Van Der Graaf Generator - The Box (2000)

 

El trist fet sobre els jocs de caixes és que sempre hi ha un fan que creu que n’hauria pogut compilar un de millor. Un fet encara més trist és que sovint són correctes i la mateixa noció d’antologitzar el generador de Van Der Graaf era plena per aquest mateix motiu. Més, potser, que qualsevol altra banda de l'era del progrés de principis dels anys 70, VDGG va polaritzar els seus fans tant com el so descaradament inhòspit de la banda va indignar als forasters. Van tallar només vuit àlbums d'estudi, i tots vuit tenen un caràcter completament diferent, més encara que la banda es va trencar a meitat de la seqüència. Aleshores, les recopilacions anteriors van tractar de manera sensata una o altra d’aquestes èpoques: The Box, al contrari, empassa tota la bèstia sencera, 34 pistes en quatre discs farcits, i obté totes les marques de coratge, siguin quins siguin els seus altres pecats. Malauradament, hi ha molts altres pecats. Des del punt de vista dels col·leccionistes, el defecte més aparent és l’absència de material genuïnament nou. Deixant de banda dues cançons extretes de col·leccions pòstumes passades, en termes oficials una dotzena de temes no s'han publicat anteriorment, incloses vuit sessions de ràdio de la BBC que es remunten al 1968 i quatre actuacions en directe d'un programa d'agost de 1975 a Rimini, Itàlia. Malauradament, no només fa temps que estan disponibles en dos dels pocs preciosos bootlegs VDGG en circulació, sinó que també s’extreuen de les cintes de la mateixa font, aparentment amb poc esforç per netejar-les. És decebedor, també, que la sessió del 1968, especialment pesada, es prefereixi fins i tot a un examen fugaç dels primers esforços del grup: les demostracions originals de què tracta el fulletó (genuïnament luxós), la donzella "People You Were Going To" / "Firebrand" 45, l'àlbum debut de l'Aerosol Grey Machine. Al costat positiu, diverses d’aquestes actuacions són espectaculars, independentment de la qualitat del so. VDGG mai anava a superar la majestuositat immaculada de l'estudi de "Refugiats" (des de l'àlbum The Least We Can Do Is Wave on each Other), però almenys una sessió de ràdio de 1971 els mostra provant. El tancament de "The Sphinx in the Face", de l'emissió de John Peel de la banda de 1977, també és un magnífic indici de les vegades esgarrifoses energies a disposició del grup. Però el més destacat ha de ser la interpretació en viu de "In the Black Room / The Tower", una cançó que s'associa millor amb la producció en solitari del vocalista Peter Hammill, però que va formar part de l'arsenal VDGG després de la seva reunió de 1975. Un malson cruel i byronic provocat per una turbulència induïda per traumes i signatures temporals sovint impossibles; fins i tot amb el xiulet del bootleg i el cruixit ambiental, és com entrar descalç en una pel·lícula de tabac. El concert en si devia ser terrorífic. La primera encarnació de VDGG s'inclina cap a la meitat del disc dos amb el purgatiu "A Plague if Lighthouse Keepers", el monòlit lateral que va destacar l'àlbum de Pawn Hearts de 1971. Potser sorprenentment, obtenim aquí la versió regular del LP, sorprenentment, perquè existeix una interpretació en directe sorprenent, extreta d’una actuació de televisió belga i, a la seva manera, en realitat és superior a la presa oficial, a més de quants altres rock hi ha bandes que podrien executar de manera tan neta una memòria de 23 minuts amb diverses capes i diverses parts? Probablement aproximadament tants com anunciarien la seva tornada amb "Lemmings" i "Man Erg", fragments del concert de Rimini que van informar al públic que qualsevol altra cosa que pogués haver canviat durant l'absència de VDGG, la seva capacitat per moldre calaveres entre lloses de Sonic el ciment no era un d’ells. Tanmateix, no es pot negar que aquests moments es converteixen en pocs i distants a mesura que avancen els discos tres i quatre. Hammill, el lletrista principal de la banda, dirigia la seva pròpia carrera en solitari en paral·lel als darrers àlbums de VDGG i, tot i que ningú l'acusaria de guardar les millors cançons per a ell, el fet que tingués una altra sortida va assegurar que ja no hi havia res a què contrarestar l’antiga predisposició dels seus companys de banda per l’art rock extremadament enrevessat - un equilibri, per descomptat, que era crucial per a la versatilitat del grup original. Per descomptat, encara hi ha moments de màgia sublim: la immensitat neoclàssica de "Wondering" hauria dignificat qualsevol àlbum anterior de VDGG, mentre que "Sleepwalkers", "The Wave" i una altra actuació en directe, "Sci-Finance" (de la El llançament final del grup, Vital al concert, ofereixen una visió addicional de les passions que encara remou la memòria del grup. Però avui en dia, massa d’aquests sons de discos són dominants; massa és simplement massa, i l’orella exigent es retira als discos un i dos, o, millor encara, als discos originals dels quals es van obtenir els millors talls: The Least We Can Do i Pawn Hearts, per descomptat, però també la salvatge majestuositat de H To He, Who Am the Only One (1971) i, sí, fins i tot a Aerosol Grey Machine. Col·loqueu aquests quatre àlbums en una caixa junts i és possible que mai no hàgiu de comprar un altre disc. Segur que no necessitaràs The Box.

 

The sad thing about box games is that there is always a fan who thinks he could have compiled a better one. An even sadder fact is that they are often correct and the very notion of anthologizing the Van Der Graaf generator was full for the same reason. More, perhaps, than any other band in the early 70s progress era, VDGG polarized its fans as much as the blatantly inhospitable sound of the band outraged outsiders. They cut only eight studio albums, and all eight have a completely different character, even more so as the band broke up halfway through the sequence. Then, the previous compilations dealt sensibly with one or the other of these eras: The Box, on the contrary, swallows the whole beast, 34 tracks on four stuffed discs, and gets all the marks of courage, whatever their other sins. Unfortunately, there are many other sins. From the point of view of collectors, the most apparent flaw is the absence of genuinely new material. Leaving aside two songs from past posthumous collections, in official terms a dozen tracks have not been released previously, including eight BBC radio sessions dating back to 1968 and four live performances from a television program. August 1975 in Rimini, Italy. Unfortunately, not only have they been available in two of the few precious VDGG bootlegs in circulation for a long time, but they are also extracted from tapes from the same source, apparently with little effort to clean them. It is disappointing, too, that the 1968 session, especially heavy, is preferred even to a fleeting examination of the group's early efforts: the original demonstrations of the (genuinely luxurious) pamphlet, the maiden "People You Were Going To "/" Firebrand "45, the Aerosol Gray Machine's debut album. On the plus side, many of these performances are spectacular, regardless of sound quality. VDGG was never going to surpass the immaculate majesty of the "Refugee" studio (from the album The Least We Can Do Is Wave on Each Other), but at least one 1971 radio show shows them trying. The closing of "The Sphinx in the Face," from the band's 1977 John Peel show, is also a magnificent indication of the sometimes creepy energies available to the group. But the highlight should be the live performance of "In the Black Room / The Tower", a song that is best associated with the solo production of vocalist Peter Hammill, but which later became part of the VDGG arsenal. of their 1975 meeting. A cruel and byronic nightmare caused by turbulence induced by trauma and temporary signatures often impossible; even with the whistle of the bootleg and the ambient crunch, it’s like walking barefoot into a tobacco film. The concert itself must have been terrifying. The first incarnation of VDGG leans towards the middle of disc two with the purgative "A Plague if Lighthouse Keepers", the side monolith that highlighted Pa1. Hearts' 1971 album. Perhaps surprisingly, we get here the regular version of the LP, surprisingly, because there is an amazing live performance, taken from a Belgian television performance and, in its own way, is actually superior to the official prey, in addition to how many other rock there are bands that could perform in a way so clean a 23 minute memory with multiple layers and multiple parts? Probably about as many as they would announce their return with "Lemmings" and "Man Erg," excerpts from the Rimini concert that informed the audience that anything else that might have changed during VDGG's absence, his ability to grind skulls between Sonic slabs cement was not one of them. However, there is no denying that these moments become few and far between as discs three and four progress. Hammill, the band's lead lyricist, ran his own solo career in parallel with VDGG's latest albums and, although no one would accuse him of keeping the best songs for him, the fact that he had another outlet he assured that there was nothing left to counteract his bandmates' old predisposition for extremely convoluted rock art - a balance, of course, that was crucial to the original group's versatility. Of course, there are still moments of sublime magic: the neoclassical immensity of "Wondering" would have dignified any previous VDGG album, while "Sleepwalkers", "The Wave" and another live performance, "Sci-Finance" (from The group's final release, Vital at the Concert, offers an additional insight into the passions that still haunt the group's memory.But today, too many of these record sounds are dominant - too much is just too much, and the ear demanding is removed to discs one and two, or, better still, to the original discs of which the best cuts were obtained: The Least We Can Do and Pawn Hearts, forof course, but also the savage majesty of H To He, Who Am the Only One (1971) and, yes, even Aerosol Gray Machine. Put these four albums in a box together and you may never have to buy another record. Surely you won’t need The Box.

Ce qui est triste avec les jeux en boîte, c'est qu'il y a toujours un fan qui pense qu'il aurait pu en compiler un meilleur. Un fait encore plus triste est qu'ils sont souvent corrects et que l'idée même d'anthologiser le générateur de Van Der Graaf était pleine pour la même raison. Plus, peut-être, que tout autre groupe au début des années 70, VDGG a polarisé ses fans autant que le son manifestement inhospitalier du groupe a indigné les étrangers. Ils n'ont coupé que huit albums studio, et tous les huit ont un caractère complètement différent, d'autant plus que le groupe s'est séparé au milieu de la séquence. Ensuite, les compilations précédentes traitaient judicieusement de l'une ou l'autre de ces époques : The Box, au contraire, avale la bête entière, 34 titres sur quatre disques bourrés, et obtient toutes les marques de courage, quels que soient leurs autres péchés. Malheureusement, il y a beaucoup d'autres péchés. Du point de vue des collectionneurs, le défaut le plus apparent est l'absence de matériel véritablement nouveau. Laissant de côté deux chansons des collections posthumes passées, en termes officiels, une douzaine de titres n'ont pas été publiés auparavant, dont huit sessions radio de la BBC datant de 1968 et quatre performances en direct d'une émission télévisée d'août 1975 à Rimini, en Italie. Malheureusement, non seulement ils sont disponibles depuis longtemps dans deux des rares précieux bootlegs VDGG en circulation, mais ils sont également extraits de bandes de la même source, apparemment avec peu d'efforts pour les nettoyer. Il est décevant aussi que la session de 1968, particulièrement lourde, soit préférée même à un examen fugace des premiers efforts du groupe : les démonstrations originales du pamphlet (vraiment luxueux), le premier "People You Were Going To" / "Firebrand "45, le premier album d'Aerosol Grey Machine. Du côté positif, bon nombre de ces performances sont spectaculaires, quelle que soit la qualité du son. VDGG n'allait jamais surpasser la majesté immaculée du studio "Refugee" (de l'album The Least We Can Do Is Wave on Each Other), mais au moins une émission de radio de 1971 les montre en train d'essayer. La clôture de "The Sphinx in the Face", du spectacle John Peel du groupe en 1977, est également une magnifique indication des énergies parfois effrayantes dont dispose le groupe. Mais le point culminant devrait être la performance live de "In the Black Room / The Tower", une chanson qui s'associe le mieux à la production solo du chanteur Peter Hammill, mais qui est devenue plus tard une partie de l'arsenal VDGG de leur réunion de 1975. Un cauchemar cruel et byronique provoqué par des turbulences induites par des traumatismes et des signatures temporaires souvent impossibles ; même avec le sifflement du bootleg et le crunch ambiant, c'est comme entrer pieds nus dans un film sur le tabac. Le concert lui-même a dû être terrifiant. La première incarnation de VDGG penche vers le milieu du disque deux avec le purgatif "A Plague if Lighthouse Keepers", le monolithe latéral qui mettait en lumière l'album de Pa1. parce qu'il y a une performance live incroyable, tirée d'une performance télévisée belge et, à sa manière, est en fait supérieure à la proie officielle, en plus du nombre d'autres groupes de rock qui pourraient se produire d'une manière si propre une minute 23 mémoire avec plusieurs couches et plusieurs parties ? Probablement autant qu'ils annonceraient leur retour avec "Lemmings" et "Man Erg", des extraits du concert de Rimini qui informaient le public que tout ce qui aurait pu changer pendant l'absence de VDGG, sa capacité à broyer des crânes entre des dalles de ciment Sonic était pas l'un d'eux. Cependant, il est indéniable que ces moments deviennent rares au fur et à mesure que les disques trois et quatre progressent. Hammill, le parolier principal du groupe, a mené sa propre carrière solo en parallèle des derniers albums de VDGG et, bien que personne ne l'accuse de lui garder les meilleures chansons, le fait qu'il ait un autre débouché lui a assuré qu'il n'y avait plus rien pour contrecarrer l'ancienne prédisposition de ses compagnons de groupe pour l'art rupestre extrêmement alambiqué - un équilibre, bien sûr, qui était crucial pour la polyvalence du groupe d'origine. Bien sûr, il reste des moments de magie sublime : l'immensité néoclassique de "Wondering" aurait honoré n'importe quel album précédent de VDGG, tandis que "Sleepwalkers", "The Wave" et une autre performance live, "Sci-Finance" (de la finale du groupe sortie, Vital at the Concert, offre un aperçu supplémentaire des passions qui hantent encore la mémoire du groupe. deux, ou, mieux encore, aux disques originaux dont on a obtenu les meilleurs morceaux : The Least We Can Do et Pawn Hearts, pourbien sûr, mais aussi la majesté sauvage de H To He, Who Am the Only One (1971) et, oui, même Aerosol Grey Machine. Mettez ces quatre albums ensemble dans une boîte et vous n'aurez peut-être jamais à acheter un autre disque. Vous n'aurez sûrement pas besoin de The Box.

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