Monografico de Carlos Santana

 

Carlos Santana es historia en mayúsculas de la música popular. El maestro de la fusión entre el blues y el rock con los sonidos afrolatinos. Uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Su Oneness Tour actuó en el Palau Sant Jordi el 26 de julio, brillando con luz propia en la programación estelar del festival Guitar Bcn. 

Y lo hace precisamente en el 25 aniversario del aclamado Supernatural Tour. Para recordar sun historia aqui teneis dos programas dedicado al gran guitarra

 Carlos Humberto Santana Barragán (Autlán de Navarro, Jalisco; 20 de julio de 1947), conocido como Carlos Santana o simplemente Santana, es un guitarrista mexicano. En 1966 fundó la banda Santana, pionera en fusionar la música latina con el rock. Santana ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo (contando las ventas de su banda y su carrera en solitario). Ha ganado diez Premios Grammy y tres Premios Grammy Latino. Está casado con Cindy Blackman, conocida por ser baterista de Lenny Kravitz. Su hermano Jorge Santana también fue músico, reconocido por ser uno de los fundadores de la agrupación Malo. En el 2003, la revista Rolling Stone lo ubicó en la posición número 20 en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos; posteriormente, fue ubicado en la nonagésima posición en su prestigiosa lista "100 Greatest Artist of all Time". Asimismo, sus álbumes Santana (1969) y Abraxas (1970) forman parte de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, siendo él el productor y principal compositor. Además hace parte de la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, ocupando el puesto 90.

Carlos Humberto Santana Barragán (Autlán de Navarro, Jalisco; July 20, 1947), known as Carlos Santana or simply Santana, is a Mexican guitarist. In 1966, he founded the band Santana, a pioneer in fusing Latin music with rock. Santana has sold more than 100 million albums worldwide (including sales from his band and his solo career). He has won ten Grammy Awards and three Latin Grammy Awards. He is married to Cindy Blackman, best known for being Lenny Kravitz's drummer. His brother Jorge Santana was also a musician, recognized as one of the founders of the band Malo. In 2003, Rolling Stone magazine ranked him number 20 on its list of the 100 greatest guitarists of all time; he was later ranked ninetieth on its prestigious "100 Greatest Artist of All Time" list. His albums Santana (1969) and Abraxas (1970) are also among the 500 greatest albums of all time, with him as the producer and principal songwriter. He also makes the list of the 100 greatest artists of all time, ranking 90th.

Monografico dedicado a Frank Zappa (5)

5º Programa dedicado a Frank Zappa

 Roxy & Elsewhere es un álbum doble en vivo de Frank Zappa y The Mothers, lanzado el 10 de septiembre de 1974. La mayoría de las canciones se grabaron los días 8, 9 y 10 de diciembre de 1973 en el Teatro Roxy de Hollywood, California. El material de los conciertos de Roxy se modificó posteriormente con algunas sobregrabaciones en el estudio, mientras que los temas de "Elsewhere" ("Son of Orange County" y "More Trouble Every Day") se grabaron el 8 de mayo de 1974 en el Edinboro State College de Edinboro, Pensilvania (y partes de "Son of Orange County" el 11 de mayo de 1974 en el Teatro Auditorium de Chicago, Illinois [último concierto]) y no contienen material sobregrabado. El álbum se compone principalmente de grabaciones de tres conciertos en el Teatro Roxy de Hollywood e incluye temas inéditos en ningún álbum de Zappa/Mothers. El tema de apertura, "Penguin in Bondage", es una edición de las actuaciones en el Roxy y la fecha en Chicago, con el solo de guitarra extraído de la prueba de sonido y rodaje del 12-8-73. El solo de guitarra de "Son of Orange County" es uno de los pocos solos de guitarra de Zappa editados juntos a partir de más de un concierto, en este caso las fechas en Edinboro y Chicago. Algunos de los temas inéditos de los conciertos en el Roxy circulan como bootlegs, así como la totalidad del concierto en Edinboro. Otros temas se publicaron en los volúmenes uno, tres y cuatro de la serie "You Can't Do That on Stage Anymore". Por cierto, se puede escuchar a Zappa, en las cintas publicadas e inéditas del Roxy, hablando de la creación de una película que podría ser "transmitida por televisión", además de recordar al público que no se sienta "incómodo" cerca de las intimidantemente grandes cámaras de 16 mm. Zappa mezcló y anunció una versión cuadrafónica de cuatro canales del álbum, pero esta nunca se publicó. El CD de 2014, "Roxy" de Proxy, incluye material adicional de los conciertos de Roxy, incluyendo versiones alternativas de algunas canciones de "Roxy & Elsewhere", sin sobregrabaciones. En el documental "Genesis: Together and Apart", Phil Collins afirma que los dos solos de batería de "Don't You Ever Wash That Thing?" lo inspiraron a pedirle a Chester Thompson que fuera el baterista de gira de Genesis a finales de 1976. Collins y Thompson también usaron el redoble de batería del estribillo de "More Trouble Every Day" en la coda de las versiones en vivo de la canción de Genesis "Afterglow". El 2 de febrero de 2018, Zappa Records/UMe lanzó The Roxy Performances, un recopilatorio definitivo que recopila los cuatro conciertos públicos del 9 al 10 de diciembre de 1973, además del rodaje y la prueba de sonido del 8 de diciembre, cada uno presentado en su totalidad sin sobregrabaciones, junto con contenido adicional que incluye rarezas de un ensayo, temas inéditos y momentos destacados de la sesión de grabación en Bolic Sound. El 17 de junio de 2022, Zappa Records/UMe lanzó Zappa/Erie, una caja de seis CD que incluye el concierto completo del 8 de mayo de 1974 en Edinboro, que fue una de las fuentes de "Son of Orange County" y "More Trouble Every Day" de Roxy & Elsewhere.

Roxy & Elsewhere is a double live album by Frank Zappa and The Mothers, released on September 10, 1974. Most of the songs were recorded on December 8, 9 and 10, 1973 at The Roxy Theatre in Hollywood, California. The material taken from the Roxy concerts was later amended with some overdubs in the studio, while the "Elsewhere" tracks ("Son of Orange County" and "More Trouble Every Day") were recorded on May 8, 1974, at the Edinboro State College, Edinboro, Pennsylvania (and parts of "Son of Orange County" on May 11, 1974, at the Auditorium Theatre in Chicago, Illinois [late show]) and do not contain overdubbed material. The album primarily comprised recordings from three shows at the Roxy Theater in Hollywood, and featured tracks never before or thereafter released on any Zappa/Mothers album. The opening track, "Penguin in Bondage", is edited together from performances at the Roxy and the Chicago date with the guitar solo derived from the 12-8-73 sound check / film shoot. The guitar solo on "Son of Orange County" is one of the few Zappa guitar solos edited together from more than one concert, in this case the Edinboro and Chicago dates. Some of the unused tracks from the Roxy shows circulate as bootlegs, as well as the entirety of the Edinboro show. Other tracks were released on Volumes One, Three and Four of the You Can't Do That on Stage Anymore series. On a side note, Zappa can be heard, on the released and unreleased Roxy tapes, speaking of the making of a 'film' that could potentially be "broadcast on television", as well as reminding the audience not to be "uncomfortable around the intimidatingly large 16 mm cameras." A four-channel quadraphonic version of the album was mixed by Zappa and advertised, but the quad version has never been released. The 2014 CD Roxy by Proxy includes other material from the Roxy shows, including alternate versions of some songs from Roxy & Elsewhere, with no overdubs. In the documentary Genesis: Together and Apart, Phil Collins states that the twin drum solos in "Don't You Ever Wash That Thing?" is what inspired him to ask Chester Thompson to become Genesis' touring drummer in late 1976.Collins and Thompson also used the drum fill from the chorus of "More Trouble Every Day" in the coda of live versions of the Genesis song "Afterglow." On February 2, 2018, Zappa Records/UMe released The Roxy Performances, a definitive set that collects all four public shows from December 9–10, 1973, and the December 8th film shoot and soundcheck, each presented in their entirety without overdubs, along with bonus content featuring rarities from a rehearsal, unreleased tracks and highlights from the recording session at Bolic Sound. On June 17, 2022, Zappa Records/UMe released Zappa/Erie, a six CD box set including the complete May 8, 1974 concert from Edinboro that had been one of the sources of "Son of Orange County" and "More Trouble Every Day" from Roxy & Elsewhere.

 

One Size Fits All es el decimocuarto álbum de Mothers of Invention y el vigésimo álbum en general de Frank Zappa, lanzado en junio de 1975. El álbum alcanzó el puesto número 26 en la lista Billboard Top LPs & Tape en Estados Unidos en agosto de 1975. El álbum presenta la formación de Mothers of Invention del verano/otoño de 1974, con el tecladista y vocalista George Duke, el baterista Chester Thompson, la percusionista Ruth Underwood, el bajista Tom Fowler y el saxofonista y vocalista Napoleon Murphy Brock. En "Can't Afford No Shoes" participa el bajista James Youman, quien se unió temporalmente cuando Fowler se rompió la mano durante la gira (un incidente mencionado por Zappa en los créditos). El álbum incluye uno de los temas más complejos de Zappa, "Inca Roads". Las pistas básicas de esta pieza provienen de una grabación de televisión en los estudios KCET de Los Ángeles el 27 de agosto de 1974, mientras que el solo de guitarra proviene de un concierto en Helsinki el 22 o 23 de septiembre de 1974. Las pistas básicas de "Florentine Pogen" también provienen de la grabación de KCET, que posteriormente serviría de inspiración para el videoclip de Zappa, The Dub Room Special. En 1988, Zappa lanzó You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2, de los conciertos de Helsinki, incluyendo el solo inédito de "Inca Roads". Johnny "Guitar" Watson, uno de los ídolos musicales de Zappa, colabora en dos temas (voces flameadas en los coros de "San Ber'dino" y "Andy"). Captain Beefheart también aparece bajo seudónimo. Zappa estaba muy orgulloso de este álbum y se quejó amargamente con los fans por la falta de promoción que le dio la distribuidora Warner Bros. Records. Zappa declaró en las notas del álbum que el álbum se grabó simultáneamente con su siguiente álbum de estudio, pero este "siguiente álbum" sería reemplazado por Bongo Fury, compuesto principalmente por grabaciones en vivo con Beefheart de mayo de 1975. Según los comentarios de Zappa en entrevistas de radio en abril de 1975, parece probable que el siguiente álbum inédito incluyera "Greggery Peccary", que se publicó por primera vez tres años después en Studio Tan. Según François Couture de AllMusic: "La portada del álbum presenta un gran sofá granate, una pista de continuidad conceptual que se remonta a una suite en vivo entonces indocumentada (de la que se rescató "Sofa") y un mapa del cielo con docenas de estrellas y constelaciones falsas etiquetadas con chistes privados en lugar de nombres". Las primeras ediciones en LP de One Size Fits All en Estados Unidos destacan por tener el número de catálogo "BS 2879" inscrito, y tachado, en la matriz de desempate, lo que indica que en algún momento se planeó el lanzamiento de One Size Fits All con el sello Warner Bros. Una entrevista con Zappa en abril de 1975 lo confirma. Reprise Records, filial de Warner, distribuyó el sello DiscReet Records de Zappa. El álbum finalmente se publicó en DiscReet con un número de catálogo en la secuencia de Reprise, DS 2216. Warner Bros. no reasignó el número BS 2879 a otro álbum. Además de la versión estéreo habitual, también se anunció una versión cuadrafónica de cuatro canales de este álbum, pero nunca se publicó. A la versión cuadrafónica se le asignó el número de catálogo BS4-2879 para su lanzamiento en LP en el formato Compatible Discrete 4 y el formato de cinta cuadrafónica de 8 pistas L9B-2879. One Size Fits All se publicó por primera vez en CD por Rykodisc en 1988. Fue reeditado por Rykodisc en 1995 con una portada restaurada, pero con idéntica calidad de sonido. En 1996 se lanzó una edición Au20 en oro de 24 quilates con una calidad de sonido significativamente mejorada. En 2012 fue remasterizado y reeditado una vez más por Universal Music Group bajo el sello Zappa Records. El crítico de Village Voice, Robert Christgau, escribió en su reseña: «La música de Zappa se ha vuelto un poco más rítmica, como suele ocurrir cuando te relacionas con músicos de jazz, pero básicamente no ha cambiado. Y su sátira no ha mejorado ni empeorado; si su desprecio fuera indigno de un estudiante de instituto demasiado brillante, también hay una breve parodia de lieder que me encantaría grabar en WQXR». ("Evelyn, A Modified Dog" o "Sofa No. 2" es la "parodia de lieder" que Christgau tenía en mente). François Couture, de AllMusic, le dio a One Size Fits All cuatro estrellas de cinco y dijo que era "un álbum esencial de Zappa de la tercera época".

One Size Fits All is the fourteenth album by the Mothers of Invention, and the twentieth overall album by Frank Zappa, released in June 1975. The album reached #26 on the Billboard Top LPs & Tape chart in the United States in August 1975. The album features the summer/fall 1974 lineup of the Mothers of Invention, with keyboardist/vocalist George Duke, drummer Chester Thompson, percussionist Ruth Underwood, bass guitarist Tom Fowler and saxophonist/vocalist Napoleon Murphy Brock. “Can’t Afford No Shoes” features bassist James Youman, who temporarily joined when Fowler broke his hand while on tour (an incident referenced by Zappa in the credits). The album features one of Zappa's most complex tracks, "Inca Roads". The basic tracks of this piece originated from a TV recording at the KCET studios in Los Angeles on August 27, 1974, while the guitar solo came from a concert in Helsinki on September 22 or 23, 1974. "Florentine Pogen"'s basic tracks were also from the KCET recording, which would later be a source of Zappa's video release The Dub Room Special, while in 1988 Zappa released You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 from the Helsinki concerts, including the unedited "Inca Roads" solo. Johnny "Guitar" Watson, one of Zappa's musical heroes, guests on two tracks ("flambé" vocals on the out-choruses of "San Ber'dino" and "Andy"). Captain Beefheart also appears under a pseudonym. Zappa was very proud of this album and he complained bitterly to fans about the lack of promotion given to it by the distributor Warner Bros. Records. Zappa stated in the liner notes that the album was recorded simultaneously with his next studio album, but this "next album" would be replaced by Bongo Fury, consisting mostly of live recordings with Beefheart from May 1975. From comments Zappa made in radio interviews in April 1975, it seems likely that the unreleased next album would have included "Greggery Peccary," which first appeared three years later on Studio Tan. According to François Couture of AllMusic: "The album artwork features a big maroon sofa, a conceptual continuity clue arching back to a then-undocumented live suite (from which "Sofa" was salvaged) and a sky map with dozens of bogus stars and constellations labeled with inside jokes in place of names." Early U.S. LP pressings of One Size Fits All are notable in that they have the catalog number "BS 2879" inscribed - and crossed out - in the runoff matrix, indicating that at one point One Size Fits All was planned for release on the Warner Bros. label. An April 1975 interview with Zappa confirms this. The Warner subsidiary Reprise Records distributed Zappa's DiscReet Records label. The album was ultimately released on DiscReet with a catalog number in Reprise's sequence, DS 2216. Warner Bros. did not reassign the number BS 2879 to another album. In addition to the usual stereo version, a four-channel quadraphonic version of this album was also advertised but never released. The quadraphonic version was assigned catalog number BS4-2879 for release on LP in the Compatible Discrete 4 format and L9B-2879 Quadraphonic 8-track tape format. One Size Fits All was first released on CD by Rykodisc in 1988. It was reissued by Rykodisc in 1995 with restored cover art, but with identical sound quality. In 1996 a 24-karat gold Au20 edition was released with significantly improved sound quality. In 2012 it was remastered and reissued yet again by the Universal Music Group under the Zappa Records imprint. Village Voice critic Robert Christgau wrote in his review: "Zappa's music has gotten a little slicker rhythmically—which is what happens when you consort with jazz guys—but basically it's unchanged. And his satire has neither improved nor deteriorated—if his contempt would be beneath an overbright high school junior, there's also a brief lieder parody that I'd love to jam onto WQXR." ("Evelyn, A Modified Dog" or "Sofa No.2" is the "lieder parody" Christgau had in mind.) François Couture of AllMusic gave One Size Fits All four stars out of five, and said that it was "an essential third-period Zappa album."