Van Morrison cumple 71 años

George Ivan Morrison, OBE (Belfast, Irlanda del Norte, 31 de agosto de 1945), más conocido como Van Morrison, es un cantante, compositor y músico norirlandés, considerado como uno de los músicos más influyentes de su generación. Su música se caracteriza por una fusión de numerosos géneros musicales como el R&B, el jazz, el blues y la música tradicional irlandesa, Al respecto, el periodista Greil Marcus comentó que «ningún hombre blanco canta como Van Morrison». Morrison comenzó su carrera musical a finales de la década de 1950 como saxofonista de The Monarchs antes de formar el grupo Them, con quien grabó composiciones propias como «Gloria», tema popularizado en versiones de The Doors, Shadows of Knight y Patti Smith. Los constantes cambios en la formación del grupo junto con problemas internos llevaron a la salida de Morrison en 1966, que emprendió una emergente carrera en solitario con su debut Blowin' Your Mind! (1967). Un año después, firmó un contrato con Warner Bros. Records, con quien publicó trabajos como Astral Weeks (1968) y Moondance (1970), destacados por la prensa musical como dos de los mejores discos del siglo XX. Desde entonces, Morrison ha desarrollado una carrera musical que abarca cuatro décadas, más de treinta discos de estudio y canciones representativas de su catálogo musical como «Wild Night», «Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)» y «Domino», entre otras, estructuradas en torno a las convenciones del soul y el R&B. Otra parte de su catálogo, representada por canciones como «Someone Like You», «Have I Told You Lately» y «Days Like This», además de álbumes como Veedon Fleece (1974) y Common One (1980), reflejan una temática más espiritual e introspectiva, a través del monólogo interior, con la infuencia musical del jazz y la tradición irlandesa. Ambas partes son denominadas conjuntamente como celtic soul. Además de su trabajo en solitario, ha colaborado con músicos como Georgie Fame, The Chieftains, Lonnie Donegan y Chris Barber. Su trabajo ha recibido gran reconocimiento de la industria musical, con seis premios Grammy y un premio Brit, así como por su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993, en el Salón de la Fama Musical de Irlanda en 1999 y en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003. También recibió la Orden del Imperio Británico y la Orden de las Artes y las Letras, ambos en 1996, así como varios doctorados honoris causa por la Universidad del Ulster (1992) y la Universidad Queen’s de Belfast (2001). Además, ha influido a un elevado número de músicos contemporáneos. Según la revista Rolling Stone: «Su influencia entre los compositores de rock es inigualable a la de cualquier otro artista salvo por la de otra leyenda, Bob Dylan. Los ecos de su ronca y emotiva voz pueden pueden escucharse en iconos de los últimos días desde Bruce Springsteen a Elvis Costello». Morrison contrajo matrimonio en dos ocasiones: en 1967 con Janet Planet, con quien tuvo una hija, Shana Morrison, y en 1995 con la actriz Michelle Rocca, con quien tuvo dos hijos.

Sir George Ivan "Van" Morrison, (born 31 August 1945) is a Northern Irish singer, songwriter and musician. He has received six Grammy Awards, the 1994 Brit Award for Outstanding Contribution to Music, and has been inducted into both the Rock and Roll Hall of Fame and the Songwriters Hall of Fame. In 2016 he was knighted for his musical achievements and his services to tourism and charitable causes in Northern Ireland. Known as "Van the Man" to his fans, Morrison started his professional career when, as a teenager in the late 1950s, he played a variety of instruments including guitar, harmonica, keyboards and saxophone for various Irish showbands covering the popular hits of the day. He rose to prominence in the mid-1960s as the lead singer of the Northern Irish R&B band Them, with whom he recorded the garage band classic "Gloria". His solo career began under the pop-hit oriented guidance of Bert Berns with the release of the hit single "Brown Eyed Girl" in 1967. After Berns' death, Warner Bros. Records bought out his contract and allowed him three sessions to record Astral Weeks (1968). Even though this album would gradually garner high praise, it was initially a poor seller; Moondance (1970), however, established Morrison as a major artist, and he built on his reputation throughout the 1970s with a series of acclaimed albums and live performances. Morrison continues to record and tour, producing albums and live performances that sell well and are generally warmly received, sometimes collaborating with other artists, such as Georgie Fame and the Chieftains. In 2008 he performed Astral Weeks live for the first time since 1968. Much of Morrison's music is structured around the conventions of soul music and R&B, such as the popular singles "Brown Eyed Girl", "Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)", "Domino" and "Wild Night". An equal part of his catalogue consists of lengthy, loosely connected, spiritually-inspired musical journeys that show the influence of Celtic tradition, jazz and stream-of-consciousness narrative, such as the album Astral Weeks and lesser-known ones such as Veedon Fleece and Common One. The two strains together are sometimes referred to as "Celtic soul".

Tangerine Dream

Tangerine Dream es un grupo alemán de música electrónica que surgió en el marco de la llamada escena krautrock de finales de la década de 1960. Se les considera pioneros del ambient, del space rock y del uso de los secuenciadores. Su música es principalmente instrumental y electrónica, basada en el uso de sintetizadores, con un estilo "cósmico" que ha influido en la Escuela de Berlín y en la música electrónica de baile. Hasta 2015 la banda ha referenciado más de cien grabaciones, si bien algunos discos como Cyclone (1978), Tyger (1987) -con poemas de William Blake recitados sobre la música- o Madcap's Flaming Duty (2007) -un tributo a Syd Barrett- no son completamente instrumentales. Parte de su reconocimiento ha tenido lugar gracias a su extensa producción de bandas sonoras para películas como Sorcerer (1977), Risky Business (1984) o Catch me if you can (1989). También ha compuesto música para videojuegos como The Music of Grand Theft Auto V (2013). Tangerine Dream ha contado con decenas de músicos entre sus filas. Edgar Froese ha sido su líder fundador y único miembro estable desde su creación en 1967 hasta su fallecimiento en enero de 2015.2 Entre los músicos más destacados figuran Klaus Schulze (1969-1970), Johannes Schmoelling (1980-1985), Paul Haslinger (1986-1990), Jerome Froese (1990-2006), Linda Spa (1992-2014) o Thorsten Quaeschning (2005–). La alineación considerada más estable e influyente se formó a mediados de los años 1970 con Froese, Christopher Franke (1970-1987) y Peter Baumann (fundador de la compañía discográfica Private Music 1972-1977).

Tangerine Dream are a German electronic music collective founded in 1967 by Edgar Froese. The group has seen many personnel changes over the years, with Froese being the only continuous member until his death in January 2015. Noted electronic music artist, drummer, and composer Klaus Schulze was briefly a member in an early lineup. The best known and most constant line-up of the group, which worked during their most influential mid-1970s period, was a trio with Froese, Christopher Franke, and Peter Baumann. In the late 1970s, Johannes Schmoelling replaced Baumann, and this lineup was stable and extremely productive as well. Tangerine Dream's recorded output has been prolific, having released over one hundred albums. Their work with the Ohr electronic music label, a period called the "Pink Years" because of a pink ear included in Ohr's logo, produced albums that had a pivotal role in the development of the musical genre known as krautrock. Their "Virgin Years," so-called because of their association with Virgin Records, produced albums that helped define what became known as the Berlin School of electronic music. These and later albums were influential in both the development of electronic dance music and also new-age music, although the band themselves disliked that term. From the late 1990s into the 2000s, Tangerine Dream continued to explore other styles of electronica. Even with their many studio and live recordings, many fans were introduced to Tangerine Dream by their film soundtracks. The group created over sixty soundtracks which include those for the films Sorcerer, Thief, Risky Business, The Keep, Firestarter, Legend, Near Dark, Shy People, and Miracle Mile. They also composed the score for the video game Grand Theft Auto V.
(extraido deWikipedia)

Hoy Michael Jackson hubiera cumplido 58 años

Michael Joseph Jackson1 (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958-Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009) más conocido como Michael Jackson, fue un cantante, compositor, bailarín, actor, productor, empresario y filántropo estadounidense. Conocido como el «Rey del Pop»,sus contribuciones a la música y el baile, así como su publicitada vida personal, le convirtieron en una figura internacional en la cultura popular durante más de cuatro décadas, siendo reconocido como la estrella de la música pop más exitosa a nivel mundial.3 Sin embargo su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Comenzó su carrera artística a mediados de los años 1960 en la agrupación musical The Jackson 5, en la cual publicó junto a algunos de sus hermanos, diez álbumes hasta 1975. En 1971 inició su carrera como solista, aunque siguió perteneciendo a la agrupación. Debido al éxito de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia, se convirtió en la mayor estrella de la música pop en ese momento. Algunos de sus álbumes publicados, como Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) o HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995), figuran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos, pero en 2001 fue publicado Invincible, cuyas ventas fueron inferiores a los gastos y el artista se vio implicado en una disputa con su discográfica. Por otra parte, trece de los 98 sencillos de Jackson alcanzaron el primer lugar de la lista Billboard 100. Se estima que Michael Jackson ha vendido más de 400 millones de sus producciones musicales, lo que lo convierte en uno de los músicos con mayores ventas.n. 1 Ha cosechado múltiples premios, ha sido incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock, ha batido múltiples récords en el Guinness World Records y ha recibido veintiséis American Music Awards y quince premios Grammy en diversas categorías musicales, de los cuales dos son póstumos. Posee el récord del artista más galardonado de la historia de la música, con más de 400 premios (Véase la sección «Premios y honores» para más información).12 Además, ha sido reconocido por sus actos de filantropía, ostentando el récord al artista que más dinero ha donado a obras benéficas, con cientos de millones de dólares donados a 39 instituciones de este tipo. Jackson se vio envuelto en dos capítulos polémicos: el primero en 1993 y más tarde en 2003. En ambos casos el cantante fue acusado de abuso sexual hacia dos niños de trece años en cada caso. Sin embargo, las acusaciones fueron revocadas tras abonar una suma de más de veinte millones de dólares a fin de evitar un juicio en el primer caso y, en el segundo, al ser absuelto en el juicio por falta de pruebas. Estos sucesos tuvieron repercusión mundial y afectaron su vida y carrera artística. Tras más de diez años desde su última gira, Michael Jackson anunció su regreso a los escenarios con una gira que se titularía This Is It, sin embargo, días antes del comienzo de la gira, el 25 de junio de 2009, el cantante falleció por un paro cardiorrespiratorio. Más de dos mil millones de personas vieron su funeral en la televisión en vivo. En 2010, Sony Music Entertainment firmó un contrato con su familia por 250 millones de dólares para retener los derechos de distribución de sus discos y publicar hasta siete álbumes póstumos hasta 2017.

Michael Joseph Jackson (August 29, 1958 – June 25, 2009) was an American singer, songwriter, record producer, dancer, and actor. Called the King of Pop, his contributions to music, dance and fashion along with his publicized personal life made him a global figure in popular culture for over four decades. The eighth child of the Jackson family, Michael made his professional debut in 1964 with his elder brothers Jackie, Tito, Jermaine, and Marlon as a member of the Jackson 5, and began his solo career in 1971. In the early 1980s, Jackson became a dominant figure in popular music. His music videos, including those of "Beat It", "Billie Jean", and "Thriller" from his 1982 album Thriller, are credited with breaking racial barriers and transforming the medium into an art form and promotional tool. The popularity of these videos helped bring the television channel MTV to fame. Jackson's 1987 album Bad spawned the U.S. Billboard Hot 100 number-one singles "I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man in the Mirror", and "Dirty Diana", becoming the first album to have five number-one singles on the Billboard Hot 100. He continued to innovate with videos such as "Black or White" and "Scream" throughout the 1990s, and forged a reputation as a touring solo artist. Through stage and video performances, Jackson popularized a number of complicated dance techniques, such as the robot and the moonwalk, to which he gave the name. His distinctive sound and style has influenced numerous artists of various music genres. Thriller is the best-selling album of all time, with estimated sales of 65 million copies worldwide. Jackson's other albums, including Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991), and HIStory (1995), also rank among the world's best-selling albums. He is recognized as the Most Successful Entertainer of All Time by Guinness World Records. Jackson is one of the few artists to have been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame twice, and was also inducted into the Songwriters Hall of Fame and the Dance Hall of Fame as the only dancer from pop and rock music. His other achievements include multiple Guinness World Records, 13 Grammy Awards, the Grammy Legend Award, the Grammy Lifetime Achievement Award, 26 American Music Awards—more than any other artist—including the "Artist of the Century" and "Artist of the 1980s", 13 number-one singles in the United States during his solo career,—more than any other male artist in the Hot 100 era—and estimated sales of over 350 million records worldwide.Jackson has won hundreds of awards, making him the most awarded recording artist in the history of popular music. He became the first artist in history to have a top ten single in the Billboard Hot 100 in five different decades when "Love Never Felt So Good" reached number nine on May 21, 2014. Jackson traveled the world attending events honoring his humanitarianism, and, in 2000, the Guinness World Records recognized him for supporting 39 charities, more than any other entertainer. Aspects of Jackson's personal life, including his changing appearance, personal relationships, and behavior, generated controversy. In 1993, he was accused of child sexual abuse, but the civil case was settled out of court for an undisclosed amount and no formal charges were brought.In 2005, he was tried and acquitted of further child sexual abuse allegations and several other charges after the jury found him not guilty on all counts. While preparing for his comeback concert series, This Is It, Jackson died of acute propofol and benzodiazepine intoxication on June 25, 2009, after suffering from cardiac arrest. The Los Angeles County Coroner ruled his death a homicide, and his personal physician, Conrad Murray, was convicted of involuntary manslaughter. Jackson's death triggered a global outpouring of grief, and a live broadcast of his public memorial service was viewed around the world. Forbes ranks Jackson as the top-earning dead celebrity, a title held for a sixth consecutive year, with $115 million in earnings. (extraido de Wikipedia)

Robert Plant cumple 68 años

Robert Anthony Plant CBE (West Bromwich, Staffordshire; 20 de agosto de 1948) es un cantante, compositor y músico británico, conocido por haber sido el vocalista de la banda de rock Led Zeppelin. Es considerado uno de los más grandes cantantes de la historia del rock and roll y ha influido a músicos como Freddie Mercury, Axl Rose y Chris Cornell. La revista Hit Parader lo colocó en el primer puesto en su lista de los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos,2 mientras que la revista estadounidense Rolling Stone lo ubicó en el puesto 15. Además, desde agosto de 2009, es vicepresidente del club de fútbol inglés Wolverhampton Wanderers, del Football League Championship. Después de la desintegración de Led Zeppelin, a causa de la muerte de John Bonham en 1980, Robert Plant realizó varios proyectos. En 1981 se unió a un grupo de rhythm & blues conocido como The Honeydrippers, con su amigo Robbie Blunt. La banda tuvo a artistas invitados como Phil Collins en la batería. Entonces Plant decidió grabar su primer álbum solista, Pictures At Eleven. Este salió en junio de 1982 por el sello de Led Zeppelin Swan Song, y tuvo bastante éxito. A fines de ese mismo año, Plant se separó de su esposa Maureen y más tarde se divorciaron. A comienzos de 1983, Plant graba su segundo disco como solista, The Principle of Moments; Phil Collins lo acompaña de nuevo en la batería, al igual que el hijo de John Bonham y también baterista, Jason Bonham. En 1984 Plant grabó junto a The Honeydrippers un disco de 5 canciones llamado Volume One, con Jimmy Page, Jeff Beck y Nile Rodgers, aunque la serie se estancó en este primer disco, nunca se grabó un segundo. En 1985 Plant experimentó con sonidos pop bailables en su disco Shaken 'n' Stirred, el cual no tuvo mucho éxito, salvo por el corte "Little by Little", para el cual se filmó un videoclip. Después de un tour a fines de ese año, la banda se separó, por un desacuerdo entre Plant y Blunt acerca de la dirección que su música estaba tomando. A mediados del mismo año (1985) Plant participó, junto a Jimmy Page y John Paul Jones de una reunión de Led Zeppelin para interpretar tres canciones en el famoso concierto Live Aid, en el J.F. Kennedy Stadium de Filadelfia (EE.UU.), con dos bateristas sustituyendo a John Bonham: Phil Collins y Tony Thompson. Entre 1986 y 1987, Plant se dedicó a formar una nueva banda. Tenía a Doug Boyle en la guitarra, Chris Blackwell en la batería, Phil Johnstone en los teclados y como mayor compositor, y a Charlie Jones en el bajo. Charlie Jones se casó con su hija, Carmen. El primer disco de la banda salió en febrero de 1988 y se llamó Now and Zen, contando con la participación de Jimmy Page en dos temas. El mismo año Plant participa cantando el tema "The Only One", en el primer álbum en solitario de Jimmy Page, Outrider, y es parte de la reunión especial de Led Zeppelin por el aniversario de Atlantic Records, junto a Jason Bonham a la batería. En marzo de 1990 es lanzado Manic Nirvana, segundo disco de Plant con la misma banda de apoyo que grabó Now and Zen. En 1992, Plant cantó en el Concierto en Tributo a Freddie Mercury, para rendirle homenaje a su amigo de toda la vida, interpretando dos canciones, «Crazy Little Thing Called Love» e «Innuendo». El disco Fate of Nations salió en junio de 1993, tras dos años de esporádicas grabaciones. Este disco presenta diversas influencias, ritmos, y un gran rango de artistas invitados. Las canciones "29 Palms" e "If I Were a Carpenter", alcanzaron éxito. En 1994 Plant se une a Jimmy Page, lo cual no fue planeado como una reunión de Led Zeppelin, sino que se llevó a cabo como Page & Plant, y sin el bajista John Paul Jones, para grabar uno de los "Unplugged" de la cadena MTV, dando como resultado un álbum: No Quarter, lanzado en noviembre de 1994. Page y Plant se volverían a juntar para grabar otro disco unos años más tarde: Walking into Clarksdale, de 1998. En 2002, tras nueve años de paréntesis en su carrera solista, Plant publica el álbum titulado Dreamland, con su nueva banda de apoyo: The Strange Sensation, compuesto por temas de base blues y rock. El disco fue nominado a dos premios Grammys en las categorías Mejor Álbum de Rock y Mejor Interpretación Vocal Masculina respectivamente. En el 2003, sale a la venta una recopilación parcial doble con material nuevo llamada Sixty Six to Timbutku; en este disco se incluyen además grabaciones realizadas por un joven Robert Plant en 1966 para la compañía CBS Records. El 25 de abril de 2005, publica un nuevo álbum, Mighty Rearranger con su banda, The Strange Sensation, considerado por la crítica como el mejor disco en solitario de su carrera. El álbum reúne temas de rock progresivo, algo de música electrónica y hard rock rodeados de misticismo, e incluso influencias de la música del norte de África. El primer single editado fue "Shine It All Around" seguido de una gira por distintos países incluyendo España. Este disco fue nuevamente nominado a dos premios Grammys. El 29 de octubre de 2007 apareció su álbum Raising Sand, grabado conjuntamente con Alison Krauss, intérprete de fiddle y cantante de bluegrass norteamericana. El 3 de diciembre de 2008 se dieron a conocer las candidaturas para la quincuagésima primera edición de los premios Grammy, en la cual el dúo figuraba en cinco categorías; entre ellas Grabación del Año y Álbum del Año. En el año 2009 Plant es condecorado con la Orden del Imperio Británico, y en 2010 reorganiza Band of Joy, con la que inicia una gira durante el verano, y en cuyo repertorio se incluyen algunos viejos temas de Led Zeppelin.

Robert Anthony Plant, CBE (born 20 August 1948) is an English musician, singer, and songwriter best known as the lead singer and lyricist of the rock band Led Zeppelin. A powerful and wide vocal range (particularly evident in his high-pitched vocals) have given him a successful solo career spanning over 40 years. Plant is regarded as one of the greatest singers in the history of rock and roll; he has influenced fellow rock singers such as Freddie Mercury, Axl Rose and Chris Cornell. In 2006, Heavy Metal magazine Hit Parader named Plant the "Greatest Metal Vocalist of All Time". In 2009, Plant was voted "the greatest voice in rock" in a poll conducted by Planet Rock. In 2008, Rolling Stone editors ranked him number 15 on their list of the 100 best singers of all time. In 2011, Rolling Stone readers ranked Plant the greatest of all lead singers.
After Led Zeppelin dissolved in December 1980 (following the death of drummer John Bonham), Plant briefly considered abandoning music to pursue a career as a teacher in the Rudolf Steiner education system; going so far as to be accepted for teacher-training. He nevertheless embarked on a successful solo career, helped by encouragement from Genesis drummer Phil Collins, who would go on to play with him. Plant's solo career began with the album Pictures at Eleven in 1982, followed by 1983's The Principle of Moments. Popular tracks from this period include "Big Log" (a Top 20 hit in 1983), "In the Mood" (1983), "Little by Little" (from 1985's Shaken 'n' Stirred), "Far Post" (originally only on the B-side of "Burning Down One Side" but popularised by airplay on album-oriented rock stations), "Tall Cool One" (a No. 25 hit off 1988's Now and Zen) and later "I Believe" (from 1993's Fate of Nations). This last track, like Led Zeppelin's "All My Love", was written for and dedicated to his late son, Karac. Whilst Plant avoided performing Led Zeppelin songs through much of this period (although he would occasionally improvise his unique Zeppelin screams into his set), his tours in 1983 (with Phil Collins on drums) and in 1985 were very successful, often performing to sold-out arena-sized venues. In 1986 Plant performed at the Birmingham Heart Beat Charity Concert with other famous Midlands musicians.

Through the late 1980s and early 1990s, Plant co-wrote three solo albums with keyboardist/songwriter Phil Johnstone. These were: Now and Zen in 1988, Manic Nirvana in 1990, and the 1993 Fate of Nations (which features Moya Brennan of Clannad and former Cutting Crew guitarist Kevin Scott MacMichael). Songs from this third album, plus a smattering of Led Zeppelin classics, made up the set-list for Plant's legendary sun-set performance on the Main Stage at Glastonbury Festival, in 1993. It was Johnstone who talked Plant into playing Led Zeppelin songs in his live shows, something Plant had always previously resisted, not wanting to be forever known as "the former Led Zeppelin vocalist".
Although Led Zeppelin split in 1980, Plant occasionally collaborated with Jimmy Page on various projects through this period, including forming a short-lived all-star group with Page and Jeff Beck in 1984, called the Honeydrippers. They released an album called "The Honeydrippers: Volume One", and the band had a No. 3 hit with a remake of the Phil Phillips' tune "Sea of Love", plus a follow-up hit with a cover of Roy Brown's "Rockin' at Midnight". The pair again worked together in the studio on the 1988 Page solo effort Outrider, and in the same year Page contributed to Plant's album Now and Zen. Also, on 15 May 1988 Plant appeared with Page as a member of Led Zeppelin, at the Atlantic Records 40th Anniversary concert (where he also performed in his own right as a solo artist). Plant's live collaborations with other legendary musicians continued when he took to the stage with Queen at Wembley Stadium, for 1992's "The Freddie Mercury Tribute Concert" for AIDS Awareness; where he sang Queen's "Innuendo" and "Crazy Little Thing Called Love", and Led Zeppelin's  "Thank You".

Hoy se cumple 39 años de la muerte de Elvis Presley

Elvis Aaron Presley (Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935-Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977) fue un cantante y actor estadounidense considerado de los más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey». Nació en Tupelo, Mississipi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues. Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, «Heartbreak Hotel», publicado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender. Reclutado para el servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos años más tarde, llegando parte de su material a alcanzar mayor éxito comercial desde entonces. Dio pocos conciertos, sin embargo, en la década de los 60, guiado por Parker, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras musicales. En 1973, protagonizó el primer concierto teletransmitido, de ámbito mundial vía satélite, Aloha from Hawaii, visto aproximadamente por 1500 millones de personas. Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente a la edad de 42 años, a causa de un infarto agudo de miocardio Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el rock, las baladas, el góspel y el blues. Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular. Nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales.

Elvis Aaron Presley (January 8, 1935 – August 16, 1977) was an American musician and actor. Regarded as one of the most significant cultural icons of the 20th century, he is often referred to as "the King of Rock and Roll", or simply, "the King". Presley was born in Tupelo, Mississippi, as a twinless twin, and when he was 13 years old, he and his family relocated to Memphis, Tennessee. His music career began there in 1954, when he recorded a song with producer Sam Phillips at Sun Records. Accompanied by guitarist Scotty Moore and bassist Bill Black, Presley was an early popularizer of rockabilly, an uptempo, backbeat-driven fusion of country music and rhythm and blues. RCA Victor acquired his contract in a deal arranged by Colonel Tom Parker, who managed the singer for more than two decades. Presley's first RCA single, "Heartbreak Hotel", was released in January 1956 and became a number-one hit in the United States. He was regarded as the leading figure of rock and roll after a series of successful network television appearances and chart-topping records. His energized interpretations of songs and sexually provocative performance style, combined with a singularly potent mix of influences across color lines that coincided with the dawn of the Civil Rights Movement, made him enormously popular—and controversial. In November 1956, he made his film debut in Love Me Tender. In 1958, he was drafted into military service. He resumed his recording career two years later, producing some of his most commercially successful work before devoting much of the 1960s to making Hollywood films and their accompanying soundtrack albums, most of which were critically derided. In 1968, following a seven-year break from live performances, he returned to the stage in the acclaimed televised comeback special Elvis, which led to an extended Las Vegas concert residency and a string of highly profitable tours. In 1973, Presley was featured in the first globally broadcast concert via satellite, Aloha from Hawaii. Several years of prescription drug abuse severely damaged his health, and he died in 1977 at the age of 42. Presley is one of the most celebrated and influential musicians of the 20th century. Commercially successful in many genres, including pop, blues and gospel, he is the best-selling solo artist in the history of recorded music, with estimated record sales of around 600 million units worldwide. He won three Grammys, also receiving the Grammy Lifetime Achievement Award at age 36, and has been inducted into multiple music halls of fame.

Pat Metheny cumple 62 años

Patrick Bruce Metheny nació en la localidad de Lee's Summit, en el estado de Misuri (Estados Unidos) el 12 de agosto de 1954 en una familia de músicos. Empezó a tocar la trompeta a los 8 años por influencia de su hermano Mike Metheny, pero se cambió a la guitarra a los 12. A los 15 estaba trabajando con los mejores músicos de jazz en Kansas City, y adquiriría así valiosa experiencia en los escenarios a una muy temprana edad. Recibió una beca para estudiar música en la University of Miami, y posteriormente en Boston, donde llegó a ser profesor de la Berklee College of Music (una de las escuelas de música con más prestigio de todo el mundo), dando clases a alumnos como Mike Stern o Al DiMeola. Allí conoce a Gary Burton que le incorporó a su banda durante 3 años, mostrando ya su forma de tocar moderna, pero conectando con el jazz más tradicional, swing, y blues. Su debut discográfico fue en 1974, en el disco "Jaco", de la mano de otro debutante: Jaco Pastorius, junto a Paul Bley al piano eléctrico y Bruce Ditmas a la batería. A lo largo de su carrera, Pat Metheny ha seguido redefiniendo el género usando nuevas tecnologías y trabajando constantemente para evolucionar el potencial de su instrumento. En 1976, edita su primer álbum instrumental, Bright Size Life, con el genial Jaco Pastorius al fretless bass fender (bajo sin trastes), reinventando el tradicional sonido de guitarra de jazz. Un año más tarde conoce a Lyle Mays con el que tras grabar un disco, decide montar un grupo: el Pat Metheny Group. Con los años, ha tocado con artistas tan diversos como Antonio Carlos Jobim, Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, John Scofield, Jim Hall, Michael Brecker, Milton Nascimento, Pedro Aznar, Toots Thielemans, Enrique Morente, David Bowie y Carlos Santana. Ha formado equipo con el teclista Lyle Mays durante más de veinte años (una asociación que ha sido comparada a la de Lennon con McCartney y a la de Duke Ellington con Billy Strayhorn por los críticos y oyentes). La obra de Metheny incluye composiciones para guitarra solista, para pequeños conjuntos, para instrumentos eléctricos y acústicos, para grandes orquestas, con ajustes que van desde el jazz hasta el rock moderno y clásico. Además de ser un dotado músico, Metheny ha participado también en el ámbito académico como profesor de música. A los 18 años, fue el profesor más joven de la historia en la Universidad de Miami. A los 19, se convirtió en el profesor más joven de la historia en Berklee College of Music, donde también recibiría un doctorado honoris causa veinte años después. También ha enseñado en academias de música de todo el mundo, desde el Real Conservatorio de los Países Bajos al Instituto de Jazz Thelonious Monk, y en escuelas de Asia y de América del Sur. Pat Metheny ha sido un verdadero pionero en el ámbito de la música electrónica, y fue uno de los primeros músicos de jazz en usar el sintetizador como un instrumento musical. Años antes de la invención de la tecnología MIDI, Metheny usaba la Synclavier como herramienta de composición. También ha participado en el desarrollo de varios nuevos tipos de guitarras, como la guitarra acústica soprano, la "Pikasso" de 42 cuerdas, su guitarra de jazz Ibanez PM-100, y una variedad de instrumentos personalizados. A lo largo de su trayectoria ha ganado innumerables premios y reconocimientos, como encuestas como "Mejor guitarrista de Jazz" y premios como tres discos de platino por "Still Life (Talking)", "Letter from Home" y "Secret Story". También ha ganado 20 Grammy repartidos en 12 diferentes categorías, incluyendo mejor álbum de rock instrumental, mejor disco de jazz contemporáneo, mejor solo de jazz instrumental y mejor composición instrumental. Con el Pat Metheny Group ganó siete consecutivos. Metheny ha pasado la mayor parte de su vida de gira, con una media de 120 a 240 conciertos al año desde 1974. En el momento de escribir esto, continúa siendo una de las estrellas más brillantes del jazz y de la música en general del mundo, dedicando su tiempo a sus dos proyectos propios y con colaboraciones con otros grandes músicos. El 9 de febrero de 2014 recibió un premio Goya a la mejor música original por la película Vivir es fácil con los ojos cerrados

Patrick Bruce "Pat" Metheny (born August 12, 1954) is an American jazz guitarist and composer. He is the leader of the Pat Metheny Group and is also involved in duets, solo works and other side projects. His style incorporates elements of progressive and contemporary jazz, post-bop, Latin jazz and jazz fusion. Metheny has three gold albums and 20 Grammy Awards. He is the brother of jazz flugelhornist and journalist Mike Metheny. Metheny was born and raised in Lee's Summit, Missouri, a suburb southeast of Kansas City. At age 15, he won a Down Beat scholarship to a one-week jazz camp and was taken under the wing of guitarist Attila Zoller. Zoller also invited the young Metheny to New York City to see the likes of Jim Hall and Ron Carter. Following his graduation from Lee's Summit High School, Metheny briefly attended the University of Miami in Coral Gables, Florida in 1972, where he was quickly offered a teaching position. He then moved to Boston to take a teaching assistantship at the Berklee College of Music with jazz vibraphonist Gary Burton.[3] He first made his name as a teenage prodigy under the wing of Burton.[4] In 1974 he made his recording debut on two sessions for pianist Paul Bley and Carol Goss' Improvising Artists label, along with fretless electric bassist Jaco Pastorius.

Hoy hace 30 años del concierto de Queen en Barcelona

Hoy se cumple 30 años de uno de los conciertos que mas recuerdo y en el que más e disfrutado de todos los que he ido,que no son muchos.
El Magic Tour fue la última gira realizada por la banda de Rock británica Queen bajo su alineación original. Se realizó en 1986 para la promoción del disco A Kind of Magic. Fue la gira más exitosa de la agrupación batiendo récords de público en el Reino Unido,1 donde tocaron ante cerca de 400 mil personas. La gira se realizó sólo en Europa y se dieron 26 conciertos. Un año después de esta gira, el cantante Freddie Mercury es diagnosticado con SIDA. Como consecuencia de esto la banda dejó de dar conciertos en vivo por decisión personal de Mercury y el evidente debilitamiento de su estado de salud con el paso de los años, según explicó el guitarrista Brian May. Algunos de los conciertos importantes de este tour fueron el que dieron en Hungría, en el estadio Népstadion de Budapest, convirtiéndose en la primera banda de un país capitalista que tocaba detrás del telon de acero, en la órbita de un país comunista. En este concierto quedaron fuera miles de personas, a las cuales se les permitió escuchar el concierto junto al estadio (las entradas se agotaron ya que se adquirieron por correo. Su venta también se agotó incluso en otros países comunistas). Otros conciertos que se destacan por el excelente estado de voz de Freddie son los de Estocolmo, Suecia, y los 3 conciertos que dieron en la ciudad de Leiden, Países Bajos. También se destacan los dos conciertos en Wembley (11 y 12 de julio), y el del Knebworth Park que sería el último de la agrupación original. Freddie Mercury tenía intención de hacer aparecer en un cubo gigantesco del cual saldría para comenzar el concierto en Mannheim, idea de la que desistió después de probarlo. Durante los primeros días de Julio, más precisamente durante los conciertos de Wembley (11 y 12 de julio de 1986) Freddie Mercury sufre de un resfriado, esto seria evidente en su voz durante el concierto del 12 de julio, por lo cual al editar los discos y el DVD respectivo se le añadieron 'parches' a la voz. El cantante siempre terminaba sus conciertos vestido con una capa y una corona con el tema God Save The Queen. Cuando la banda aparecía de nuevo con We will rock you en los conciertos de cada país extranjero, Freddie aparecía con una bandera del país anfitrión (excepto en el concierto en Barcelona, en el cual apareció con la bandera catalana, y en los conciertos de Inglaterra, en los que aparecía con una chaqueta militar blanca con una gran capa también blanca) junto a la Union Jack británica. El concierto dado en el Castillo Slane, Irlanda, ante 100 mil personas, tuvo que ser suspendido brevemente porque hubo una gran pelea en las inmediaciones del escenario. Brian May fue golpeado luego por una lata de cerveza arrojada desde el público y casi se rehúsa a seguir tocando las canciones finales. May describió este concierto como una de sus peores experiencias en vivo. Para evitar problemas (conflictos políticos de entonces), en este concierto no sonó el God Save The Queen típico para cerrar los conciertos, en su lugar Freddie se despidió con un "Good bye!". En Madrid, hubo una pelea en el backstage de la banda, donde casi todo el vestuario fue destruido. En Stevenage, en Knebworth Park, falleció una persona víctima de un apuñalamiento producto de una pelea entre espectadores. La persona en cuestión no pudo recibir asistencia médica a tiempo. También nació un niño en pleno concierto. John Deacon destruyó su bajo al arrojarlo contra los amplificadores después de la canción Radio Ga Ga en el Knebworth Park, como se puede ver en el vídeo Rare Live: A concert through time and space. Este concierto es recordado, además, porque provocó uno de los embotellamientos más grandes de la historia de Inglaterra en el siglo XX.

The Magic Tour was the biggest and final ever tour by the British rock band Queen with their lead singer Freddie Mercury and their bassist John Deacon. which took place in 1986. The band would not tour again until 19 years later, when the Queen + Paul Rodgers Tour began in 2005, after the death of Freddie Mercury on 24 November 1991, and the retirement of John Deacon in 1997. The Magic Tour took in 26 dates around Europe's stadiums, in support of their latest album A Kind of Magic. In 1987, Mercury was diagnosed with AIDS and the band together made the decision to stop touring, making the concert at Knebworth on 9 August 1986 the last time ever the four members of Queen performed on stage together. Over a million people attended the Queen tour, making it one of the largest ever. Support acts included The Alarm, Big Country, INXS, Level 42, Marillion, Gary Moore, The Bangles and Status Quo. From this tour, Queen have since released Live at Wembley '86 on VHS, CD & DVD, Live Magic on CD and Live in Budapest on VHS & Laserdisc (later re-released and retitled as Hungarian Rhapsody: Queen Live in Budapest ’86 on DVD, Blu-ray and Deluxe editions).
(Extraido de Wikipedia)