William Rory Gallagher (Ballyshannon, Donegal, 2 de marzo de 1948–Londres, Inglaterra, 14 de junio de 1995) fue un músico, compositor y productor irlandés de blues rock, rhythm and blues y rock, conocido mundialmente por ser fundador de la banda Taste y por su exitosa carrera en solitario.
Debutó como guitarrista profesional a los 15 años de edad en el sexteto Fontana, pero al poco tiempo se retiró para crear el power trio Taste, en 1966. Tras lanzar los discos Taste y On the Boards, disolvió la banda por problemas entre sus miembros e inició su carrera en solitario en 1971 con el disco Rory Gallagher. Durante los años setenta alcanzó la fama en Europa gracias a las producciones Deuce, Blueprint y Tattoo, cargados al blues rock, pero con los álbumes Against the Grain y Calling Card se introdujo en nuevos y distintos estilos musicales, como el jazz, rock y hard rock.
Durante la década de los ochenta publicó solo tres álbumes de estudio, debido a los serios problemas de salud que derivaron de un excesivo consumo de alcohol. Además, y a finales del decenio, desarrolló una severa aerofobia, contra la cual se le recetó un fuerte sedante, cuya combinación con el consumo de alcohol dañaron de tal forma su hígado que tuvo que ser sometido a un trasplante. Sin embargo, y tras infectarse con estafilococos (SAMR), tras varias semanas de cuidados intensivos falleció en Londres a los 47 años de edad.
Con los años ha sido considerado uno de los músicos irlandeses más influyentes de la historia y uno de los guitarristas de blues rock más exitosos. Además, hasta el 2013 se estimó que había vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo
Y aqui la segunda parte desde el 2001 al 2021,aunque fallecio en 1995 las discograficas han ido sacando recopilatorios y remasterizado su largo trabajo Salut & Rock.
William Rory Gallagher (Ballyshannon, Donegal, March 2, 1948-London, England, June 14, 1995) was an Irish blues rock, rhythm and blues and rock musician, composer and producer, known worldwide for being the founder of the band Taste and for his successful solo career.
He debuted as a professional guitarist at the age of 15 in the Fontana sextet, but soon after he left to create the power trio Taste, in 1966. After releasing the albums Taste and On the Boards, he dissolved the band due to problems between its members and He began his solo career in 1971 with the Rory Gallagher album. During the seventies he achieved fame in Europe thanks to the productions Deuce, Blueprint and Tattoo, loaded with blues rock, but with the albums Against the Grain and Calling Card he was introduced to new and different musical styles, such as jazz, rock and hard. rock.
During the 1980s he released only three studio albums, due to serious health problems stemming from excessive alcohol consumption. In addition, and at the end of the decade, he developed a severe aerophobia, against which he was prescribed a strong sedative, whose combination with alcohol consumption damaged his liver so much that he had to undergo a transplant. However, after being infected with staphylococci (MRSA), after several weeks of intensive care, he died in London at the age of 47.
Over the years he has been considered one of the most influential Irish musicians in history and one of the most successful blues rock guitarists. In addition, until 2013 it was estimated that he had sold more than 30 million records worldwide.
And here is the second part from 2001 to 2021, although he died in 1995, the record companies have been releasing compilations and remastering his long work Salut & Rock.
William Rory Gallagher (Ballyshannon, Donegal, 2 mars 1948 - Londres, Angleterre, 14 juin 1995) était un musicien, compositeur et producteur irlandais de blues rock, de rythm and blues et de rock, connu dans le monde entier pour être le fondateur du groupe Taste and pour sa brillante carrière solo.
Il fait ses débuts en tant que guitariste professionnel à l'âge de 15 ans dans le sextet Fontana, mais peu de temps après il part pour créer le power trio Taste, en 1966. Après avoir sorti les albums Taste et On the Boards, il dissout le groupe en raison de problèmes entre ses membres et Il a commencé sa carrière solo en 1971 avec l'album de Rory Gallagher. Au cours des années soixante-dix, il s'est fait connaître en Europe grâce aux productions Deuce, Blueprint et Tattoo, chargées de blues rock, mais avec les albums Against the Grain et Calling Card, il a été initié à des styles musicaux nouveaux et différents, tels que le jazz, le rock et le hard. .rocher.
Au cours des années quatre-vingt, il ne sort que trois albums studio, en raison de graves problèmes de santé résultant d'une consommation excessive d'alcool. De plus, et à la fin de la décennie, il développa une aérophobie sévère, contre laquelle on lui prescrivit un sédatif puissant, dont la combinaison avec la consommation d'alcool endommagea tellement son foie qu'il dut subir une greffe. Cependant, et après avoir été infecté par des staphylocoques (MRSA), après plusieurs semaines de soins intensifs, il est décédé à Londres à l'âge de 47 ans.
Au fil des ans, il a été considéré comme l'un des musiciens irlandais les plus influents de l'histoire et l'un des guitaristes de blues rock les plus titrés. De plus, jusqu'en 2013, on estimait qu'il avait vendu plus de 30 millions de disques dans le monde.
Et voici la deuxième partie de 2001 à 2021, bien qu'il soit décédé en 1995, les maisons de disques ont sorti des compilations et remastérisé son long ouvrage Salut & Rock.
https://ydray.com/get/t/1659287749355fXyh5f1afdd8a460Qkhttps://ydray.com/get/t/16592900963196yRJz2302909df511Lr
William Rory Gallagher (Ballyshannon, Donegal, 2 de marzo de 1948–Londres, Inglaterra, 14 de junio de 1995) fue un músico, compositor y productor irlandés de blues rock, rhythm and blues y rock, conocido mundialmente por ser fundador de la banda Taste y por su exitosa carrera en solitario.
Debutó como guitarrista profesional a los 15 años de edad en el sexteto Fontana, pero al poco tiempo se retiró para crear el power trio Taste, en 1966. Tras lanzar los discos Taste y On the Boards, disolvió la banda por problemas entre sus miembros e inició su carrera en solitario en 1971 con el disco Rory Gallagher. Durante los años setenta alcanzó la fama en Europa gracias a las producciones Deuce, Blueprint y Tattoo, cargados al blues rock, pero con los álbumes Against the Grain y Calling Card se introdujo en nuevos y distintos estilos musicales, como el jazz, rock y hard rock.
Durante la década de los ochenta publicó solo tres álbumes de estudio, debido a los serios problemas de salud que derivaron de un excesivo consumo de alcohol. Además, y a finales del decenio, desarrolló una severa aerofobia, contra la cual se le recetó un fuerte sedante, cuya combinación con el consumo de alcohol dañaron de tal forma su hígado que tuvo que ser sometido a un trasplante. Sin embargo, y tras infectarse con estafilococos (SAMR), tras varias semanas de cuidados intensivos falleció en Londres a los 47 años de edad.
Con los años ha sido considerado uno de los músicos irlandeses más influyentes de la historia y uno de los guitarristas de blues rock más exitosos. Además, hasta el 2013 se estimó que había vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo
Aqui dejo la primera parte de su discografia desde 1971 hasta 2001, seguramente faltara alguno de sus trabajos per en total son 42 discos. Si te gusta Rory espero que lo disfrutes. Salut & Rock.
William Rory Gallagher (Ballyshannon, Donegal, March 2, 1948-London, England, June 14, 1995) was an Irish blues rock, rhythm and blues and rock musician, composer and producer, known worldwide for being the founder of the band Taste and for his successful solo career.
He debuted as a professional guitarist at the age of 15 in the Fontana sextet, but soon after he left to create the power trio Taste, in 1966. After releasing the albums Taste and On the Boards, he dissolved the band due to problems between its members and He began his solo career in 1971 with the Rory Gallagher album. During the seventies he achieved fame in Europe thanks to the productions Deuce, Blueprint and Tattoo, loaded with blues rock, but with the albums Against the Grain and Calling Card he was introduced to new and different musical styles, such as jazz, rock and hard. rock.
During the 1980s he released only three studio albums, due to serious health problems stemming from excessive alcohol consumption. In addition, and at the end of the decade, he developed a severe aerophobia, against which he was prescribed a strong sedative, whose combination with alcohol consumption damaged his liver so much that he had to undergo a transplant. However, after being infected with staphylococci (MRSA), after several weeks of intensive care, he died in London at the age of 47.
Over the years he has been considered one of the most influential Irish musicians in history and one of the most successful blues rock guitarists. In addition, until 2013 it was estimated that he had sold more than 30 million records worldwide.
Here I leave the first part of his discography from 1971 to 2001, surely some of his works will be missing but in total there are 42 albums. If you like Rory I hope you enjoy it. Health & Rock.
William Rory Gallagher (Ballyshannon, Donegal, 2 mars 1948 - Londres, Angleterre, 14 juin 1995) était un musicien, compositeur et producteur irlandais de blues rock, de rythm and blues et de rock, connu dans le monde entier pour être le fondateur du groupe Taste and pour sa brillante carrière solo.
Il fait ses débuts en tant que guitariste professionnel à l'âge de 15 ans dans le sextet Fontana, mais peu de temps après il part pour créer le power trio Taste, en 1966. Après avoir sorti les albums Taste et On the Boards, il dissout le groupe en raison de problèmes entre ses membres et Il a commencé sa carrière solo en 1971 avec l'album de Rory Gallagher. Au cours des années soixante-dix, il s'est fait connaître en Europe grâce aux productions Deuce, Blueprint et Tattoo, chargées de blues rock, mais avec les albums Against the Grain et Calling Card, il a été initié à des styles musicaux nouveaux et différents, tels que le jazz, le rock et le hard. .rocher.
Au cours des années quatre-vingt, il ne sort que trois albums studio, en raison de graves problèmes de santé résultant d'une consommation excessive d'alcool. De plus, et à la fin de la décennie, il développa une aérophobie sévère, contre laquelle on lui prescrivit un sédatif puissant, dont la combinaison avec la consommation d'alcool endommagea tellement son foie qu'il dut subir une greffe. Cependant, et après avoir été infecté par des staphylocoques (MRSA), après plusieurs semaines de soins intensifs, il est décédé à Londres à l'âge de 47 ans.
Au fil des ans, il a été considéré comme l'un des musiciens irlandais les plus influents de l'histoire et l'un des guitaristes de blues rock les plus titrés. De plus, jusqu'en 2013, on estimait qu'il avait vendu plus de 30 millions de disques dans le monde.
Ici, je laisse la première partie de sa discographie de 1971 à 2001, il manquera sûrement certaines ses œuvres mais au total, il y a 42 albums. Si vous aimez Rory, j'espère que vous l'apprécierez. Salut & Rock.
Immortal (2021) és el primer àlbum d'estudi de MSG des de In the Midst of Beauty (2008). Semblava que Schenker havia seguit endavant. El nou àlbum podria ser el primer àlbum de MSG en 13 anys, però Schenker s'ha mantingut ocupat amb els projectes secundaris Schenker's Temple of Rock (2011-2016) i Michael Schenker Fest (2017-2020). MSF podria haver estat MSG en tot menys nom, ja que va veure que Schenker es retroba amb els antics vocalistes de MSG Gary Barden, Graham Bonnet, Robin McAuley i Doogie White per celebrar totes les èpoques de la banda principal de Schenker. Ronnie Romero també va ser convidat a un tema de l'anterior àlbum de MSF, que li dóna continuïtat ja que ara és el vocalista principal del nou disc. Immortal torna a establir MSG com una banda amb una formació bàsica, formada per Romero (veu), Barry Sparks (baix), Bodo Schopf (bateria), Steve Mann (teclats), però igual que en el projecte MSF, hi ha espai per als amics. i els convidats a aparèixer. L'àlbum inclou contribucions vocals principals de Joe Lynn Turner, Ralf Scheepers i Michael Voss, que reben dues cançons cadascun. Robin McAuley i Gary Barden apareixen amb Romero a la cançó final de l'àlbum. Els convidats musicals són Simon Philips (bateria), Derek Sherenian (tecles) i Brian Tichy (bateria).
Universal (2022) - 11 noves cançons de la llegenda de la guitarra alemanya, Michael Schenker, aquesta vegada amb Ronnie Romero (Rainbow, Vandenberg) com a vocalista principal. A més, molts altres músics brillants han participat en la realització del nou disc; cantants convidats Michael Kiske (Helloween), Ralf Scheepers (Primal Fear), Graham Bonnet (ex-Rainbow), bateristes Simon Phillips (Toto, The Who), Brian Tichy (Whitesnake, Foreigner), Bobby Rondinelli (Rainbow, Blue Öyster Cult) i Bodo Schopf (Eloy) + els llegendaris baixistes Bob Daisley (Black Sabbath), Barry Sparks (Malmsteen, Dokken) i Barend Courbois (Blind Guardian, Zakk Wylde), i Tony Carey ha participat com a convidat molt especial.
Immortal (2021) is MSG's first studio album since In the Midst of Beauty (2008). Schenker seemed to have moved on. The new album might be MSG's first in 13 years, but Schenker has kept busy with side projects Schenker's Temple of Rock (2011-2016) and Michael Schenker Fest (2017-2020). MSF could have been MSG in all but name as it saw Schenker reunite with former MSG vocalists Gary Barden, Graham Bonnet, Robin McAuley and Doogie White to celebrate all the eras of Schenker's main band. Ronnie Romero was also invited on a track from the previous MSF album, which gives him continuity as he is now the lead vocalist on the new record. Immortal re-establishes MSG as a band with a core lineup, consisting of Romero (vocals), Barry Sparks (bass), Bodo Schopf (drums), Steve Mann (keyboards), but as in the MSF project, there is room for to friends and guests to appear. The album features lead vocal contributions from Joe Lynn Turner, Ralf Scheepers and Michael Voss, who each receive two songs. Robin McAuley and Gary Barden appear with Romero on the album's final track. Musical guests are Simon Philips (drums), Derek Sherenian (keyboards) and Brian Tichy (drums).
Universal (2022) - 11 new songs from the German guitar legend, Michael Schenker, this time with Ronnie Romero (Rainbow, Vandenberg) as main vocalist. In addition, countless other brilliant musicians have been involved in the making of the new album; guest singers Michael Kiske (Helloween), Ralf Scheepers (Primal Fear), Graham Bonnet (ex-Rainbow), drummers Simon Phillips (Toto, The Who), Brian Tichy (Whitesnake, Foreigner), Bobby Rondinelli (Rainbow, Blue Öyster Cult) and Bodo Schopf (Eloy) + legendary bassists Bob Daisley (Black Sabbath), Barry Sparks (Malmsteen, Dokken) and Barend Courbois (Blind Guardian, Zakk Wylde), and Tony Carey has been involved as a very special guest.
Immortal (2021) est le premier album studio de MSG depuis In the Midst of Beauty (2008). Schenker semblait avoir évolué. Le nouvel album pourrait être le premier de MSG en 13 ans, mais Schenker s'est occupé des projets parallèles Schenker's Temple of Rock (2011-2016) et Michael Schenker Fest (2017-2020). MSF aurait pu être MSG en tout sauf son nom car il a vu Schenker se réunir avec les anciens chanteurs de MSG Gary Barden, Graham Bonnet, Robin McAuley et Doogie White pour célébrer toutes les époques du groupe principal de Schenker. Ronnie Romero a également été invité sur un morceau du précédent album de MSF, ce qui lui donne une continuité puisqu'il est maintenant le chanteur principal du nouvel album. Immortal rétablit MSG en tant que groupe avec une composition de base, composée de Romero (chant), Barry Sparks (basse), Bodo Schopf (batterie), Steve Mann (claviers), mais comme dans le projet MSF, il y a de la place pour copains et les invités à comparaître. L'album présente des contributions vocales principales de Joe Lynn Turner, Ralf Scheepers et Michael Voss, qui reçoivent chacun deux chansons. Robin McAuley et Gary Barden apparaissent avec Romero sur le dernier morceau de l'album. Les invités musicaux sont Simon Philips (batterie), Derek Sherenian (claviers) et Brian Tichy (batterie).
Universal (2022) - 11 nouvelles chansons de la légende allemande de la guitare, Michael Schenker, cette fois avec Ronnie Romero (Rainbow, Vandenberg) comme chanteur principal. De plus, d'innombrables autres musiciens brillants ont été impliqués dans la réalisation du nouvel album ; les chanteurs invités Michael Kiske (Helloween), Ralf Scheepers (Primal Fear), Graham Bonnet (ex-Rainbow), les batteurs Simon Phillips (Toto, The Who), Brian Tichy (Whitesnake, Foreigner), Bobby Rondinelli (Rainbow, Blue Öyster Cult) et Bodo Schopf (Eloy) + les légendaires bassistes Bob Daisley (Black Sabbath), Barry Sparks (Malmsteen, Dokken) et Barend Courbois (Blind Guardian, Zakk Wylde), et Tony Carey a été impliqué en tant qu'invité très spécial.
Steve Morse ha gaudit d'un bon seguiment, especialment entre els guitarristes, ha obtingut una puntuació alta a les enquestes de lectors que fan les revistes de músics anualment. Encara que inicialment es va inspirar en els Beatles quan era adolescent, Morse va començar a ampliar la seva escolta per incloure els Yardbirds, Jimi Hendrix i Led Zeppelin. Tot i que tocava una mica de piano i clarinet, es va fascinar per la guitarra després de veure un concert del guitarrista clàssic Juan Mercadal, que més tard va donar algunes lliçons a l'adolescent Morse. Profundament influenciat per una actuació al campus de l'Orquestra Mahavishnu de John McLaughlin mentre assistia a la Universitat de Miami, Morse va decidir centrar-se en la música rock instrumental; l'any 1974 va formar la seva primera banda, els Dixie Dregs (més tard simplement els Dregs), que es convertiria en un dels grups que defineixen el gènere de la fusió. Després que Morse hagués liderat els Dregs en uns 14 àlbums, la Steve Morse Band va començar la seva carrera discogràfica el 1984. Poc després, Elektra Records va agafar Morse i va tallar dos àlbums per al segell, The Introduction el 1984 i Stand Up el 1985, abans. unir-se a Kansas i aparèixer en dos dels àlbums de la banda de prog arena per al segell MCA, Power (1986) i In the Spirit of Things (1988).
Després de la ruptura dels Dregs el 1983, Morse va formar la Steve Morse Band, un trio amb el baixista Jerry Peek i el bateria Doug Morgan (antic membre de Glass Moon). Després de la primera gira per l'est dels Estats Units, Morgan va marxar per compromisos previs; l'elecció per substituir Morgan va ser Rod Morgenstein. Van començar a gravar The Introduction al setembre. El grup va fer una gira per Alemanya a principis de 1984 amb Morse dirigint clíniques, i el grup va ser signat per Elektra Records, que va llançar The Introduction a mitjans d'any. Una segona gira alemanya va començar el desembre de 1984 i Stand Up es va estrenar el 1985. Aquest esforç va incloure vocalistes i guitarristes convidats (Eric Johnson, Alex Ligertwood, Peter Frampton, Albert Lee, Van Temple) i el violinista Mark O'Connor. Va fer una gira amb Rush com a teloner principal de la seva gira Power Windows.
Steve Morse has enjoyed a healthy following particularly among guitar players, he has scored highly in readers' polls held annually by musicians' magazines. Although initially inspired by the Beatles as a teen, Morse began to expand his listening to include the Yardbirds, Jimi Hendrix, and Led Zeppelin. Although he played a little piano and some clarinet, he became fascinated with guitar after seeing a concert by classical guitarist Juan Mercadal, who later gave the teenaged Morse some lessons. Deeply influenced by a campus performance by John McLaughlin's Mahavishnu Orchestra while he was attending the University of Miami, Morse decided to focus on instrumental rock music; in 1974 he put together his first band, the Dixie Dregs (later simply the Dregs), which would go on to become one of the defining groups in the fusion genre. After Morse had fronted the Dregs on some 14 albums, the Steve Morse Band began their recording career in 1984. Soon after, Elektra Records snatched Morse up and he cut two albums for the label, The Introduction in 1984 and Stand Up in 1985, before joining Kansas and appearing on two of the arena prog band's albums for the MCA label, Power (1986) and In the Spirit of Things (1988).
After the 1983 breakup of the Dregs, Morse then formed the Steve Morse Band, a trio with bassist Jerry Peek and drummer Doug Morgan (formerly a member of Glass Moon). After the first tour of the eastern United States, Morgan left for previous commitments; the choice to replace Morgan was Rod Morgenstein. They began recording The Introduction in September. The group toured Germany in early 1984 with Morse conducting clinics, and the group was signed by Elektra Records, who released The Introduction mid-year. A second German tour began in December 1984 and Stand Up was released in 1985. This effort included guest vocalists and guitarists (Eric Johnson, Alex Ligertwood, Peter Frampton, Albert Lee, Van Temple), and violinist Mark O'Connor. He toured with Rush as a main opener on their Power Windows tour.
Steve Morse a bénéficié d'une solide audience, en particulier parmi les guitaristes. Il a obtenu des scores élevés dans les sondages de lecteurs organisés chaque année par les magazines de musiciens. Bien qu'initialement inspiré par les Beatles à l'adolescence, Morse a commencé à élargir son écoute pour inclure les Yardbirds, Jimi Hendrix et Led Zeppelin. Bien qu'il jouait un peu de piano et de la clarinette, il est devenu fasciné par la guitare après avoir vu un concert du guitariste classique Juan Mercadal, qui a ensuite donné quelques leçons de Morse à l'adolescent. Profondément influencé par une performance sur le campus du Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin alors qu'il fréquentait l'Université de Miami, Morse a décidé de se concentrer sur la musique rock instrumentale; en 1974, il monte son premier groupe, les Dixie Dregs (plus tard simplement les Dregs), qui deviendra l'un des groupes déterminants du genre fusion. Après que Morse ait dirigé les Dregs sur quelque 14 albums, le Steve Morse Band a commencé sa carrière d'enregistrement en 1984. Peu de temps après, Elektra Records a arraché Morse et il a enregistré deux albums pour le label, The Introduction en 1984 et Stand Up en 1985, avant rejoignant le Kansas et apparaissant sur deux des albums du groupe de prog d'arène pour le label MCA, Power (1986) et In the Spirit of Things (1988).
Après la rupture des Dregs en 1983, Morse a ensuite formé le Steve Morse Band, un trio avec le bassiste Jerry Peek et le batteur Doug Morgan (anciennement membre de Glass Moon). Après la première tournée dans l'est des États-Unis, Morgan est parti pour des engagements antérieurs; le choix pour remplacer Morgan était Rod Morgenstein. Ils ont commencé à enregistrer The Introduction en septembre. Le groupe a fait une tournée en Allemagne au début de 1984 avec des cliniques de direction Morse, et le groupe a été signé par Elektra Records, qui a sorti The Introduction au milieu de l'année. Une deuxième tournée allemande a commencé en décembre 1984 et Stand Up est sorti en 1985. Cet effort comprenait des chanteurs et guitaristes invités (Eric Johnson, Alex Ligertwood, Peter Frampton, Albert Lee, Van Temple) et le violoniste Mark O'Connor. Il a tourné avec Rush en tant qu'ouvreur principal de leur tournée Power Windows.
Blues Breakers with Eric Clapton, coloquialmente conocido como The Beano Album, es el álbum debut de la banda inglesa de blues rock John Mayall and the Bluesbreakers. Producido por Mike Vernon y lanzado en 1966 por Decca Records (Reino Unido) y London Records (Estados Unidos), fue pionero en un sonido de blues-rock dominado por la guitarra.
El álbum fue un éxito comercial y la mayoría de los críticos lo vieron positivamente. En 2003 y 2012, Rolling Stone lo clasificó en el número 195 en su lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". Fue votado como el número 391 en el All Time Top 1000 Albums (2000) de Colin Larkin.
Antecedentes
Después del lanzamiento del primer álbum de Mayall, el en vivo John Mayall Plays John Mayall, Eric Clapton se unió al grupo como guitarrista principal. Mayall originalmente tenía la intención de que su segundo álbum fuera también en vivo para capturar los solos de guitarra interpretados por Clapton. Un set fue grabado en el Flamingo Club, con Jack Bruce (con quien Clapton trabajaría posteriormente en Cream) en el bajo. Las grabaciones, sin embargo, eran de mala calidad y no fueron utilizadas, aunque una canción, "Stormy Monday" fue incluida en la retrospectiva de Mayall Looking Back (1969).
Grabación
Con el plan original de un álbum en vivo ahora descartado, John Mayall & the Bluesbreakers grabaron Blues Breakers en Decca Studios, West Hampstead, Londres en mayo de 1966. La guitarra que Eric Clapton usó durante estas sesiones fue una Gibson Les Paul Standard de 1960 con dos pastillas humbucking PAF. Esta guitarra fue robada en 1966; su paradero sigue siendo desconocido. Sin embargo, el guitarrista de blues-rock Joe Bonamassa afirma que le dijeron que la guitarra está en una colección privada en el este de los Estados Unidos. Bonamassa también afirma que la guitarra es un modelo de 1959 en lugar de 1960. La guitarra se hizo conocida como "Blues Breaker" o "Beano" Les Paul y una réplica fue publicada por Gibson en 2012. Los críticos consideran que el tono de guitarra de Clapton y su forma de tocar en este álbum son influyentes en el desarrollo artístico y comercial de la guitarra de estilo rock.
La banda en este álbum incluye a Mayall en piano, órgano Hammond, armónica y la mayoría de las voces; el bajista John McVie; el baterista Hughie Flint; y Clapton. Aumentando la banda en este álbum fue una sección de trompa agregada durante la postproducción, con Alan Skidmore, Johnny Almond y Derek Healey.
Estilo musical
El álbum consiste en estándares de blues de artistas conocidos, como Otis Rush, Freddie King y Robert Johnson, así como algunos originales escritos por Mayall y Clapton. La mayoría de las pistas sirven como un escaparate para la interpretación de Clapton. Aunque proporcionó algunos coros y coros con su antiguo grupo, los Yardbirds, "Ramblin' on My Mind" es la primera voz solista de Clapton en ser grabada.
Obras de arte
El álbum es a menudo llamado The Beano Album por los fanáticos debido a su fotografía de portada que muestra a Eric Clapton leyendo The Beano, un cómic infantil británico. Clapton declaró en su autobiografía que estaba leyendo The Beano en la portada porque tenía ganas de ser "poco cooperativo" durante la sesión de fotos. David Wedgbury tomó la fotografía cerca de Old Kent Road.
Fue votado como el número 391 en la tercera edición de Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums (2000). En 2003, el álbum ocupó el puesto número 195 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012.
Robert Dimery incluyó el álbum en su libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Además de ser uno de los álbumes de blues más influyentes, también comenzó la combinación ahora icónica de una guitarra Gibson Les Paul a través de un amplificador Marshall Bluesbreaker sobrecargado.
Blues Breakers with Eric Clapton, colloquially known as The Beano Album, is the debut album by English blues rock band John Mayall and the Bluesbreakers. Produced by Mike Vernon and released in 1966 on Decca Records (UK) and London Records (US), it pioneered a guitar-dominated blues-rock sound.
The album was a commercial success and was viewed positively by most critics. In 2003 and 2012, Rolling Stone ranked it at number 195 on their "500 Greatest Albums of All Time" list. It was voted number 391 on Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums (2000).
Background
After the release of Mayall's first album, the live John Mayall Plays John Mayall, Eric Clapton joined the group as lead guitarist. Mayall originally intended his second album to also be live to capture Clapton's guitar solos. One set was recorded at the Flamingo Club, with Jack Bruce (with whom Clapton would later work in Cream) on bass. The recordings, however, were of poor quality and were not used, although one song, "Stormy Monday" was included in Mayall's retrospective Looking Back (1969).
Recording
With the original plan for a live album now scrapped, John Mayall & the Bluesbreakers recorded Blues Breakers at Decca Studios, West Hampstead, London in May 1966. The guitar Eric Clapton used during these sessions was a 1960 Gibson Les Paul Standard. With two PAF humbucking pickups. This guitar was stolen in 1966; his whereabouts remain unknown. However, blues-rock guitarist Joe Bonamassa claims he was told the guitar is in a private collection in the eastern United States. Bonamassa also claims that the guitar is a 1959 rather than a 1960 model. The guitar became known as the "Blues Breaker" or "Beano" Les Paul and a replica was issued by Gibson in 2012. Critics consider the guitar's tone Clapton and his playing on this album are influential in the artistic and commercial development of rock-style guitar playing.
The band on this album includes Mayall on piano, Hammond organ, harmonica, and most of the vocals; bassist John McVie; drummer Hughie Flint; and Clapton. Augmenting the band on this album was a horn section added during post-production, featuring Alan Skidmore, Johnny Almond and Derek Healey.
Musical style
The album consists of blues standards from well-known artists, such as Otis Rush, Freddie King, and Robert Johnson, as well as some originals written by Mayall and Clapton. Most of the tracks serve as a showcase for Clapton's performance. Although he provided some backing vocals and backing vocals with his old group the Yardbirds, "Ramblin' on My Mind" is Clapton's first solo vocal to be recorded.
Artworks
The album is often called The Beano Album by fans due to its cover photograph showing Eric Clapton reading The Beano, a British children's comic. Clapton stated in his autobiography that he was reading The Beano on the cover because he felt like being "uncooperative" during the photo shoot. David Wedgbury took the photograph near Old Kent Road.
It was voted number 391 in the third edition of Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums (2000). In 2003, the album was ranked number 195 on Rolling Stone magazine's list of the 500 Greatest Albums of All Time, maintaining the rating in a revised 2012 list.
Robert Dimery included the album in his book 1001 Albums You Must Hear Before You Die. As well as being one of the most influential blues albums, it also began the now-iconic combination of a Gibson Les Paul guitar through an overdriven Marshall Bluesbreaker amp.
Blues Breakers with Eric Clapton, familièrement connu sous le nom de The Beano Album, est le premier album du groupe de blues rock anglais John Mayall and the Bluesbreakers. Produit par Mike Vernon et sorti en 1966 sur Decca Records (Royaume-Uni) et London Records (États-Unis), il a été le pionnier d'un son blues-rock dominé par la guitare.
L'album a été un succès commercial et a été perçu positivement par la plupart des critiques. En 2003 et 2012, Rolling Stone l'a classé au 195e rang de sa liste des "500 plus grands albums de tous les temps". Il a été élu numéro 391 sur les 1000 meilleurs albums de tous les temps de Colin Larkin (2000).
Antécédents
Après la sortie du premier album de Mayall, le live John Mayall Plays John Mayall, Eric Clapton rejoint le groupe en tant que guitariste principal. Mayall avait initialement prévu que son deuxième album soit également en direct pour capturer les solos de guitare interprétés par Clapton. Un set a été enregistré au Flamingo Club, avec Jack Bruce (avec qui Clapton travaillera plus tard dans Cream) à la basse. Les enregistrements, cependant, étaient de mauvaise qualité et n'ont pas été utilisés, bien qu'une chanson, " Stormy Monday " ait été incluse dans la rétrospective de Mayall Looking Back (1969).
Enregistrement
Avec le plan original d'un album live maintenant abandonné, John Mayall & the Bluesbreakers ont enregistré Blues Breakers aux Decca Studios, West Hampstead, Londres en mai 1966. La guitare qu'Eric Clapton a utilisée pendant ces sessions était une Gibson Les Paul Standard de 1960. Avec deux PAF micros humbucker. Cette guitare a été volée en 1966 ; ses allées et venues restent inconnues. Cependant, le guitariste de blues-rock Joe Bonamassa affirme qu'on lui a dit que la guitare se trouvait dans une collection privée dans l'est des États-Unis. Bonamassa affirme également que la guitare est un modèle de 1959 plutôt que de 1960. La guitare est devenue connue sous le nom de "Blues Breaker" ou "Beano" Les Paul et une réplique a été publiée par Gibson en 2012. Les critiques considèrent le ton de la guitare Clapton et son jeu. sur cet album ont une influence sur le développement artistique et commercial du jeu de guitare de style rock.
Le groupe sur cet album comprend Mayall au piano, à l'orgue Hammond, à l'harmonica et à la plupart des voix; le bassiste John McVie ; le batteur Hughie Flint ; et Clapton. Pour augmenter le groupe sur cet album, une section de cuivres a été ajoutée pendant la post-production, avec Alan Skidmore, Johnny Almond et Derek Healey.
Style musical
L'album se compose de standards de blues d'artistes bien connus, tels que Otis Rush, Freddie King et Robert Johnson, ainsi que de quelques originaux écrits par Mayall et Clapton. La plupart des pistes servent de vitrine à la performance de Clapton. Bien qu'il ait fourni des chœurs et des chœurs avec son ancien groupe, les Yardbirds, "Ramblin 'on My Mind" est le premier chant solo de Clapton à être enregistré.
Œuvres d'art
L'album est souvent appelé The Beano Album par les fans en raison de sa photo de couverture montrant Eric Clapton lisant The Beano, une bande dessinée britannique pour enfants. Clapton a déclaré dans son autobiographie qu'il lisait The Beano sur la couverture parce qu'il avait l'impression d'être "non coopératif" pendant la séance photo. David Wedgbury a pris la photo près d'Old Kent Road.
Il a été élu numéro 391 dans la troisième édition des 1000 meilleurs albums de tous les temps de Colin Larkin (2000). En 2003, l'album a été classé numéro 195 sur la liste des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine Rolling Stone , conservant la note dans une liste révisée de 2012.
Robert Dimery a inclus l'album dans son livre 1001 Albums You Must Hear Before You Die. En plus d'être l'un des albums de blues les plus influents, il a également commencé la combinaison désormais emblématique d'une guitare Gibson Les Paul à travers un ampli Marshall Bluesbreaker saturé.
T. Rex (originalmente llamada Tyrannosaurus Rex) fue una banda de rock británica fundada en Londres en los años 60 por Marc Bolan, que tuvo éxito como grupo de glam rock en los años 70. La banda fue fundada en 1967 y tocó sólo una vez como quinteto en The Roundhouse antes de separarse. Posteriormente quedó reducida a dúo con Marc Bolan y Steve Peregrin Took, formación que editó tres álbumes, producidos por Tony Visconti. El sonido era una especie de folk rock de una tierra imaginaria, con guitarras acústicas y montones de diferentes y exóticas percusiones. Las letras remitían a seres extraños, elfos, hadas, magos y duendes. Tuvieron una notable aceptación entre los hippies londinenses de finales de los sesenta.
Pero el auténtico deseo de Marc Bolan era ser una verdadera estrella y, tras una decepcionante gira por EE. UU., despidió a Steve y reclutó a un nuevo percusionista, Mickey Finn, con quien grabó un cuarto álbum aún bajo el nombre de Tyrannosaurus Rex.
Con el álbum T. Rex, de 1970, la banda no solo acortó definitivamente su nombre, sino que se pasó a los instrumentos eléctricos. A partir de entonces obtuvieron sus mayores éxitos comerciales, pero hay quien considera más interesante la música de su primera época acústica. Algunos de sus grandes éxitos eléctricos fueron: "Jeepster", "Get It On", "Ride a White Swan", "20th Century Boy", "Children of the Revolution", "Hot Love
", "Telegram Sam" y "Metal Guru".
La banda acabó sus días cuando Marc Bolan murió en un accidente de tráfico en 1977, sin haber cumplido los 30 años.
T. Rex (originally called Tyrannosaurus Rex) was a British rock band founded in London in the 1960s by Marc Bolan, who found success as a glam rock group in the 1970s. The band was founded in 1967 and played only once. as a quintet at The Roundhouse before splitting up. Later it was reduced to a duo with Marc Bolan and Steve Peregrin Took, a group that released three albums, produced by Tony Visconti. The sound was a kind of folk rock from an imaginary land, with acoustic guitars and lots of different exotic percussion. The lyrics referred to strange beings, elves, fairies, wizards and goblins. They had a remarkable acceptance among the London hippies of the late sixties.
But Marc Bolan's real desire was to be a real star and, after a disappointing US tour, he fired Steve and recruited a new percussionist, Mickey Finn, with whom he recorded a fourth album still under the name of Tyrannosaurus Rex.
With the 1970 album T. Rex, the band not only shortened its name for good, but switched to electric instruments. From then on they obtained their greatest commercial successes, but there are those who consider the music of their first acoustic period to be more interesting. Some of his greatest electric hits were: "Jeepster", "Get It On", "Ride a White Swan", "20th Century Boy", "Children of the Revolution", "Hot Love", "Telegram Sam" and "Metal Guru".
The band ended its days when Marc Bolan died in a traffic accident in 1977, without having fulfilled the
T. Rex (appelé à l'origine Tyrannosaurus Rex) était un groupe de rock britannique fondé à Londres dans les années 1960 par Marc Bolan, qui a connu le succès en tant que groupe de glam rock dans les années 1970. Le groupe a été fondé en 1967 et n'a joué qu'une seule fois en tant que quintette. au Roundhouse avant de se séparer. Plus tard, il a été réduit à un duo avec Marc Bolan et Steve Peregrin Took, un groupe qui a sorti trois albums, produits par Tony Visconti. Le son était une sorte de folk rock d'un pays imaginaire, avec des guitares acoustiques et plein de percussions exotiques différentes. Les paroles faisaient référence à des êtres étranges, des elfes, des fées, des sorciers et des gobelins. Ils avaient une acceptation remarquable parmi les hippies londoniens de la fin des années soixante.
Mais le vrai désir de Marc Bolan était d'être une véritable star et, après une tournée américaine décevante, il vire Steve et recrute un nouveau percussionniste, Mickey Finn, avec qui il enregistre un quatrième album toujours sous le nom de Tyrannosaurus Rex.
Avec l'album de 1970 T. Rex, le groupe a non seulement raccourci son nom pour de bon, mais est passé aux instruments électriques. Dès lors, ils obtiennent leurs plus grands succès commerciaux, mais il y a ceux qui considèrent la musique de leur première période acoustique comme plus intéressante. Certains de ses plus grands succès électriques étaient : "Jeepster", "Get It On", "Ride a White Swan", "20th Century Boy", "Children of the Revolution", "Hot Love", "Telegram Sam" et "Metal Gourou".
Le groupe a mis fin à ses jours lorsque Marc Bolan est mort dans un accident de la circulation en 1977, sans avoir rempli le
Smile fue una banda de rock inglesa formada en 1968 por Brian May (guitarra) y Tim Staffell (voz y bajo). Ambos músicos formaron la banda cuando iban a la universidad. Como necesitaban un baterista pusieron avisos en la universidad y, luego de varias audiciones, Roger Taylor los convenció audicionando. Desde ahí se convertiría en el baterista oficial de Smile, y también en gran amigo de Brian May.
El final de 1968 y la primera mitad de 1969 los pasaron dando diversos conciertos en lugares como el Imperial College o en Truro, de donde provenía Roger. Tocaron como teloneros de grupos como Pink Floyd, Yes y The Troggs. También actuaron en el Royal Albert Hall junto a Free, Joe Cocker y Bonzo Dog Doo-Dah Band.
En junio de 1969 Smile grabó tres temas en los estudios Trident de Londres: "Earth" y "Step On Me", que fueron lanzados como el único sencillo del grupo y solo en EE. UU. en agosto del mismo año. El tercer tema, "Doin' Alright", fue escrito por Tim y Brian y luego regrabado por Queen para su álbum debut (aunque en él la canción se rebautizó "Doing All Right"). En julio de 1969 realizan otro concierto en Truro, antes de entrar a los De Lane Lea Studios para grabar tres nuevos temas: "April Lady", "Polar Bear" y "Blag", este último con los primeros atisbos de lo que posteriormente sería "Brighton Rock" del álbum de Queen Sheer Heart Attack. Smile realizó solo dos conciertos más antes de que Tim abandonara el grupo en marzo de 1970 para unirse al grupo Humpy Bong, ya que decía que yendo a universidades y tabernas no llegarían a nada. Esto dejó la puerta para que Freddie Mercury se uniera a Brian y Roger y naciera Queen, y en el transcurso de un año se completara la formación definitiva con la llegada de John Deacon.
En 1982, 12 años después de la desintegración del grupo se lanzó al mercado japonés una recopilación de los 6 temas grabados por Smile.
Otros 10 años después, en 1992, Tim Staffell se unió al concierto dado por la banda de Roger, The Cross, en el Marquee Club de Londres el 21 de diciembre. Al día siguiente se unió en un segundo concierto Brian, reuniendo después de 23 años desde la última presentación a Smile por completo. Interpretaron dos temas: "Earth" y "If I Were A Carpenter".
Cinco años más tarde se lanzó el disco en CD Ghost Of A Smile, con los 6 temas de Smile. Finalmente en 2003 Tim Staffell y Brian May grabaron nuevamente "Earth" y "Doing Alright" para el disco solista de Staffell.
En 2018, con el lanzamiento de la película biográfica de Freddie Mercury y su interacción con Queen; Bohemian Rhapsody, se supo que la etapa de Smile se vería reflejada en pantalla. Luego, durante la posproducción de la cinta, May, Taylor y Staffell se reunieron en los estudios Abbey Road, para regrabar Doin' Alright. Según Staffell, Brian May se sintió insatisfecho con la interpretación del actor que hace de Staffell diciendo "Fui a Abbey Road y doblé algunas partes cantando ‘Doin’ Alright’. Intentamos que sonara más a Smile, y creo que funcionó. Lo hicimos un poco más agresivo, más crudo; que se pareciera más al sonido de la época en que se grabó, a pesar de que la mayoría de las pistas sean de la versión de Queen”. Además, la canción fue compilada en la banda sonora de la película.
Smile was an English rock band formed in 1968 by Brian May (guitar) and Tim Staffell (vocals and bass). Both musicians formed the band when they were in college. As they needed a drummer, they put notices at the university and, after several auditions, Roger Taylor convinced them by auditioning. From there he would become the official drummer for Smile, and also a great friend of Brian May.
The end of 1968 and the first half of 1969 were spent giving various concerts in places like Imperial College or in Truro, where Roger came from. They played as opening act for groups like Pink Floyd, Yes and The Troggs. They also performed at the Royal Albert Hall alongside Free, Joe Cocker and the Bonzo Dog Doo-Dah Band.
In June 1969 Smile recorded three songs at London's Trident Studios: "Earth" and "Step On Me", which were released as the group's only single and only in the US in August of the same year. The third track, "Doin' Alright", was written by Tim and Brian and later re-recorded by Queen for their debut album (although the song was renamed "Doing All Right" on it). In July 1969 they performed another concert in Truro, before entering the De Lane Lea Studios to record three new songs: "April Lady", "Polar Bear" and "Blag", the latter with the first glimpses of what would later become "Brighton Rock" from the Queen album Sheer Heart Attack. Smile played only two more concerts before Tim left the group in March 1970 to join the group Humpy Bong, as he said that going to universities and taverns would not amount to anything. This left the door for Freddie Mercury to join Brian and Roger and Queen was born, and within a year the definitive line-up was completed with the arrival of John Deacon.
In 1982, 12 years after the disintegration of the group, a compilation of the 6 songs recorded by Smile was released on the Japanese market.
Another 10 years later, in 1992, Tim Staffell joined the concert given by Roger's band, The Cross, at the Marquee Club in London on December 21. The next day Brian joined in a second concert, reuniting after 23 years since the last presentation to Smile completely. They performed two songs: "Earth" and "If I Were A Carpenter".
Five years later the CD Ghost Of A Smile was released, with all 6 Smile songs. Finally in 2003 Tim Staffell and Brian May re-recorded "Earth" and "Doing Alright" for Staffell's solo album.
In 2018, with the release of the Freddie Mercury biopic and his interaction with Queen; Bohemian Rhapsody, it was learned that Smile's stage would be reflected on the screen. Later, during post-production on the film, May, Taylor and Staffell met at Abbey Road Studios to re-record Doin' Alright. According to Staffell, Brian May was dissatisfied with the actor's portrayal of Staffell saying "I went to Abbey Road and dubbed some parts singing 'Doin' Alright'. We tried to make it sound more like Smile, and I think it worked. more aggressive, more raw, more like the sound of the time it was recorded, even though most of the tracks are from the Queen version." In addition, the song was compiled on the soundtrack of the film .
Smile était un groupe de rock anglais formé en 1968 par Brian May (guitare) et Tim Staffell (chant et basse). Les deux musiciens ont formé le groupe lorsqu'ils étaient à l'université. Comme ils avaient besoin d'un batteur, ils postèrent des avis à l'université et, après plusieurs auditions, Roger Taylor les convainquit en auditionnant. De là, il deviendra le batteur officiel de Smile, et aussi un grand ami de Brian May.
La fin de 1968 et la première moitié de 1969 ont été consacrées à donner divers concerts dans des endroits comme l'Imperial College ou à Truro, d'où Roger est originaire. Ils ont joué en première partie de groupes comme Pink Floyd, Yes et The Troggs. Ils se sont également produits au Royal Albert Hall aux côtés de Free, Joe Cocker et du Bonzo Dog Doo-Dah Band.
En juin 1969, Smile enregistre trois chansons aux Trident Studios de Londres : " Earth " et " Step On Me ", qui sortent en tant que seul single du groupe et uniquement aux États-Unis en août de la même année. Le troisième morceau, "Doin 'Alright", a été écrit par Tim et Brian et plus tard réenregistré par Queen pour leur premier album (bien que la chanson ait été renommée "Doing All Right" dessus). En juillet 1969, ils donnent un autre concert à Truro, avant d'entrer dans les studios De Lane Lea pour enregistrer trois nouvelles chansons : "April Lady", "Polar Bear" et "Blag", cette dernière avec les premiers aperçus de ce qui deviendra plus tard "Brighton". Rock" de l'album Sheer Heart Attack de Queen. Smile n'a joué que deux autres concerts avant que Tim ne quitte le groupe en mars 1970 pour rejoindre le groupe Humpy Bong, affirmant qu'aller dans des collèges et des tavernes ne les mènerait nulle part. Cela a laissé la porte à Freddie Mercury pour rejoindre Brian et Roger et Queen est né, et en un an, le line-up définitif a été complété avec l'arrivée de John Deacon.
En 1982, 12 ans après la désintégration du groupe, une compilation des 6 chansons enregistrées par Smile sort sur le marché japonais.
Encore 10 ans plus tard, en 1992, Tim Staffell rejoint le concert donné par le groupe de Roger, The Cross, au Marquee Club de Londres le 21 décembre. Le lendemain, Brian s'est joint à un deuxième concert, se réunissant après 23 ans depuis la dernière présentation à Smile complètement. Ils ont interprété deux chansons: "Earth" et "If I Were A Carpenter".
Cinq ans plus tard, le CD Ghost Of A Smile est sorti, avec les 6 chansons de Smile. Enfin, en 2003, Tim Staffell et Brian May ont réenregistré "Earth" et "Doing Alright" pour l'album solo de Staffell.
En 2018, avec la sortie du biopic de Freddie Mercury et son interaction avec Queen ; Bohemian Rhapsody, on a appris que la scène de Smile se refléterait à l'écran. Plus tard, pendant la post-production du film, May, Taylor et Staffell se sont rencontrés aux studios Abbey Road pour réenregistrer Doin' Alright. Selon Staffell, Brian May n'était pas satisfait de la représentation de Staffell par l'acteur en disant "Je suis allé à Abbey Road et j'ai doublé certaines parties en chantant" Doin 'Alright ". Nous avons essayé de le faire ressembler davantage à Smile, et je pense que cela a fonctionné. plus agressif , plus brut, plus proche du son de l'époque où il a été enregistré, même si la plupart des morceaux sont issus de la version Queen." De plus, la chanson a été compilée sur la bande originale du film.
Set de vinil de 6 x 7" d'edició limitada del Regne Unit del 2006 que conté una recopilació estel·lar dels millors senzills d'una de les bandes més influents de tot el panorama del hard rock britànic per crear els primers anys de Heep definitius, allotjats en una caixa d'imatges segellada i enganxada amb cadascun es presenta en una funda d'imatge individual amb rèpliques d'art dels llançaments originals!
2006 UK issue limited edition 6 x 7" vinyl set containing a stellar compilation of the greatest singles by one of the most influential bands in the entire British hard rock panorama to create the ultimate Heep's early years, housed in a sealed & stickered picture box with each single presented in an indivdual picture sleeve with replica artwork from the original releases!
2006 UK édition limitée 15,2 x 17,8 cm en vinyle contenant une compilation stellaire des plus grands singles de l'un des groupes les plus influents de tout le panorama du hard rock britannique pour créer les premières années ultimes de Heep, logé dans une boîte photo scellée et autocollante avec chaque single présenté dans une pochette photo individuelle avec des répliques d'illustrations des versions originales !
U.K. va ser un supergrup britànic de rock progressiu actiu originalment des de 1977 fins a 1980. La banda estava formada pel cantant i baixista John Wetton (abans de King Crimson, Roxy Music, la banda de Bryan Ferry i Uriah Heep), el teclista i violinista elèctric Eddie Jobson (abans de Curved Air, Roxy Music i la banda de Frank Zappa), el guitarrista Allan Holdsworth (abans de Tempest, Soft Machine, The New Tony Williams Lifetime i Gong) i el bateria Bill Bruford (abans membre de ple dret de Yes i King Crimson, i també bateria de gira). per a Genesis), que més tard va ser substituït pel bateria Terry Bozzio (anteriorment de la banda de Frank Zappa). El Regne Unit es va reformar amb John Wetton, Eddie Jobson i Terry Bozzio per a una gira mundial el 2012.
Ultimate Collectors' Edition és una caixa recopilatòria de la banda U.K., llançada el 4 de novembre de 2016. El conjunt inclou 14 CD, 4 Blu-rays i un llibre de 66 pàgines que detalla la història de la banda. Els CD inclouen: versions remasteritzades dels dos àlbums d'estudi de la banda (U.K. i Danger Money), cadascun amb un disc addicional que conté cançons en preproducció; una versió ampliada de 2 CD de l'àlbum en directe Night After Night amb un espectacle complet i una remasterització de la versió original; una versió remezclada de Reunion – Live in Tokyo, tres concerts del 1978 (A Boston, Filadèlfia i Cleveland), dos discos bonus amb entrevistes a John Wetton i Eddie Jobson, i el concert final de la banda el 1979 (Als Països Baixos). Els quatre discos Blu-ray presenten els àlbums U.K., Danger Money, l'ampliat Night After Night i Reunion.
U.K. were a British progressive rock supergroup originally active from 1977 until 1980. The band was composed of singer/bassist John Wetton (formerly of King Crimson, Roxy Music, Bryan Ferry's band and Uriah Heep), keyboardist/electric violinist Eddie Jobson (formerly of Curved Air, Roxy Music and Frank Zappa's band), guitarist Allan Holdsworth (formerly of Tempest, Soft Machine, The New Tony Williams Lifetime and Gong) and drummer Bill Bruford (formerly a full member of Yes and King Crimson, and also a tour drummer for Genesis), who was later replaced by drummer Terry Bozzio (formerly of Frank Zappa's band). U.K. reformed with John Wetton, Eddie Jobson and Terry Bozzio for a world tour in 2012.
Ultimate Collectors' Edition is a compilation box set by the band U.K., released on 4 November 2016. The set includes 14 CDs, 4 Blu-rays and a 66-page book detailing the band's history. The CDs include: remastered versions of the band's two studio albums (U.K. and Danger Money), each with an extra disc containing songs in pre-production form; an extended, 2-CD version of the Night After Night live album featuring a complete show, and a remaster of the original version; a remixed version of Reunion – Live in Tokyo, three concerts from 1978 (In Boston, Philadelphia and Cleveland), two bonus discs with interviews with John Wetton and Eddie Jobson, and the band's final concert from 1979 (In the Netherlands). The four Blu-ray discs present the albums U.K., Danger Money, the extended Night After Night and Reunion.
Prince and the Revolution: Live es un video de concierto en vivo de Prince y The Revolution. Lanzado después de que se completara el Purple Rain Tour, el video es una grabación del concierto del 30 de marzo de 1985 en el Carrier Dome en Syracuse, Nueva York. El concierto también fue transmitido en vivo en toda Europa como el acto final de la 15ª "Rock Night", un espectáculo nocturno de cuatro conciertos organizados por la emisora pública de Alemania Occidental Westdeutscher Rundfunk como parte de su serie Rockpalast que fue transmitida simultáneamente por la red Eurovisión de estaciones de televisión europeas.
Lanzado por primera vez en VHS el 29 de julio de 1985, una versión en DVD fue lanzada más tarde con la edición de lujo de 2017 de Purple Rain. Un compañero de audio del concierto fue lanzado digitalmente el 15 de mayo de 2020. El 3 de junio de 2022, Legacy Recordings, en asociación con NPG Records, reeditó el proyecto por primera vez en formato de audio físico (CD y vinilo) y video Blu-ray con video remasterizado y el audio remezclado tanto para sonido envolvente 5.1 como para Dolby Atmos (con la mezcla Atmos también emitida digitalmente a través de plataformas de transmisión seleccionadas en el mismo día).
Música
A diferencia de las giras anteriores de Prince, que generalmente abrían con material más antiguo, Prince ahora tenía algunos éxitos # 1 y eligió abrir la gira con el primer álbum de Purple Rain, "Let's Go Crazy". Esto se convirtió en una dosis triple del álbum de 1999. "Delirious" contenía un poco de la versión extendida de "Let's Go Crazy". "1999" siguió. Luego vino "Little Red Corvette" y la participación del público con "Take Me with U".
El ritmo se ralentizó con "Do Me, Baby", introducida por un poco de "Purple House", la versión de Prince de "Red House" de Jimi Hendrix. La balada fue sacudida en el funk del lado B, "Irresistible Bitch". La versión abreviada se convirtió en "Possessed" (que fue dedicada a James Brown en los créditos). Otra burla de la audiencia vino con "How Come U Don't Call Me Anymore" antes de un "Let's Pretend We're Married" en su mayoría hablado. Un breve "Amante Internacional" fue seguido por la larga oda a lo Divino, "Dios".
El resto del concierto estuvo dedicado al material de Purple Rain. "Computer Blue" (que se basó en gran medida en la versión original sin cortar que se encuentra en la edición especial de lujo de Purple Rain) fue seguida por "Darling Nikki". En el álbum, "Darling Nikki" está sufijo por un mensaje hacia atrás sobre los efectos de sonido de lluvia y tormenta. En el concierto, el mensaje hacia atrás se reproduce hacia adelante. En un giro, un poco al revés "The Dance Electric" (una canción escrita por Prince para el ex compañero de banda André Cymone) presentó "The Beautiful Ones". La canción fluyó inmediatamente a "When Doves Cry". En la postproducción, se agregó un efecto de cámara reflejada a la canción para imitar el reflejo en el video de la canción. Las últimas tres canciones siguieron a la lista de canciones del álbum para el lado dos. Sirviendo como el primero de dos bises, "I Would Die 4 U" y "Baby I'm a Star" fueron dibujados en una larga jam session. Sheila E. y su banda, Apollonia 6 y Eric Leeds) también estuvieron en esta sección del espectáculo. El último bis fue "Purple Rain". Prince tocó esto durante 18 minutos que incluyeron una introducción más larga, Wendy alentó a la audiencia a cantar la voz posterior al coro de la canción "oh oh", y largos solos de guitarra en dos de las guitarras de Prince (ambas vistas en la película y en videos, incluida la guitarra blanca Cloud.
Prince and the Revolution: Live is a live concert video of Prince and The Revolution. Released after the Purple Rain Tour was completed, the video is a recording of the March 30, 1985 concert at the Carrier Dome in Syracuse, New York. The concert was also broadcast live across Europe as the final act of the 15th "Rock Night", a four-concert nighttime show organized by West German public broadcaster Westdeutscher Rundfunk as part of its Rockpalast series which was simulcast on the Eurovision network of European television stations.
First released on VHS on July 29, 1985, a DVD version was later released with the 2017 deluxe edition of Purple Rain. A companion audio to the concert was released digitally on May 15, 2020. On June 3, 2022, Legacy Recordings, in association with NPG Records, reissued the project for the first time in both physical audio (CD and vinyl) and video formats. Blu-ray with video remastered and the audio remixed for both 5.1 surround sound and Dolby Atmos (with the Atmos mix also being delivered digitally via select streaming platforms on the same day).
Music
Unlike Prince's previous tours, which usually opened with older material, Prince now had some #1 hits and chose to open the tour with Purple Rain's first album, "Let's Go Crazy". This became a triple dose of the 1999 album. "Delirious" contained a bit of the extended version of "Let's Go Crazy". "1999" followed. Then came "Little Red Corvette" and audience participation with "Take Me with U."
The pace slowed with "Do Me, Baby," introduced by a bit of "Purple House," Prince's version of Jimi Hendrix's "Red House." The ballad was rocked into the B-side funk, "Irresistible Bitch." The shortened version became "Possessed" (which was dedicated to James Brown in the credits). Another audience tease came with "How Come U Don't Call Me Anymore" before a mostly spoken "Let's Pretend We're Married." A short "International Lover" was followed by the long ode to the Divine, "God."
The rest of the concert was devoted to Purple Rain material. "Computer Blue" (which was based heavily on the original uncut version found on the special deluxe edition of Purple Rain) was followed by "Darling Nikki". On the album, "Darling Nikki" is suffixed by a backwards message about rain and storm sound effects. In the concert, the backward message is played forward. In a slightly backwards twist "The Dance Electric" (a song written by Prince for former bandmate André Cymone) featured "The Beautiful Ones". The song immediately flowed into "When Doves Cry". In post-production, a mirrored camera effect was added to the song to mimic the reflection in the song's video. The last three songs followed the album track listing for side two. Serving as the first of two encores, "I Would Die 4 U" and "Baby I'm a Star" were drawn in one long jam session. Sheila E. and her band, Apollonia 6 and Eric Leeds) were also in this section of the show. The last encore was "Purple Rain". Prince played this for 18 minutes which included a longer intro, Wendy encouraging the audience to sing the song's post-chorus vocals "oh oh", and long guitar solos on two of Prince's guitars (both seen in the film and in videos, including the white Cloud guitar.
Prince and the Revolution: Live est une vidéo de concert en direct de Prince and The Revolution. Sorti après la fin de la tournée Purple Rain, la vidéo est un enregistrement du concert du 30 mars 1985 au Carrier Dome de Syracuse, New York. Le concert a également été diffusé en direct à travers l'Europe en tant qu'acte final de la 15e "Rock Night", une émission nocturne de quatre concerts organisée par le radiodiffuseur public ouest-allemand Westdeutscher Rundfunk dans le cadre de sa série Rockpalast qui a été diffusée simultanément sur le réseau Eurovision de la télévision européenne. gares.
Sorti pour la première fois sur VHS le 29 juillet 1985, une version DVD a ensuite été publiée avec l'édition de luxe 2017 de Purple Rain. Un audio compagnon du concert est sorti numériquement le 15 mai 2020. Le 3 juin 2022, Legacy Recordings, en association avec NPG Records, a réédité le projet pour la première fois aux formats audio physique (CD et vinyle) et vidéo. Blu-ray avec vidéo remasterisée et audio remixé pour le son surround 5.1 et Dolby Atmos (le mix Atmos étant également diffusé numériquement via certaines plateformes de streaming le même jour).
Musique
Contrairement aux tournées précédentes de Prince, qui s'ouvraient généralement avec du matériel plus ancien, Prince avait maintenant quelques succès n ° 1 et a choisi d'ouvrir la tournée avec le premier album de Purple Rain, "Let's Go Crazy". C'est devenu une triple dose de l'album de 1999. "Delirious" contenait un peu de la version longue de "Let's Go Crazy". "1999" a suivi. Puis vint "Little Red Corvette" et la participation du public avec "Take Me with U".
Le rythme a ralenti avec "Do Me, Baby", introduit par un peu de "Purple House", la version de Prince de "Red House" de Jimi Hendrix. La ballade a été basculée dans le funk de la face B, "Irresistible Bitch". La version abrégée est devenue "Possessed" (qui était dédiée à James Brown dans le générique). Une autre taquinerie du public est venue avec "How Come U Don't Call Me Anymore" avant un "Let's Pretend We're Married". Un court "International Lover" a été suivi d'une longue ode au Divin, "Dieu".
Le reste du concert a été consacré au matériel de Purple Rain. "Computer Blue" (qui était fortement basé sur la version originale non coupée trouvée sur l'édition spéciale de luxe de Purple Rain) a été suivi de "Darling Nikki". Sur l'album, "Darling Nikki" est suffixé par un message à l'envers sur les effets sonores de la pluie et de la tempête. Dans le concert, le message en arrière est joué en avant. Dans une tournure légèrement en arrière, "The Dance Electric" (une chanson écrite par Prince pour l'ancien coéquipier André Cymone) présentait "The Beautiful Ones". La chanson a immédiatement coulé dans " When Doves Cry ". En post-production, un effet de caméra en miroir a été ajouté à la chanson pour imiter le reflet dans la vidéo de la chanson. Les trois dernières chansons suivaient la liste des pistes de l'album pour la face deux. Servant de premier de deux rappels, " I Would Die 4 U " et " Baby I'm a Star " ont été tirés au sort en une longue jam session. Sheila E. et son groupe, Apollonia 6 et Eric Leeds) étaient également dans cette section de l'émission. Le dernier rappel était "Purple Rain". Prince a joué cela pendant 18 minutes qui comprenaient une intro plus longue, Wendy encourageant le public à chanter la voix post-refrain de la chanson "oh oh", et de longs solos de guitare sur deux des guitares de Prince (vus dans le film et dans les vidéos, y compris le guitare Cloud blanche
Tedeschi Trucks Band se formó por la fusión de la Derek Trucks Band y la Susan Tedeschi Band. Es un grupo de blues-rock radicado en Jacksonville, Florida, USA. Formado en 2010, la banda es liderada por los esposos Derek Trucks y Susan Tedeschi e incluyó a algunos de los miembros de sus grupos de acompañamiento. Su álbum de debut, Revelator (2011), ganó en 2012 el Grammy Award para Best Blues Album.
Historia
La Tedeschi Trucks Band fue fundada en 2010 después de que Derek Trucks y Susan Tedeschi decidieran fusionar sus respectivas bandas, para pasar más tiempo juntos con sus hijos y trabajar juntos en el estudio de grabación de su casa.1 Derek Trucks y Susan Tedeschi habían hecho una gira juntos en 2007 bajo el nombre Derek Trucks & Susan Tedeschi's Soul Stew Revival con canciones de sus trayectorias en solitario, mientras que la Tedeschi Trucks Band se ha focalizado en tocar canciones originales.
A finales de 2009 después de anunciar un descanso en la actividad de la Derek Trucks Band y la Susan Tedeschi Band, la pareja comenzó a componer nuevo material, trabajando en su estudio casero en Jacksonville con músicos amigos de su entorno. Su primer concierto tuvo lugar el 1 de abril de 2010 en el Savannah Music Festival y después el grupo tocó en el Crossroads Guitar Festival organizado por Eric Clapton, el Fuji Rock Festival y otros festivales y conciertos.
La colaboración entre Derek Trucks y Susan Tedeschi también se ha extendido a otros artistas. Han apareció juntos en el álbum The Imagine Project de Herbie Hancock actuando en la pista "Space Captain" con miembros de su banda, incluyendo a Oteil Burbridge, Kofi Burbridge y Mike Mattison. También se publicó un vídeo de esta grabación en el estudio de casa de la pareja. Trucks y Tedeschi también aparecieron con Herbie Hancock para tocar la canción en los conciertos de su 70 cumpleaños en el Carnegie Hall y el Hollywood Bowl.
El 7 de marzo de 2011 la banda anuncia su cambio de nombre a Tedeschi Trucks Band. El primer CD de la Tedeschi Trucks Band, Revelator, fue publicado el 7 de junio de 2011. Rolling Stone concedió al álbum cuatro estrellas sobre cinco, refiriéndose a él como obra maestra. El álbum llegó al puesto 92 en el Canadian Albums Chart, y al 164 en el UK Albums Chart. También ganó el Grammy Award para Best Blues Album.
Su segundo álbum, Everybody's Talkin', fue publicado el 22 de mayo de 2012. Era un álbum en vivo incluyendo interpretaciones de canciones de Revelator así como versiones de rock, R&B y góspel.
El 5 de octubre de 2012 el bajista Oteil Burbridge anunció en el sitio web de la banda que no continuaría las giras con TTB. Oteil y la banda esperaban trabajar juntos otra vez en el futuro. Ted Pecchio, Dave Monsey y George Porter, Jr. ocuparon su lugar en el resto de actuaciones de 2012.8 El 29 de mayo de 2013, la banda anunció que Eric Krasno de Soulive y Lettuce actuaría como bajista para 2013 hasta el 15 de agosto, excepto del 19 al 24 de julio en qué Tim Lefebvre ocuparía el puesto.9 Lefebvre fue anunciado como el nuevo bajista permanente de la banda el 19 de octubre de 2013.
En 2013 fueron nominados para los Blues Music Awards en las categorías 'Band' y 'Rock Blues Album'.
El 15 de mayo de 2013, la banda anuncia su segundo álbum de estudio titulado Made Up Mind.12 Publicado el 20 de agosto de 2013, tuvo críticas positivas. Rolling Stone señaló que el álbum "mezclaba partes iguales de Stax y Muscle Shoals sin dilución de ninguna de ellas."
El 26 de enero de 2015 anunciaron que tocarían en el Red Rocks Amphitheatre con Sharon Jones & the Dap Kings y Doyle Bramhall II. En el verano de 2015 realizaron una amplia gira, en la misma línea, denominada Wheels of Soul tour.
En el Lockn' Festival de 2015 la banda homenajeó el legado del Joe Cocker y the Mad Dogs and Englishmen tour y álbum con un concierto de tributo que fue uno de los principales actos del festival.14 Muchos participantes en el icónico Tour de 1970 se unieron a la banda, incluyendo a Leon Russell, Rita Coolidge, Claudia Lennear, Chris Stainton, Pamela Polland y otros, como la fotógrafo oficial, Linda Wolf.
Los tres primeros álbumes de la banda fueron para el sello Sony Masterworks, al que dejaron después de Made Up Mind.16 Aprovecharon los paréntesis entre actuaciones para grabar en el estudio de su casa un nuevo álbum, Let Me Get By, anunciado el 18 de noviembre de 2015.17 A diferencia de Made Up Mind (en que Sony les proporcionó repertorio de otros autores16), Let Me Get By ha sido compuesto íntegramente por la banda, con la ayuda del participante en el Wheels of Soul Tour Doyle Bramhall II. Trucks produjo él mismo el álbum, después de haber coproducido los anteriores. Let Me Get By ha sido publicado el 29 de enero de 2016 por Fantasy Records y debutó como nº 15 en el Billboard Top 200 Album Sales Chart.
En Let Me Get By se entremezclan géneros con brillantez y naturalidad, como si sazonase una fantástica ensalada repleta de especias. El sabor es exquisito. Desde el comienzo casi orquestal que es Anyhow, brillan sus líderes (Tedeschi y Trucks) y se aprecia la variedad de registros propia de la big band que les acompaña.19 Vientos eufóricos, guitarras espléndidas, voces llenas de soul y un juego de ecos que pasan por el blues blanco, el góspel, el folk, el rock sureño y la americana.
El 11 de enero de 2016 la banda anunció un 2016 Wheels of Soul tour en el verano, con Los Lobos y North Mississippi Allstars, finalizando con un show en el Red Rocks Amphitheatre el 5 de agosto de 2016.20
El cuarto álbum de estudio, Signs, se lanzó el 15 de febrero de 2019 en Fantasy Records y en Concord. El 9 de enero de 2019, la banda anunció las fechas de la gira hasta agosto de 2019. Signs fue elegido como 'Álbum de blues favorito' por AllMusic.
Layla Revisited (Live at LOCKN') se anunció el 7 de mayo de 2021. El álbum es una grabación en vivo única del álbum Layla and Other Assorted Love Songs de Derek & The Dominos interpretada en su totalidad con Trey Anastasio. Grabado el 24 de agosto de 2019 en el Festival LOCKN' en Arrington, VA, el álbum fue lanzado el 16 de julio de 2021.23
En el tiempo libre durante la pandemia, la banda se reunió en el estudio para escribir y grabar una gran cantidad de canciones nuevas para un futuro álbum de estudio. A medida que la grabación avanza hacia un lanzamiento esperado en 2022, el álbum se está convirtiendo en un proyecto conceptual de gran alcance.
The Tedeschi Trucks Band was formed by the merger of the Derek Trucks Band and the Susan Tedeschi Band. It is a blues-rock group based in Jacksonville, Florida, USA. Formed in 2010, the band is fronted by husband and wife Derek Trucks and Susan Tedeschi and included some of their backing band members. His debut album, Revelator (2011), won the 2012 Grammy Award for Best Blues Album.
History
The Tedeschi Trucks Band was founded in 2010 after Derek Trucks and Susan Tedeschi decided to merge their respective bands, to spend more time together with their children and to work together in their home recording studio. Derek Trucks and Susan Tedeschi had toured together in 2007 under the name Derek Trucks & Susan Tedeschi's Soul Stew Revival with songs from their solo careers, while the Tedeschi Trucks Band has focused on playing original songs.
In late 2009 after announcing a break from activity by the Derek Trucks Band and the Susan Tedeschi Band, the pair began composing new material, working in their home studio in Jacksonville with fellow musician friends. Their first concert took place on April 1, 2010 at the Savannah Music Festival and later the group played at the Crossroads Guitar Festival organized by Eric Clapton, the Fuji Rock Festival and other festivals and concerts.
The collaboration between Derek Trucks and Susan Tedeschi has also extended to other artists. Han appeared together on Herbie Hancock's The Imagine Project album performing on the track "Space Captain" with members of his band, including Oteil Burbridge, Kofi Burbridge and Mike Mattison. A video of this recording in the couple's home studio was also released.Trucks and Tedeschi also appeared with Herbie Hancock to perform the song at his 70th birthday concerts at Carnegie Hall and the Hollywood Bowl.
On March 7, 2011 the band announces its name change to Tedeschi Trucks Band. The Tedeschi Trucks Band's first CD, Revelator, was released on June 7, 2011. Rolling Stone awarded the album four stars out of five, calling it a masterpiece. The album peaked at number 92 on the Canadian Albums Chart, and at 164 on the UK Albums Chart. It also won the Grammy Award for Best Blues Album.
Their second album, Everybody's Talkin', was released on May 22, 2012. It was a live album including renditions of Revelator songs as well as rock, R&B, and gospel covers.
On October 5, 2012 bassist Oteil Burbridge announced on the band's website that he would no longer be touring with TTB. Oteil and the band hoped to work together again in the future. Ted Pecchio, Dave Monsey, and George Porter, Jr. took their places for the rest of the 2012 performances. On May 29, 2013, the band announced that Eric Krasno of Soulive and Lettuce would perform as bassist for 2013 through August 15, except from July 19 to 24, when Tim Lefebvre would take over. Lefebvre was announced as the band's new permanent bassist on October 19, 2013.
In 2013 they were nominated for the Blues Music Awards in the 'Band' and 'Rock Blues Album' categories.
On May 15, 2013, the band announced their second studio album entitled Made Up Mind.12 Released on August 20, 2013, it had positive reviews. Rolling Stone noted that the album "mixed equal parts Stax and Muscle Shoals with no dilution of either."
On January 26, 2015, they announced that they would play Red Rocks Amphitheater with Sharon Jones & the Dap Kings and Doyle Bramhall II. In the summer of 2015 they went on an extensive tour, along the same lines, called the Wheels of Soul tour.
At the 2015 Lockn' Festival the band honored the legacy of the Joe Cocker and the Mad Dogs and Englishmen tour and album with a tribute concert that was one of the main acts of the festival. Many participants in the iconic 1970 tour The band was joined, including Leon Russell, Rita Coolidge, Claudia Lennear, Chris Stainton, Pamela Polland and others, including official photographer Linda Wolf.
The band's first three albums were for the Sony Masterworks label, which they left after Made Up Mind. They took advantage of the breaks between performances to record a new album, Let Me Get By, in their home studio, announced on the 18 November 2015.17 Unlike Made Up Mind (in which Sony provided repertoire from other authors16), Let Me Get By has been composed entirely by the band, with the help of Wheels of Soul Tour participant Doyle Bramhall II. . Trucks produced the album himself, having co-produced the previous ones. Let Me Get By was released on January 29, 2016 by Fantasy Records and debuted at number 15 on the Billboard Top 200 Album Sales Chart.
In Let Me Get By genres are intermingled with brilliance and naturalness, as if seasoning a fantastic salad full of spices. The taste is exquisite. From ehe almost orchestral beginning that is Anyhow, its leaders shine (Tedeschi and Trucks) and the variety of registers typical of the big band that accompanies them is appreciated.19 Euphoric winds, splendid guitars, voices full of soul and a set of echoes that they go through white blues, gospel, folk, southern rock and Americana.
On January 11, 2016 the band announced a 2016 Wheels of Soul tour in the summer, with Los Lobos and the North Mississippi Allstars, ending with a show at Red Rocks Amphitheater on August 5, 2016.
The fourth studio album Signs was released on February 15, 2019 on Fantasy Records and on Concord. On January 9, 2019, the band announced tour dates through August 2019. Signs was voted 'Favorite Blues Album' by AllMusic.
Layla Revisited (Live at LOCKN') was announced on May 7, 2021. The album is a one-off live recording of Derek & The Dominos' album Layla and Other Assorted Love Songs performed in its entirety with Trey Anastasio. Recorded on August 24, 2019 at the LOCKN' Festival in Arrington, VA, the album was released on July 16, 2021.
In downtime during the pandemic, the band got together in the studio to write and record a host of new songs for a future studio album. As recording moves toward an expected 2022 release, the album is shaping up to be a far-reaching concept project.
Le Tedeschi Trucks Band est né de la fusion du Derek Trucks Band et du Susan Tedeschi Band. C'est un groupe de blues-rock basé à Jacksonville, Floride, USA. Formé en 2010, le groupe est dirigé par le mari et la femme Derek Trucks et Susan Tedeschi et comprenait certains de leurs membres de soutien. Son premier album, Revelator (2011), a remporté le Grammy Award 2012 du meilleur album de blues.
Histoire
Le Tedeschi Trucks Band a été fondé en 2010 après que Derek Trucks et Susan Tedeschi aient décidé de fusionner leurs groupes respectifs, de passer plus de temps avec leurs enfants et de travailler ensemble dans leur studio d'enregistrement à domicile. Derek Trucks et Susan Tedeschi avaient tourné ensemble en 2007 sous le nom Derek Trucks & Susan Tedeschi's Soul Stew Revival avec des chansons de leurs carrières solo, tandis que le Tedeschi Trucks Band s'est concentré sur la lecture de chansons originales.
Fin 2009, après avoir annoncé une pause des activités du Derek Trucks Band et du Susan Tedeschi Band, le duo a commencé à composer de nouveaux morceaux, travaillant dans leur home studio à Jacksonville avec d'autres amis musiciens. Leur premier concert a eu lieu le 1er avril 2010 au Savannah Music Festival et plus tard le groupe a joué au Crossroads Guitar Festival organisé par Eric Clapton, au Fuji Rock Festival et à d'autres festivals et concerts.
La collaboration entre Derek Trucks et Susan Tedeschi s'est également étendue à d'autres artistes. Han est apparu ensemble sur l'album The Imagine Project de Herbie Hancock sur le morceau "Space Captain" avec des membres de son groupe, dont Oteil Burbridge, Kofi Burbridge et Mike Mattison. Une vidéo de cet enregistrement dans le home studio du couple a également été publiée.Trucks et Tedeschi sont également apparus avec Herbie Hancock pour interpréter la chanson lors de ses concerts du 70e anniversaire au Carnegie Hall et au Hollywood Bowl.
Le 7 mars 2011, le groupe annonce son changement de nom en Tedeschi Trucks Band. Le premier CD du Tedeschi Trucks Band, Revelator, est sorti le 7 juin 2011. Rolling Stone lui a attribué quatre étoiles sur cinq, le qualifiant de chef-d'œuvre. Tableau des albums britanniques. Il a également remporté le Grammy Award du meilleur album de blues.
Leur deuxième album, Everybody's Talkin ' , est sorti le 22 mai 2012. C'était un album live comprenant des interprétations de chansons de Revelator ainsi que des reprises de rock, de R&B et de gospel.
Le 5 octobre 2012, le bassiste Oteil Burbridge a annoncé sur le site Web du groupe qu'il ne tournerait plus avec TTB. Oteil et le groupe espéraient travailler à nouveau ensemble à l'avenir. Ted Pecchio, Dave Monsey et George Porter, Jr. ont pris leur place pour le reste des performances de 2012. Le 29 mai 2013, le groupe a annoncé qu'Eric Krasno de Soulive and Lettuce se produirait en tant que bassiste de 2013 au 15 août, sauf du 19 au 24 juillet, date à laquelle Tim Lefebvre prendrait la relève. Lefebvre a été annoncé comme nouveau bassiste permanent du groupe le 19 octobre 2013.
En 2013, ils ont été nominés pour les Blues Music Awards dans les catégories 'Band' et 'Rock Blues Album'.
Le 15 mai 2013, le groupe a annoncé son deuxième album studio intitulé Made Up Mind.12 Sorti le 20 août 2013, il a eu des critiques positives. Rolling Stone a noté que l'album "mélangeait à parts égales Stax et Muscle Shoals sans dilution ni l'un ni l'autre".
Le 26 janvier 2015, ils ont annoncé qu'ils joueraient au Red Rocks Amphitheatre avec Sharon Jones & the Dap Kings et Doyle Bramhall II. À l'été 2015, ils ont fait une longue tournée, dans le même sens, appelée la tournée Wheels of Soul.
Au Lockn 'Festival 2015, le groupe a honoré l'héritage de la tournée et de l'album Joe Cocker and the Mad Dogs and Englishmen avec un concert hommage qui était l'un des principaux actes du festival. De nombreux participants à la tournée emblématique de 1970 Le groupe a été rejoint , dont Leon Russell, Rita Coolidge, Claudia Lennear, Chris Stainton, Pamela Polland et d'autres, dont la photographe officielle Linda Wolf.
Les trois premiers albums du groupe sont pour le label Sony Masterworks, qu'ils quittent après Made Up Mind.Ils profitent des pauses entre les performances pour enregistrer un nouvel album, Let Me Get By, dans leur home studio, annoncé le 18 novembre 2015.17 Contrairement à Made Up Mind (dans lequel Sony a fourni le répertoire d'autres auteurs16), Let Me Get By a été entièrement composé par le groupe, avec l'aide de Doyle Bramhall II, participant au Wheels of Soul Tour. . Trucks a lui-même produit l'album, après avoir coproduit les précédents. Let Me Get By est sorti le 29 janvier 2016 par Fantasy Records et a fait ses débuts au numéro 15 du Billboard Top 200 Album Sales Chart.
Dans Let Me Get By, les genres s'entremêlent avec brio et naturel, comme pour assaisonner une fantastique salade pleine d'épices. Le goût est exquis. De ee début presque orchestral qu'est Anyhow, ses leaders brillent (Tedeschi et Trucks) et la variété des registres typiques du big band qui les accompagne est appréciée.19 Vents euphoriques, guitares splendides, voix pleines d'âme et un jeu d'échos qu'ils passez par le blues blanc, le gospel, le folk, le rock sudiste et l'americana.
Le 11 janvier 2016, le groupe a annoncé une tournée Wheels of Soul 2016 cet été, avec Los Lobos et les North Mississippi Allstars, se terminant par un spectacle au Red Rocks Amphitheatre le 5 août 2016.
Le quatrième album studio Signs est sorti le 15 février 2019 sur Fantasy Records et sur Concord. Le 9 janvier 2019, le groupe a annoncé des dates de tournée jusqu'en août 2019. Signs a été élu `` album de blues préféré '' par AllMusic.
Layla Revisited (Live at LOCKN ') a été annoncé le 7 mai 2021. L'album est un enregistrement live unique de l'album Layla and Other Assorted Love Songs de Derek & The Dominos interprété dans son intégralité avec Trey Anastasio. Enregistré le 24 août 2019 au LOCKN' Festival à Arrington, VA, l'album est sorti le 16 juillet 2021.
Pendant les temps morts pendant la pandémie, le groupe s'est réuni en studio pour écrire et enregistrer une foule de nouvelles chansons pour un futur album studio. Alors que l'enregistrement se dirige vers une sortie prévue en 2022, l'album s'annonce comme un projet conceptuel de grande envergure.
