Ray Charles & Jhonny Cash

Un dueto inédito de Johnny Cash y Ray Charles interpretando la canción ‘Why Me, Lord?’ original de Kris Kristofferson, fue encontrado en un almacén en la ciudad de Nueva York. El tema fue grabado en 1981 con Cash como voz principal y Charles apoyando en los coros.
El track fue descubierto por la presidenta de la Fundación Ray Charles, Valerie Ervin, quien encontró el pasado mes de mayo correspondencia entre ambos cantautores en donde Cash le escribía a Charles que estaba muy orgulloso de poder decir que había grabado una canción con él y que esperaba incluirla en su próximo álbum, lo cual nunca sucedió y la canción quedó en el olvido. Una segunda carta detallaba el nombre de la canción y del productor Billy Sherrill. Luego de una exhaustiva búsqueda el tema fue encontrado y ahora ha visto la luz como parte de un compilatorio de Ray Charles llamado “Rare Genuis: The Undiscovered Matters”, el cual fue lanzado el 26 de octubre
http://www.goear.com/listen/42700ef/---

Bryan Ferry "You Can Dance" Making of the Video

nuevo trabajo de Bryan Ferry

You can dance es el primer single de Olympia, el álbum de estudio de 2010 de Brya Ferry. El título se debería en parte a que es el área de Londres a la que pertenece el estudio de grabación utilizado. La canción fue grabada en principio junto al alemán DJ Hell; se trata de un tema compuesto a mediados de la década de los 90, por Ferry y Dave Stewart. "You can dance" también se incluía en "Teufelswerk", disco de DJ Hell. Para este álbum se incluye una versión menos disco. Con un videoclip dirigido por Ferry Gouw, y grabado en el Wilton Music Hall.
En el disco colaboran Jonny Greenwood (Radiohead), Flea (Red Hot Chili Peppers), Nile Rodgers (Chic), David Gilmour (Pink Floyd), Marcus Miller, Groove Armada, Gary 'Mani' Mounfield (Primal Scream, Stone Roses), Scissor Sisters, David Williams, Ollie Thompson y Andy Newmark.
Además participan compañeros de Ferry en Roxy Music: Phil Manzanera, Andy Mackay y Brian Eno. Quizá porque había material en el que se había comenzado a trabajar para un posible futuro disco del grupo.
Olympia es el primer álbum de estudio de Bryan Ferry desde 2007, año en el que publicó Dylanesque que alcanzó el nº5 en las listas británicas. El disco contiene ocho temas inéditos y dos versiones: la que el cantante británico realiza de "Song to the siren" de Tim Buckley y la recreación de "No face, no name, no number" de Traffic. "Hace bastante tiempo que no publico con mis propias canciones y Olympia es esto”, dice Bryan Ferry. “Ha tardado mucho y muchos grandes músicos, veteranos y nuevos, han contribuído a hacerlo. Alguien ha dicho que Olympia suena más como un disco de Roxy Music que como mis anteriores álbumes y probablemente sea verdad".
El álbum ha sido co-producido por Ferry y Rhett Davies, productor de Roxy Music (Avalon, Manifesto, Flesh and Blood) y de los discos de Ferry en solitario (Boys and Girls, Dylanesque, Another Time Another Place).
Se publica en formato CD estándar, CD + DVD, box set, y vinilo. El box set es una edición especial que incluye un libro de 40 páginas con pastas duras, un CD con 13 temas, un CD de remixes y un DVD con el "You can dance", álbum de fotos "detrás de las escenas", y entrevistas con Bryan Ferry e invitados hablando de los cortes del álbum. También la portada del disco para imprimir. Las canciones adicionales de esta edición son:
11.Whatever Gets You Through The Night - versionando a John Lennon grabada a inicios de los años 90 para un disco homenaje que no se terminó
12.One Night - versionando a Elvis Presley, durante las sesiones de "Taxi" (1993)
13.Move Closer - versionando el éxito de Phyllis Nelson, de las sesiones de "Taxi"
En la portada la modelo británica Kate Moss. Bryan Ferry cuenta la historia: "Abordé el trabajo con la misma intensidad que los primeros álbumes de Roxy Music y quería. Para este disco contar con una chica de portada que pudiera transmitir claramente el glamour y la opción indiscutible era Kate Moss. Kate representa desde hace tiempo la 'femme fatale' de nuestra época, tan polémica como atractiva, y el icono femenino más glamouroso desde Marilyn Monroe".

Elvis Costello-National Ramson///2010

Novedades Musicales

National Ransom es el álbum de Elvis Costello para 2010. Y también el tema de rock n' roll con el que se abre la colección.
Un disco grabado durante 11 días, a inicios del año, en los estudios Sound Emporium de Nashville, y en Village Recorders en Los Angeles.
Colaboran todos los miembros de sus grupos The Imposters y The Sugarcanes, con invitados como Vince Gill, Marc Ribot, Buddy Miller y Leon Russell.
Con la guitarra elétrica de Marc Ribot en el canal izquierdo, el lap-steel de Jerry Douglas en el derecho. Steve Nieve con el órgano Vox Continental, mientras que la sección rítmica cuenta con Dennis Crouch en el doble bajo y Pete Thomas a la batería.
Todas las canciones son nuevas, y casi todas compuestas por Costello. A excepción de "I lost you", compuesta junto a Jim Lauderdale y "All these strangers", de Costello pero con la participación de Burnett en las letras. Ambos se encargaron de las letras de "My lovely Jezebel", un rock and roll de Leon Russell, con Thomas/Crouch/Ribot en el piano.

La Música del Segle Passat

LA MUSICA DEL SEGLE PASSAT
PROGRAMA DEL 21 OCTUBRE 2010

Mayor información pulsando la imagen

El programa del pasado jueves, 21 de Octubre, tuvimos una gran PRIMICIA/NOVEDAD: el nuevo disco de JIMI HENDRIX, que saldrá a la venta el próximo 16 de Noviembre. El disco es una caja que contiene cuatro CD's y un DVD con grabaciones inéditas (nunca editadas) del genial guitarrista.

West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology es el titulo de esta caja de CD's que, como hemos dicho, saldrá a la venta el 16 de Noviembre. L@s oyentes de la Música del Segle Passat tuvieron la gran oportunidad de escuchar, en primicia exclusiva (tres semanas antes de su salida al mercado) dos de los temas incluidos en este recopilatorio.

Esta caja con cuatro CD's (con 45 temas) y un DVD ha sido editada por la Experience Hendrix LLC como conmemoración del 40 aniversario de la muerte del artista. L@s seguidores/as de nuestro Blog tenéis la gran oportunidad, en exclusiva, de escuchar una selección de diez temas incluidos en el recopilatorio:

Are You Experience? (versión instrumental) 06:04
Hound Dog Blues 04:44
Stone Free (live. Band of Gypsys) 14:48
Burning Desire (versión instrumental) 08:49
Lonely Avenue 04:22
Castles Made Of Sand (versión instrumental) 03:12
May This Be Love 03:18
Fire (live. Band Of Gypsys) 04:41
My Friend (acústico) 03:59
Tears Of Rage (acústico) 05:22

Notícias Musicales

West Coast Seattle Boy

The Jimi Hendrix Anthology

Este año se cumplen 40 años del fallecimiento de Jimi Hendrix, y como conmemoración al guitarrista sale a la luz “West Coast Seattle Boy – The Jimi Hendrix Anthology”, que cuenta con más de cuatro horas de grabaciones inéditas de Hendrix y además un documental en DVD titulado “Jimi Hendrix Voodoo Child”.

La caja edición especial, que contiene estos cuatro CDs y un DVD saldrá a la venta el 16 de noviembre. En ella se cubre toda la carrera musical de Jimi Hendrix, desde su poco conocido paso por el R&B hasta su cara más internacional, siempre con grabaciones inéditas nunca antes escuchadas. En concreto son 45 grabaciones, tanto de estudio como directo de temas ya conocidos pero siendo demos, versiones alternativas y grabaciones desconocidas de discos como “Are You Experienced”, “Axis: Bold As Love” y “Electric Ladyland”.

Además de esto, el 16 de noviembre también saldrá a la venta una edición deluxe de “Jimi Hendrix Experience: BBC Sessions” y su “Live At Woodstock”, todo ello por parte de la revista Rolling Stone, además de un EP coleccionable para navidades de Hendrix titulado “Merry Christmas & A Happy New Year”.

“West Coast Seattle Boy – The Jimi Hendrix Anthology” también estará disponible en versión de un único CD, con o sin el documental en DVD, además de esto también habrá una edición especial en vinilos de 12 pulgadas. No nos olvidemos que también en 2010 tenemos el Experience Hendrix Tour, en el que varios artistas de renombre rinden tributo a Hendrix tocando su música (de momento únicamente en Estados Unidos).

LO NUEVO DE RAIMUNDO AMADOR EN NOVIEMBRE
En "Medio Hombre Medio Guitarra" hay colaboraciones de Santiago Auserón, Antonio Vega, Zatu de SFDK, y Matt Bianco, entre otros

Diagonal Producciones anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum de Raimundo Amador, que se pondrá en circulación el 9 de noviembre. El artista sevillano publica Medio Hombre Medio Guitarra, vía Diagonal Music. Un CD con 14 cortes inéditos, y un DVD con el making off y una fiesta flamenca.

Colaboran Santiago Auserón, el desaparecido Antonio Vega, Zatu (SFDK), Matt Bianco, Richard Ray Farrell, Diego Amador y El Pele.

El artista tiene previsto presentar en directo el disco a finales de Noviembre en la Sala Caracol de Madrid y a primeros de Diciembre en la Bikini de Barcelona.

"SUPER LOVE", NUEVO TEMA DE LENNY KRAVITZ
Anticipo de su álbum para 2011, para el que no hay título confirmado

Con cierto retraso se publicará el próximo álbum de Lenny Kravitz, para el que se ha estado barajando el título de Negrophilia, pero que no está confirmado.

El propio Lenny presenta vía Twitter una nueva canción en la que está trabajando y que lleva el título de Super love.

BUIKA COMIENZA SU GIRA DE 21 CONCIERTOS EN USA
Prepara un nuevo álbum cuyo lanzamiento se espera para marzo de 2011

Buika ofrecerá 21 conciertos en Estados Unidos y Canadá, todos en recintos importantes, durante las próximas semanas.

2010 está siendo un buen año para Buika:

- Nominada a los Latin Grammy como Mejor Grabación del Año: "Se Me Hizo Fácil" y Mejor Álbum Tropical Tradicional por El Último Trago

- Nominada a los Premios Lunas del Auditorio Nacional (México) en la categoría Música Iberoamericana.

- Nominada a los Premios Mobo (Reino Unido) en la categoría African Act (primera española nominada a ese premio y en esa categoría).

- 21 conciertos en Norte América en 5 semanas. Al parecer, es la primera artista española que realiza esa cantidad de teatros en USA en un período de tiempo tan corto.

- NPR la ha incluido dentro de las 50 mejores voces femeninas de la época.

- Ha grabado un dueto con Seal: "You get me".

Buika participa cantando 2 temas en la nueva película de Pedro Almodóvar La piel que habito que se estrenará el próximo año.

- Prepara su nuevo trabajo discográfico (a la venta en marzo 2011).

- Cierra el año el 1 de diciembre en el Palau de la Música de Barcelona cerrando el festival de jazz.

- Finalizará 2010 con 95 conciertos en escenarios de todo el mundo.

STEVE LUKATHER, ALL'S WELL THAT ENDS WELL
Nuevo álbum en solitario del músico, uno de los miembros fundadores de Toto

All's well that ends well es el nuevo disco de Steve Lukather, uno de los miembros fundadores de Toto y uno de los más prestigiosos y respetados guitarristas de sesión de la historia. Con más de 30 millones de discos vendidos a sus espaldas y miles de colaboraciones en discos de todo tipo de artista de renombre, Lukather vuelve con una edición hiperlimitada de su nuevo disco que se edita en Digibook Deluxe con libreto extendido de 32 páginas con fotos exclusivas, notas del productor CJ Vanston, análisis tema a tema del propio Luke así como un mensaje personal dirigido a sus fans. Además, pese a ser vocalista principal, Lukather ha contado con la colaboración en los cotos de Phil Collen de Def Leppard y Fee Waybill de The Tubes.

70º ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE
JOHN LENNON

Tras el lanzamiento mundial el pasado 5 de octubre de ocho álbumes de estudio remasterizados de John Lennon y algunas nuevas antologías, Yoko Ono y EMI Music se han unido para colaborar con YouTube Y Google y continuar así el homenaje al legendario músico con motivo del 70º aniversario de su nacimiento, acaecido el 9 de octubre de 1940.

EMI Music, con la colaboración y supervisión de Yoko Ono, ha lanzado la campaña de catálogo Gimme Some Truth para conmemorar el 70º aniversario del nacimiento de John Lennon. Se han remasterizado ocho álbumes de John Lennon en solitario, incluyendo nuevos títulos como Double Fantasy Stripped Down, Power To The People: The Hits, Gimme Some Truth y John Lennon Signature Box.

Por primera vez, los álbumes clásicos de John Lennon en solitario han sido remasterizados digitalmente a partir de las mezclas originales. Double Fantasy (ganador de un Grammy en 1980 al Disco del Año) se presenta con una nueva remezcla de Stripped Down producida por Yoko Ono y Jack Douglas, coproductor del álbum junto a John Lennon. Some Time In New York City también ha sido restaurado para incluir seis Live Jam (improvisaciones) grabadas durante las sesiones del disco.

John Lennon Signature Box, con 11 CD, incluye 13 canciones inéditas procedentes de grabaciones caseras y Yoko Ono, Sean Lennon y Julian Lennon han escrito textos para esta antología.

Fly Me to the Moon... The Great American
Songbook, Volume V. Rod Stewart

Fly Me to the Moon... The Great American Songbook, Volume V es el álbum con el que Rod Stewart (en principio) cierra la serie de discos dedicados a los estándars de la música americana.

Elton John & Leon Russell - The Union
Disco de estos dos "GRANDES" juntos.

T. Bone Burnett se encarga de la producción de un álbum de Elton John con Leon Russell, titulado The Union. Con la participación de Bernie Taupin. Grabado tocando los músicos juntos, con la participación de la gente de Burnett: Jim Keltner y Jay Bellerose a la batería, el bajista Dennis Crouch, Marc Ribot a la guitarra, y el teclista Keefus Ciancia.

"El trío [John, Russell y Taupin] ha grabado quince canciones que van desde rock al estilo de los Stones, baladas teñidas de country, gospel e incluso un Sinatra con ganas de llorar arrancado de los surcos de 'In the wee small hours", escribe Taupin en su web. "No esperes oír el viejo sonido EJ/BT, esta es una grabación orgánica, diferente a todo lo que has oído de nuestro dúo antes".

John decidió colaborar con Russell después de re-descubrir su música cuarenta años después de que ambos realizaran una gira conjunta por Estados Unidos. También participan Neil Young y Brian Wilson. Al final, 16 canciones con un sonido cercano al gospel, grabadas en directo a la primera o segunda toma.

Agenda Conciertos

Festival de Blues de Cerdanyola

del 8 al 17 Octubre 2010

Cáceres Blues Festival

14 - 16 Octubre 2010

Blues at Moonlight
12 - 13 Noviembre 2010
Benalmádena

La Música del Segle Passat

LA MÚSICA DEL SEGLE PASSAT
PROGRAMA DÍA 07/10/2010

El pasado jueves, siete de octubre, realizamos el correspondiente programa de “La Música del Segle Passat”. Se estuvo comentando el concierto de Joe Bonamassa, que se celebró el domingo día tres, y al que tuvimos la suerte de poder asistir (en el Blog tenéis un artículo de dicho concierto). Igualmente, se informó de la celebración del Festival de Blues de Cerdanyola, Festival que está en su edición número 23, y que dio inicio el día 8 de Octubre, y finalizando el día 17 del mismo mes, en el Blog también tenéis información sobre el Festival.

En el aspecto musical, y como viene siendo habitual en los últimos programas, hicimos una combinación entre discos nuevos (novedades recién aparecidas), y discos que ya tienen sus años (“con solera”) pero que siguen estando en el candelero, y que son la esencia de nuestro programa: “La Música del Segle Passat”.

Así, pudimos escuchar temas de lo último de Joe Satriani; Charlie Daniels Band; Amanda Shaw y Lucky Peterson, y temas antíguos de Roxy Music; Led Zeppelin; Accept; Cowboy Junkies, y Doobie Brothers. Finalmente, tuvimos un tema de Gotthard en recuerdo/homenaje de su cantante, Steve Lee muerto recientemente de accidente.

Aquí tenéis el reproductor donde, pulsando el "play", podéis escuchar los temas radiados.

Solomon Burke - Everybody Needs Somebody To Love (2003)

Muerte de Salomon Burke

Solomon Burke, obispo de su propia congregación religiosa, The House of God for All People, ha muerto el día del señor, el domingo 10 de octubre, mientras viajaba en un avión que, procedente de Los Ángeles tenía por destino Amsterdam, donde Burke iba a ofrecer un concierto en su faceta más conocida, la de descomunal vocalista de soul. La muerte se produjo por causas naturales.
Solomon Burke nació el 21 de marzo de 1940, en Filadelfia, Pensilvania, en el seno de una familia muy religiosa –ellos fundaron la House of God for All People–, desde pequeño se vio imbuido en los varlores religiosos y comenzó a desarrollarse como cantante de gospel. A los 13 años, y gracias a su poderosa voz, ofrecía en una emisora de radio un sermón semanal. En 1960 publicó sus primeros discos de gospel, en el sello Apollo; un año más tarde, ya estaba grabando para Atlantic, donde explotó todo su inconmensurable talento como vocalista, ganándose el apodo de “rey del rock’n'soul”.
Siempre compaginando las labores religiosas con las musicales, en 1968 dejó Atlantic y siguió grabando discos tanto de soul, como de gospel y country-soul, incluso incursionó en la pureza del blues con el disco de 1993 “Soul of the blues”. Siempre siguió un camino alejado de las nuevas tendencias, lo que tal vez opacó un tanto su carrera, pero en 2002, con el disco “Don’t give up on me”, volvió al primer plano de la actualidad gracias a que Tom Waits, Bob Dylan, Elvis Costello, Brian Wilson, Van Morrison y Nick Lowe escribieron canciones expresamente para él. Desde entonces, volvió a girar –aterrizó en España– en conciertos en los que cantaba apoltronado en un sofá que era como un trono de orondo rey, mientras le asistían algunos de sus 21 hijos. Otra de sus actividades era dirigir su propia funeraria, en la que también ejercía de embalsamador. Así que ya sabemos qué empresa se hará cargo del sepelio de este glorioso y sabio vocalista, uno de los más grandes del soul

Festival de Blues de Cerdanyola

XXIII Festival Internacional

de Blues de Cerdanyola
del 8 al 17 de Octubre

Ten Years After
Walter Trout
Oli Brown Band
Robin Trower
Ol' Green
Txus Blues & José Bluefingers
The Walking Stick Man
Lone Rhino Club
y muchos más......

Más BLUES en Cerdanyola
BLUESBAR

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Joe Bonamassa a l'Auditori

JOE BONAMASSA

¡¡ S O B E R B I O !!

Como ya habíamos anunciado, Joe Bonamassa actuó, el pasado Domingo 3 de Octubre, en l'Auditori de Barcelona. Excelente concierto, dos horas de buen blues y rock que hizo disfrutar a tod@s l@s asistentes. Hizo un repaso de sus grandes exitos y, como no podia ser menos, interpretó algunos de los temas de su último trabajo Black Rock.

"Influido tanto por los gurús del blues como por las vedettes del rock, incluida su variante más hard, Bonamassa encarna la renovación generacional de un rol, el de estrella de la guitarra, que parecía ligado al pasado. Bonamassa debutó en el 2000 con el disco A new day yesterday, producido por el veterano Tom Bowd (responsable de discos de Eric Clapton, Lynyrd Skynyrd y otros). Le seguirían otros siete trabajos en estudio y dos grabaciones en directo.

CITA CON B. B. KING / Su obra más reciente es Black rock, publicada el pasado marzo, donde su repertorio propio convive con adaptaciones de John Hiatt y Jeff Beck, así como un dúo con B. B. King en Night life, de Willie Nelson. El trabajo reafirma su noción inflamada del blues-rock en piezas como Blue and evil, con una cadencia propia de Led Zeppelin.

No es el único disco publicado este año por Bonamassa, que se ha enrolado en un proyecto paralelo, Black Country Communion, cuyo primer fruto, Black country, acaba de ver la luz. Se trata de un supergrupo completado por Glenn Hughes (exbajista y cantante de Deep Purple), Jason Bonham (hijo de John Bonham, batería de Led Zeppelin) y Derek Sherinian (exteclista de Dream Theater, Planet X y Alice Cooper).

"Quienes añoren a los guitar heroes a la antigua usanza harían bien apuntando a Joe Bonamassa en su agenda. Este neoyorquino de 33 años, exniño prodigio (a los 12 años teloneó a B. B. King: «El potencial de este crío es increíble», dijo), hereda las pulsaciones de gigantes como Jimmy Page y el fallecido Stevie Ray Vaughan. Tras actuar, en los últimos tres años, en Razzmatazz 3 y, dos veces, en Bikini, Bonamassa aborda el domingo su cita más ambiciosa en Barcelona con una actuación en la sala 1 del Auditori con sabor a consolidación."JORDI BIANCIOTTO

Personalmente, de los cuatro conciertos de Bonamassa que he tenido el gustazo de asistir, este de l'Auditori es el que más me ha gustado, la sala de l'Auditori, con una sonoridad fantastica, evidentemente a influido en esta apreciación.

Joe Bonamassa el año pasado en el Royal Albert Hall con el mismo grupo
(excepto un bateria) que en su actuacion de Barcelona.