Su carrera en solitario abarca los géneros country, rock, blues y folk.
Russell comenzó su carrera artística a los 14 años cuando subió al escenario junto a Ronnie Hawkins y Jerry Lee Lewis en Tulsa, Oklahoma. Dos años más tarde estudió guitarra en Los Ángeles de la mano de James Burton y tocó, entre otros, en Glen Campbell.
Como miembro del grupo de estudio de Phil Spector jugó un papel importante en muchos éxitos de los años 1960, entre ellos Byrds, Gary Lewis & the Playboys o Herb Alpert. En 1967, creó su propio estudio donde produciría su primer álbum como solista: Look Inside the Asylum Choir. Compuso para Joe Cocker el éxito Delta Lady (1969) y organizó su gira musical Mad Dogs & Englishmen. Poco después se publicó su segundo álbum en solitario, Leon Russell, con el éxito «A Song for You», que fue versionado, entre otros, por Ray Charles, Simply Red, Telly Savalas y Michael Bublé (junto a Chris Botti).
En 1971, participó en el concierto organizado por George Harrison llamado The Concert for Bangladesh. Previamente había hecho grabaciones junto a B. B. King, Eric Clapton y Bob Dylan. Su álbum en solitario, Carny, alcanzó el segundo puesto en las listas estadounidenses.
En 1975, se casó con Mary McCreary, quien había participado en el grupo de canto Little Sister en Sly & the Family Stone. Juntos trabajaron en varios álbumes. Igualmente, desde 1979 Russell trabajó en varios proyectos junto a Willie Nelson.
En noviembre de 2009, Russell compuso, junto a Elton John y Bernie Taupin, canciones para el álbum The Union, que publicaron John y Russell el 22 de octubre de 2010 y alcanzó el tercer puesto en las listas estadounidenses de álbumes
Leon Russell (born Claude Russell Bridges; April 2, 1942 – November 13, 2016) was an American musician and songwriter who was involved with numerous bestselling pop music records over the course of his 60-year career. His genres included pop, rock, blues, country, bluegrass, standards, gospel and surf records, with six Gold Records to his credit.
His collaboration records rank as some of the most successful and as a touring musician, he performed with hundreds of Hall of Fame artists. He recorded 33 albums and at least 430 songs.[citation needed] He wrote "Delta Lady", recorded by Joe Cocker, and organized and performed with Cocker's Mad Dogs and Englishmen tour in 1970. More than 100 artists have recorded his "A Song for You" (1970).
As a pianist, he played in his early years on albums by the Beach Boys and Jan and Dean. On his first album, Leon Russell, in 1970, musicians included Eric Clapton, Ringo Starr and George Harrison. One of his biggest early fans, Elton John, said Russell was a "mentor" and "inspiration". They recorded The Union in 2010, which was later nominated for a Grammy.
Russell produced and played in recording sessions for Bob Dylan, Frank Sinatra, Ike & Tina Turner, the Rolling Stones, and others. He wrote and recorded the hits "Tight Rope" and "Lady Blue". He performed at the Concert for Bangladesh in 1971 along with Dylan and Eric Clapton, and in 2011 was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.
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Los Stones siempre han entendido el propósito de los grandes gestos - conciertos gratis, una especialidad, tocando a 1,5 millones de personas en la playa de Copacabana en 2006 entre ellos - y el espectáculo en Cuba fue otra primera histórica para la banda. Un rastreo de texto al inicio de La Luna de La Habana nos da una idea del administrador de detrás de escena: 58 camiones, 500 toneladas de kit, 21 días para construir el set. El espectáculo de Stones en la isla representa un gradual cambio ideológico del mar en nombre tanto de los Stones como de las autoridades cubanas. Una vez, la música de Stones fue prohibida en Cuba; Durante un segmento de entrevistas al comienzo de La Luna de La Habana, Mick Jagger se apresura a reconocer el "extraño aura romántica del país". Fue el país que resistió a los Estados Unidos. "Tanto Cuba como los Stones -considerados peligrosos en los años sesenta, que gozan actualmente de mayor acceso diplomático- ahora son anfitriones de líderes mundiales y ancianos estadistas. "Ellos están cambiando", dice Jagger.
Havana Moon captura el histórico concierto de The Rolling Stones en La Habana, Cuba, una vez en la vida. Este concierto épico y de récord cuenta con los éxitos 'Jumpin' Jack Flash ',' It's Only Rock 'n Roll', 'Gimme Shelter', 'Brown Sugar', 'Satisfaction' y muchos más. Filmado al final de la Ame'rica Latina Ole' Tour 2016 Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood interpretan un espectacular set a más de 1,2 millones de fans.
The Stones have always understood the purpose of grand gestures - free concerts a speciality, playing to 1.5 million people on Copacabana beach in 2006 among them - and the show in Cuba was another historic first for the band. A text crawl at the start of Havana Moon gives us some insight into the behind-the-scenes admin: 58 trucks, 500 tonnes of kit, 21 days to build the set. The Stones show on the island represents a gradual ideological sea change on behalf by both the Stones and the Cuban authorities. Once, the Stones music was banned on Cuba; during an interview segment at the start of Havana Moon, Mick Jagger is quick to recognize the country’s “weird romantic aura. It was the country that stood up to the United States. There is still this attraction of people like Fidel and Che Guevara.” Both Cuba and the Stones - considered dangerous in the Sixties, currently enjoying greater diplomatic access - now play host to world leaders and elder statesmen. “They times are changing,” says Jagger.
Havana Moon captures the historic, once in a lifetime concert by The Rolling Stones in Havana, Cuba. This epic, record breaking concert features the hits 'Jumpin' Jack Flash', 'It's Only Rock 'n Roll', 'Gimme Shelter', 'Brown Sugar', 'Satisfaction' and many more. Filmed at the end of the Ame´rica Latina Ole´ Tour 2016 Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, and Ronnie Wood perform a truly spectacular set to over 1.2 million adoring fans.
On Air es un álbum en vivo de la banda de rock británica Queen. Fue lanzado en noviembre de 2016 en un formato de dos discos, un formato de seis discos de lujo y un lanzamiento de vinilo 3LP. El formato de dos discos incluye las sesiones completas de la BBC, el formato de seis discos incluye las sesiones completas de la BBC, así como un disco con varias canciones de tres conciertos que abarcan entre 1973 y 1986 y tres discos con varias entrevistas transmitidas por Capital Radio, BBC Radio 1 Y Radio 2.
On Air is a live album by the British rock band Queen. It was released in November 2016 in a two disc format, a six disc deluxe format and a 3LP vinyl release. The two disc format features the complete BBC Sessions, the six disc format features the complete BBC Sessions, as well as a disc featuring several songs from three concerts spanning between 1973 and 1986 and three discs featuring various interviews broadcast on Capital Radio, BBC Radio 1 and Radio 2.
Fleetwood Mac es una banda de rock nacida en 1967 en Londres, que a lo largo de su carrera ha sufrido constantes cambios en su alineación y ha tenido diversos períodos de popularidad. Fue fundada por los vocalistas y guitarristas Peter Green y Jeremy Spencer, el bajista Bob Brunning y el baterista Mick Fleetwood. Con la posterior llegada de John McVie y Danny Kirwan en conjunto con su primeros trabajos, se situaron como una de las bandas más importantes del boom del blues británico de fines de los sesenta y principios de los setenta.
Con la llegada de los años 1970 surgió uno de sus períodos de crisis más importantes, donde sufrieron la salida de sus principales compositores; Green, Spencer y Kirwan, pero por otro lado la llegada de Christine McVie y Bob Welch. Además y por cerca de cinco años sus discos perdieron popularidad en el Reino Unido, pero que a su vez comenzaron con un leve reconocimiento en los Estados Unidos. Para fines de 1974 y convertidos en un trío, viajaron a California donde conocieron a sus futuros integrantes Stevie Nicks y Lindsey Buckingham. Con ellos renovaron su sonido alejándose de las raíces del blues para acercarse al soft rock y al pop rock, que les brindó gran éxito en los mercados mundiales gracias a los discos Fleetwood Mac (1975), Rumours (1977) y Tusk (1979), que los posicionó en lo alto de las listas musicales y que obtuvieron multimillonarias ventas.
Durante la década posterior lanzaron la producción en vivo Live (1980) y el disco Mirage (1982) que no lograron el éxito relevante en comparación a sus anteriores álbumes. En aquella época y en paralelo Nicks, Buckingham y Christine iniciaron sus respectivas carreras en solitario. En 1987 y luego de cinco años de silencio apareció Tango in the Night, que fue el último disco con Buckingham que se retiró al culminar su grabación, siendo su reemplazo los guitarristas Rick Vito y Billy Burnette.
En los noventa los álbumes Behind the Mask (1990) y Time (1995) demostraron la baja popularidad de la banda en algunos mercados, que acompañados de la salida de Nicks, Vito y Burnette significó la separación del grupo a fines de 1995. Dos años después su alineación más exitosa volvió a reunirse y lanzaron el disco en vivo The Dance que los puso nuevamente en la cima de las listas musicales. En 1998 Green, Spencer, Kirwan, C. McVie, Nicks, Fleetwood, J. McVie y Buckingham ingresaron al Salón de la Fama del Rock, pero lamentablemente a las pocas semanas Christine se retiró del grupo y además de la escena musical hasta el 2004.
Luego de algunos años de hiato en 2003 aparecieron con Say You Will y desde ese entonces realizaron algunas giras esporádicas principalmente en Norteamérica y Europa. Hacia principios de 2014 Christine anunció su retorno a la banda, que vendría acompañado con un nuevo álbum de estudio junto con una gira de reunión.
Hasta el día de hoy Fleetwood Mac es reconocida como una de las bandas más exitosas del mundo con más de 100 millones de copias vendidas, cuyo disco Rumours se posiciona dentro de los top 10 de la lista de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.
Fleetwood Mac are a British-American rock band formed in 1967, in London. The band has sold more than 100 million records worldwide, making them one of the best-selling bands of all time. In 1998, selected members of Fleetwood Mac were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, and received the Brit Award for Outstanding Contribution to Music.
The two most successful periods for the band were during the late 1960s British blues boom, when they were led by guitarist Peter Green and achieved a UK number one with "Albatross"; and from 1975 to 1987, as a more pop-oriented act, featuring Christine McVie, Lindsey Buckingham and Stevie Nicks.
Rumours, Fleetwood Mac's second album after the incorporation of Buckingham and Nicks, produced four U.S. Top 10 singles and remained at No. 1 on the American albums chart for 31 weeks, as well as reaching the top spot in various countries around the world. To date, the album has sold over 40 million copies worldwide, making it the eighth-highest-selling album of all time.
The band achieved more modest success between 1971 and 1974, when the line-up included Bob Welch, during the 1990s in between the departure and return of Nicks and Buckingham, and during the 2000s when Christine McVie was absent.
Due to numerous lineup changes, the only original member present in the band is drummer Mick Fleetwood. Although band founder Green named the group by combining the surnames of two of his former bandmates (Fleetwood and McVie) from John Mayall's Bluesbreakers, bassist John McVie played neither on their first single nor at their first concerts, as he initially decided to stay with Mayall. Keyboardist Christine McVie, who joined the band in 1970 while married to John McVie, has appeared on every album except the debut album, either as a member or as a session musician. She left the band in 1998 but returned in 2014.
Extraido de Wikipedia.
Gitanos catalanes, de Barcelona, de la calle de la Cera y de Hostafrancs. Son amigos de la infancia, compadres y hermanos. Su rumba se ha gestado en celebraciones de compromiso y bodas gitanas, convenciones y conciertos.
Son la herencia de Peret, el rey de la rumba, y también, de grandes nombres como el Pescaílla, Chipén o Estrellas de Gràcia, para citar algunos.
Su proyecto huye de mezclar la rumba con otros palos; nos presentan una rumba catalana pura y auténtica, con el “ventilador” como piedra angular de sus composiciones. Huyen de los conciertos tradicionales, ofrecen juergas de temas propios y versiones de clásicos de la rumba catalana en las que, incluso, puede aparecer algún bailador.
La música que hacen en la intimidad de esta comunidad gitana de Barcelona la trasladan a los escenarios de una forma desacomplejada y, a veces, improvisada. Es una manera auténtica de vivir sus juergas y sus fiestas. Actua el 30 de Noviembre en la sala Apolo
Los componentes:
Miguel Serviole “Muchacho” - Voz, guitarra y piano
Sam “Mosquetón” - Voz, guitarra y bajo eléctrico
Jack “Chakataga” -Voz, guitarra, piano y percusión
Jonathan Malla “Petete” - Voz, guitarra, bajo, piano y percusión
Johnny Salazar – Piano y percusión
Abraham - Guitarra, piano, bajo, coros y jaleos
Juan Batista “Rocky” - Guitarra, campana, palmas, coros y jaleos
Francisco Batista “Rambo” – Percusión, voz y jaleos
Enrique Serviole - Bailador, campana y palmas
Jaume Sisa está de vuelta con el disco “Malalts del Cel”, que será publicado el 14 de octubre. Sisa ha contado con las colaboraciones de Pau Riba, Marina Rossell, Anna Roig, Roger Mas, David Carabén y Selene de Música Dispersa. También han participado en la grabación el pianista Gregori Ferrer, que ha ayudado en la dirección musical y los arreglos, el violinista Xavier Riba y la vocalista Dolors Palau.
Jaume Sisa o Sisa (Barcelona, 24 de septiembre de 1948) es un cantautor español, que se autodefine como galáctico. Durante algunas etapas de su trayectoria artística ha sido conocido con el nombre de "Ricardo Solfa".
Músico inquieto, bohemio. Es un icono de la contracultura underground catalana que ha influido en varias generaciones posteriores de músicos del llamado Rock catalán. Inició su trayectoria musical en 1966 de la mano de Enric Herrera en grupos como Los Descendientes de Balder y Zenk. Formó parte de Grup de Folk junto varios artistas como Pau Riba, Jaume Arnella, Xesco Boix, Oriol Tramvia, Jordi Batiste, Enric Herrera, Ovidi Montllor, y 12 miembros más, en el movimiento de la Nova Cançó catalana. Posteriormente, electrificó su música. Además de su producción como solista, fue uno de los líderes de Música Dispersa grupo situado dentro de lo que entonces se llamaba música progresiva, antes de iniciar definitivamente su carrera en solitario.
En 1971 publica su primer álbum, Orgía. Tras un período de crisis, reemprende su carrera y en 1975 publica el álbum "Qualsevol Nit Pot Sortir El Sol", el mismo año en que se le prohibirá cantar en Canet Rock. En 1976 publica "Galeta Galàctica". En 1977 presenta "La Catedral". En 1979 publica "La Màgia De L'Estudiant". En 1980 publica "Sisa i Melodrama".
Durante este tiempo Sisa establece relaciones con el grupo de teatro Dagoll Dagom, con el que colabora en las obras "Antaviana" y "Nit de Sant Joan", que interpretará por toda España.
En el año 1982 pasa una temporada en un monasterio benedictino, tras lo cual decide retirarse. Publica, en 1984, un álbum doble titulado "Transcantautor: última noticia".
En esta época aparece en Madrid un cantante melódico con un gran parecido físico llamado Ricardo Solfa. Jaume Sisa retoma su carrera en 1996.
El cuarto álbum de la banda Led Zeppelin, el cual no tiene título, es conocido principalmente como Led Zeppelin IV, para mantener la numeración de sus álbumes anteriores, aunque también recibe otros nombres: Zoso, Runes, Four Symbols, Four, Sticks o incluso Unnamed.
La reacción al tercer disco de Led Zeppelin no fue la esperada. La crítica esperaba un sonido más duro, y los fans reclamaban que el grupo siguiera el estilo marcado en el álbum Led Zeppelin II. Algunos incluso intentaron minar la reputación del grupo, acusándolos de ser solo músicos famosos. Ante esto, la respuesta del grupo fue bastante airada: " Just tired of the reactions on the third album , people were saying that only a montage So we said . 'Let's get untitled album ! ' Thus , people would like or anything. " - Page Español: "Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: '¡Saquemos un álbum sin título!' De ese modo, a la gente le gustaría o nada". Page
El resultado superó las expectativas. Para muchos fans y para parte de la crítica, el cuarto álbum es el mejor de Led Zeppelin.
Fue lanzado al mercado en 1971 y vendió quince millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una de las bandas más importantes de la década. Con el tiempo, ha llegado a vender 37 millones de copias, siendo el álbum más vendido de la banda y convirtiéndose a su vez en el segundo álbum más vendido de los años 1970, sólo por detrás de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, y en uno de los más vendidos de todos los tiempos, ocupando la cuarta posición en el ranking de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA (Recording Industry Association of America).
El álbum incluye temas como "Rock And Roll", "Black Dog", "When the Levee Breaks" y sobre todo "Stairway To Heaven".
El álbum no tiene un título definido, hecho derivado de la decisión tomada por Page después de la fría recepción por parte de la crítica del tercer álbum de la banda. Por razones de continuidad, se tiende a llamarlo Led Zeppelin IV, aunque en su versión original, no había absolutamente nada escrito en el disco que permitiese identificarlo, salvo la frase "Produced by Jimmy Page" en la funda interior. La edición original en vinilo se convirtió en objeto de culto entre los seguidores de Led Zeppelin y actualmente es muy buscado por los coleccionistas.
En la funda también aparecían unos extraños símbolos únicos, a modo de firma de cada uno de los integrantes de la banda. De izquierda a derecha:
El símbolo de Jimmy Page
Se desconoce exactamente lo que este símbolo significa ya que el propio Jimmy Page se ha mostrado reacio a revelarlo. Por lo cual su significado sigue siendo un misterio y es conocido solo por el propio Jimmy Page. Ha sido asociado con el ocultismo (es bien sabido el interés del guitarrista y compositor por Aleister Crowley), aunque también puede significar la representación de la chispa creativa de conciencia divina que existe en cada individuo, enlazándole con la fuente del origen de la vida y haciéndole cocreador del mundo. Representa el deseo de vivir y la energía vital del individuo.
El símbolo de John Paul Jones
Simboliza el cuerpo, la mente y el alma.
El símbolo de John Bonham
Es un símbolo temprano de la Trinidad. Cada círculo tiene su propio centro, por lo cual están completos en sí mismos; al mismo tiempo cada uno tiene una gran porción en común con los demás círculos, aunque solo la parte central esta cubierta por los tres círculos. En esa porción hay un nuevo centro que es el corazón verdadero de la figura
El símbolo de Robert Plant
La pluma es el símbolo del dios Egipcio Ma'at, dios de la justicia. También es el símbolo de un escritor; símbolo en el que se han basado todo tipo de filosofías, y tiene una herencia interesante. Por ejemplo, significa valentía en muchas tribus.
En una de las casas que se ven al fondo de la foto aparece un cartel blanco con este mensaje: "Alguien muere de hambre cada día". Se intentó que las letras fueran más visibles, pero el resultado es el que aparece. La ilustración del interior, elegida especialmente por Jimmy Page, fue realizada por Barrington Colby, y representa al Ermitaño del tarot, una figura que representa (según Page) autosuficiencia y sabiduría. En la funda del disco aparecía la letra de una de las canciones. Se trataba de "Stairway To Heaven".
The untitled fourth studio album by the English rock band Led Zeppelin, commonly known as Led Zeppelin IV, was released on 8 November 1971 by Atlantic Records. Produced by guitarist Jimmy Page, it was recorded between December 1970 and March 1971 at several locations, most prominently the Victorian house Headley Grange.
After the band's previous album Led Zeppelin III received lukewarm reviews from critics, Page decided their fourth album would officially be untitled. This, along with the inner sleeve's design featuring four symbols that represented each band member, led to the album being referred to variously as the Four Symbols logo, Four Symbols, The Fourth Album, Untitled, Runes, The Hermit, and ZoSo (which was derived from Page's symbol) In addition to lacking an album title, the cover featured no band name, as the group wished to be anonymous and to avoid easy pigeonholing by the press.
Led Zeppelin IV was a commercial and critical success, featuring many of the band's best-known songs, including "Black Dog", "Rock and Roll", "Going to California" and "Stairway to Heaven". The album is one of the best-selling albums of all time with more than 37 million copies sold. It is tied for third highest-certified album in the United States by the Recording Industry Association of America at 23x platinum Writers and critics have regularly cited it on lists of the greatest albums of all time.
The album was initially recorded at Island Records' newly opened Basing Street Studios, London, at the same time as Jethro Tull's Aqualung in December 1970. Upon the recommendation of Fleetwood Mac, the band then moved to Headley Grange, a remote Victorian Estate house in East Hampshire, England, to conduct additional recordings. Here they used the Rolling Stones Mobile Studio. Jimmy Page later recalled: "We needed the sort of facilities where we could have a cup of tea and wander around the garden and go in and do what we had to do." This relaxed, atmospheric environment at Headley Grange also provided other advantages for the band. As is explained by Dave Lewis, "By moving into Headley Grange for the whole period of recording, many of the tracks [on the album] were made up on the spot and committed to tape almost there and then."
Once the basic tracks had been recorded, the band later added overdubs at Island Studios, then took the completed master tapes to Sunset Sound in Los Angeles for mixing. However, the mix ultimately proved to be less than satisfactory, creating an unwanted delay in the album's release. Further mixing had to be undertaken in London, pushing the final release date back by some months.
Three other songs from the sessions, "Down by the Seaside", "Night Flight" and "Boogie with Stu" (featuring Rolling Stones co-founder/collaborator Ian Stewart on piano) were included four years later on the double album Physical Graffiti.
Extraido de Wikipedia
Leonard Cohen nos ha dejado a los 82 años de edad, tan solo un mes después de perder al gran amor de su vida, Marianne Ihlen, enferma de leucemia.
Su muerte ha dejado desolados a sus a miles de fans y admiradores que lloran su pérdida en la redes sociales.
Leonard Norman Cohen ; Montreal, Quebec, Canadá; 21 de septiembre de 1934 – Los Ángeles, California, Estados Unidos; 7 de noviembre de 2016 ) fue un poeta, novelista y cantautor canadiense. Como músico desarrolló una carrera con una continua exploración de temas como la religión, la política, el aislamiento, las relaciones personales y la sexualidad,3 y ha sido definido por el crítico Bruce Eder como «uno de los cantantes y compositores más fascinantes y enigmáticos de finales de los 60». Cohen ha sido introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los Estados Unidos y en el Salón de la Fama Musical de su país natal. Es miembro de la Orden de Canadá y de la Orden Nacional de Quebec. En 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.
Leonard Norman Cohen, (21 September 1934 – 7 November 2016) was a Canadian singer, songwriter, poet and novelist. His work explored religion, politics, isolation, sexuality, and personal relationships. Cohen was inducted into both the Canadian Music Hall of Fame and the Canadian Songwriters Hall of Fame as well as the Rock and Roll Hall of Fame. He was a Companion of the Order of Canada, the nation's highest civilian honour. In 2011, Cohen received one of the Prince of Asturias Awards for literature and the ninth Glenn Gould Prize.
