Alice Cooper Welcome To My Nightmare (1975)// Welcome 2 My Nightmare [Exclusive Limited Edition] (2011)

                                                                                                         

Welcome to My Nightmarees el primer álbum de Alice Cooper como solista. Fue publicado en 1975 tras la separación de los antiguos integrantes de la Alice Cooper band, disuelta por diferencias musicales.1​ Alice Cooper decidió lanzarse como solista, comenzando con el LP Welcome to My Nightmare, el cual contiene una ecléctica mezcla de diversos estilos como el folk, la psicodelia, o un hard rock ligeramente más endurecido que el de su anterior formación, con lo que buscaba crear un impacto en el oyente. Contó con la presencia vocal de Vincent Price en el tema "The Black Widow". El trabajo estaba articulado como un álbum conceptual, en el que todos los cortes giraban en torno a una misma historia, en la que el protagonista "Steven" se enfrentaba a sus pesadillas más sórdidas.3​ Durante el mismo año, se publicó un show para promocionar el disco, incluyendo el sencillo "Billion Dollar Babies" para recordar la época de los integrantes originales de la banda. Welcome 2 My Nightmare es el vigésimo sexto álbum de estudio de Alice Cooper, después de su álbum de 2008 Along Came a Spider. La idea del álbum surgió poco después del trigésimo aniversario del álbum original Welcome to My Nightmare, mientras Cooper estaba hablando con el productor Bob Ezrin, quien propuso la idea de una secuela de Welcome to My Nightmare. A Cooper le gustó la idea y decidió reclutar a miembros anteriores de la banda de Alice Cooper. Cooper describió el concepto del álbum como "otra pesadilla, y esta es incluso peor que la anterior". Cooper dijo que originalmente tenía la intención de hacer una secuela de su álbum Along Came a Spider, pero decidió hacer la secuela de Nightmare después de que Ezrin explicara que "realmente no estaba interesado". El álbum se completó en algún momento a principios de 2011, y Cooper anunció su finalización en febrero de 2011 en su programa de radio Nights with Alice Cooper. Estaba programado para ser lanzado por primera vez a fines de 2011 en el sello Bigger Picture de Bob Ezrin como parte de un acuerdo que involucraba trabajo de marketing, giras y producción de Bigger Picture para Cooper en el futuro. Luego se anunció que el álbum se retrasaría hasta algún momento de 2012 debido a los compromisos de gira de Cooper, aunque se lanzó el 13 de septiembre de 2011.

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Welcome to My Nightmare is Alice Cooper's first solo album. It was published in 1975 after the separation of the former members of the Alice Cooper band, dissolved due to musical differences.1 Alice Cooper decided to go solo, starting with the LP Welcome to My Nightmare, which contains an eclectic mix of various styles such as folk, psychedelia, or hard rock slightly more hardened than that of his previous formation, with which he sought to create an impact on the listener. It featured the vocal presence of Vincent Price on the song "The Black Widow". The work was articulated as a conceptual album, in which all the cuts revolved around the same story, in which the protagonist "Steven" faced his most sordid nightmares During the same year, a show was published to promote the album, including the single "Billion Dollar Babies" to remember the time of the original members of the band. Welcome 2 My Nightmare is the twenty-sixth studio album by Alice Cooper, following his 2008 album Along Came a Spider. The idea for the album came up shortly after the 30th anniversary of the original Welcome to My Nightmare album, while Cooper was talking to producer Bob Ezrin, who pitched the idea of ​​a sequel to Welcome to My Nightmare. Cooper liked the idea and decided to recruit previous members of Alice Cooper's gang. Cooper described the album's concept as "another nightmare, and this one is even worse than the last one". Cooper said that he originally intended to do a sequel to his Along Came a Spider album, but decided to do the sequel to Nightmare after Ezrin explained that he "wasn't really interested". The album was completed sometime in early 2011, and Cooper announced the completion of it in February 2011 on his Nights with Alice Cooper radio show. It was scheduled to be first released in late 2011 on Bob Ezrin's Bigger Picture imprint as part of a deal involving Bigger Picture marketing, touring, and production work for Cooper going forward. It was then announced that the album would be delayed until sometime in 2012 due to Cooper's touring commitments, although it was released on September 13, 2011.

Welcome to My Nightmare est le premier album solo d'Alice Cooper. Il a été publié en 1975 après la séparation des anciens membres du groupe Alice Cooper, dissous en raison de différences musicales.1 Alice Cooper a décidé de se lancer en solo, en commençant par le LP Welcome to My Nightmare, qui contient un mélange éclectique de styles variés tels que comme du folk, du psychédélisme ou du hard rock légèrement plus durci que celui de sa précédente formation, avec laquelle il cherchait à créer un impact sur l'auditeur. Il comportait la présence vocale de Vincent Price sur la chanson " The Black Widow ". Le travail a été articulé comme un album conceptuel, dans lequel toutes les coupes tournaient autour de la même histoire, dans laquelle le protagoniste "Steven" faisait face à ses cauchemars les plus sordides.3 Au cours de la même année, une émission est publiée pour promouvoir l'album, dont le single "Billion Dollar Babies" pour se souvenir de l'époque des membres originaux du groupe. Welcome 2 My Nightmare est le vingt-sixième album studio d'Alice Cooper, après son album de 2008 Along Came a Spider. L'idée de l'album est née peu de temps après le 30e anniversaire de l'album original Welcome to My Nightmare, alors que Cooper parlait au producteur Bob Ezrin, qui a lancé l'idée d'une suite à Welcome to My Nightmare. Cooper a aimé l'idée et a décidé de recruter d'anciens membres du gang d'Alice Cooper. Cooper a décrit le concept de l'album comme "un autre cauchemar, et celui-ci est encore pire que le précédent". Cooper a déclaré qu'il avait initialement l'intention de faire une suite à son album Along Came a Spider , mais a décidé de faire la suite de Nightmare après qu'Ezrin ait expliqué qu'il "n'était pas vraiment intéressé". L'album a été achevé au début de 2011, Cooper annonçant son achèvement en février 2011 dans son émission de radio Nights with Alice Cooper . Il devait être publié pour la première fois à la fin de 2011 sur l' empreinte Bigger Picture de Bob Ezrin dans le cadre d'un accord impliquant le marketing, la tournée et le travail de production de Bigger Picture pour Cooper à l'avenir. Il a ensuite été annoncé que l'album serait retardé jusqu'en 2012 en raison des engagements de tournée de Cooper, bien qu'il soit sorti le 13 septembre 2011.

Keith Richards - Talk Is Cheap (1988) [30th Anniversary 2 CD Deluxe Edition, 2019]

 

Talk Is Cheap es el álbum debut en solitario de Keith Richards de los Rolling Stones, lanzado en 1988. Grabado y lanzado durante una larga pelea con Mick Jagger, Talk Is Cheap recibió críticas positivas tras su lanzamiento. 30 Aniversario 2CD Edición Deluxe. 1er CD con los 11 temas originales + 2º CD con 6 bonus tracks inéditos. Los bonus tracks incluyen apariciones de Mick Taylor, Chuck Leavell, Bootsy Collins, Johnnie Johnson, Joey Spampinato y Bernie Worrell. Remasterizado por el productor original Steve Jordan. No puedo creerlo, esto es mucho más que la remasterización habitual. Es como escuchar este álbum por primera vez, tantos detalles que nunca había notado antes... (cuando se lanzó por primera vez, lo encontré un poco monótono, por decir lo menos, y ahora escucho toda esa música). Muy feliz. Gracias por ser un gran medio de lo Divino, Sr. Richards.

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Talk Is Cheap is the debut solo album by Keith Richards of the Rolling Stones, released in 1988. Recorded and released during a long-standing falling out with Mick Jagger, Talk Is Cheap received positive reviews upon its release. 30th Anniversary 2CD Deluxe Edition. 1st CD with the original 11 tracks + 2nd CD featuring 6 unreleased bonus tracks. Bonus tracks feature appearances from Mick Taylor, Chuck Leavell, Bootsy Collins, Johnnie Johnson, Joey Spampinato & Bernie Worrell. Remastered by original producer Steve Jordan. Can’t believe it- this is much more than the usual remastering. It is like I hear this album for the first time - so many details I never noticed before… (when this was first released I found it a bit monotonous, to say the least, and now I hear all that music). So very happy. Thank you for being such a great medium of the Divine, Mr Richards.

Talk Is Cheap est le premier album solo de Keith Richards des Rolling Stones, sorti en 1988. Enregistré et sorti lors d'une brouille de longue date avec Mick Jagger, Talk Is Cheap a reçu des critiques positives lors de sa sortie. Édition de luxe 2CD du 30e anniversaire. 1er CD avec les 11 titres originaux + 2ème CD avec 6 titres bonus inédits. Les titres bonus présentent des apparitions de Mick Taylor, Chuck Leavell, Bootsy Collins, Johnnie Johnson, Joey Spampinato et Bernie Worrell. Remasterisé par le producteur original Steve Jordan. Je n'arrive pas à y croire - c'est bien plus que la remasterisation habituelle. C'est comme si j'entendais cet album pour la première fois - tant de détails que je n'avais jamais remarqués auparavant… (quand il est sorti pour la première fois, je l'ai trouvé un peu monotone, c'est le moins qu'on puisse dire, et maintenant j'entends toute cette musique). Donc très heureux. Merci d'être un si grand médium du Divin, M. Richards.

Bob Dylan - 8th Beacon Theatre 2019 (2020)

 

Hasta diciembre del 2019, Bob Dylan y su banda estaban tocando uno de los penúltimos espectáculos de su residencia en el Beacon Theatre de Nueva York. Un estándar de los últimos años de Dylan's NET y presumiblemente una buena manera de terminar las cosas antes de que el mundo empiece a frenar algo más tarde ese mes. Resultaría que sería el último conjunto de espectáculos que Bob y su banda realizarían durante mucho tiempo: el jaleo de una pandemia mundial que se esparce, eliminando las reuniones masivas, incluidos los conciertos de manera constante en todo el mundo, asegurando a cualquiera que no lo hiciera. ya tienes un plan (¿Un álbum nuevo? ¿Obras de arte?) se dejaría luchando por otras maneras de conseguir ingresos. Aunque volvía al concierto en la mano, Dylan todavía estaba tambaleando mirando atrás, mientras se mantenía tan actual como lo permitía su catálogo de originales recientes. Su gira de este año había bajado muchos de los estándares que había conseguido de sus álbumes basados ​​en Sinatra y se quedó rígidamente enganchado en agosto de Bob: el sabio viejo y viejo con suficiente sprint e inspiración todavía en él para mezclar las sus canciones como opuesto a finalmente sólo agarrar el dinero en efectivo. El espectáculo, el 8 de 10 de esta residencia, sigue una lista familiar para el resto de la gira, o de hecho, las giras anteriores. Algo de la producción de 2012 mezclada con variaciones retocadas y retorcidas de sus últimas páginas, casi completamente con Algunas de las canciones aquí se están arrancando y cambiando de sus estados originales y volviendo a publicarse con un efecto amplio - Todos sabemos que Dylan es en parte musicólogo, aquí demuestra su sabiduría para volver a contar y reorganizar para adaptarse a la mayoría de artistas contemporáneos - De hecho, no demasiado diferente al espectáculo de Oslo que CC publicó al mismo tiempo . El sonido es razonablemente el mismo: una excelente captura de la audiencia con quizás un chorro de aplausos más, aunque Dylan es fuerte y claro y su voz es apreciable por estar sumergida y ahumada en lugar de alimentarse con whisky y lenta.

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Until December 2019, Bob Dylan and his band were performing one of the penultimate shows of their residency at the Beacon Theater in New York. A standard from the last few years of Dylan's NET and presumably a good way to end things before the world starts to slow down a little later that month. It turns out to be the last set of shows that Bob and his band would perform in a long time: the uproar of a global pandemic spreading, eliminating mass gatherings, including concerts all over the world, assuring anyone not to do so. you already have a plan (A new album? Artwork?) would be left fighting for other ways to make money. Even though he was returning to the concert in his hand, Dylan was still staggering looking back, while staying as current as his catalog of recent originals allowed. His tour this year had brought down many of the standards he had achieved from his Sinatra-based albums, and he was rigidly hooked on Bob's August: the wise old man with enough sprint and inspiration still in him to mix the his songs as opposed to finally just grabbing the cash. The show, 8 out of 10 from this residence, follows a family list for the rest of the tour, or in fact, the previous tours. Some of the 2012 production mixed with tweaked and twisted variations of its last pages, almost completely with Some of the songs here are being ripped and changed from their original states and re-released with a wide effect - We all know that Dylan is partly a musicologist, here he demonstrates his wisdom to re-explain and reorganize to suit most contemporary artists - In fact, not too different from the Oslo show that CC released at the same time . The sound is reasonably the same: an excellent capture of the audience with perhaps a stream of more applause, though Dylan is loud and clear and his voice is appreciable for being submerged and smoked instead of fed. with whiskey and slow.

                                         
 

usqu'en décembre 2019, Bob Dylan et sa bande jouaient l'un des avant-derniers spectacles de leur résidence au Beacon Theatre de New York. Un standard des dernières années du NET de Dylan et probablement un bon moyen de mettre fin aux choses avant que le monde ne commence à ralentir un peu plus tard ce mois-là. Il s'avère que c'est la dernière série de spectacles que Bob et son groupe donneraient depuis longtemps : le tumulte d'une pandémie mondiale se propageant, éliminant les rassemblements de masse, y compris les concerts partout dans le monde, assurant à quiconque de ne pas le faire. vous avez déjà un plan (un nouvel album ? une œuvre d'art ?) vous vous battez pour trouver d'autres moyens de gagner de l'argent. Même s'il revenait au concert dans sa main, Dylan regardait toujours en arrière, tout en restant aussi actuel que son catalogue d'originaux récents le permettait. Sa tournée cette année avait fait tomber bon nombre des standards qu'il avait atteints avec ses albums basés sur Sinatra, et il était rigidement accro à Bob's August : le vieil homme sage avec suffisamment de sprint et d'inspiration encore en lui pour mixer ses chansons plutôt que enfin juste saisir l'argent. Le spectacle, 8 sur 10 depuis cette résidence, suit une liste familiale pour le reste de la tournée, ou en fait, les tournées précédentes. Une partie de la production de 2012 mélangée à des variations modifiées et tordues de ses dernières pages, presque complètement avec Certaines des chansons ici sont extraites et modifiées de leurs états d'origine et rééditées avec un large effet - Nous savons tous que Dylan est en partie un musicologue, il démontre ici sa sagesse pour ré-expliquer et réorganiser pour convenir à la plupart des artistes contemporains - En fait, pas trop différent du spectacle d'Oslo que CC a sorti en même temps. Le son est raisonnablement le même : une excellente captation du public avec peut-être un flot d'applaudissements en plus, bien que Dylan soit fort et clair et que sa voix soit appréciable pour être submergée et fumée au lieu d'être nourrie au whisky et lente.

Nuevo trabajo de Jethro Tull - The Zealot Gene (2022)

 

The Zealot Gene es el vigésimo segundo álbum de estudio de la banda de rock británica Jethro Tull, lanzado el 28 de enero de 2022 por Inside Out Music. Este es su primer álbum de estudio desde The Jethro Tull Christmas Album de 2003 y el primero que consta de canciones completamente originales desde 1999. J-Tull Dot Com, marcando la brecha más larga entre los álbumes de estudio de la banda. The Zealot Gene es el primer álbum de estudio de Jethro Tull que presenta una formación completamente nueva, con el guitarrista Florian Opahle (quien dejó la banda entre la grabación y el lanzamiento), el bajista David Goodier, el teclista John O'Hara y el baterista Scott Hammond reemplazando cuatro quintos. de la alineación del álbum navideño de Jethro Tull: Martin Barre, Jonathan Noyce, Andrew Giddings y Doane Perry, respectivamente. El vocalista y flautista Ian Anderson es el único miembro de esa formación que aparece en el álbum. The Zealot Gene es también el segundo álbum de Jethro Tull que no presenta a Barre, después del álbum debut de la banda, This Was.

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The Zealot Gene is the 22nd studio album by the British rock band Jethro Tull, released on 28 January 2022 by Inside Out Music. This is their first studio album since 2003's The Jethro Tull Christmas Album and their first to consist of entirely original songs since 1999's J-Tull Dot Com, marking the longest gap between the band's studio albums. The Zealot Gene is the first Jethro Tull studio album to feature an entirely new lineup, with guitarist Florian Opahle (who left the band between its recording and release), bassist David Goodier, keyboardist John O'Hara and drummer Scott Hammond replacing four-fifths of The Jethro Tull Christmas Album lineup–Martin Barre, Jonathan Noyce, Andrew Giddings and Doane Perry respectively. Vocalist and flautist Ian Anderson is the only member from that lineup to appear on the album. The Zealot Gene is also the second Jethro Tull album not to feature Barre, after the band's debut album This Was.

 

The Zealot Gene est le 22e album studio du groupe de rock britannique Jethro Tull, sorti le 28 janvier 2022 par Inside Out Music. Il s'agit de leur premier album studio depuis The Jethro Tull Christmas Album de 2003 et de leur premier à se composer de chansons entièrement originales depuis 1999. J-Tull Dot Com, marquant le plus long écart entre les albums studio du groupe. The Zealot Gene est le premier album studio de Jethro Tull à proposer une toute nouvelle formation, avec le guitariste Florian Opahle (qui a quitté le groupe entre son enregistrement et sa sortie), le bassiste David Goodier, le claviériste John O'Hara et le batteur Scott Hammond remplaçant les quatre cinquièmes. de la gamme d'albums de Noël de Jethro Tull - Martin Barre, Jonathan Noyce, Andrew Giddings et Doane Perry respectivement. Le chanteur et flûtiste Ian Anderson est le seul membre de cette formation à apparaître sur l'album. The Zealot Gene est également le deuxième album de Jethro Tull à ne pas présenter Barre, après le premier album du groupe This Was.

Ian Anderson - Homo Erraticus (2014)

 

Homo Erraticus es el sexto álbum de estudio del músico escocés Ian Anderson. Publicado el 14 de abril de 2014, Homo Erraticus es un álbum conceptual que presenta leves conexiones con el disco Thick as a Brick de Jethro Tull, publicado en 1972, pues nuevamente se le acreditan las letras al personaje ficticio de Gerald Bostock. Tras ubicarse en la decimocuarta posición en la lista UK Albums Chart, el álbum se convirtió en la producción más exitosa de Anderson como solista. La frase Homo Erraticus en latín significa "hombre errante", y el concepto del álbum se basa tangencialmente en la narrativa ficticia del personaje recurrente de Ian Anderson, Gerald Bostock, un niño prodigio literario. Dos fuentes oficiales proporcionan detalles de la historia ficticia del álbum, pero también los contradicen ligeramente: el sitio web de Jethro Tull y el propio sitio web promocional del álbum. La historia de fondo general que subyace al álbum es que, en el año 2014, el poeta Gerald Bostock, que ahora tiene poco más de cincuenta años, descubrió recientemente en la librería de su ciudad un "manuscrito polvoriento e inédito, escrito por el historiador aficionado local Ernest T. Parritt, (1873 -1928)", que se titula "Homo Britanicus Erraticus" o "Homo erraticus (The St Cleve Chronicles)" Anderson afirma que la letra del álbum es la interpretación resultante de Bostock del "documento ilustrado de Parritt [que] resume los elementos históricos clave de la civilización temprana en Gran Bretaña y parece profetizar escenarios futuros también". Aparentemente, dos años antes de su muerte, Parritt comenzó repentinamente a recordar visiones de experiencias de vidas pasadas, atribuidas al hecho de que "Parritt tuvo una caída traumática de su caballo" o "Parritt sufrió una recurrencia de malaria, contraída durante sus días de ejército en la India".

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The phrase Homo Erraticus is Latin for "wandering man", and the concept for the album builds tangentially upon the fictional narrative of Ian Anderson's recurring character Gerald Bostock, a literary child prodigy. Details of the album's fictional story are provided, but also slightly contradicted, by two official sources: the Jethro Tull website and the album's own promotional website. The general backstory underlying the album is that, in the year 2014, poet Gerald Bostock, now in his early fifties, has recently discovered in his town's bookstore a "dusty, unpublished manuscript, written by local amateur historian Ernest T. Parritt, (1873 -1928)" which is entitled either "Homo Britanicus Erraticus" or "Homo erraticus (The St Cleve Chronicles)". Anderson claims that the album's lyrics are Bostock's resulting interpretation of Parritt's "illustrated document [which] summarises key historical elements of early civilisation in Britain and seems to prophesy future scenarios too".Apparently, two years before his death, Parritt began suddenly recalling visions of past-life experiences, attributed either to the fact that "Parritt had a traumatic fall from his horse" or "Parritt suffered from a recurrence of malaria, contracted during his Army days in India".

 

L'expression Homo Erraticus signifie en latin "homme errant", et le concept de l'album s'appuie tangentiellement sur le récit fictif du personnage récurrent d'Ian Anderson, Gerald Bostock, un enfant prodige de la littérature. Les détails de l'histoire fictive de l'album sont fournis, mais aussi légèrement contredits, par deux sources officielles : le site Web de Jethro Tull et le site Web promotionnel de l'album. L'histoire générale sous-jacente à l'album est qu'en 2014, le poète Gerald Bostock, maintenant dans la cinquantaine, a récemment découvert dans la librairie de sa ville un "manuscrit poussiéreux et non publié, écrit par l'historien amateur local Ernest T. Parritt, (1873 -1928)" qui s'intitule soit "Homo Britanicus Erraticus" soit "Homo erraticus (The St Cleve Chronicles)". Anderson affirme que les paroles de l'album sont l'interprétation résultante de Bostock du "document illustré de Parritt [qui] résume les éléments historiques clés de la civilisation primitive en Grande-Bretagne et semble également prophétiser des scénarios futurs". Apparemment, deux ans avant sa mort, Parritt a soudainement commencé à se remémorer des visions d'expériences de vies antérieures, attribuées soit au fait que "Parritt a fait une chute traumatisante de son cheval" ou "Parritt a souffert d'une récidive du paludisme, contracté pendant ses jours de l'armée en Inde ". 

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Programa dedicado a Meat Loaf que fallecio el 22 de Enero a los 74 años de edad

Wilko Johnson - I Keep It to Myself (2017)

 

John Wilkinson, conocido como Wilko Johnson (12 de julio de 1947, Isla de Canvey, condado de Essex, Inglaterra) es un guitarrista y compositor británico de pop y rock, particularmente conocido como miembro fundador del grupo de pub rock y rhythm and blues Dr. Feelgood; ocasionalmente ha sido actor televisivo. Como guitarrista de Dr. Feelgood, su peculiar estilo se convertiría en distintivo de la banda. Johnson no utiliza púa para tocar la guitarra eléctrica, lo que le permite interpretar a un tiempo el ritmo y el solo. Además sus riffs, muy potentes y agresivos, contribuyen a dar la sensación de que están sonando varias guitarras a un tiempo. En el escenario acostumbra a acompañar esos riffs con movimientos bruscos y convulsos. En enero de 2013 anunció que padece un cáncer de páncreas incurable. Aun así el artista siguió con la gira que estaba realizando por Japón. Primeros años Desde su adolescencia formó parte de diversas bandas locales de Southend-on-Sea y, aunque desde 1967 a 1971 se traslada a la Universidad de Newcastle para estudiar filología inglesa, vuelve a su ciudad natal durante las vacaciones para continuar con sus actividades musicales.4​ De regreso finalmente a Essex después de un breve viaje a la India, se integra en la Pigboy Charlie Band, embrión de lo que pronto se convertiría en el grupo Dr. Feelgood. La banda actuó durante sus dos primeros años en los circuitos locales de Essex, e hizo su debut en Londres en el verano de 1973, entrando a formar parte de la escena del pub rock londinense. Desde entonces y hasta 1977, Wilko Johnson sería el elemento más llamativo de Dr. Feelgood, en cuyos tres primeros álbumes de estudio participa: Down by the Jetty (1975), Malpractice (1975) y Sneakin' Suspicion (1977). Pero sobre todo en el álbum en directo Stupidity (1976), que alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido y supuso la consagración del grupo y su reconocimiento tanto entre la crítica como entre un grupo de seguidores incondicionales, atraídos por las interpretaciones en vivo del guitarrista. Los orígenes de su particular estilo interpretativo están basados en la digitación típica del blues norteamericano y la curiosa circunstancia de que Wilko Johnson es zurdo, pero toca la guitarra en la misma posición que lo hace un diestro. El propio Johnson explica que su técnica es resultado de imitar al ya fallecido Mick Green, de Johnny Kidd and The Pirates, un guitarrista al que admira. Carrera en solitario Johnson abandonó Dr. Feelgood en abril de 1977 —cuando la banda se encontraba en su momento de mayor popularidad— a causa de sus diferencias con el resto del grupo sobre las canciones que debían haberse incluido en Sneakin' Suspicion, y reunió a un conjunto de músicos de apoyo bajo el nombre de Solid Senders, compuesto por John Potter (teclista), Steve Lewins (bajista), y Alan Platt (batería). Este cuarteto firmó con Virgin la edición de un único álbum, Solid Senders (1978). Se incorporó entonces a Ian Dury & The Blockheads, banda de la que formó parte de 1979 a 1980. Allí coincidió con el bajista Norman Watt-Roy, con el que pasó a formar la Wilko Johnson Band, completada en la batería primero por Salvatore Ramundo y más tarde por Steven Monti. Con ella editó su segundo álbum, Ice on the Motorway (1981), y con Lew Lewis el EP Bottle Up and Go! (1983). Continuaría en solitario durante el resto de los 80 con una serie de LP para diversos sellos discográficos europeos: Pull the Cover (1984), Watch Out! (1985), Call It What You Want (1987), y Barbed Wire Blues (1988). No regresa al estudio de grabación hasta casi el final de la década los 90, con Going Back Home (1998) y más tarde Live in Japan 2000. Desde entonces ha ido espaciando sus apariciones en directo. Desgraciadamente el 9 de enero de 2013 su representante comunica que al músico le había sido diagnosticado un cáncer de páncreas y había renunciado a la quimioterapia. Más tarde declaró que los médicos le diagnosticaron el cáncer en noviembre de 2012 y le daban «nueve o diez meses de vida», que tras el diagnóstico se sentía tremendamente vivo y programaba una «gira de despedida» para el mes de marzo en el Reino Unido.

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John Wilkinson , known as Wilko Johnson (July 12, 1947, Canvey Island, Essex County, England) is a British pop and rock guitarist and composer, particularly known as a founding member of the pub rock and rhythm and blues group Dr. .Feelgood; he has occasionally been a television actor. As the guitarist for Dr. Feelgood, his distinctive style would become a hallmark of the band. Johnson does not use a pick to play the electric guitar, which allows him to play the rhythm and the solo at the same time. In addition, his riffs, very powerful and aggressive, contribute to give the feeling that several guitars are playing at the same time. On stage he usually accompanies those riffs with sudden and convulsive movements. In January 2013 he announced that he has incurable pancreatic cancer. Even so, the artist continued with the tour he was doing in Japan. early years Since his adolescence he was part of various local bands in Southend-on-Sea and, although from 1967 to 1971 he moved to the University of Newcastle to study English Philology, he returned to his hometown during the holidays to continue his musical activities.4 Finally returning to Essex after a brief trip to India, he joined the Pigboy Charlie Band, the embryo of what would soon become the group Dr. Feelgood. The band performed for its first two years on the local Essex circuits, and made its London debut in the summer of 1973, becoming part of the London pub rock scene. From then until 1977, Wilko Johnson would be the most striking element of Dr. Feelgood, on whose first three studio albums he participated: Down by the Jetty (1975), Malpractice (1975) and Sneakin 'Suspicion (1977). But especially on the live album Stupidity (1976), which reached number one on the UK charts and marked the consecration of the group and its recognition both among critics and among a group of unconditional fans, attracted by the interpretations in live of the guitarist. The origins of his particular playing style are based on typical North American blues fingering and the curious fact that Wilko Johnson is left-handed, but he plays the guitar in the same position as a right-handed one. Johnson himself explains that his technique is the result of imitating the late Mick Green, of Johnny Kidd and The Pirates, a guitarist he admires. solo career Johnson left Dr. Feelgood in April 1977—when the band was at its peak—because of his differences with the rest of the group over what songs should have been included on Sneakin' Suspicion, and he assembled a group of support musicians under the name Solid Senders, consisting of John Potter (keyboard), Steve Lewins (bass), and Alan Platt (drums). This quartet signed with Virgin the edition of a single album, Solid Senders (1978). He then joined Ian Dury & The Blockheads, a band he was part of from 1979 to 1980. There he coincided with bassist Norman Watt-Roy, with whom he went on to form the Wilko Johnson Band, completed on drums first by Salvatore Ramundo and later by Steven Monti. With her he released his second album, Ice on the Motorway (1981), and with Lew Lewis the EP Bottle Up and Go! (1983). He would go solo for the rest of the 1980s with a series of LPs for various European record labels: Pull the Cover (1984), Watch Out! (1985), Call It What You Want (1987), and Barbed Wire Blues (1988). He did not return to the recording studio until almost the end of the 90's, with Going Back Home (1998) and later Live in Japan 2000. Since then he has been spacing out his live appearances. Unfortunately, on January 9, 2013, his representative announced that the musician had been diagnosed with pancreatic cancer and had given up chemotherapy. He later stated that the doctors diagnosed him with cancer in November 2012 and gave him "nine or ten months to live", that after the diagnosis he felt tremendously alive and scheduled a "farewell tour" for the month of March in the United Kingdom. United.

 

John Wilkinson, dit Wilko Johnson (12 juillet 1947, Canvey Island, comté d'Essex, Angleterre) est un guitariste et compositeur pop et rock britannique, particulièrement connu comme membre fondateur du groupe de pub rock et de rhythm and blues Dr. .Feelgood ; il a parfois été acteur de télévision. En tant que guitariste de Dr. Feelgood, son style particulier deviendrait la marque de fabrique du groupe. Johnson n'utilise pas de médiator pour jouer de la guitare électrique, ce qui lui permet de jouer la rythmique et le solo en même temps. De plus, ses riffs très puissants et agressifs contribuent à la sensation que plusieurs guitares jouent en même temps. Sur scène, il accompagne généralement ces riffs avec des mouvements brusques et convulsifs. En janvier 2013, il a annoncé qu'il avait un cancer du pancréas incurable. Malgré tout, l'artiste a continué la tournée qu'il faisait au Japon. Premières années Depuis son adolescence, il a fait partie de divers groupes locaux à Southend-on-Sea et, bien qu'il ait déménagé de 1967 à 1971 à l'Université de Newcastle pour étudier la philologie anglaise, il est retourné dans sa ville natale pendant les vacances pour poursuivre ses activités musicales.4 De retour enfin dans l'Essex après un bref voyage en Inde, il rejoint le Pigboy Charlie Band, embryon de ce qui deviendra bientôt le groupe Dr. Feelgood. Le groupe se produit pendant ses deux premières années sur les circuits locaux de l'Essex et fait ses débuts à Londres à l'été 1973, faisant partie de la scène pub rock londonienne. Dès lors et jusqu'en 1977, Wilko Johnson sera l'élément le plus marquant de Dr. Feelgood, dont il a participé aux trois premiers albums studio : Down by the Jetty (1975), Malpractice (1975) et Sneakin' Suspicion (1977). Mais surtout sur l'album live Stupidity (1976), qui atteint le numéro un des charts britanniques et marque la consécration du groupe et sa reconnaissance tant auprès des critiques que parmi un groupe de fans inconditionnels, attirés par les interprétations en live du guitariste. Les origines de son style d'interprétation particulier sont basées sur le doigté typique du blues nord-américain et la curieuse circonstance que Wilko Johnson est gaucher, mais joue de la guitare dans la même position qu'un droitier. Johnson lui-même explique que sa technique est le résultat de l'imitation de feu Mick Green, de Johnny Kidd et de The Pirates, un guitariste qu'il admire. carrière solo Johnson a quitté le Dr Feelgood en avril 1977 - lorsque le groupe était à son apogée - en raison de ses différences avec le reste du groupe sur les chansons qui auraient dû être incluses dans Sneakin 'Suspicion, et il a réuni un groupe de musiciens de soutien sous le nom Solid Senders, composé de John Potter (clavier), Steve Lewins (basse) et Alan Platt (batterie). Ce quatuor signe avec Virgin l'édition d'un seul album, Solid Senders (1978). Il rejoint ensuite Ian Dury & The Blockheads, un groupe dont il fait partie de 1979 à 1980. Il y côtoie le bassiste Norman Watt-Roy, avec qui il forme ensuite le Wilko Johnson Band, complété à la batterie d'abord par Salvatore Ramundo et plus tard par Steven Monti. Avec elle, il sort son deuxième album, Ice on the Motorway (1981), et avec Lew Lewis l'EP Bottle Up and Go! (1983). Il ira en solo pour le reste des années 1980 avec une série de LP pour diverses maisons de disques européennes : Pull the Cover (1984), Watch Out ! (1985), Appelez-le ce que vous voulez (1987) et Barbed Wire Blues (1988). Il ne retourne en studio d'enregistrement que presque à la fin des années 90, avec Going Back Home (1998) puis Live in Japan 2000. Depuis, il espace ses apparitions live. Malheureusement, le 9 janvier 2013, son représentant annonce que le musicien est atteint d'un cancer du pancréas et qu'il a abandonné la chimiothérapie. Il a déclaré plus tard que les médecins lui avaient diagnostiqué un cancer en novembre 2012 et lui avaient donné "neuf ou dix mois à vivre", qu'après le diagnostic, il se sentait extrêmement vivant et a programmé une "tournée d'adieu" pour le mois de mars au Royaume-Uni. Uni.

Willy De Ville - In New Orleans (1990)

 

William Borsay más conocido como Willy DeVille (Stamford, Connecticut, 25 de agosto de 1950 - Nueva York, 6 de agosto de 2009), fue un cantante y compositor Empezó su carrera en Nueva York en plena época punk con la banda Mink DeVille en 1974, antes de iniciar su carrera en solitario en 1985. Su estilo musical era una mezcla de rhythm and blues urbano de los años 1950 y 1960, de música latina y de portorriqueña. Tras unas incursiones en el soul y la salsa, su música se tiñó con la influencia cajún de Nueva Orleans, donde se instaló en los años 1990. Amante de Francia, donde grabó parte de su álbum Le Chat Bleu (en español, «El Gato Azul») (1980), era un gran admirador de la cantante francesa Édith Piaf. Su último álbum, Pistola, apareció en 2008. Creó, en una carrera artística de 35 años, canciones famosas por su originalidad con raíces de estilos musicales tradicionales americanos. Entre sus éxitos se cuenta la canción de inspiración hispana "Demasiado corazón", que grabó con su banda en 1983 y recuperó en un disco en directo. Trabajó con artistas de lo más variado en la música contemporánea, entre los que cabe destacar a Jack Nitzsche, Doc Pomus, Dr. John, Mark Knopfler, Allen Toussaint, Eddie Bo, Brenda Lee, Los Camperos de Nati Cano y David Hidalgo. Knopfler le produjo la canción "Storybook Love", que fue nominada al premio Oscar al haber sido incluida en la película La princesa prometida. Sus canciones están cargadas de ternura y romanticismo. Ritmos latinos, toques melancólicos de blues, doo wop, música cajun o cabaret francés e influencias del soul de los años 1980. Falleció de cáncer de páncreas en la noche del 6 al 7 de agosto de 2009 en un hospital de Nueva York. «Willy DeVille se fue esta noche al lado de Edith Piaf, Jack Nitzsche y Johnny Thunders», comunicó la empresa organizadora de sus giras por Francia, Caramba Spectacles. El artista padecia también hepatitis C.

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William Borsay better known as Willy DeVille (Stamford, Connecticut, August 25, 1950 - New York, August 6, 2009), was a singer and songwriter. He began his career in New York at the height of the punk era with the band Mink DeVille in 1974, before beginning his solo career in 1985. His musical style was a mix of urban rhythm and blues from the 1950s and 1960s, Puerto Rican and Latin music. After some forays into soul and salsa, his music was tinged with the Cajun influence of New Orleans, where he settled in the 1990s. Amante de Francia, where he recorded part of his album Le Chat Bleu (in Spanish, «El Gato Blue») (1980), was a great admirer of the French singer Édith Piaf. His last album, Pistola, appeared in 2008. He created, in a 35-year artistic career, songs famous for their originality with roots in traditional American musical styles. His hits include the Hispanic-inspired song "Too Much Heart," which he recorded with his band in 1983 and brought back on a live album. He has worked with the most varied artists in contemporary music, including Jack Nitzsche, Doc Pomus, Dr. John, Mark Knopfler, Allen Toussaint, Eddie Bo, Brenda Lee, Los Camperos de Nati Cano and David Hidalgo. Knopfler produced the song "Storybook Love" for him, which was nominated for an Oscar for being included in the film The Princess Bride. His songs are full of tenderness and romanticism. Latin rhythms, melancholic touches of blues, doo wop, cajun music or French cabaret and soul influences from the 1980s. He passed away from pancreatic cancer on the night of August 6-7, 2009 in a New York hospital. "Willy DeVille left tonight alongside Edith Piaf, Jack Nitzsche and Johnny Thunders," said the organizing company of his tours of France, Caramba Spectacles. The artist also suffered from hepatitis C.

William Borsay mieux connu sous le nom de Willy DeVille (Stamford, Connecticut, 25 août 1950 - New York, 6 août 2009), était un chanteur et auteur-compositeur. Il débute sa carrière à New York en pleine ère punk avec le groupe Mink DeVille en 1974, avant de débuter sa carrière solo en 1985. Son style musical était un mélange de rhythm and blues urbain des années 1950 et 1960, de musique portoricaine et latine. Après quelques incursions dans la soul et la salsa, sa musique se teinte de l'influence cajun de la Nouvelle-Orléans, où il s'installe dans les années 1990. Amante de Francia, où il enregistre une partie de son album Le Chat Bleu (en espagnol, « El Gato Blue ») ) (1980), était un grand admirateur de la chanteuse française Édith Piaf. Son dernier album, Pistola, est sorti en 2008. Il a créé, en 35 ans de carrière artistique, des chansons réputées pour leur originalité puisant leurs racines dans les styles musicaux traditionnels américains. Ses succès incluent la chanson d'inspiration hispanique "Too Much Heart", qu'il a enregistrée avec son groupe en 1983 et ramenée sur un album live. Il a travaillé avec les artistes les plus variés de la musique contemporaine, dont Jack Nitzsche, Doc Pomus, Dr. John, Mark Knopfler, Allen Toussaint, Eddie Bo, Brenda Lee, Los Camperos de Nati Cano et David Hidalgo. Knopfler a produit pour lui la chanson "Storybook Love", qui a été nominée pour un Oscar pour avoir été incluse dans le film The Princess Bride. Ses chansons sont pleines de tendresse et de romantisme. Rythmes latins, touches mélancoliques de blues, doo wop, musique cajun ou cabaret français et influences soul des années 1980. Il est décédé d'un cancer du pancréas dans la nuit du 6 au 7 août 2009 dans un hôpital de New York. "Willy DeVille est parti ce soir aux côtés d'Edith Piaf, Jack Nitzsche et Johnny Thunders", a indiqué la société organisatrice de ses tournées en France, Caramba Spectacles. L'artiste souffrait également de l'hépatite C.

Magna Carta - The Anthology 1969-2006, (2007)

 

Magna Carta es un grupo de rock progresivo/folk rock, formado originalmente en Londres en abril de 1969. Su primer concierto fue el 10 de mayo de 1969, por Chris Simpson (guitarra, voz), Lyell Tranter (guitarra, voz) y Glen Stuart (voz). ). El trío lanzó álbumes para Mercury Records y Vertigo Records, disfrutando de un éxito particular con Seasons de 1970.

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Magna Carta is a progressive rock/folk rock group, originally formed in London in April 1969. Their first concert was on 10 May 1969, by Chris Simpson (guitar, vocals), Lyell Tranter (guitar, vocals), and Glen Stuart (vocals). The trio released albums for Mercury Records and Vertigo Records, enjoying particular success with 1970's Seasons.

 

Magna Carta est un groupe de rock progressif/folk rock, initialement formé à Londres en avril 1969. Leur premier concert eut lieu le 10 mai 1969, par Chris Simpson (guitare, chant), Lyell Tranter (guitare, chant) et Glen Stuart (chant). ). Le trio a sorti des albums pour Mercury Records et Vertigo Records, connaissant un succès particulier avec les saisons des années 1970.

Eva Cassidy - Nightbird (2015)

 

Nightbird es un álbum en vivo de 2 CD más 1 DVD de la cantante estadounidense Eva Cassidy, lanzado póstumamente en noviembre de 2015, diecinueve años después de su muerte. El álbum fue grabado en el club Blues Alley en Washington, DC en enero de 1996. Algunas de las pistas se habían lanzado previamente en el álbum de 1996, Live at Blues Alley. Las grabaciones han sido remezcladas y remasterizadas a partir de las cintas originales. De las 31 canciones, 12 son inéditas, incluida la canción principal "Nightbird" (escrita por Doug MacLeod), así como los estándares de jazz "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" y "Fiebre". De las 12 pistas inéditas, ocho son canciones inéditas. El DVD que acompaña a los 2 CD de audio contiene 12 canciones del mismo conjunto, de las cuales 9 se incluyeron previamente en el lanzamiento del DVD de 2004 "Eva Cassidy Sings" y las 3 restantes se lanzan por primera vez. Matt Adams de The Herts Advertiser escribió: "Un lanzamiento excepcional, que ofrece nuevas ideas sobre quizás una de las mejores vocalistas femeninas de todos los tiempos. Muy recomendable. Live at Blues Alley fue el último álbum de Eva Cassidy antes de su muerte en noviembre de 1996. Fue grabado la noche del 3 de enero de 1996 en The Blues Alley, Washington D.C., pero el lanzamiento del CD solo incluía un extracto de la actuación. El lanzamiento de 2015 Nightbird trae el espectáculo completo. 

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Nightbird is a 2-CD plus 1-DVD live album by American singer Eva Cassidy, released posthumously in November 2015, nineteen years after her death. The album was recorded at the Blues Alley club in Washington, D.C. in January 1996. Some of the tracks had previously been released on the 1996 album, Live at Blues Alley. The recordings have been remixed and remastered from the original tapes. Of the 31 songs, 12 are previously unreleased, including the title track "Nightbird" (written by Doug MacLeod), as well as the jazz standards "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" and "Fever". Of the 12 unreleased tracks, eight are previously unheard songs. The DVD which accompanies the 2 audio CDs contains 12 songs from the same set, of which 9 were previously included on the 2004 DVD release "Eva Cassidy Sings" and the remaining 3 are released for the first time. Matt Adams of The Herts Advertiser wrote: "An exceptional release, offering fresh insights into perhaps one of the greatest female vocalists of all time. Highly recommended. Live at Blues Alley was the last album by Eva Cassidy before her death in November 1996. It was recorded in the night of January 3, 1996 at The Blues Alley, Washington D.C. - but the CD release included only an excerpt from the performance. The 2015 release Nightbird brings the complete show.

 

Nightbird est un album live de 2 CD et 1 DVD de la chanteuse américaine Eva Cassidy, sorti à titre posthume en novembre 2015, dix-neuf ans après sa mort. L'album a été enregistré au club Blues Alley à Washington, DC en janvier 1996. Certains des morceaux avaient déjà été publiés sur l'album de 1996, Live at Blues Alley . Les enregistrements ont été remixés et remasterisés à partir des bandes originales. Sur les 31 chansons, 12 sont inédites, dont la chanson titre "Nightbird" (écrite par Doug MacLeod), ainsi que les standards de jazz "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" et "Fièvre". Sur les 12 titres inédits, huit sont des chansons inédites. Le DVD qui accompagne les 2 CD audio contient 12 chansons du même ensemble, dont 9 figuraient auparavant sur la sortie DVD 2004 "Eva Cassidy Sings" et les 3 restantes sont publiées pour la première fois. Matt Adams de The Herts Advertiser a écrit : "Une sortie exceptionnelle, offrant de nouvelles perspectives sur peut-être l'une des plus grandes chanteuses de tous les temps. Hautement recommandé. Live at Blues Alley était le dernier album d'Eva Cassidy avant sa mort en novembre 1996. Il a été enregistré dans la nuit du 3 janvier 1996 à The Blues Alley, Washington DC - mais la sortie du CD ne comprenait qu'un extrait de la performance. La version 2015 Nightbird apporte le spectacle complet.

Ann Wilson - Immortal (2018) / Hope & Glory (2007)

 

                            

Ann Wilson es una música estadounidense mejor conocida como la cantante principal y compositora de la banda de rock Heart. Wilson ha sido miembro de Heart desde principios de la década de 1970; su hermana menor, Nancy Wilson, también es miembro de la banda. Heart, la primera banda de hard rock liderada por mujeres, lanzó numerosos álbumes a finales de los años setenta y ochenta; los álbumes Dreamboat Annie (1975) y Little Queen (1977) generaron sencillos en las listas de éxitos como "Magic Man", "Crazy on You" y "Barracuda". Heart ha vendido más de 35 millones de discos en todo el mundo y ha colocado los 10 mejores álbumes en el Billboard 200 en las décadas de 1970, 1980, 1990 y 2010. Ann Wilson ocupó el puesto no. 78 en la lista de Hit Parader de 2006 de los "Mejores vocalistas de heavy metal de todos los tiempos". En 2013, fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Heart. Hope & Glory es el primer álbum en solitario de la cantante de Heart, Ann Wilson, lanzado el 11 de septiembre de 2007. Hope & Glory es un álbum de versiones que presenta apariciones especiales de Elton John, k.d. lang, Alison Krauss, Gretchen Wilson, Shawn Colvin, Rufus Wainwright, Wynonna Judd y Deana Carter. La hermana de Ann, Nancy, también contribuyó. La versión Hope & Glory de "Immigrant Song" de Led Zeppelin está disponible en la página oficial de My Space de Ann y figura como "la canción número 9 con más podcasts de 2007" en la cuenta regresiva anual de PMC Top10. Ann Wilson, de la fama de Heart, dice sentirse cada vez peor durante los últimos años a medida que moría un flujo constante de sus héroes musicales, compañeros y amigos. Pero cuando el cantante de rock Chris Cornell se suicidó el 18 de mayo de 2017, la cantante de Heart empezó a tramar un proyecto que honrara a aquellas almas perdidas y canalizaría su dolor hacia la celebración. El resultado es su álbum Inmortal de 2018, una recopilación de 10 versiones que muestran algunas de las canciones preferidas de Wilson de grandes del pasado como George Michael (A Different Corner), Leonard Cohen (A Thousand Kisses Deep), Amy Winehouse (Back te lo Black) y David Bowie (Tengo miedo de los americanos). También cubre I Am the Highway de la banda post-Soundgarden de Cornell, Audioslave... 

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Ann Wilson is an American musician best known as the lead singer and songwriter for the rock band Heart. Wilson has been a member of Heart since the early 1970s; her younger sister, Nancy Wilson, is also a member of the band. Heart, the first female-led hard rock band, released numerous albums in the late 1970s and 1980s; the albums Dreamboat Annie (1975) and Little Queen (1977) spawned chart-topping singles such as "Magic Man", "Crazy on You" and "Barracuda". Heart has sold over 35 million records worldwide and has placed in the top 10 albums on the Billboard 200 in the 1970s, 1980s, 1990s and 2010s. Ann Wilson was ranked no. 78 on Hit Parader's 2006 list of the "Greatest Heavy Metal Vocalists of All Time". In 2013, she was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of Heart. Hope & Glory is the first solo album by Heart singer Ann Wilson, released on September 11, 2007. Hope & Glory is a cover album that features guest appearances by Elton John, k.d. Lang, Alison Krauss, Gretchen Wilson, Shawn Colvin, Rufus Wainwright, Wynonna Judd, and Deana Carter. Ann's sister, Nancy, also contributed. The Hope & Glory version of Led Zeppelin's "Immigrant Song" is available on Ann's official My Space page and is listed as "the 9th most podcasted song of 2007" in the PMC Top10 annual countdown. Ann Wilson, of Heart fame, says she has felt worse and worse over the past few years as she has killed a steady stream of musical heroes, bandmates and friends of hers. But when rock singer Chris Cornell committed suicide on May 18, 2017, the Heart singer began hatching a project that would honor those lost souls and channel her grief into celebration. The result is his 2018 album Immortal, a 10-cover compilation showcasing some of Wilson's favorite songs from past greats like George Michael (A Different Corner), Leonard Cohen (A Thousand Kisses Deep), Amy Winehouse (Back you lo Black) and David Bowie (I'm afraid of Americans). He also covers I Am the Highway by Cornell post-Soundgarden band Audioslave...

 

Ann Wilson est une musicienne américaine plus connue en tant que chanteuse et compositrice principale du groupe de rock Heart. Wilson est membre de Heart depuis le début des années 1970; sa sœur cadette, Nancy Wilson, est également membre du groupe. Heart, le premier groupe de hard rock dirigé par des femmes, a sorti de nombreux albums à la fin des années 1970 et 1980 ; les albums Dreamboat Annie (1975) et Little Queen (1977) ont engendré des singles en tête des charts tels que "Magic Man", "Crazy on You" et "Barracuda". Heart a vendu plus de 35 millions de disques dans le monde et s'est classé parmi les 10 meilleurs albums du Billboard 200 dans les années 1970, 1980, 1990 et 2010. Ann Wilson a été classée n °. 78 sur la liste 2006 de Hit Parader des "plus grands chanteurs de heavy metal de tous les temps". En 2013, elle a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre de Heart. Hope & Glory est le premier album solo de la chanteuse Heart Ann Wilson, sorti le 11 septembre 2007. Hope & Glory est un album de couverture qui présente des apparitions d'Elton John, k.d. Lang, Alison Krauss, Gretchen Wilson, Shawn Colvin, Rufus Wainwright, Wynonna Judd et Deana Carter. La sœur d'Ann, Nancy, a également contribué. La version Hope & Glory de "Immigrant Song" de Led Zeppelin est disponible sur la page officielle My Space d'Ann et est répertoriée comme "la 9e chanson la plus podcastée de 2007" dans le compte à rebours annuel du PMC Top10. Ann Wilson, de la renommée de Heart, dit qu'elle s'est sentie de plus en plus mal au cours des dernières années alors qu'un flux constant de ses héros musicaux, pairs et amis sont décédés. Mais lorsque le chanteur de rock Chris Cornell s'est suicidé le 18 mai 2017, le chanteur de Heart a commencé à élaborer un projet qui honorerait ces âmes perdues et transformerait leur chagrin en célébration. Le résultat est son album de 2018 Immortal, une compilation de 10 reprises présentant certaines des chansons préférées de Wilson de grands noms du passé comme George Michael (A Different Corner), Leonard Cohen (A Thousand Kisses Deep), Amy Winehouse (Back you lo Black) et David. Bowie (j'ai peur des américains). Il reprend également I Am the Highway de Cornell post-Soundgarden band Audioslave...

Nuevo disco de Keb' Mo' - Good To Be (2022)

 

Keb 'Mo' viu a Nashville des de fa més d'una dècada, però el seu darrer àlbum, Good to Be, publicat Friday on Rounder, deu gran part de la seva gènesi a la casa d'infantesa de la icona de la música de 70 anys a Compton, Calif. "En els anys passats, anava a Compton i veia la meva mare amb força freqüència, quan estava viva, i tinc una germana que encara viu a Compton", diu a Billboard. El 2018, just abans de la mort de la seva mare, Keb' Mo' va comprar i renovar la casa de la seva infància. "Feia temps que el llogava", explica. "Ho vam comprar a la seva finca i ho vam arreglar. Vam trencar la paret entre el petit saló i la cuina. Volíem fer-ho tot el possible, honrar la meva mare i la nostra família, i fer-ho un lloc on tots ens puguem reunir. També em dona una participació al barri”. La cançó del títol de l'àlbum és una celebració alegre del retorn als terrenys de la seva joventut, reconeixent tant els inevitables canvis produïts pel temps, com també l'esperit perdurable de la seva ciutat natal. És una de les dues cançons que Keb 'Mo' va escriure mentre visitava Compton durant els primers dies de la pandèmia de COVID-19. A l'altra, "The Medicine Man", Keb' Mo' dóna la benvinguda a l'Old Crow Medicine Show per a una jam acústica que gestiona tant un humor per riure perquè no ploris com una acurada catalogació dels esdeveniments mundials recents, des del Eleccions presidencials de 2020 als efectes de la pandèmia COVID-19. Good to Be també compta amb Vince Gill, Darius Rucker, Old Crow Medicine Show i Kristin Chenoweth. Keb' Mo' va escriure "Quiet Moments", amb Chenoweth, als anys setanta. La cançó se situa còmodament al costat d'una interpretació del clàssic de Bill Withers "Lean on Me" i d'una sèrie de cançons que Keb 'Mo' va escriure durant els darrers anys caòtics, donant a l'àlbum una amplitud de so i una profunditat de cor. Un cop determinades les cançons, Keb' Mo' va tornar a Nashville el gener de l'any passat, amb l'objectiu de fer tot el projecte amb l'amic de sempre Gill. Gill va coproduir "Good Strong Woman", "Good To Be (Home Again)" i "'62 Chevy", mentre que Tom Hambridge, conegut pel seu treball amb Buddy Guy i BB King, va coproduir diverses altres cançons de l'àlbum.

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 Keb 'Mo' has been living in Nashville for over a decade, but his latest album, Good to Be, released on Friday on Rounder, owes much of its genesis to the music icon's nursery 70 years old in Compton, Calif. “In the past few years, I used to go to Compton and see my mom quite often, when she was alive, and I have a sister who still lives in Compton,” she tells Billboard. In 2018, just before his mother’s death, Keb ‘Mo’ bought and renovated his childhood home. "I've been renting it for a long time," he explains. "We bought it on his farm and fixed it. We broke the wall between the small living room and the kitchen. We wanted to do everything we could, honor my mother and our family, and make it a place where everyone "We can get together. It also gives me a stake in the neighborhood." The title song of the album is a joyous celebration of the return to the lands of his youth, recognizing both the inevitable changes that have taken place over time, as well as the enduring spirit of his hometown. It is one of two songs that Keb 'Mo' wrote while visiting Compton during the early days of the COVID-19 pandemic. In the other, “The Medicine Man,” Keb ‘Mo’ welcomes you to the Old Crow Medicine Show for an acoustic jam that manages both a humorous laugh-out-loud and a careful cataloging of recent world events, from of the 2020 Presidential Election for the purposes of the COVID-19 pandemic. Good to Be also features Vince Gill, Darius Rucker, Old Crow Medicine Show and Kristin Chenoweth. Keb 'Mo' wrote "Quiet Moments" with Chenoweth in the 1970's. The song is conveniently placed next to a rendition of Bill Withers' classic "Lean on Me" and a series of songs that Keb 'Mo' wrote during the last chaotic years, giving the album a wide range of sound. and a depth of heart. Once the songs were determined, Keb 'Mo' returned to Nashville in January last year, with the goal of doing the whole project with his lifelong friend Gill. Gill co-produced "Good Strong Woman", "Good To Be (Home Again)" and "'62 Chevy", while Tom Hambridge, known for his work with Buddy Guy and BB King, co-produced several other songs on the album. . .

 

Keb 'Mo' vit à Nashville depuis plus d'une décennie, mais son dernier album, Good to Be, sorti

 vendredi sur Rounder, doit une grande partie de sa genèse à la pépinière de l'icône de la musique de 70 ans à Compton, en Californie. "Ces dernières années, j'allais souvent à Compton et je voyais ma mère assez souvent, de son vivant, et j'ai une sœur qui vit toujours à Compton", a-t-elle déclaré à Billboard. En 2018, juste avant le décès de sa mère, Keb ‘Mo’ a acheté et rénové la maison de son enfance. "Je le loue depuis longtemps", explique-t-il. "Nous l'avons acheté sur sa ferme et l'avons réparé. Nous avons brisé le mur entre le petit salon et la cuisine. Nous voulions faire tout ce que nous pouvions, honorer ma mère et notre famille, et en faire un endroit où tout le monde peut obtenir ensemble. Cela me donne aussi un intérêt dans le quartier. La chanson titre de l'album est une célébration joyeuse du retour sur les terres de sa jeunesse, reconnaissant à la fois les changements inévitables qui ont eu lieu au fil du temps, ainsi que l'esprit durable de sa ville natale. C'est l'une des deux chansons que Keb 'Mo' a écrites lors de sa visite à Compton au début de la pandémie de COVID-19. Dans l'autre, "The Medicine Man", Keb 'Mo' vous accueille au Old Crow Medicine Show pour un jam acoustique qui gère à la fois un éclat de rire humoristique et un catalogage minutieux des événements mondiaux récents, de la présidentielle 2020 Élection aux fins de la pandémie de COVID-19. Good to Be comprend également Vince Gill, Darius Rucker, Old Crow Medicine Show et Kristin Chenoweth. Keb 'Mo' a écrit "Quiet Moments" avec Chenoweth dans les années 1970. La chanson est idéalement placée à côté d'une interprétation du classique "Lean on Me" de Bill Withers et d'une série de chansons que Keb 'Mo' a écrites au cours des dernières années chaotiques, donnant à l'album une large gamme de sons et une profondeur de cœur. . Une fois les chansons déterminées, Keb 'Mo' est retourné à Nashville en janvier de l'année dernière, dans le but de faire tout le projet avec son ami de toujours Gill. Gill a coproduit "Good Strong Woman", "Good To Be (Home Again)" et "'62 Chevy", tandis que Tom Hambridge, connu pour son travail avec Buddy Guy et BB King, a coproduit plusieurs autres chansons de l'album. . . .

Nuevo disco de John Mellencamp - Strictly A One-Eyed Jack (2022)

 

John Mellencamp, anteriormente conocido como Johnny Cougar, John Cougar y John Cougar Mellencamp (Seymour, Indiana; 7 de octubre de 1951), es un cantante, compositor y guitarrista de rock estadounidense. La música de John Mellencamp ha captat els estats d'ànim de diverses èpoques i, a principis del 2022, el seu nou àlbum s'hi centra en la soledat i la mentida. Les cançons de Strictly a One-eyed Jack estan narrades per un personatge l'ànima del qual sembla tan atrotinada com la veu enfosquida per la cigarreta de Mellencamp.

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John Mellencamp, formerly known as Johnny Cougar, John Cougar and John Cougar Mellencamp (born October 7, 1951 in Seymour, Indiana), is an American rock singer, songwriter and guitarist. John Mellencamp's music has captured the moods of various eras and, in early 2022, his new album focuses on loneliness and lying. The songs from Strictly to One-eyed Jack are narrated by a character whose soul seems as battered as the voice obscured by Mellencamp's cigarette.

 

John Mellencamp, anciennement connu sous le nom de Johnny Cougar, John Cougar et John Cougar Mellencamp (né le 7 octobre 1951 à Seymour, Indiana), est un chanteur, compositeur et guitariste de rock américain. La musique de John Mellencamp a capturé les humeurs de différentes époques et, début 2022, son nouvel album se concentre sur la solitude et le mensonge. Les chansons de Strictly à One-eyed Jack sont racontées par un personnage dont l'âme semble aussi meurtrie que la voix obscurcie par la cigarette de Mellencamp.

Nick Mason - Unattended Luggage (2018)

 

Nick Mason es un baterista inglés y miembro fundador de la banda de rock progresivo Pink Floyd. Es el único miembro que aparece en todos los álbumes de Pink Floyd y el único miembro constante desde su formación en 1965. Coescribió composiciones de Pink Floyd como "Echoes", "Time", "Careful With That Axe, Eugene" y "Uno de estos días". Nick Mason tuvo una década de 1980 interesante. El baterista de Pink Floyd comenzó a alejarse del redil en los primeros días del punk, produciendo el segundo álbum de The Damned en 1977, pero finalmente dando el salto a un disco en solitario en 1981 con Fictitious Sports de Nick Mason. Incluso si su nombre estuviera en el título, Fictitious Sports era un álbum de Carla Bley disfrazado, con el compositor de avant-jazz escribiendo las ocho canciones y coproduciendo con el baterista. Esto señaló cómo Mason abrazó lo inesperado durante su breve carrera en solitario, que se redondea en la caja Equipaje desatendido de Rhino de 2018. Disponible tanto en CD como en LP, Unattended Luggage contiene Fictitious Sports, junto con dos colaboraciones con el guitarrista de 10cc Rick Fenn: el álbum de 1985 Profiles y la banda sonora de 1987 White of the Eye. Ninguno de estos discos suena convencional, ciertamente ninguno se adhiere al sonido de Pink Floyd; White of the Eye es atmosférico, pero tiene el sello de los elegantes y sintetizados años 80, al igual que Profiles. Estos dos álbumes pueden tener sus fallas, pero cuando se combinan con el deleite descarado de Fictitious Sports, son una escucha convincente.

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Nick Mason is an English drummer and founder member of the progressive rock band Pink Floyd. He is the only member to feature on every Pink Floyd album, and the only constant member since its formation in 1965. He co-wrote Pink Floyd compositions such as "Echoes", "Time", "Careful With That Axe, Eugene" and "One of These Days". Nick Mason had an interesting 1980s. The Pink Floyd drummer began to stray from the fold in the early days of punk, producing the second album by the Damned in 1977, but finally taking the leap to a solo record in 1981 with Nick Mason's Fictitious Sports. Even if his name was in the title, Fictitious Sports was a Carla Bley album in disguise, with the avant-jazz composer writing all eight songs and co-producing with the drummer. This signaled how Mason embraced the unexpected during his brief solo career, which is rounded up on Rhino's 2018 box Unattended Luggage. Available as both CD and LP, Unattended Luggage contains Fictitious Sports, along with two collaborations with 10cc guitarist Rick Fenn: the 1985 album Profiles and the 1987 soundtrack White of the Eye. None of these records sound conventional, certainly none of them adhere to the sound of Pink Floyd; White of the Eye is atmospheric, but it bears hallmarks of the slick, synthesized '80s, as does Profiles. These two albums may have their flaws, but when paired with the unabashed delight of Fictitious Sports, they make for compelling listening.

Nick Mason est un batteur anglais et membre fondateur du groupe de rock progressif Pink Floyd. Il est le seul membre à figurer sur chaque album de Pink Floyd, et le seul membre constant depuis sa formation en 1965. Il a co-écrit des compositions de Pink Floyd telles que "Echoes", "Time", "Careful With That Axe, Eugene" et "Un de ces jours". Nick Mason a eu des années 1980 intéressantes. Le batteur de Pink Floyd a commencé à s'éloigner du bercail aux débuts du punk, produisant le deuxième album des Damned en 1977, mais a finalement franchi le pas vers un disque solo en 1981 avec Fictitious Sports de Nick Mason. Même si son nom figurait dans le titre, Fictitious Sports était un album déguisé de Carla Bley, le compositeur d'avant-jazz écrivant les huit chansons et coproduisant avec le batteur. Cela a montré comment Mason a embrassé l'inattendu au cours de sa brève carrière solo, qui est résumée dans la boîte 2018 de Rhino Bagages sans surveillance. Disponible en CD et LP, Unattended luggage contient Fictitious Sports, ainsi que deux collaborations avec le guitariste 10cc Rick Fenn : l'album Profiles de 1985 et la bande originale de 1987 White of the Eye. Aucun de ces disques ne sonne conventionnel, certainement aucun d'entre eux n'adhère au son de Pink Floyd ; White of the Eye est atmosphérique, mais il porte les caractéristiques des années 80 lisses et synthétisées, tout comme Profiles. Ces deux albums ont peut-être leurs défauts, mais lorsqu'ils sont associés au plaisir sans vergogne de Fictitious Sports, ils constituent une écoute convaincante.

Muere Meat Loaf a los 74 años

 

Michael Lee Aday (nacido como Marvin Lee Aday; Dallas, Texas, 27 de septiembre de 1947-Nashville, Tennessee, 20 de enero de 2022), más conocido como Meat Loaf, fue un cantante, compositor y actor estadounidense. Su trilogía de álbumes Bat Out of Hell (Bat Out of Hell, Bat Out of Hell II: Back into Hell y Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose) ha vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo. Más de cuarenta años después de su publicación, Bat Out of Hell aún vende un estimado de 200.000 copias anuales, convirtiéndolo en uno de los álbumes más exitosos de la historia de la música. Es uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos, registrando más de 80 millones de copias vendidas de sus álbumes a nivel mundial. Además ha aparecido en más de cincuenta películas y programas de televisión.6​ Sus papeles más notables incluyen a Eddie en The Rocky Horror Picture Show (1975), Robert "Bob" Paulson en Fight Club (1999) y "The Lizard" en The 51st State (2002). También ha aparecido como estrella invitada en programas de televisión como Monk, Glee, South Park, House y Tales from the Crypt.

 Fallecimiento

 Meat Loaf falleció el 20 de enero de 2022 a los setenta y cuatro años. La noticia fue confirmada por su familia en la página oficial de Facebook del músico. En el comunicado se indica que su esposa y sus dos hijas lo acompañaron en sus últimos momentos.80​81​ Aunque inicialmente no se informó sobre la causa de su muerte, el portal TMZ manifestó que su fallecimiento se debió a complicaciones derivadas del COVID-19.

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 Michael Lee Aday (born Marvin Lee Aday; Dallas, Texas, September 27, 1947-Nashville, Tennessee, January 20, 2022), better known as Meat Loaf, was an American singer, songwriter, and actor. His Bat Out of Hell trilogy of albums (Bat Out of Hell, Bat Out of Hell II: Back into Hell, and Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose) have sold over 50 million copies worldwide. More than forty years after its release, Bat Out of Hell still sells an estimated 200,000 copies a year, making it one of the most successful albums in music history. He is one of the best-selling music artists of all time, recording more than 80 million copies sold of his albums worldwide. He has also appeared in over fifty films and television shows. His most notable roles include Eddie in The Rocky Horror Picture Show (1975), Robert "Bob" Paulson in Fight Club (1999) and "The Lizard" in The 51st State (2002). He has also guest-starred on such television shows as Monk, Glee, South Park, House, and Tales from the Crypt.

Death Meat Loaf 

passed away on January 20, 2022 at the age of seventy-four. The news was confirmed by his family on the musician's official Facebook page. The statement indicates that his wife and two daughters accompanied him in his last moments. 80 81 Although the cause of his death was not initially reported, the TMZ portal stated that his death was due to complications derived from COVID- 19.

Michael Lee Aday (né Marvin Lee Aday ; Dallas, Texas, 27 septembre 1947 - Nashville, Tennessee, 20 janvier 2022), mieux connu sous le nom de Meat Loaf, était un chanteur, auteur-compositeur et acteur américain. Sa trilogie d'albums Bat Out of Hell (Bat Out of Hell, Bat Out of Hell II: Back into Hell et Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose) s'est vendue à plus de 50 millions d'exemplaires dans le monde. Plus de quarante ans après sa sortie, Bat Out of Hell se vend toujours à environ 200 000 exemplaires par an, ce qui en fait l'un des albums les plus réussis de l'histoire de la musique. Il est l'un des artistes musicaux les plus vendus de tous les temps, enregistrant plus de 80 millions d'exemplaires vendus de ses albums dans le monde. Il est également apparu dans plus de cinquante films et émissions de télévision. Ses rôles les plus notables incluent Eddie dans The Rocky Horror Picture Show (1975), Robert "Bob" Paulson dans Fight Club (1999) et "The Lizard" dans The 51st State (2002). ). Il a également joué dans des émissions de télévision telles que Monk, Glee, South Park, House et Tales from the Crypt.

Décès Meat Loaf

 est décédé le 20 janvier 2022 à l'âge de soixante-quatorze ans. La nouvelle a été confirmée par sa famille sur la page Facebook officielle du musicien. La déclaration indique que sa femme et ses deux filles l'ont accompagné dans ses derniers instants.80 81 Bien que la cause de sa mort n'ait pas été initialement signalée, le portail TMZ a déclaré que sa mort était due à des complications dérivées du COVID-19.

Brian May - Back To The Light (Deluxe) (2021)

 

Back to the Light va ser el primer àlbum en solitari complet de Brian May. Llançat el 1992, va ocupar el top 10 de les llistes del Regne Unit d'aquell any. Tot i que Brian va tocar la majoria dels instruments de l'àlbum, compta amb aparicions convidades de Cozy Powell i Don Airey de Deep Purple, així com de John Deacon de Queen. L'àlbum conté els exitosos senzills Driven by You i Too Much Love Will Kill You, a més de Resurrection i l'instrumental Last Horizon, que es va convertir en un moment destacat perenne de Queen. Aquest aclamat àlbum fa temps que no està disponible en cap format. La seva oportuna reedició en diversos formats ha estat supervisada pel mateix Brian, juntament amb el coproductor Justin Shirley-Smith, i Kris Fredriksson, el dissenyador d'art de Queen Richard Gray, i Bob Ludwig, que recentment ha dominat tot el document. col · lecció. Presentat en un paquet digital de 6 panells amb un fullet de 24 pàgines que conté fotos i notes de l'àlbum. El primer CD és l'àlbum original Back to the Light recentment remasteritzat per Bob Ludwig a partir de les cintes mestres originals, supervisat personalment per Brian May. El segon CD Out of the Light, conté versions alternatives, B-sides i temes en directe.

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Back to the Light was Brian May’s first full solo album. Released in 1992, it made the top 10 in the UK charts of that year. While Brian played most of the instruments on the album, it features guest appearances by Cozy Powell and Deep Purple’s Don Airey, as well as Queen’s John Deacon. The album contains the hit singles Driven by You and Too Much Love Will Kill You, plus Resurrection and the instrumental Last Horizon, which became a perennial Queen live highlight. This acclaimed album has long been unavailable in any format. Its timely re-issue in a variety of formats has been supervised by Brian himself, along with co-producer Justin Shirley-Smith, and Kris Fredriksson, long-time Queen art designer Richard Gray, and Bob Ludwig, who has newly mastered the entire collection. Presented in a 6 panel digi pack with a 24-page booklet containing photos and album notes. The first CD is the original album Back to the Light newly re-mastered by Bob Ludwig from the original master tapes, personally overseen by Brian May. The second CD Out of the Light, contains alternative versions, B-Sides and live tracks.

ack to the Light est le premier album solo complet de Brian May. Sorti en 1992, il s'est classé dans le top 10 des charts britanniques cette année-là. Alors que Brian a joué la plupart des instruments de l'album, il présente des apparitions invitées par Cozy Powell et Don Airey de Deep Purple, ainsi que John Deacon de Queen. L'album contient les singles à succès Driven by You et Too Much Love Will Kill You, ainsi que Resurrection et l'instrumental Last Horizon, qui est devenu un moment fort en direct de Queen. Cet album acclamé a longtemps été indisponible dans n'importe quel format. Sa réédition opportune dans une variété de formats a été supervisée par Brian lui-même, avec le coproducteur Justin Shirley-Smith, et Kris Fredriksson, le designer artistique de longue date de Queen, Richard Gray, et Bob Ludwig, qui a récemment maîtrisé l'intégralité collection. Présenté dans un pack numérique de 6 panneaux avec un livret de 24 pages contenant des photos et des notes d'album. Le premier CD est l'album original Back to the Light récemment remasterisé par Bob Ludwig à partir des bandes maîtresses originales, personnellement supervisé par Brian May. Le deuxième CD Out of the Light, contient des versions alternatives, des faces B et des titres live.