Muere Fast Domino a los 89 años

Antoine Dominique Domino (Nueva Orleans, Luisiana; 26 de febrero de 1928-Harvey, Luisiana; 24 de octubre de 2017), más conocido como Fats Domino, fue un cantante, compositor y pianista clásico del R&B y rock and roll afroamericano de Estados Unidos, además de padre del rock and roll. Durante los años 1950 y comienzo de los años 1960, fue el cantante negro que más discos vendió. Fue también un pianista individualista con influencias del estilo boogie-woogie. Su éxito sirvió de impulso para los artistas de Nueva Orleans, llegando a influir en lugares tan insospechados como Jamaica (el ska jamaicano posee influencias de su música). Su personalidad afable y su rico acento se sumaban a su encanto natural. Con el boogie-woogie de su piano y su característica voz de ritmo suave, Fats Domino dio un giro importante al estilo de Nueva Orleans en lo que llegó a ser conocido como rock and roll, llegando a vender más discos (65 millones)[cita requerida] que cualquier cantante de rock de los años 1950, con la excepción de Elvis Presley. A menudo encontró inspiración para sus letras en las experiencias de la gente. «Algo que le pasó a alguien, así es como escribo mis canciones», declaró. «Solía escuchar a la gente hablar todos los días, las cosas suceden en la vida real. Solía ir a diferentes lugares, escuchaba a la gente hablar. A veces no esperaba oír nada, y mi mente estaba en mi música». Ningún otro artista veterano del R&B de su época se aproximaría a su gran impacto en el rock'n'roll, como lo demuestra la amplia variedad de artistas que versionan sus canciones: desde Bobby Darin, Ella Fitzgerald, Ricky Nelson, Ike Turner y Tina Turner hasta John Lennon, Paul McCartney, Sheryl Crow, T. Rex, Los Lobos y Cheap Trick. Fue descubierto en 1948 en el Hideway Club por Lew Chudd de Imperial Records cuando cobraba tres dólares por semana. Su verdadera carrera comenzó en 1949 con el tema «The Fat Man», que compuso junto con Dave Bartholomew, a quien conoció en la Imperial, y que es considerado por los investigadores como la primera grabación de un rock and roll. La grabación, basada en el tema «Junker's Blues» de Champion Jack Dupree, fue un enorme éxito, vendiendo alrededor de un millón de copias y llegando al segundo puesto en la lista de Billboard R&B Charts. Después de esta afortunada grabación, Domino lanzó una serie de nuevos éxitos con el productor y el co-escritor Dave Bartholomew, el saxofonista Alvin "Red" Tyler y el batería Earl Palmer. Otros músicos notables y de muchos años en la banda de Domino eran saxofonistas: Reggie Houston, Lee Allen y Fred Kemp quién era también el líder de la mencionada banda. Domino finalmente atravesó la corriente principal del pop con «Ain't That a Shame» (1955) que fue un éxito en los Top Ten, aunque Pat Boone llegaría al número 1 con una versión de esta canción. Su primer álbum, Carry on Rockin', lo lanzó en noviembre de 1956 bajo el sello de Imperial, para ser posteriormente reeditado como Rock and Rollin' with Fats Domino al año siguiente.1​ Domino lanzó una serie sin precedente de 35 sencillos que entrarían en los Top 40, incluyendo «Whole Lotta Loving», «Blue Monday» y una versión funky de la vieja balada «Blueberry Hill». Después de que se trasladara a la ABC-Paramount en 1963, la brillante carrera de grabaciones tocó fondo aunque Domino siguió actuando en conciertos en vivo. Aunque permaneció en activo durante décadas, Domino sólo conseguiría un nuevo éxito en 1968, una versión de «Lady Madonna» de los Beatles, escrita originalmente por John Lennon y Paul McCartney emulando el estilo de Domino. En los años 1980, Domino decidía no abandonar más a Nueva Orleans. Tenía una cómoda renta de sus derechos de autor y además estaba su aversión para viajar y su idea de que comida como la de su tierra no la había en ninguna parte. Como artista afamado, su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame y una invitación a la Casa Blanca no podría ser una excepción. Domino vive en una mansión rodeado de una vecindad de clase obrera en Lower 9th Ward, donde se le puede ver con su Cadillac de color rosa brillante. Realiza apariciones anuales en el New Orleans Jazz & Heritage Festival y otros acontecimientos locales, demostrando en todo momento que su talento no ha disminuido. En 1987, Fats Domino recibe el Lifetime Achievement Award en la 29 edición de los Premios Grammy. Es citado como una de los más importantes enlaces entre la música rhythm & blues y el rock and roll. Su carrera discográfica es envidiable: Lleva vendidos cerca de 70 millones de discos con más de 90 sencillos y más de 25 elepés grabados, habiendo obtenido 21 discos de oro.

Antoine Dominique Domino Jr. (February 26, 1928 – October 24, 2017) was an American pianist and singer-songwriter of Louisiana Creole descent. He had 35 records in the U.S. Billboard Top 40, and five of his pre-1955 records sold more than a million copies, being certified gold. From 1955-60, he had eleven top 10 hits and his record sales were reportedly surpassed only by Elvis Presley. During his career, Domino sold over 65 million records. His musical style was based on traditional rhythm and blues, accompanied by saxophones, bass, piano, electric guitar, and drums. As Hurricane Katrina approached New Orleans in August 2005, Domino chose to stay at home with his family, partly because his wife, Rosemary, was in poor health. His house was in an area that was heavily flooded. Someone thought Domino was dead and spray-painted a message on his home, "RIP Fats. You will be missed", which was shown in news photos. On September 1, the talent agent Al Embry announced that he had not heard from Domino since before the hurricane struck. Later that day, CNN reported that Domino had been rescued by a Coast Guard helicopter. Until then, even family members had not heard from him since before the storm.[38] Embry confirmed that Domino and his family had been rescued. The family was then taken to a shelter in Baton Rouge, after which they were picked up by JaMarcus Russell, the starting quarterback of the Louisiana State University football team, and the boyfriend of Domino's granddaughter. He let the family stay in his apartment. The Washington Post reported that on September 2, they had left Russell's apartment after sleeping three nights on the couch. "We've lost everything," Domino said, according to the Post. By January 2006, work to gut and repair Domino's home and office had begun (see Reconstruction of New Orleans). In the meantime, the Domino family resided in Harvey, Louisiana.[citation needed] President George W. Bush made a personal visit and replaced the National Medal of Arts that President Bill Clinton had previously awarded Domino. The gold records were replaced by the RIAA and Capitol Records, which owned the Imperial Records catalogue.
Extraido de wikipedia.

Nuevo disco de Robert Plant

Carry Fire es el undécimo álbum en solitario del cantante, compositor y músico inglés Robert Plant, lanzado el 13 de octubre de 2017 en Nonesuch / Warner Bros. Records. Es el segundo álbum de estudio de Plant con Sensational Space Shifters sirviendo como su banda de acompañamiento, aunque el nombre de la banda no está acreditado en la portada. Al igual que un jubilado que, después de un período sin rumbo, descubre nuevos pasatiempos y una relación mejorada con la vida, Plant ha llegado a ser el suyo. Siempre será recordado como el cantante de Led Zeppelin, pero ahora es claramente su propio hombre también. Aunque su voz no puede alcanzar las cimas doloridas de su estrella de rock, en recompensa ha ganado un registro más oscuro y  un tono idealmente adecuado para evocar la maravilla y encarnar el peso del paso del tiempo. A los fanáticos les disgusta su negativa a reunir a Zeppelin para una gira de reunión cuando Page y Jones están dispuestos, pero la verdad es que lo que hizo a esa banda genial fue su disposición a enfrentarse. No es casualidad que muchas de sus letras se centren en la partida y la euforia de los viajes interminables, ni una coincidencia que Plant fuera el responsable de la mayoría de esas letras. Mientras ese impulso de búsqueda permanezca fuerte en su propia música, honrará el espíritu de la banda mucho más que cualquier reunión posible.

Carry Fire is the eleventh solo album by English singer, songwriter and musician Robert Plant, released on 13 October 2017 on Nonesuch/Warner Bros. Records. It is Plant's second studio album with the Sensational Space Shifters serving as his backing band, although the name of the band is not credited on the front cover. Like a retiree who, after a period of aimlessness, discovers new pastimes and an improved relation to life, Plant has come into his own. He’s always going to be remembered as Led Zeppelin’s singer, but now he’s clearly his own man as well. Though his voice can’t reach the aching summits of his rock-star prime, in recompense he’s gained a lower, darker register, a tone ideally suited to evoke the wonder, and embody the weight, of passing time. Fans may dislike his refusal to reunite Zeppelin for a reunion tour when Page and Jones are plenty willing, but the truth is that what made that band great was its willingness to face forward. It’s no accident that so many of their lyrics focus on departure and the exhilaration of endless travels, nor a coincidence that Plant was responsible for most of those lyrics. So long as that questing impulse remains strong in his own music, he’s honoring the spirit of the band far more than any reunion ever could.

Roger Waters Amused to Death

Amused to Death es un álbum unipersonal del bajista y compositor de Pink Floyd Roger Waters. El disco fue editado en 1992 y no fue seguido de una gira, por lo que las primeras representaciones en vivo de estas canciones fueron en la gira In the Flesh (1999-2002). El disco fue un éxito en su crítica y es considerado por muchos como el mejor disco de Roger Waters como solista. El disco trata temas que son naturales en Waters, como las críticas a la guerra y a la sociedad consumista. Éste explota la idea de un mono contemplando un aparato de televisión y sacando conclusiones a partir de ello, mostrando así la estupidez humana desde un punto de vista irónico. El álbum tiene un sonido claro y letras muy elaboradas, acompañadas por la guitarra de Jeff Beck, que se destaca en "The Ballad of Bill Hubbard", "What God Wants", "The Bravery of Being out of Range" y "Three Wishes". Se destaca en el disco "Amused to Death", "It´s a Miracle" y sobre todo la ópera prima del disco "Perfect Sense". Las ventas no lo acompañaron del todo y el hecho de que no fuese acompañado de una gira se puede explicar por la decepción de las giras anteriores, ya que Waters no era muy conocido fuera de Pink Floyd. Waters tiene un cariño especial por este disco, al que considera al mismo nivel que "The Wall" o "The Dark Side of the Moon" según su comentario emitido en una entrevista concedida a la BBC en el programa HARDTalk del 19/09/2013. En 2015, el álbum fue remaste-rizado, incluyendo otra portada (esta vez, de un niño viendo una televisión con el ojo de Roger Waters en la pantalla), hubo un pequeño cambio en "Perfect Sense Part I" (cambiando la línea del soldado fallecido, ya que en el original estaba al revés, y ahora pusieron la cinta normal) y el álbum incluyó un Disco Blu-ray con sesiones de grabación del álbum. En los Premios Grammy del 2016, el álbum recibió el premio a mejor producción de sonido, y al día de hoy, este álbum ha sido el único de la carrera en solitario de Roger Waters en ganar un premio Grammy.

Amused to Death is the third studio album by English musician Roger Waters. It was released in September 1992, through record label Columbia. A remastered remix for which Waters worked with James Guthrie was released in 2015. Roger Waters started working on Amused to Death in 1987 when he first wrote "Perfect Sense". It was several years before the album was released and it is unknown how much the material was changed in the interim. Amused to Death was produced by Patrick Leonard, Waters, and was co-produced with Nick Griffiths in London at The Billiard Room, Olympic Studios, CTS Studios, Angel Studios and Abbey Road Studios. The album was engineered by Hayden Bendall, Jerry Jordan, and Stephen McLaughlan and mixed by James Guthrie. The album is mixed in QSound to enhance the spatial feel of the audio, and the many sound effects on the album – rifle range ambience, sleigh-bells, cars, planes, distant horses, chirping crickets, and dogs – all make use of the 3-D facility. The album's artwork features a chimpanzee watching television in reference to Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey. The image on the TV is a gigantic eyeball staring at the viewer. According to Waters, the ape was "a symbol for anyone who's been sitting with his mouth open in front of the network and cable news for the last 10 years." The album's title was inspired by Neil Postman's book Amusing Ourselves to Death (In Postman's later book The End of Education, he remarks on the album: "(...) Roger Waters, once the lead singer of Pink Floyd, was sufficiently inspired by a book of mine to produce a CD called Amused to Death. This fact so elevated my prestige among undergraduates that I am hardly in a position to repudiate him or his kind of music."). The album is organised loosely around the idea of an ape randomly switching channels on a television, but explores numerous political and social themes, including critiques of the First Gulf War in "The Bravery of Being Out of Range" and "Perfect Sense". The first song, "The Ballad of Bill Hubbard", features a sample of World War I veteran Alfred "Raz" Razzell, a member of the Royal Fusiliers (much like Waters' father Eric Fletcher Waters had been in World War II) who describes his account of finding fellow soldier William "Bill" Hubbard, to whom the album is dedicated, severely wounded on the battlefield. After failed attempts to take him to safety, Razzell is forced to abandon him in no-man's land. This sample is continued at the end of the title track, at the very end of the album, providing a more upbeat coda to the tragic story. The track also features the sound of several animals. The second song, "What God Wants, Part I", follows and contrasts the moving words of Razzell by opening with the TV being tuned instead into an excerpt that sounds like it's taken from a vox pop of a child who says, "I don't mind about the war. That's one of the things I like to watch – if it's a war going on. 'Cos then I know if, um, our side's winning, if our side's losing..." he is then interrupted by the channel change and a burst of ape-chatter. "Perfect Sense" is a two-part song about a world where live transmissions of wars are the main form of entertainment. The first part of the song begins with a loud, unintelligible rant, and then a backwards message voiced by Waters: "Julia, however, in the light and visions of the issues of Stanley, we changed our minds. We have decided to include a backward message. Stanley, for you, and for all the other book burners." The message climaxes with Waters yelling in the aggressive Scottish voice he used to depict the character of the teacher in The Wall. In the second part, famed sportscaster Marv Albert narrates a war as if it were a basketball game. "The Bravery of Being Out of Range" includes a reference to a song written by Waters on Pink Floyd's 1977 album Animals, "Sheep" (and "Swing Low, Sweet Chariot"[7]). (In "Sheep", Waters sings "I've looked over Jordan and I have seen/Things are not what they seem"; in "The Bravery of Being Out of Range", he sings "I looked over Jordan and what did I see/I saw a U.S. Marine in a pile of debris".) "Late Home Tonight, Part I", which opens with the song of a Skylark, recalls the 1986 US air strike against Libya from the perspective of two "ordinary wives" and a young American F-111 pilot. The lyrics about "removing the jeans from the refrigerator" reference a 1988 Levi's 501 commercial. At the beginning of "What God Wants, Part II", Charles Fleischer (better known as the voice of Roger Rabbit) performs the greedy evangelist's sermon. "What God Wants, Part III" musically references the Pink Floyd songs "Shine On You Crazy Diamond (Part I)", "Echoes", and "Breathe (In the Air)" The song "Watching TV" (a duet with Don Henley) explores the influence of mass media on the Chinese protests for democracy in Tiananmen Square. In the song "It's a Miracle", Waters makes a scathing reference to Andrew Lloyd Webber (whom he would accuse elsewhere of having plagiarised music from Pink Floyd's "Echoes" for sections of the musical The Phantom of the Opera) We cower in our shelters, with our hands over our ears Lloyd Webber's awful stuff runs for years and years and years An earthquake hits the theatre, but the operetta lingers Then the piano lid comes down and breaks his fucking fingers It's a miracle "It's a Miracle" features a sample from the 1977 low-budget zombie film Shock Waves in which the film's characters wrestle over a flashlight. The title track begins with the lyric, "Doctor, Doctor". "Take Up Thy Stethoscope and Walk" on The Piper at the Gates of Dawn, the first song written by Waters, opens with the same line. Waters stated in an interview with Rockline on 8 February 1993 that he had wanted to use dialogue samples from 2001: A Space Odyssey on the album, specifically HAL 9000's 'dying' monologue. Stanley Kubrick, the film's director, turned him down on the basis that it would open the door to many other people using the sound sample. Others think that Kubrick refused because Pink Floyd had not allowed him to use music from Atom Heart Mother in his film A Clockwork Orange. Waters did use the samples of HAL describing his mind being taken away when performing live – specifically at the beginning of "Perfect Sense, part I" during his In the Flesh tour, after Kubrick's death, and it was finally incorporated into the Amused to Death album for the 2015 remaster / remix release.

Pegasus

Pegasus es una grupo musical español de jazz-fusión formado en 1982 por Josep Mas "Kitflus", Max Sunyer, Rafael Escoté y Santi Arisa. Sunyer y Kitflus, habían estado juntos en Iceberg, con unos planteamientos similares. Con su primer LP "Nuevos encuentros" (Pegasus Records, 1982), el título del cual evoca el encuentro de los sus miembros, el grupo encina un estilo a través del rock simbólico y el jazz progresivo instrumental que continua al siguiente disco " Comunicació-Comunicación-Comunicación "(Pegasus Records, 1983). El año siguiente Pegasus actuar con gran éxito al Festival de Jazz de Montreux, del cual se edita un disco en "directe" (Pegasus Records, 1984). El grupo continúa la actividad real diversa gira nacional e internacional y en 1985 publica el tercer disco "Searching", más electrónico, utilizan sintetizador e inspirado en la popularizar de ordenadores personales. El disco se presenta en directo al Carnegie Hall de Nueva York en el Festival de Jazz de Kool, en actas también Tete Montoliu y Paco de Lucía. El 1986, por encargo de la Setmana de Cine de Barcelona, ​​cree una banda sonora para la película alemana del 1927, "Berlín, Simfonia d'una Gran Ciutat", de Walter Ruttmann, y que publican en el álbum del mismo titulo (Pegasus Records). Pegasus va a continuar actuando el 1986 y 1987, y el 1988 editó el segundo disco de estudio, "Còctel", editado por Horus más que nada de Pegasus Records. El 1990 aparece su séptimo disco,"El setè cercle", en el que abandonan la electrónica y se vuelven tan originales. El 1996 edita "Selva Pagana" (Registros reales),desaparece el grupo que no se recupera hasta el 2007, con un concierto en las fiesta mayor de Vilafranca del Penedès, punto de partida de una actividad renovada en directo en Catalunya y España . El 2008 inicien una pequeña gira en Vic en el mercado del Mercat de Música Viva y el 6 de desembarque actuó en el Auditori de Barcelona, ​​en la programación del Festival Internacional de Jazz. En esta nueva etapa el percusionista Dan Arisa, hijo de Santi Arisa, se une al grupo, que continua activo con giras y conciertos en el país.

 Pegasus is a Spanish jazz fusion group formed in 1982 by Josep Mas "Kitflus", Max Sunyer, Rafael Escoté and Santi Arisa. Sunyer and Kitflus, had been together in Iceberg, with similar approaches. With its first LP "Nuevos Encuentros" (Pegasus Records, 1982), the title of which evokes the meeting of its members, the group encapsulates a style through symbolic rock and instrumental progressive jazz that continues to the next disc "Comunicació- Communication-Communication "(Pegasus Records, 1983). The following year Pegasus performed with great success at the Montreux Jazz Festival, from which an album was released in "directe" (Pegasus Records, 1984). The group continues the real activity diverse national and international tour and in 1985 publishes the third disc "Searching", more electronic, use synthesizer and inspired in the popularization of personal computers. The disc is presented live to the Carnegie Hall of New York at the Kool Jazz Festival, in minutes also Tete Montoliu and Paco de Lucía. In 1986, by order of the Setmana de Cine de Barcelona, ​​he created a soundtrack for the German film of 1927, "Berlin, Simfonia d'una Gran Ciutat", by Walter Ruttmann, and published in the album of the same title (Pegasus Records). Pegasus will continue to perform in 1986 and 1987, and 1988 released the second studio album, "Còctel", edited by Horus more than anything Pegasus Records. 1990 saw their seventh album, "El setè cercle", in which they leave the electronics and become so original. In 1996, he publishes "Selva Pagana" (Real Records), the group that does not recover until 2007 disappears, with a concert in the main party of Vilafranca del Penedès, starting point of an activity renewed in Catalonia and Spain. In 2008 they started a small tour in Vic in the Mercat de Música Viva market and the 6 of landing took place in the Auditori of Barcelona, ​​in the program of the International Jazz Festival. In this new stage the percussionist Dan Arisa, son of Santi Arisa, joins the group, that continues active with tours and concerts in the country.

Roger Waters viene a Barcelona en el mes de Abril

La promotora Live Nation acaba de lanzar una campaña de promoción un tanto misteriosa que parece indicar que el británico y ex bajista y compositor de Pink Floyd, Roger Waters, ofrecerá dos conciertos en Barcelona y otros dos en Madrid en abril del próximo año 2018. En un primer comunicado de prensa, Live Nation ha enviado un correo electrónico titulado “¿Lo has visto?” con el único texto de “¡¡¡Así luce el cielo hoy!!!”. Minutos más tarde, la empresa conciertera ha enviado un segundo correo con el asunto “Mira al cielo, Remain Human” acompañado del mismo texto y la imagen que ilustra este texto. Según puede apreciarse, la imagen pueden verse dos cerdos inflables frente a las chimeneas de una factoría y en un plano más cercano un muro de hormigón, lo que remite directamente a la portada de “Animals”, el disco de Pink Floyd de 1977, y a su obra magna, “The Wall”. Cada uno de los cerdos lleva inscritos la frase “Remain Human – BCN 13-14 abril” y “Remain Human – MAD 24-25 mayo”, lo que parecería confirmar dos conciertos en cada una de las ciudades de Roger Waters, que recientemente ha editado un nuevo trabajo titulado “Is This the Life We Really Want?”.

                                                       
Promoter Live Nation has just launched a somewhat mysterious promotion campaign that seems to indicate that British and former Pink Floyd bassist and songwriter Roger Waters will offer two concerts in Barcelona and two in Madrid in April next year 2018. In a first press release, Live Nation has sent an email entitled "Have you seen it?" with the only text of "That's how the sky looks today !!!". Minutes later, the concierge company sent a second mail with the subject "Look to the sky, Remain Human" accompanied by the same text and the image that illustrates this text. As can be seen, the image can be seen two inflatable pigs in front of the factory chimneys and on a plane closer to a concrete wall, which directly refers to the cover of "Animals", the Pink Floyd album of 1977, and his masterpiece, "The Wall". Each of the pigs is inscribed with the phrase "Remain Human - BCN 13-14 April" and "Remain Human - MAD 24-25 May", which seems to confirm two concerts in each of the cities of Roger Waters, which has recently edited a new work entitled "Is This the Life We Really Want?".

Van Morrison nuevo disco Roll With The Punches

Roll with the Punches es el trigésimo séptimo álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, programado para ser publicado el 22 de septiembre de 2017 por la compañía discográfica Caroline International. El álbum, que contó con la colaboración de músicos como Chris Farlowe, Jeff Beck, Georgie Fame, Paul Jones y Jason Rebello, incluirá cinco canciones nuevas y versiones de clásicos de R&B de Mose Allison, Bo Diddley y Lightnin' Hopkins, entre otros. Según Morrison: "Desde muy joven conecté con el blues. Lo que tiene el blues es que no lo diseccionas, simplemente lo haces. Nunca he sobreanalizado lo que hago, simplemente lo hago. La música ha de ser eso, simplemente lanzarse a ello, y es la manera en la que funciona el blues. Tengo la suerte de haber conocido a la gente de verdad – gente como John Lee Hooker, Jimmy Witherspoon, Bo Diddley, Little Walter y Mose Allison. Pude relacionarme con ellos y absorber lo que hicieron. Era gente sin ninguna clase de ego y me enseñaron muchísimo"

Roll with the Punches is the thirty-seventh studio album by Northern Irish musician Van Morrison, scheduled to be released on September 22, 2017 by record company Caroline International. The album, which was co-written by musicians such as Chris Farlowe, Jeff Beck, Georgie Fame, Paul Jones and Jason Rebello, will include five new songs and versions of R & B classics by Mose Allison, Bo Diddley and Lightnin 'Hopkins. others. According to Morrison: "Since I was a young man, I connected with the blues.What the blues have is that you do not dissect it, you just do it.I've never overanalyzed what I do, I just do it.Music has to be that, and it's the way the blues work.I'm lucky to have met real people - people like John Lee Hooker, Jimmy Witherspoon, Bo Diddley, Little Walter and Mose Allison.I could relate to them and absorb what they did They were people without any kind of ego and they taught me a lot "

Nuevo trabajo de CAN

Can fue una banda de rock experimental alemana formada en Colonia, Alemania Occidental en 1968 por el cuarteto principal de Holger Czukay (bajo), Irmin Schmidt (teclados), Michael Karoli (guitarra) y Jaki Liebezeit (batería). El grupo hizo un ciclo a través de varios vocalistas, incluyendo Malcolm Mooney ('68 -70) y Damo Suzuki ('70 -73), así como varios miembros temporales. Dibujo de antecedentes en la vanguardia y el jazz, puede incorporado minimalista, electrónica y elementos de música del mundo en su música a menudo psicodélica y funk-inflexionada. Han sido ampliamente aclamados como pioneros de la escena krautrock alemana. Puede tener éxito comercial ocasional, con singles como "Spoon" y "I Want More" alcanzando las listas de singles nacionales. A través de álbumes como Monster Movie (1969), Tago Mago (1971), Ege Bamyasi (1972) y Future Days (1973), la banda ejerció una considerable influencia en vanguardia, experimental, post-punk, ambient, new wave y música electrónica. The Singles es un álbum recopilatorio de singles y b-sides de la banda alemana de rock experimental Can.

Can was a German experimental rock band formed in Cologne, West Germany in 1968 by the core quartet of Holger Czukay (bass), Irmin Schmidt (keyboards), Michael Karoli (guitar), and Jaki Liebezeit (drums). The group cycled through several vocalists, including Malcolm Mooney ('68–70) and Damo Suzuki ('70–73), as well as various temporary members. Drawing from backgrounds in the avant-garde and jazz, Can incorporated minimalist, electronic, and world music elements into their often psychedelic and funk-inflected music. They have been widely hailed as pioneers of the German krautrock scene. Can had occasional commercial success, with singles such as "Spoon" and "I Want More" reaching national singles charts. Through albums such as Monster Movie (1969), Tago Mago (1971), Ege Bamyasi (1972) and Future Days (1973), the band exerted a considerable influence on avant-garde, experimental, post-punk, ambient, new wave and electronic music. The Singles is a compilation album of singles and b-sides by the German experimental rock band Can.

Nuevo disco de UFO

Originalmente formada en 1969, las leyendas británicas del rock han estado moviéndose durante casi 50 años. Con una breve pausa , UFO ha lanzado 21 álbumes de estudio y algunos clásicos conjuntos en vivo a lo largo del camino. Este álbum es un conjunto de tapas muy promocionado ve muchas pistas clásicas dada su toma. El bajista Pete Way dejó la banda hace unos años, y la banda es famosa por presentar a la leyenda de la guitarra Michael Schenker en más de una ocasión, así como por una larga cadena de álbumes maravillosos y esenciales. El álbum en vivo Strangers In The Night es bastante bueno también. Junto al pilar y el vocalista Phil Mogg son el baterista Andy Parker y el guitarrista Paul Raymond, el guitarrista Vinnie Moore (que se unió en 2003) y el bajista Rob De Luca (desde 2012). Este álbum también da un buen asentimiento a algunas de las raíces de la banda. Incluye varias opciones inesperadas como "River Of Deceit" de Mad Seasons, "Paper In Fire" de John Mellencamp y "Is not No Sunshine" de Bill Withers junto a versiones más tradicionales pero emocionantes como Heartful of Soul de The Yardbirds, "ZZ Top es" Just Got Paid "y mucho más!

Originally formed in 1969, British rock legends have been rocking for nearly 50 years. With a brief hiatus or two, UFO have released 21 studio albums and some classic live sets along the way. This album is a much touted covers set sees many classic tracks given their take. Founder bassist Pete Way left the band a few years ago, and the band are famous for featuring guitar legend Michael Schenker on more than one occasion, as well as for a long string of wonderful and essential albums. The live album Strangers In The Night is pretty bloody good too. Alongside mainstay and vocalist Phil Mogg are long time drummer Andy Parker and keyboard player/guitarist Paul Raymond, guitarist Vinnie Moore (who joined in 2003) and bassist Rob De Luca (since 2012). This album also gives a good nod to some of the band’s roots. Includes several unexpected choices such as Mad Seasons's "River Of Deceit," John Mellencamp's "Paper In Fire," and Bill Withers' "Ain't No Sunshine" alongside more traditional but nonetheless thrilling versions such as The Yardbirds' "Heartful Of Soul,” ZZ Top’s “Just Got Paid" and lots more!

David Gilmour nuevo disco Live at Pompeii

Live at Pompeii es un álbum y película en vivo de David Gilmour, el guitarrista de Pink Floyd. Fue registrado en el anfiteatro de Pompeya y era la primera actuación pública. Documenta su gira mundial 2015-16 para promover su álbum, Rattle That Lock (2015). El álbum fue lanzado el 29 de septiembre de 2017. Un single digital, "Rattle That Lock (Live en Pompeya 2016)" fue lanzado para promover el álbum el 28 de julio de 2017 . "Uno de estos días (Live at Pompeii 2016)" también fue lanzado como single el 8 de septiembre de 2017. El canal oficial de YouTube de Gilmour publicó videos de previsualización durante el período previo a su lanzamiento. El video completo de "Rattle That Lock" fue cargado el 2 de agosto de 2017. Un extracto de "Uno de estos días" también se cargó el mismo día. Más tarde, el 9 de agosto se cargó un extracto de "A Boat Lies Waiting". Un extracto de "Hoy" fue cargado el 23 de agosto de 2017. El 30 de agosto de 2017 se subió un extracto de "Time".Además de los videos previos, un kit de prensa electrónica (EPK) fue cargado en tres partes al canal. El 8 de septiembre de 2017, el video completo de "One of These Days" fue subido al canal de YouTube, seguido de "Run Like Hell" el 29 de septiembre. Vídeos promocionales para "Bailar justo delante de mí" , "Deseo que estuvieras aquí", "El gran concierto en el cielo","La muchacha en el vestido amarillo" y "Comfortably Numb" fueron agregados durante los días antes del lanzamiento del álbum.

Live at Pompeii is a live album and film by David Gilmour, the Pink Floyd guitarist. It was recorded in the amphitheater of Pompeii and was the first public performance. He documented his 2015-16 world tour to promote his album, Rattle That Lock (2015). The album was released on September 29, 2017.
A digital single, "Rattle That Lock (Live in Pompeii 2016)" was released to promote the album on July 28, 2017. "One of these days (Live at Pompeii 2016)" was also released as a single on September 8, 2017.
Gilmour's official YouTube channel posted preview videos in the run-up to its release. The full video of "Rattle That Lock" was uploaded on August 2, 2017. An excerpt from "One of These Days" was also uploaded the same day. Later on August 9 an extract of "A Boat Lies Waiting" was uploaded. An excerpt from "Hoy" was uploaded on August 23, 2017. On August 30, 2017 an extract of "Time" was uploaded. In addition to the previous videos, an electronic press kit (EPK) was uploaded in three parts at channel. On September 8, 2017, the full video for "One of These Days" was uploaded to the YouTube channel, followed by "Run Like Hell" on September 29th. Promotional videos for "Dancing Right In Front of Me", "I Wish You Were Here", "The Great Concert in Heaven", "The Girl in the Yellow Dress" and "Comfortably Numb" were added during the days before the release of the album .

Muere Tom Petty a los 66 años

Thomas Earl Petty (Gainesville, Florida; 20 de octubre de 1950-Santa Mónica, California; 2 de octubre de 2017) fue un músico, cantante, compositor, productor y multiinstrumentista estadounidense, conocido por su trabajo al frente del grupo Tom Petty and the Heartbreakers y como cofundador del supergrupo The Traveling Wilburys a finales de la década de 1980, donde tocó bajo los seudónimos de Charlie T. Wilbury, Jr. y Muddy Wilbury, además de por su carrera en solitario. Con The Heartbreakers, Petty grabó y publicó varios sencillos de éxito, muchos de los cuales son interpretados con frecuencia en cadenas de radio de rock clásico y adult contemporary. A lo largo de su carrera, Petty vendió más de ochenta millones de discos a nivel mundial, convirtiéndolo en uno de los artistas musicales con mayores ventas.​ En 2002, fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. La noche del domingo 1 de octubre de 2017, Petty sufrió un infarto cardiaco en su casa de Malibú, Los Ángeles. Se mantuvo internado en el hospital de Santa Mónica y conectado a máquinas de soporte vital. Los medios reportaron erróneamente su muerte, pero esto fue desmentido en su momento por las autoridades locales. Finalmente, durante las últimas horas del lunes 2 de octubre, su familia confirmó mediante un comunicado el fallecimiento de Petty.

Thomas Earl Petty (October 20, 1950 – October 2, 2017) was an American musician, singer, songwriter, multi instrumentalist and record producer. He was best known as the lead singer of Tom Petty and the Heartbreakers, but was also a member and co-founder of the late 1980s supergroup the Traveling Wilburys, and his early band Mudcrutch. Petty recorded a number of hit singles with the Heartbreakers and as a solo artist, many of which are mainstays on adult contemporary and classic rock radio. His music has been classified as rock and roll, heartland rock and stoner rock. His music has become popular among younger generations. In his career, Petty sold more than 80 million records worldwide, making him one of the best-selling music artists of all time. In 2002, Petty was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. Petty suffered cardiac arrest early in the morning of October 2, 2017, and died later that night at a hospital in Santa Monica, California.
(Extraido de Wikipedia)