24 de agosto de 1975, Queen empezó a grabar 'Bohemian Rhapsody'

Bohemian Rhapsody» (en español, «Rapsodia bohemia») es una canción de la banda británica de rock Queen. Fue escrita por Freddie Mercury para su álbum de 1975 A Night at the Opera. «Bohemian Rhapsody» presenta una estructura inusual, más similar a una rapsodia clásica que a la música popular. La canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. El solo de guitarra de esta canción ha sido considerado el vigésimo mejor de todos los tiempos. Cuando se puso a la venta como sencillo, "Bohemian Rhapsody" se volvió un éxito comercial, permaneciendo en la cima de las listas británicas durante nueve semanas. Alcanzó allí el puesto número uno otra vez en 1991, tras la muerte de Freddie Mercury. En total, alcanzó 2.176.000 ventas, siendo el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos. En "Bohemian Rhapsody", Freddie Mercury, Roger Taylor y Brian May utilizan sus voces; cantando medio, agudo y grave, respectivamente. May toca la guitarra; Taylor, la batería, los timbales y el gong; y John Deacon, el bajo eléctrico. Según diversas interpretaciones, esta canción refleja la bisexualidad de su autor[cita requerida], Mercury, que se preparaba para dejar a su novia Mary Austin y conseguir una pareja masculina[cita requerida].

Freddie Mercury escribió la mayor parte de "Bohemian Rhapsody" en su casa de Holland Road, Kensington, al norte de Londres. El productor de la canción, Roy Thomas Baker, relató cómo Mercury tocó la balada introductoria para él: "Interpretó el comienzo en el piano. Luego se detuvo y dijo '¡Y aquí es donde empieza la sección de ópera!' Luego nos fuimos a cenar". El guitarrista Brian May dijo que la banda comentó que el esbozo de Mercury para la canción era "intrigante y original y digno de trabajarse".4 Mucho del material de Queen se escribía en el estudio según May pero esta canción "estaba toda en la mente de Freddie" antes de que se sacara a la luz. La musicóloga Sheila Witeley sugirió que "el título se basa fuertemente en la ideología del rock contemporáneo, el individualismo del mundo de los artistas bohemios, con lo de 'rapsodia' afirmando los románticos ideales del rock como arte". Sobre lo de "bohemio", Daniel Michea dijo que "Mercury intentó [...] [que esta canción] fuera una suerte de ópera, algo fuera de las normas de las canciones de rock y sigue la lógica operística: coros de muchas voces alternados con solos similares a arias, las emociones son excesivas y la trama, confusa". La canción se grabó en tres semanas, empezando en Rockfield Studio 1 el 24 de agosto de 1975, tras un ensayo de tres semanas en Herefordshire. Durante el proceso, se usaron otros cuatro estudios adicionales: Roundhouse, SARM, Scorpion y Wessex.Según los miembros de la banda, Mercury compuso mentalmente la canción y los dirigió él mismo. Usó un piano de cola para conciertos marca Bechstein, que aparece en el video promocional y en las giras por el Reino Unido. Fue el sencillo más caro del mundo y es una de las grabaciones más elaboradas en toda la historia de la música. May, Mercury y Taylor cantaron continuamente de diez a doce horas por día, obteniendo 180 grabaciones separadas. Como los estudios de aquella época solo disponían de cintas analógicas de 24 pistas, fue necesario que los tres se sobregrabaran numerosas veces y reiteraran estas grabaciones en sucesivas submezclas. Al final, terminaron usando cintas de octava generación.

Bohemian Rhapsody "(in Spanish," Bohemian Rhapsody ") is a song by British rock band Queen. It was written by Freddie Mercury for his 1975 album A Night at the Opera. 'Bohemian Rhapsody' has a more similar to a classical rhapsody popular music unusual structure. The song has no chorus and consists of six sections: an introduction to capella ballad, guitar solo, an operatic segment, a section of rock and a coda that takes up the tempo and tone of the introductory ballad. The guitar solo in this song has been considered the twenty best of all time. When put on sale as a single, "Bohemian Rhapsody" became a commercial success, remaining on top of the UK charts for nine weeks. There reached the number one spot again in 1991, after the death of Freddie Mercury. In total, sales reached 2,176,000, the third best selling single of all time. In "Bohemian Rhapsody" Freddie Mercury, Roger Taylor and Brian May use their voices; medium, severe acute singing, respectively. May plays guitar; Taylor, drums, cymbals and gongs; and John Deacon, the electric bass. According to various interpretations, this song reflects its author's bisexuality [citation], Mercury, who was preparing to leave his girlfriend Mary Austin and get a male partner [citation needed].Freddie Mercury wrote most of "Bohemian Rhapsody" at his home in Holland Road, Kensington, north of London. The producer of the song, Roy Thomas Baker, related how Mercury touched the introductory ballad for him: "He played the piano in the beginning, then stopped and said, 'And this is where the opera section begins!'. Then we went to dinner. " Guitarist Brian May said the band said that the outline of Mercury for the song was "original and intriguing and worthy of worked" 4 Much of the material was written Queen in the study by May but this song was "all in the mind Freddie "before it will bring to light. Sheila Witeley musicologist suggested that "the title is highly based on the ideology of contemporary rock, individualism world of bohemian artists, what with 'Rhapsody' claiming the romantic ideals of rock as art." What of "bohemian" said Daniel Michea "Mercury tried [...] [this song] was a kind of opera, something outside the rules of rock songs and operatic logic follows: chorus of many voices like arias alternate with solos, emotions are excessive and plot, confusing ". The song was recorded in three weeks, starting at Rockfield Studio 1 on August 24, 1975, after a three-week trial in Herefordshire. Roundhouse, SARM, Scorpion and Wessex.Según the band members, Mercury mentally composed the song and turned himself: during four additional studies were used. He used a concert grand piano Bechstein brand, which appears in the promotional video and toured in the UK. It was the most expensive in the world simple and is one of the most elaborate recordings in the history of music. May, Mercury and Taylor sang continuously for ten to twelve hours a day, getting 180 separate recordings. As studies of that time had only 24-track analog tape, it was necessary that the three are overwritten several times and reiterate these recordings in successive submixes. In the end, they finished eighth generation using tapes.

38 años del primer concierto de Police (18/8/1977)

The Police fue una importante e influyente banda inglesa de rock activa desde finales de la década de 1970 y comienzos de la de 1980. Su estilo musical estuvo marcado por influencias del rock, reggae y jazz. Se formó el año 1977 en Londres, tocaron oficialmente hasta 1986, con un hiato entre marzo de 1984 hasta julio de 1986 y nunca emitieron un comunicado sobre su disolución. La formación habitual del grupo incluyó a Sting, voz y bajo; Andy Summers, guitarra y coros y Stewart Copeland, batería y coros. La banda ha vendido casi 70 millones de copias por el mundo.
Liderados por Gordon Matthew Sumner, más conocido como Sting (nombre que significa "aguijón" en inglés, y que deriva de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, estilo avispa, que el bajista siempre llevaba puesto en su juventud), Andy Summers en la guitarra, y Stewart Copeland como baterista, The Police fue el conjunto británico más exitoso de los 80's gracias a su impetuoso pop-rock "new wave" enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo sublime.
Un 18de agosto de 1977, Police hizo su debut en vivo como una banda de tres cuando se jugó en la Rebecca de Birmingham, Inglaterra. Police se hizo popular en todo el mundo en finales de la década de 1970 y son generalmente considerado como uno de los primeros grupos de new wave para lograr el éxito comercial, jugando un estilo de roca que fue influenciado por el punk, reggae, y el jazz.

Feliz cumpleaños Mister Robert Plant

Robert Anthony Plant (West Bromwich, Staffordshire; 20 de agosto de 1948) es un cantante, compositor y músico británico, conocido por haber sido el vocalista de la banda de rock Led Zeppelin.
Es considerado uno de los más grandes cantantes de la historia del rock and roll y ha influido a músicos como Freddie Mercury, Axl Rose y Chris Cornell.
La revista Hit Parader lo colocó en el primer puesto en su lista de los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos, mientras que la revista estadounidense Rolling Stone lo ubicó en el puesto 15.
Además, desde agosto de 2009, es vicepresidente del club de fútbol inglés Wolverhampton Wanderers, del Football League Championship.
Plant nació el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich, Staffordshire, localidad del llamado Black Country inglés, a 8 km de Birmingham, hijo de Robert Plant, un ingeniero civil, y Annie Cain, de origen gitano. Se interesó por el canto y desde los 13 años se unió a diversos grupos, con un especial interés por la música blues. Incluso existe la leyenda de que se inspiró en cantar después de escuchar la versión de Bobby Parker del blues "Get Off My Shoulder". A los 16 años, dejó su casa y cantó para grupos como The Crawling King Snake Blues Band, Black Snake Moan y The Delta Blues Band. La primera tenía a John Bonham como batería.

Robert Anthony Plant, CBE (born 20 August 1948) is an English musician, singer, and songwriter best known as the lead singer and lyricist of the rock band Led Zeppelin. Possessing a powerful and wide vocal range (particularly using his trademark high-pitched vocals), he has also had a successful solo career spanning more than 40 years. Plant is regarded as one of the greatest singers in the history of rock and roll during which time he has influenced musicians such as Freddie Mercury, Axl Rose, and Chris Cornell. In 2006, Heavy Metal magazine Hit Parader named Plant the "Greatest Metal Vocalist of All Time". In 2009, Plant was voted "the greatest voice in rock" in a poll conducted by Planet Rock. In 2008, Rolling Stone editors ranked him number 15 on their list of the 100 best singers of all time. In 2011, Rolling Stone readers ranked Plant the greatest of all lead singers.

Roger water reedicion del trabajo Amused to Death

Amused to Death es un álbum unipersonal del bajista y compositor de Pink Floyd Roger Waters. El disco fue editado en 1992 y no fue seguido de una gira, por lo que las primeras representaciones en vivo de estas canciones fueron en la gira In the Flesh (1999-2002). El disco fue un éxito en su crítica y es considerado por muchos como el mejor disco de Roger Waters como solista. El disco trata temas que son naturales en Waters, como las críticas a la guerra y a la sociedad consumista.
Éste explota la idea de un mono contemplando un aparato de televisión y sacando conclusiones a partir de ello, mostrando así la estupidez humana desde un punto de vista irónico. El álbum tiene un sonido claro y letras muy elaboradas, acompañadas por la guitarra de Jeff Beck, que se destaca en "The Ballad of Bill Hubbard", "What God Wants", "The Bravery of Being out of Range" y "Three Wishes". Se destaca en el disco "Amused to Death", "It´s a Miracle" y sobre todo la ópera prima del disco "Perfect Sense". Las ventas no lo acompañaron del todo y el hecho de que no fuese acompañado de una gira se puede explicar por la decepción de las giras anteriores, ya que Waters no era muy conocido fuera de Pink Floyd. Waters tiene un cariño especial por este disco, al que considera al mismo nivel que "The Wall" o "The Dark Side of the Moon" según su comentario emitido en una entrevista concedida a la BBC en el programa HARDTalk del 19/09/2013.

 

 

Roger Waters started working on Amused to Death in 1987 when he first wrote "Perfect Sense". It was several years before the album was released and it is unknown how much the material was changed in the interim. The album's artwork features a monkey watching television in reference to Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey. The image on the TV is a gigantic eyeball staring at the viewer. According to Waters, the monkey was "a symbol for anyone who's been sitting with his mouth open in front of the network and cable news for the last 10 years." The album's title was inspired by Neil Postman's book Amusing Ourselves to Death  The album is organised loosely around the idea of a monkey randomly switching channels on a television, but explores numerous political and social themes, including critiques of the First Gulf War in "The Bravery of Being Out of Range" and "Perfect Sense".
The first song, "The Ballad of Bill Hubbard", features a sample of World War I veteran Alfred "Raz" Razzell, a member of the Royal Fusiliers (much like Waters' father Eric Fletcher Waters had been in the World War II) who describes his account of finding fellow soldier William "Bill" Hubbard, to whom the album is dedicated, severely wounded on the battlefield. After failed attempts to take him to safety, Razzell is forced to abandon him in no-man's land. This sample is continued at the end of the title track, at the very end of the album, providing a more upbeat coda to the tragic story. The track also features the sound of several animals. The second song, "What God Wants, Part I", follows and contrasts the moving words of Razzell by opening with the TV being tuned instead into an excerpt that sounds like it's taken from a vox pop of a child who says, "I don't mind about the war. That's one of the things I like to watch – if it's a war going on. 'Cos then I know if, um, our side's winning, if our side's losing..." he is then interrupted by the channel change and a burst of ape-chatter.