Nuevo disco de Quico Pi de la Serra

Francesc Pi de la Serra i Valero (Barcelona, 6 d'agost de 1942), conegut com a Quico Pi de la Serra, és un guitarrista i cantautor català, considerat un dels representants històrics de la Nova Cançó. te nou treball "Dues Tasses".

Francesc Pi de la Serra i Valero (Barcelona, 6 de agosto de 1942), conocido artísticamente como Francesc Pi de la Serra o Quico Pi de la Serra, es un guitarrista y cantautor español, uno de los históricos representantes de la Nova Cançó. Nuevo disco "dues Tasses". Francesc Pi de la Serra nació en la "Calle del general Castaños", en el barrio de Santa Caterina de Barcelona y estudió en el Liceu Francès, lugar donde aprendió la lengua francesa y coincidió con Xavier Serrahima, Emma Cohen, Josep Maria Flotats, Jordi Mir o Eugeni Mascareñas. Interesado por el mundo de la música, fueron habituales en su primera juventud sus visitas al bar musical y de jazz en directo "Jamboree" de la Plaza Real de Barcelona, donde escuchó por primera vez a músicos como Francesc Burrull, Ricard Miralles y también a Lou Bennett y Wes Montgomery. Un día su amigo Xavier Serrahima le habló de un grupo de músicos que interpretaba canciones de Georges Brassens y en catalán. En una de sus primeras actuaciones, entabló relación con ellos, quienes poco más tarde pasaron a llamarse "Els Setze Jutges". El 22 de marzo de 1962, pasó a formar parte del grupo como guitarrista de Miquel Porter i Moix. El 23 de agosto de 1962, Pi de la Serra debutó en directo en un concierto en La Selva del Campo cantando "Les portes" y pasó a formar parte del grupo, ya como cantante. Poco después y paralelamente, formó con unos amigos el grupo "Els 4 gats", un combo de jazz-blues-canción que grabó tres discos y realizó diversas actuaciones en directo. En 1964 obtuvo el «Gran Premio del Disco Español» con "El home del carrer", grabada junto a René Thomas, una de sus piezas más populares, también grabada por Joan Manuel Serrat en la Banda sonora d'un temps, d'un país y por Jaume Sisa. En 1967 presentó su primer LP "Francesc Pi de la Serra" en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona. En ese mismo escenario, ya en 1968, se presentó en un recital conjunto con Raimon y Ovidi Montllor. Pi de la Serra tomó conciencia de la situación política y de la situación anormal de la lengua catalana durante la dictadura franquista. Sus primeras composiciones, que presentaban su aire irónico característico, sufrieron las primeras censuras y prohibiciones oficiales. Más tarde, pasó a ser el será el primer "jutge" (juez) que se convirtió en profesional de «la cançó» o canción en catalán, conjuntamente con Raimon, que no formaba parte del grupo «Els Setze Jutges». Tras esa primera etapa con "Els Setze Jutges", Pi de la Serra cantó en espectáculos junto a Lluís Llach, Maria del Mar Bonet, Pere Tàpias o Joan Isaac, siempre en lengua catalana. En 1974 cantó en el Teatro Olympia de París, donde grabó un disco en directo y posteriormente se presentó en Santo Domingo durante el festival «Siete días con el Pueblo», así como en Portugal, Alemania, Estados Unidos, Inglaterra, México, Cuba y Canadá. En ese mismo año se publicó su primera biografía artística escrita por Josep Maria Espinàs. En 1979 grabó un disco junto a Maria del Mar Bonet, con el título "Quico i Maria del Mar", a la vez que continuó con sus giras por Europa. En 1982 inició su colaboración con Joan Albert Amargós y en 1983 publicó su LP "Pijama de saliva", que será reeditado en CD en 2007 por Picap. En 1985 actuó en Barcelona junto a Paolo Conte. En 1987 colaboró en discos de Loquillo y Lluís Miquel. En 1988, tras cinco años sin grabar en solitario, editó el disco "Quico, rendeix-te!" y en 1989 grabó un doble disco en directo en el Palau de la Música Catalana, titulado "Qui té un amic" con colaboradores como Ana Belén, Luis Eduardo Aute, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat. De los años 90 en adelante se presentó en programas musicales de radio, en especial dedicados al jazz. Su ritmo de grabación de discos y de actuaciones en directo disminuyó durante los años 90. No obstante, grabó el disco "Amunt i avall" en 1995, y en 1997 "No pasarán", canciones de la Guerra Civil Española, espectáculo que fue presentado en directo junto a Ester Formosa, pero grabado junto a Carme Canela. En 2007 presentó en CaixaForum de Barcelona el espectáculo "La tramuntana epigramàtica de Fages de Climent" inspirado en la obra del poeta Carles Fages de Climent, y tras muchos años sin nuevas grabaciones, editó su nuevo disco "Tot". También en 2007, fue galardonado con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento por su labor realizada con "Els Setze Jutges". En 2008, Pi de la Serra fue el director artístico del recién creado Festival de Música Popular de Barcelona (MPB), consistente en conciertos de pequeño formato por diversos locales cuyos artistas tienen como elemento común ser activos participantes de la escena musical local, no siempre sean conocidos por el gran público. En octubre de 2011 editó su disco número 22: "Quico Labora", grabado junto a Amadeu Casas (guitarra) y Joan Pau Cumellas (armónica), retomando algunos temas propios de su trayectoria con renovados aires de blues. El 29 de noviembre de 2014, participó en directo con la interpretación de la canción "Merda" en el espectaculo " 7 días con el pueblo, 40 años después", celebrado en Santo Domingo, como un homenaje a esa gesta musical celebrada en 1974.

Nick Mason cumple 72 años

Nicholas Berkeley Mason (Birmingham, Inglaterra, Reino Unido, 27 de enero de 1944), más conocido como Nick Mason, es un músico, productor, escritor, baterista y piloto de automovilismo, reconocido por su trabajo en el grupo británico de rock progresivo Pink Floyd. Cuando Nick Mason estudiaba en la Regent Street Polytechnic, formó junto con Roger Waters, Bob Klose y Richard Wright en 1964 la banda Sigma 6, que posteriormente, tras la ida de Klose y la llegada de Syd Barrett, se convirtió en Pink Floyd. Desde entonces ha permanecido en el grupo y aunque es quien tiene menos créditos en la composición de las canciones de Pink Floyd, es el único miembro que ha aparecido en todos los discos del grupo. Ha trabajado también a través de su compañía Ten Tenths, como batería y productor con músicos como Steve Hillage y Robert Wyatt, como batería con Michael Mantler y como productor con The Damned. Mason colecciona automóviles clásicos, una afición heredada de su padre, e incluso ha competido como piloto de carreras en grandes torneos y junto a pilotos como Eliseo Salazar. Como fanático de Ferrari, posee diez automóviles de esta marca, y es común que las compañías de automóviles le ofrezcan modelos limitados de lujo que solo son construidos para contados clientes habituales. En 1985 Roger Waters inició un juicio contra David Gilmour por los derechos del nombre Pink Floyd. Nick Mason permaneció con Gilmour durante todo ese tiempo hasta que en 1986 ambos ganaron los derechos sobre el nombre de la banda y su repertorio. En julio del 2005 Mason junto con Gilmour, Richard Wright y, por primera vez en 24 años, Roger Waters, tocó nuevamente como Pink Floyd cuatro canciones en el concierto masivo Live 8 en Londres. Tras del reencuentro, Mason quedó en muy buenos términos con Roger Waters e incluso tocó la batería en las dos últimas noches de la gira de Waters en 2002 para la canción de Pink Floyd «Set the Controls for the Heart of the Sun». En el 2006 Mason y Rick Wright participaron con David Gilmour durante su presentación en el Albert Royal Hall en Londres (aunque en realidad fue un show de David Gilmour & Cía). En 2007, esa misma formación tocó la canción «Arnold Layne» (primer sencillo de Pink Floyd) en el concierto tributo a Syd Barrett. Ese mismo año colaboró nuevamente con Roger Waters en algunos de los primeros conciertos de su gira Dark side of the Moon Live.

 Nicholas Berkeley "Nick" Mason (born 27 January 1944) is an English musician and composer, best known as the drummer of Pink Floyd. He is the only constant member of the band since its formation in 1965. Despite solely writing only a few Pink Floyd songs, Mason has co-written some of Pink Floyd's most popular compositions such as "Echoes" and "Time". Mason is the only Pink Floyd member to be featured on every one of their albums. It is estimated that as of 2010, the group have sold over 250 million records worldwide, including 75 million units sold in the United States. He competes in auto racing events, such as the 24 Hours of Le Mans. On 26 November 2012, Mason received an Honorary Doctor of Letters from the University of Westminster at the presentation ceremony of the School of Architecture and Built Environment (he had studied architecture at the University's predecessor, Regent Street Polytechnic, 1962–1967).

Ayer Janis Joplin hubiera cumplido 73 años

Janis Lyn Joplin (Port Arthur, Texas, 19 de enero de 1943 - Los Ángeles, California, 4 de octubre de 1970) fue una cantante estadounidense de rock and roll y blues caracterizada por su poderosa voz y gran intensidad de su interpretación. Fue un símbolo femenino de la contracultura de los '60 y la primera mujer en ser considerada una gran estrella delrock and roll. En 1995 ingresó al Salón de la Fama del Rock y en 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, mientras que en 2008 la ubicó en puesto 28 de los mejores cantantes de todos los tiempos. En 2013 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 1999, fue elegida como la tercer mejor artista femenina del rock en la lista 100 Greatest Women in Rock realizada por VH1.

Janis Lyn Joplin (/ˈdʒɒplɪn/; January 19, 1943 – October 4, 1970) was an American singer-songwriter who first rose to fame in the mid 1960s as the lead singer of the psychedelic/acid rock band Big Brother and the Holding Company, and later as a solo artist with her own backing groups, The Kozmic Blues Band and The Full Tilt Boogie Band. Her first ever large scale public performance was at the Monterey Pop Festival, which led her to becoming very popular and one of the major attractions at the Woodstock festival and the Festival Express train tour. Joplin charted five singles; other popular songs include: "Down on Me," "Summertime," "Piece of My Heart," "Ball 'n' Chain," "Maybe," "To Love Somebody," "Kozmic Blues," "Work Me, Lord," "Cry Baby," "Mercedes Benz," and her only number one hit, "Me and Bobby McGee." Joplin was well known for her performing ability and skill as a multi-instrumentalist. Her fans referred to her stage presence as "electric"; at the height of her career, she was known as "The Queen of Psychedelic Soul." Known as "Pearl" among her friends, she was also a painter, dancer and music arranger. Rolling Stone ranked Joplin number 46 on its list of the 100 Greatest Artists of All Time in 2004 and number 28 on its 2008 list of 100 Greatest Singers of All Time. She was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1995. Joplin remains one of the top-selling musicians in the United States, with Recording Industry Association of America certifications of 15.5 million albums sold in the USA.

Dale Griffin, bateria de Mott the Hoople muere a los 67 años

 Dale Griffin, baterista de Mott the Hoople, uno de los nombres impulsores del glam rock, luego de una larga batalla contra el Alzheimer. Además de su historia como músico, Griffin tuvo una importante carrera como productor, trabajando con grupos como The Cult y Hanoi Rocks. También fue conocida su labor en el programa que el renombrado John Peel condujo en la BBC, produciendo en aquel entonces a Pulp, Nirvana, The Smashing Pumpkins y Cascass, entre otros. Dale Griffin falleció dos días después de cumplir 67 años

Mott the Hoople fue una banda británica de rock con fuertes raíces de rhythm and blues. Son populares por la canción «All the Young Dudes», que fue escrita para ellos por un fanático de su música, David Bowie, que aparece en el álbum de 1972 del mismo nombre.

En 1968, Mick Ralphs, Verden Allen, Pete Overend Watts, y Dale Buffin Griffin formaron una banda llamada Silence. Luego se unió a ellos el vocalista Stan Tippins en 1969. Stevens cambió el nombre de la agrupación a Mott the Hoople, basado en una novela de Willard Manus. Más tarde se uniría Ian Hunter, vocalista y teclista, que desplazó a Tippins al puesto de «road manager». Su álbum debut, Mott the Hoople (1969), fue un éxito comercial, y su repertorio incluía versiones de «Laugh at Me» (Sonny Bono), y una versión instrumental de «You Really Got Me» (The Kinks).

El segundo álbum, Mad Shadows (1970), recibió algunas críticas negativas; al igual que Wildlife (1971) debido a que incluyen canciones mas suaves y melódicas. Sin embargo, la banda logró consolidarse en parte con Brain Capers (1971), que sería el último de su contrato con Island Records. En este mismo año la banda disfrutó de una gran popularidad; en su actuación en el Royal Albert Hall se produjeron escenas dignas de la Beatlemanía. A pesar de todo no pudieron evitarse ciertos rumores sobre una hipotética separación.

Los temores se consolidaron en 1972. De hecho, el grupo se disolvió durante un breve tiempo tras quedarse sin discográfica, aunque tuvo que volver a la actividad para cumplir con el compromiso contractual que les obligaba a girar durante ese año.

Dale Griffin, drummer of Mott the Hoople, one of the drivers names of glam rock, after a long battle with Alzheimer's. In addition to its history as a musician, Griffin had a significant career as a producer, working with bands like The Cult and Hanoi Rocks. He was also known for his work in the renowned program that led John Peel on BBC, producing at that time to Pulp, Nirvana, The Smashing Pumpkins and Cascass, among others. Dale Griffin died two days after turning 67 years

Mott the Hoople was a British rock band with strong roots of rhythm and blues. They are popular for the song "All the Young Dudes", which was written for them by a fan of his music, David Bowie, on the 1972 album of the same name.

In 1968, Mick Ralphs, Verden Allen, Overend Pete Watts and Dale Griffin Buffin formed a band called Silence. Then they were joined by vocalist Stan Tippins in 1969. Stevens changed the name of the group to Mott the Hoople, based on a novel by Willard Manus. Later Ian Hunter, vocalist and keyboardist, which displaced Tippins the post of "road manager" would join. His debut album, Mott the Hoople (1969), was a commercial success, and its repertoire included versions of "Laugh at Me" (Sonny Bono), and an instrumental version of "You Really Got Me" (The Kinks).

The second album, Mad Shadows (1970) received some negative reviews; Wildlife like (1971) because they include softer melodic songs. However, the band managed to establish itself in part with Brain Capers (1971), which would be the last of his contract with Island Records. In the same year the band enjoyed great popularity; in his performance at the Royal Albert Hall there were scenes worthy of Beatlemania. Yet they could not avoid rumors about a hypothetical separation.

Fears were consolidated in 1972. In fact, the group disbanded briefly after running out record, but had to return to the activity to meet the contractual commitment that forced them to turn over that year.

Muere Glenn Lewis Frey lider de Eagles a los 67 años

Glenn Lewis Frey (Detroit, 6 de noviembre de 1948-Nueva York, 18 de enero de 2016)1 2 fue un músico estadounidense, solista, compositor y actor, uno de los miembros fundadores de la banda The Eagles. Frey escribió, y cantó muchos de los éxitos de la banda, como «Take It Easy», «Peaceful Easy Feeling», «Already Gone», «Tequila Sunrise», «Lyin' Eyes», «New Kid In Town», «Heartache Tonight», «How Long» y «No More Claudy Days».

Glenn Lewis Frey  (November 6, 1948 – January 18, 2016) was an American singer, songwriter, producer and actor, best known as a founding member of rock band the Eagles. During the seventies, Frey played guitar with the band, as well as piano and keyboards; alongside Don Henley, Frey was one of the primary singers of the Eagles, he sang lead vocals on songs such as "Take It Easy", "Peaceful Easy Feeling", "Tequila Sunrise", "Already Gone", "Lyin' Eyes", "New Kid in Town", and "Heartache Tonight".

After the breakup of the Eagles in 1980, Frey embarked on a successful solo career. He released his debut album, No Fun Aloud, in 1982 and went on to record Top 40 hits "The One You Love", "Smuggler's Blues", "Sexy Girl", "The Heat Is On", "You Belong to the City", "True Love", "Soul Searchin'", and "Livin' Right".

As a member of the Eagles, Frey won six Grammy Awards, and five American Music Awards. The Eagles were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1998, the first year they were nominated. As a solo artist and with the Eagles combined, Frey released 24 Top 40 singles on the Billboard Hot 100.

Rod Stewart cumple 71 años

La Muerte de David Bowie ha pasado por delante de la celebración del cumpleaños de Rod Stewat.
Roderick David Stewart, CBE (Londres, 10 de enero de 1945) es un músico, compositor y productor británico de música rock, conocido mundialmente por haber sido vocalista en las bandas The Jeff Beck Group y Faces, como también por su exitosa y extensa carrera como solista. Con su distinguida voz rasposa inició su carrera como músico callejero para luego participar en The Dimensions y en el supergrupo The Steampacket, durante los primeros años de la década de los sesenta. Sin embargo alcanzó el éxito luego de ingresar a The Jeff Beck Group, donde solo participó en sus dos primeros álbumes, y luego en Faces hasta 1975 cuando la agrupación inglesa se separó. Paralelo a su trabajo en Faces inició su carrera en solitario con el disco An Old Raincoat Won't Ever Let You Down, logrando más atención en las listas musicales que los mismos álbumes del grupo británico. Tras la separación de Faces se centró en su carrera a tiempo completo, que continuó logrando éxito y ventas millonarias durante los años posteriores e incluso hasta el día de hoy. A lo largo de sus más de cuarenta años de trayectoria como solista, ha incursionado en diversos géneros musicales como el soft rock, pop rock, new wave, soul, blues rock, folk, rhythm and blues, white soul y la música disco, entre otros.

Roderick David "Rod" Stewart, CBE (born 10 January 1945) is a British rock singer-songwriter. Born and raised in London, he is of Scottish and English ancestry. Stewart is one of the best-selling music artists of all time, having sold over 100 million records worldwide. He has had six consecutive number one albums in the UK, and his tally of 62 UK hit singles includes 31 that reached the top 10, six of which gained the number one position. He has had 16 top ten singles in the US, with four reaching number one on the Billboard Hot 100. In 2007, he received a CBE at Buckingham Palace for services to music. With his distinctive raspy singing voice, Stewart came to prominence in the late 1960s and early 1970s with The Jeff Beck Group and then with Faces, though his music career had begun in 1962 when he took up busking with a harmonica. In October 1963 he joined the Dimensions as a harmonica player and part-time vocalist, then in 1964 he joined Long John Baldry and the All Stars. Later, in August 1964, he also signed a solo contract, releasing his first solo single, "Good Morning Little Schoolgirl", in October of the same year. He maintained a solo career alongside a group career, releasing his debut solo album An Old Raincoat Won't Ever Let You Down (US: The Rod Stewart Album), in 1969. His early albums were a fusion of rock, folk music, soul music and R&B. His aggressive blues work with The Jeff Beck Group and the Faces influenced heavy metal genres.[5][6] From the late 1970s through the 1990s, Stewart's music often took on a new wave or soft rock/middle-of-the-road quality, and in the early 2000s he released a series of successful albums interpreting the Great American Songbook. In 2008, Billboard magazine ranked him the 17th most successful artist on the "Billboard Hot 100 All-Time Top Artists". A Grammy and Brit Award recipient, he was voted at No. 33 in Q Magazine's list of the top 100 Greatest Singers of all time,[and No. 59 on Rolling Stone 100 Greatest Singers of all time. As a solo artist, Stewart was inducted into the US Rock and Roll Hall of Fame in 1994, the UK Music Hall of Fame in 2006 and was inducted a second time into the US Rock and Roll Hall of Fame in 2012, as a member of the Faces.

Muere David Bowie a los 69 años

A los pocos días de lanzar su nuevo trabajo "Blackstar" y de cumplir los 69 años a muerto el duque blanco por causa de un cancer.
Es un dia muy triste para la música .
D.E.P.

Within days of launching his new work "Blackstar" and 69 years to meet the White Duke died because of a cancer.
It is a very sad day for music.

David Bowie cumple 69 años y nuevo disco

David Robert Jones (Brixton, Londres; 8 de enero de 1947) más conocido por su nombre artístico David Bowie , es un músico y compositor, quien ha ejercido a su vez de actor, productor discográfico y arreglista. Figura importante de la música popular durante más de cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra. A pesar de haber lanzado un álbum (David Bowie) y varios sencillos antes, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «Space Oddity» llegó al top 5 de la lista británica de sencillos. Después de tres años correspondientes a una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andrógino álter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo «Starman» y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la música rock de la época» y «creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular». La relativamente corta vida de Ziggy probó ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo. Bowie consiguió, en 1975, su primer éxito en Estados Unidos, gracias a su exitoso sencillo «Fame», coescrito con John Lennon y a su disco Young Americans, del cual dijo él mismo que era el disco definitivo del plastic soul (término acuñado por un músico de raza negra para describir a un artista blanco interpretando música soul). El sonido significó un cambio radical del estilo que le había hecho famoso en el Reino Unido. Después de esto, confundió tanto a su discográfica como a sus seguidores estadounidenses con el disco minimalista Low (1977), la primera de tres colaboraciones con Brian Eno. Todos estos álbumes, conocidos como la «Trilogía de Berlín», entraron en el top 5 británico, además de que recibieron elogios de la crítica. Después de disparejos éxitos comerciales a finales de la década de 1970, consiguió números uno en el Reino Unido con el sencillo «Ashes to Ashes» y su correspondiente álbum, Scary Monsters (and Super Creeps). Colaboró con Queen en el número uno de las listas de venta «Under Pressure» para, poco después, volver a conseguir un éxito comercial con su disco de 1983 Let's Dance, del que se extrajeron los exitosos sencillos «Let's Dance», «China Girl» y «Modern Love». A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Bowie siguió experimentando con distintos estilos musicales, incluyendo blue-eyed soul, industrial, adult contemporary y jungle. No ha salido de gira desde su gira musical entre 2003 y 2004 A Reality Tour y no se ha presentado en vivo desde 2006. Su más reciente disco Blackstar a salido al mercado hoy y también tal dia como hoy ha cumplido 69 años.

David Bowie born David Robert Jones, 8 January 1947) is an English singer, songwriter, multi-instrumentalist, record producer, arranger, painter, and actor. Bowie has been a figure in popular music for over four decades, and is known as an innovator, particularly for his work in the 1970s. His androgynous appearance was an iconic element of his image, particularly in the 1970s and 1980s. Bowie's first hit song, "Space Oddity" in July 1969, reached the top five of the UK Singles Chart. After a three-year period of experimentation, he re-emerged in 1972 during the glam rock era with the flamboyant, androgynous alter ego Ziggy Stardust, spearheaded by the hit single "Starman" and the album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Bowie's impact at that time, as described by biographer David Buckley, "challenged the core belief of the rock music of its day" and "created perhaps the biggest cult in popular culture." The relatively short-lived Ziggy persona proved to be one facet of a career marked by reinvention, musical innovation and visual presentation. In 1975, Bowie achieved his first major American crossover success with the number-one single "Fame" and the hit album Young Americans, which the singer characterised as "plastic soul". The sound constituted a radical shift in style that initially alienated many of his UK devotees. He then confounded the expectations of both his record label and his American audiences by recording the electronic-inflected album Low, the first of three collaborations with Brian Eno. Low (1977), "Heroes" (1977), and Lodger (1979)—the so-called "Berlin Trilogy" albums—all reached the UK top five and received lasting critical praise. After uneven commercial success in the late 1970s, Bowie had UK number ones with the 1980 single "Ashes to Ashes", its parent album Scary Monsters (And Super Creeps), and "Under Pressure", a 1981 collaboration with Queen. He then reached a new commercial peak in 1983 with Let's Dance, which yielded several hit singles. Throughout the 1990s and 2000s, Bowie continued to experiment with musical styles, including blue-eyed soul, industrial, adult contemporary, and jungle. He has not toured since the 2003–2004 Reality Tour and has not performed live since 2006. Bowie's latest studio album, Blackstar , was released on 8 January 2016, his 69th birthday.