Living in the Past és un àlbum doble de Jethro Tull, publicat al Regne Unit el 23 de juny de 1972 (octubre de 1972 als EUA). Conté temes d'àlbums, sortides, l'EP "Life Is a Long Song" i tots els seus singles que no siguin LP excepte "Aeroplane", "Sunshine Day", "One for John Gee", "17" i el United original. Versió del Regne Unit de "Teacher" (en el seu lloc es va incloure la versió única dels Estats Units, inclosa a la versió nord-americana de Benefit). Amb àlbums d'èxit com Benefit i Aqualung (a més d'un espectacular espectacle en directe), Jethro Tull es va convertir en una de les bandes de rock més populars a principis dels anys 70. Tot i que molts van classificar la seva música com a prog-rock (a la Yes, Genesis, etc.), Tull també va incursionar en el folk, el jazz, el heavy metal i el blues. Després de l'èxit dels dos àlbums anteriors de la banda, Chrysalis Records va publicar el doble àlbum Living in the Past, una barreja d'èxits, temes importants d'àlbums, material de single/EP només i temes en directe inèdits. Com saben els fanàtics de molt de temps, i tal com deixa clar Living in the Past, Jethro Tull va produir una gran quantitat de grans cançons fora dels seus èxits. La cançó més coneguda d'aquesta col·lecció és sens dubte el tema principal, mentre que "Song for Jeffrey", "Witches Promise" i "Hymn 43" també segueixen sent elements bàsics de la ràdio de rock clàssic. També hi ha nombrosos moments destacats menys coneguts, molts dels quals es van compilar a partir de singles i EP i, per tant, són difícils d'obtenir. Living in the Past, doncs, és un tresor per als fans de Tull i un bon lloc perquè els no iniciats comencin a explorar aquesta ambiciosa banda.
Living in the Past is a double album by Jethro Tull, released in the UK on June 23, 1972 (October 1972 in the US). It contains album tracks, outtakes, the "Life Is a Long Song" EP, and all of their singles non-lp tracks except "Aeroplane", "Sunshine Day", "One for John Gee", "17" and the original United Kingdom version of "Teacher" (the United States single version, included in the US version of Benefit, was included instead). With hit albums like Benefit and Aqualung (as well as a spectacular live show), Jethro Tull became one of rock's most popular bands by the early '70s. While many were quick to categorize its music as prog-rock (à la Yes, Genesis, etc.), Tull also dabbled in folk, jazz, heavy metal, and blues. After the success of the band's previous two albums, Chrysalis Records issued the double album Living in the Past, a mix of hits, important album tracks, single/EP-only material, and previously unreleased live tracks. As longtime fans know, and as Living in the Past makes clear, Jethro Tull produced a wealth of great songs outside of their hits. The best-known song in this collection is undoubtedly the title track, while "Song for Jeffrey," "Witches Promise," and "Hymn 43" also remain classic rock radio staples. There are also numerous lesser-known highlights, many of which were compiled from singles and EPs and are therefore otherwise difficult to obtain. Living in the Past, then, is a treasure trove for Tull fans, and a fine place for the uninitiated to start exploring this ambitious band.
Living in the Past est un double album de Jethro Tull, sorti au Royaume-Uni le 23 juin 1972 (octobre 1972 aux États-Unis). Il contient des morceaux d'album, des extraits, l'EP "Life Is a Long Song" et tous leurs singles non-LP sauf "Aeroplane", "Sunshine Day", "One for John Gee", "17" et l'original United Version britannique de "Teacher" (la version unique des États-Unis, incluse dans la version américaine de Benefit, a été incluse à la place). Avec des albums à succès comme Benefit et Aqualung (ainsi qu'un spectacle live spectaculaire), Jethro Tull est devenu l'un des groupes de rock les plus populaires au début des années 70. Alors que beaucoup ont rapidement qualifié sa musique de prog-rock (à la Yes, Genesis, etc.), Tull a également touché au folk, au jazz, au heavy metal et au blues. Après le succès des deux albums précédents du groupe, Chrysalis Records a sorti le double album Living in the Past , un mélange de succès, de morceaux d'album importants, de matériel single / EP uniquement et de morceaux live inédits. Comme le savent les fans de longue date, et comme le montre clairement Living in the Past, Jethro Tull a produit une multitude de grandes chansons en dehors de leurs succès. La chanson la plus connue de cette collection est sans aucun doute la chanson titre, tandis que "Song for Jeffrey", "Witches Promise" et "Hymn 43" restent également des classiques de la radio rock. Il existe également de nombreux faits saillants moins connus, dont beaucoup ont été compilés à partir de singles et d'EP et sont donc autrement difficiles à obtenir. Vivre dans le passé est donc un trésor pour les fans de Tull et un bon endroit pour les non-initiés pour commencer à explorer ce groupe ambitieux.
Bad Attitude 1986 - 1994 es un álbum recopilatorio de la banda estadounidense de hard rock Cinderella, publicado en 1998. Contiene exitosas canciones de la banda grabadas entre 1986 y 1994.
Bad Attitude 1986 - 1994 is a compilation album by the American hard rock band Cinderella, released in 1998. It contains hit songs by the band recorded between 1986 and 1994.12
Bad Attitude 1986 - 1994 est un album de compilation du groupe de hard rock américain Cinderella, sorti en 1998. Il contient des chansons à succès du groupe enregistrées entre 1986 et 1994.12
Legacy of the Dark Lands es el álbum de estudio de la banda de power metal alemana Blind Guardian publicado bajo el nombre de "Blind Guardian Twilight Orchestra" el 8 de noviembre de 2019 a través de Nuclear Blast. El único miembro de la banda original en actuar en el disco es Hansi Kürsch en las voces, mientras que toda la instrumentación es llevada a cabo por la Orquesta Filarmónica de Praga.
Kürsch y André Olbrich trabajaron en el proyecto desde 1996; es un álbum conceptual ambientado en el siglo XVII durante los Guerra de los Treinta Años, y basado en el personaje de Solomon Kane creado por Robert E. Howard en 1928; en Legacy of the Dark Lands, la hija de Kane, Aenlin, está buscando el legado de su padre en el Imperio Habsburgo. Los acontecimientos narrados en el álbum sirven de secuela a la novela The Dark Lands escrita por Markus Heitz, y que fue publicada el 1 de marzo de 2019.
Legacy of the Dark Lands is the eleventh studio album by German power metal band Blind Guardian, released on 8 November 2019 through Nuclear Blast. It marks a departure from all previous works, as the only instruments performed are those of the Prague Philharmonic Orchestra, with singer Hansi Kürsch being the only member of the band to perform on the album; due to this, the album is credited to the "Blind Guardian Twilight Orchestra" instead of Blind Guardian.
A project worked on by Kürsch and André Olbrich since 1996, it is a concept album set in the 17th century during the Thirty Years' War, and based on the character of Solomon Kane created by Robert E. Howard in 1928; in Legacy of the Dark Lands, Kane's daughter, Aenlin, is looking for her father's legacy in the Habsburg Empire. A tie-in prequel novel, titled The Dark Lands and written by Markus Heitz, was published on 1 March 2019. Due to the limited performing line-up, this is Blind Guardian's first album without guitarist Marcus Siepen, and the first album without drummer Frederik Ehmke since 2002's A Night at the Opera; it is also the first album on which Olbrich doesn't perform guitars, although he was still involved as songwriter and producer.
Legacy of the Dark Lands est le onzième album studio du groupe de power metal allemand Blind Guardian, sorti le 8 novembre 2019 via Nuclear Blast. Il marque une rupture avec toutes les œuvres précédentes, car les seuls instruments joués sont ceux de l'Orchestre philharmonique de Prague, le chanteur Hansi Kürsch étant le seul membre du groupe à se produire sur l'album ; pour cette raison, l'album est crédité au "Blind Guardian Twilight Orchestra" au lieu de Blind Guardian.
Projet travaillé par Kürsch et André Olbrich depuis 1996, il s'agit d'un album concept se déroulant au XVIIe siècle pendant la guerre de Trente Ans, et basé sur le personnage de Solomon Kane créé par Robert E. Howard en 1928 ; dans Legacy of the Dark Lands , la fille de Kane, Aenlin, cherche l'héritage de son père dans l'empire des Habsbourg. Un roman préquel lié, intitulé The Dark Lands et écrit par Markus Heitz, a été publié le 1er mars 2019. En raison du line-up limité, il s'agit du premier album de Blind Guardian sans le guitariste Marcus Siepen, et du premier album sans le batteur Frederik Ehmke depuis A Night at the Opera en 2002 ; c'est aussi le premier album sur lequel Olbrich ne joue pas de guitares, bien qu'il soit toujours impliqué en tant qu'auteur-compositeur et producteur.
Blue Lightning es el vigésimo primer álbum de estudio lanzado por Yngwie Malmsteen en 2019.
Yngwie Johan Malmsteen nacido Lars Johan Yngve Lannerbäck, 30 de junio de 1963 es un guitarrista sueco. Se hizo conocido por primera vez en la década de 1980 por su estilo de tocar neoclásico en el heavy metal, y ha lanzado 22 álbumes de estudio en una carrera que abarca más de 40 años. En 2009, la revista Time calificó a Malmsteen como el número 9 entre los 11 mejores guitarristas eléctricos de todos los tiempos
Blue Lightning is the twenty-first studio album released by Yngwie Malmsteen in 2019.
Yngwie Johan Malmsteen born Lars Johan Yngve Lannerbäck, June 30, 1963 is a Swedish guitarist. He first became known in the 1980s for his neoclassical heavy metal playing style, and has released 22 studio albums in a career spanning more than 40 years. In 2009, Time magazine rated Malmsteen as number 9 of the 11 greatest electric guitarists of all time.
Blue Lightning est le vingt et unième album studio sorti par Yngwie Malmsteen en 2019.
Yngwie Johan Malmsteen né Lars Johan Yngve Lannerbäck, le 30 juin 1963 est un guitariste suédois. Il s'est fait connaître pour la première fois dans les années 1980 pour son style de jeu de heavy metal néoclassique et a sorti 22 albums studio au cours d'une carrière de plus de 40 ans. En 2009, le magazine Time a classé Malmsteen au 9e rang des 11 plus grands guitaristes électriques de tous les temps.
Sir James Paul McCartney és el compositor de cançons amb més èxit de la història de la música popular. McCartney és un cantautor, poeta, compositor, multiinstrumentista, empresari, productor discogràfic, productor de cinema, pintor i activista pels drets dels animals i per la pau, guanyador de diversos premis Grammy i Oscar. Va guanyar fama mundial com a membre de The Beatles, al costat de John Lennon, George Harrison i Ringo Starr. McCartney i Lennon van formar una de les associacions de composició de cançons més influents i reeixides i van escriure algunes de les cançons més populars de la història de la música rock. Després de deixar The Beatles el 1970, McCartney va iniciar una carrera en solitari d'èxit i va formar la banda Wings amb la seva primera dona, Linda Eastman, i el cantautor Denny Laine. Ha treballat en partitures de pel·lícules i música clàssica i electrònica, ha publicat un ampli catàleg de cançons com a artista solista i ha participat en projectes per ajudar a organitzacions benèfiques internacionals.
McCartney figura al Guinness World Records com el músic i compositor més reeixit de la història de la música popular, amb 60 discos d'or i vendes de 100 milions de senzills. La seva cançó "Yesterday" (acreditada a Lennon/McCartney, però composta íntegrament per McCartney) està catalogada com la cançó amb més versions de la història —per més de 3.500 artistes fins ara— i s'ha reproduït més de 7.000.000 de vegades a la televisió i la ràdio nord-americanes. El senzill "Mull Of Kintyre" de Wings de 1977 es va convertir en el primer senzill que va vendre més de dos milions de còpies al Regne Unit i segueix sent el senzill no benèfic més venut del Regne Unit. Segons britishhitsongwriters.com, és el compositor de cançons amb més èxit de la historia.
Nascut el 18 de junio de 1942 en el Hospital Walton, a Liverpool, Inglaterra, el dissabte va fer 80 anys
Sir James Paul McCartney is the most successful songwriter in the history of popular music. McCartney is a singer-songwriter, poet, songwriter, multi-instrumentalist, businessman, record producer, film producer, painter and animal rights and peace activist, winner of several Grammy and Oscar awards. He gained worldwide fame as a member of The Beatles, alongside John Lennon, George Harrison and Ringo Starr. McCartney and Lennon formed one of the most influential and successful songwriting associations and wrote some of the most popular songs in the history of rock music. After leaving The Beatles in 1970, McCartney began a successful solo career and formed the band Wings with his first wife, Linda Eastman, and singer-songwriter Denny Laine. He has worked on film scores and classical and electronic music, published an extensive catalog of songs as a solo artist, and participated in projects to help international charities.
McCartney is listed on Guinness World Records as the most successful musician and songwriter in the history of popular music, with 60 gold records and sales of 100 million singles. His song "Yesterday" (credited to Lennon / McCartney, but composed entirely by McCartney) is listed as the song with the most versions in history - by more than 3,500 artists to date - and has been played by more than 7,000,000 times on American television and radio. Wings' 1977 single "Mull Of Kintyre" became the first single to sell more than two million copies in the United Kingdom and remains the best-selling non-profit single in the United Kingdom. According to britishhitsongwriters.com, he is the most successful songwriter in history.
Born June 18, 1942 at Walton Hospital in Liverpool, England, he turned 80 on Saturday.
Sir James Paul McCartney est l'auteur-compositeur le plus titré de l'histoire de la musique populaire. McCartney est un auteur-compositeur-interprète, poète, auteur-compositeur, multi-instrumentiste, homme d'affaires, producteur de disques, producteur de films, peintre et militant des droits des animaux et de la paix, lauréat de plusieurs prix Grammy et Oscar. Il a acquis une renommée mondiale en tant que membre des Beatles, aux côtés de John Lennon, George Harrison et Ringo Starr. McCartney et Lennon ont formé l'une des associations d'auteurs-compositeurs les plus influentes et les plus réussies et ont écrit certaines des chansons les plus populaires de l'histoire de la musique rock. Après avoir quitté les Beatles en 1970, McCartney a commencé une carrière solo réussie et a formé le groupe Wings avec sa première femme, Linda Eastman, et l'auteur-compositeur-interprète Denny Laine. Il a travaillé sur des musiques de film et de la musique classique et électronique, a publié un vaste catalogue de chansons en tant qu'artiste solo et a participé à des projets pour aider des organisations caritatives internationales.
McCartney est répertorié sur Guinness World Records comme le musicien et auteur-compositeur le plus titré de l'histoire de la musique populaire, avec 60 disques d'or et des ventes de 100 millions de singles. Sa chanson "Yesterday" (créditée à Lennon / McCartney, mais entièrement composée par McCartney) est répertoriée comme la chanson avec le plus de versions de l'histoire - par plus de 3 500 artistes à ce jour - et a été jouée par plus de 7 000 000 de fois à la télévision américaine et radio. Le single " Mull Of Kintyre " de Wings en 1977 est devenu le premier single à se vendre à plus de deux millions d'exemplaires au Royaume-Uni et reste le single à but non lucratif le plus vendu au Royaume-Uni. Selon britishhitsongwriters.com, il est l'auteur-compositeur le plus titré de l'histoire.
Né le 18 juin 1942 au Walton Hospital de Liverpool, en Angleterre, il a eu 80 ans samedi.
The Black Star Riders són una banda de rock dur que va sorgir de la reforma de Thin Lizzy. Les seves arrels es remunten al 2010, quan el guitarrista de llarga data Scott Gorham tornava a formar el grup (de nou); hi ha hagut diverses resurreccions des de 1996. Els membres de la reunió incloïen Gorham, el bateria original Brian Downey i l'antic teclista Darren Wharton, amb el baixista Marco Mendoza, el vocalista Rick Warwick i una sèrie de guitarristes com Viv Campbell, Richard Fortus, Damon Johnson i Christian Martucci. La banda va publicar el seu àlbum de debut, All Hell Breaks Loose, el 2013, i va continuar perfeccionant la seva barreja de rock clàssic i rock dur basat en les arrels en sortides posteriors com The Killer Instinct (2015), Heavy Fire (2017) i Another. Estat de gràcia (2019).
Thin Lizzy va fer concerts el 2010 i el 2011, però també van començar a escriure material per a un nou àlbum que es gravaria amb el nom de la banda. Gorham i Downey no es van sentir còmodes fent servir el nom de Thin Lizzy per tallar noves cançons per respecte al desaparegut Phil Lynott. El sobrenom dels Black Star Riders es va decidir a finals de 2012, inspirat en el nom d'una banda fora de la llei a la pel·lícula Tombstone. Abans de les seves sessions d'enregistrament de debut, Downey va abandonar el grup, citant la seva incapacitat per suportar el llarg i rigorós programa de gira que s'exigiria a un nou grup. Wharton també va marxar per concentrar-se en la seva banda principal, Dare. Gorham va reclutar l'antic bateria d'Alice Cooper i Megadeth Jimmy DeGrasso per completar la formació. L'àlbum debut dels Black Star Riders, All Hell Breaks Loose, va ser produït per Kevin Shirley i publicat per Nuclear Blast a finals de la primavera del 2013. El 2014 va veure la sortida de Marco Mendoza i l'arribada del baixista de Ratt i Lynch Mob, Robbie Crane. També va veure el llançament de la sortida de segon de la banda, Killer Instinct, que va incloure els senzills "Finest Hour" i el tall del títol de conducció.
El 2016, la banda va publicar un nou senzill, "When the Night Comes In", en previsió del llançament del seu tercer intèrpret d'estudi, Heavy Fire, que va arribar el febrer de 2017. Aquell mateix any, el bateria DeGrasso va abandonar la banda. substituït per Chad Szeliga de la Black Label Society. Les gires per Europa i els Estats Units van seguir fins al 2018 abans que el membre fundador Damon Johnson es va separar de la banda per centrar-se en la seva pròpia carrera en solitari. Substituït per Christian Martucci de Stone Sour, la formació recentment renovada va tornar a l'estudi a principis del 2019 per gravar el seu quart àlbum. Produït per Jay Ruston (Stone Sour, Uriah Heep), l'àlbum resultant, Another State of Grace, es va publicar al setembre.
The Black Star Riders are a hard rock band that grew out of the re-formation of Thin Lizzy. Their roots go back to 2010, when longstanding guitarist Scott Gorham was re-forming the group (again); there have been several resurrections since 1996. Reunion members included Gorham, original drummer Brian Downey, and former keyboard player Darren Wharton, with bassist Marco Mendoza, vocalist Rick Warwick, and a series of guitarists including Viv Campbell, Richard Fortus, Damon Johnson, and Christian Martucci. The band issued their debut album, All Hell Breaks Loose, in 2013, and continued to hone their signature blend of classic rock and roots-driven hard rock on subsequent outings like The Killer Instinct (2015), Heavy Fire (2017), and Another State of Grace (2019).
Thin Lizzy played shows in 2010 and 2011, but they also began to write material for a new album to be recorded under the band's name. Gorham and Downey weren't comfortable using the Thin Lizzy name to cut new songs out of respect for the late Phil Lynott. The Black Star Riders' moniker was decided on in late 2012, inspired by the name of an outlaw gang in the film Tombstone. Before their debut recording sessions, Downey left the group, citing his inability to endure the long and rigorous touring schedule that would be demanded of a new group. Wharton also left to concentrate on his primary band, Dare. Gorham recruited former Alice Cooper and Megadeth drummer Jimmy DeGrasso to complete the lineup. The Black Star Riders' debut album, All Hell Breaks Loose, was produced by Kevin Shirley and released by Nuclear Blast in the late spring of 2013. 2014 saw the departure of Marco Mendoza and the arrival of Ratt and Lynch Mob bassist Robbie Crane. It also saw the release of the band's sophomore outing, Killer Instinct, which featured the singles "Finest Hour" and the driving title cut.
In 2016, the band issued a new single, "When the Night Comes In," in anticipation of the release of their third studio long-player, Heavy Fire, which arrived in February 2017. That same year, drummer DeGrasso departed the band, replaced by Black Label Society's Chad Szeliga. European and U.S. tours followed into 2018 before founding member Damon Johnson parted ways with the band to focus on his own solo career. Replaced by Stone Sour's Christian Martucci, the newly refreshed line-up returned to the studio in early 2019 to record their fourth album. Produced by Jay Ruston (Stone Sour, Uriah Heep), the resulting album, Another State of Grace, was issued in September.
Les Black Star Riders sont un groupe de hard rock issu de la reformation de Thin Lizzy. Leurs racines remontent à 2010, lorsque le guitariste de longue date Scott Gorham reformait le groupe (encore) ; il y a eu plusieurs résurrections depuis 1996. Les membres de la Réunion comprenaient Gorham, le batteur original Brian Downey et l'ancien claviériste Darren Wharton, avec le bassiste Marco Mendoza, le chanteur Rick Warwick et une série de guitaristes dont Viv Campbell, Richard Fortus, Damon Johnson et Christian Martucci. Le groupe a sorti son premier album, All Hell Breaks Loose, en 2013, et a continué à affiner son mélange signature de rock classique et de hard rock axé sur les racines lors de sorties ultérieures comme The Killer Instinct (2015), Heavy Fire (2017) et Another. État de grâce (2019).
Thin Lizzy a joué des concerts en 2010 et 2011, mais ils ont également commencé à écrire du matériel pour un nouvel album à enregistrer sous le nom du groupe. Gorham et Downey n'étaient pas à l'aise d'utiliser le nom de Thin Lizzy pour créer de nouvelles chansons par respect pour le regretté Phil Lynott. Le surnom des Black Star Riders a été décidé fin 2012, inspiré du nom d'un gang de hors-la-loi dans le film Tombstone. Avant leurs premières sessions d'enregistrement, Downey a quitté le groupe, invoquant son incapacité à supporter le programme de tournée long et rigoureux qui serait exigé d'un nouveau groupe. Wharton est également parti pour se concentrer sur son groupe principal, Dare. Gorham a recruté l'ancien batteur d'Alice Cooper et de Megadeth, Jimmy DeGrasso, pour compléter la formation. Le premier album des Black Star Riders, All Hell Breaks Loose, a été produit par Kevin Shirley et publié par Nuclear Blast à la fin du printemps 2013. 2014 a vu le départ de Marco Mendoza et l'arrivée du bassiste de Ratt et Lynch Mob, Robbie Crane. Il a également vu la sortie de la deuxième sortie du groupe, Killer Instinct, qui comprenait les singles "Finest Hour" et la coupe du titre de conduite.
En 2016, le groupe a sorti un nouveau single, "When the Night Comes In", en prévision de la sortie de leur troisième long-joueur de studio, Heavy Fire, qui est arrivé en février 2017. Cette même année, le batteur DeGrasso a quitté le groupe, remplacé par Chad Szeliga de la Black Label Society. Des tournées européennes et américaines ont suivi en 2018 avant que le membre fondateur Damon Johnson ne se sépare du groupe pour se concentrer sur sa propre carrière solo. Remplacé par Christian Martucci de Stone Sour, le line-up nouvellement rafraîchi est retourné en studio début 2019 pour enregistrer son quatrième album. Produit par Jay Ruston (Stone Sour, Uriah Heep), l'album qui en résulte, Another State of Grace, est sorti en septembre.
Bill Wyman es va unir a una sèrie de llegendes musicals per celebrar el seu 80è aniversari a l'Indigo de l'O2 l'octubre de 2016. Va ser aclamada com la formació musical de l'any, amb crítiques de 5 estrelles a The Telegraph, i això no ho és. sorprenent. On més podríeu aconseguir que els Rolling Stones enviessin un missatge de vídeo, mentre persones com Van Morrison, Robert Plant, Imelda May, Mick Hucknall, Bob Geldof i molts més es van unir a Bill a l'escenari per a un espectacle nocturn ple d'emoció, música i actuacions alçades, amb el suport magnífic dels Rhythm Kings. La resposta és el concert de gala del 80è aniversari de Bill Wyman: una gira de força de gran música. Celebrat a l'Indigo de l'O2 de Londres com a part del Bluesfest, la naturalesa íntima del concert va encaixar perfectament amb la vetllada, ja que Bill va presentar una formació estel·lar, amb Joe Brown seguit de Mark Knopfler que va començar la nit amb una actuació fascinant, amb Mark va oferir sublims tocs de guitarra que van deixar fascinat el públic. El que va seguir va ser acte rere acte oferint una gira apassionada de rhythm and blues com Little Red Rooster, Route 66 i I'm Crying. Bill també va recollir el premi a la seva trajectòria al Bluesfest, que es va presentar a l'escenari.
Bill Wyman was joined by a host of musical legends to celebrate his 80th birthday at the Indigo at the O2 in October 2016. It was hailed as the musical line-up of the year – with 5-star reviews in The Telegraph – and that’s not surprising. Where else would you get the Rolling Stones sending a video message, while the likes of Van Morrison, Robert Plant, Imelda May, Mick Hucknall, Bob Geldof and many more joined Bill on stage for an evening gig that was packed with emotion, music and soaring performances, supported superbly by the Rhythm Kings. The answer is Bill Wyman’s 80th birthday gala concert – a tour de force of great music. Held at the Indigo at the O2 in London as part of Bluesfest, the intimate nature of the gig fitted the evening perfectly, as Bill introduced a stellar line-up, with Joe Brown followed by Mark Knopfler starting the evening with a mesmerising performance, with Mark delivering sublime guitar licks that held the audience spellbound. What followed was act after act delivering a passionate tour of rhythm and blues including Little Red Rooster, Route 66, and I’m Crying. Bill also collected his lifetime achievement award from Bluesfest, which was presented on stage.
Bill Wyman a été rejoint par une foule de légendes musicales pour célébrer son 80e anniversaire à l'Indigo à l'O2 en octobre 2016. Il a été salué comme la programmation musicale de l'année - avec des critiques 5 étoiles dans The Telegraph - et ce n'est pas surprenant. Où d'autre pourriez-vous obtenir les Rolling Stones envoyant un message vidéo, tandis que des gens comme Van Morrison, Robert Plant, Imelda May, Mick Hucknall, Bob Geldof et bien d'autres ont rejoint Bill sur scène pour un concert en soirée rempli d'émotion, de musique et de des performances fulgurantes, superbement soutenues par les Rhythm Kings. La réponse est le concert de gala du 80e anniversaire de Bill Wyman - un tour de force de la grande musique. Tenu à l'Indigo à l'O2 de Londres dans le cadre du Bluesfest, la nature intime du concert convenait parfaitement à la soirée, puisque Bill a présenté un line-up stellaire, avec Joe Brown suivi de Mark Knopfler commençant la soirée avec une performance envoûtante, avec Mark livrant de sublimes riffs de guitare qui ont tenu le public en haleine. Ce qui a suivi, acte après acte, a livré une tournée passionnée de rythme et de blues, notamment Little Red Rooster, Route 66 et I'm Crying. Bill a également reçu son prix pour l'ensemble de ses réalisations au Bluesfest, qui a été présenté sur scène.
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El 1966 dues bandes de R&B locals a Oldham (Regne Unit) es van fusionar per formar un grup de blues THE BLUES KEEPERS. Amb el patrocini d'un empresari local (també el seu gerent) van llogar una masia del segle XVIII on van practicar àmpliament, avançant a poc a poc cap a un estil de rock progressiu i començant a sorgir. En convertir-se en professional es va adoptar el nom de BARCLAY JAMES HARVEST, i la formació es va estabilitzar com JOHN LEES (guitarres, veus), LES HOLROYD (baix, guitarra rítmica, veu), STUART "WOOLLY" WOLSTENHOLME (teclats, veus) i MEL PRITCHARD. (bateria). Després de llançar el seu primer senzill l'abril de 1968, la banda es va unir al llegendari segell progressiu HARVEST, ampliant ràpidament els seus horitzons musicals, principalment experimentant amb estructures i orquestracions de cançons més llargues. Inicialment això implicava l'ús de fusta, cordes i llautó abans d'adquirir un MELLOTRON, però en el moment del llançament del seu primer àlbum 'Barclay James Harvest' l'any 1970 estaven emprant una orquestra, la gran titulada BARCLAY JAMES HARVEST ORQUESTRA SIMFÒNICA dirigida per ROBERT GODFREY que després esdevingué membre de THE ENID.
Tot i que va produir alguns dels seus millors treballs progressius melòdics en aquest moment, l'orquestra va resultar massa cara i gairebé va fer fallida la banda, però el 1973 el pas al segell POLYDOR va veure un repunt en la seva fortuna. Amb un èxit comercial creixent, la seva música va començar a desenvolupar-se cap a estructures de cançons més senzilles amb arranjaments més forts que van fer que els detractors les doblassin 'The Poor Man's Moody Blues'! L'any 1979 WOOLLY va deixar la banda perquè s'havia desil·lusionat que s'havien allunyat de les seves arrels Prog. Van continuar fins a la dècada de 1980 com a 3 peces augmentades per músics contractats, i amb una sèrie d'àlbums melòdics AOR finalment van fer un gran avenç comercial a Europa, especialment a Alemanya, on van tocar diversos concerts importants a l'aire lliure, començant amb un concert gratuït massiu. a les escales de l'històric Reichstag l'agost de 1980.
A finals de la dècada, la popularitat de la banda començava a disminuir. A la dècada de 1990, un cas judicial traumàtic i les diferències musicals creixents entre els membres de la banda van passar factura. El 1998, els dos compositors HOLROYD i LEES van acordar seguir els seus camins separats mentre continuaven treballant sota el paraigua de l'antic nom de la banda. Així van néixer els dos vestits que queden avui: BARCLAY JAMES HARVEST FEATURING LES HOLROYD persevera amb l'estil AOR del seu treball posterior; mentre que BARCLAY JAMES HARVEST (JLBJH) de JOHN LEES ha tornat al treball més orientat al Prog dels anys 70, inclòs el treball de nou amb Woolly Wolstenholme. Malauradament, MEL PRITCHARD va morir el 2004.
In 1966 two R & B bands local to Oldham (UK) merged to form a blues outfit THE BLUES KEEPERS. With sponsorship from a local businessman (also their manager) they rented an 18th century farmhouse where they practised extensively, gradually moving towards a progressive rock style then beginning to emerge. On turning professional the name BARCLAY JAMES HARVEST was adopted, and the line-up stabilised as JOHN LEES (guitars, vocals), LES HOLROYD (bass, rhythm guitar, vocals), STUART "WOOLLY" WOLSTENHOLME (keyboards, vocals) and MEL PRITCHARD (drums). After releasing their first single in April 1968, the band joined the legendary progressive HARVEST label, quickly expanding their musical horizons, chiefly by experimenting with longer evolving song structures and orchestrations. Initially this involved the use of woodwind, strings and brass before acquiring a MELLOTRON, but by the time of the release of their first album 'Barclay James Harvest' in 1970 they were employing an orchestra, the grandly titled BARCLAY JAMES HARVEST SYMPHONY ORCHESTRA led by ROBERT GODFREY who later became a member of THE ENID.
Though producing some of their best melodic progressive work at this time, the orchestra proved to be too expensive and very nearly bankrupted the band, but in 1973 a move to the POLYDOR label saw an upturn in their fortunes. With increasing commercial success, their music began to develop towards simpler song structures with stronger arrangements which caused detractors to dub them 'The Poor Man's Moody Blues'! By 1979 WOOLLY left the band because he had become disillusioned that they had moved away from their Prog roots. They continued into the 1980s as a 3-piece augmented by hired musicians, and with a string of melodic AOR albums finally made a commercial break-through in Europe, particularly in Germany where they played several major outdoor concerts, beginning with a massive free concert on the steps of the historic Reichstag in August 1980.
By the end of the decade the band's popularity was starting to wane. In the 1990s, a traumatic court case and widening musical differences between band members took its toll. In 1998 the two songwriters HOLROYD and LEES agreed to go their separate ways while continuing to work under the umbrella of the old band name. Thus was born the two outfits which remain today: BARCLAY JAMES HARVEST FEATURING LES HOLROYD perseveres with the AOR style of their later work; while JOHN LEES' BARCLAY JAMES HARVEST (JLBJH) has returned to the more Prog orientated work of the 1970s, including working again with Woolly Wolstenholme. Sadly, MEL PRITCHARD passed away in 2004.
En 1966, deux groupes de R & B locaux à Oldham (Royaume-Uni) ont fusionné pour former un groupe de blues THE BLUES KEEPERS. Avec le parrainage d'un homme d'affaires local (également leur manager), ils ont loué une ferme du 18ème siècle où ils ont beaucoup pratiqué, évoluant progressivement vers un style rock progressif puis commençant à émerger. En devenant professionnel, le nom de BARCLAY JAMES HARVEST a été adopté et le line-up s'est stabilisé avec JOHN LEES (guitares, chant), LES HOLROYD (basse, guitare rythmique, chant), STUART "WOOLLY" WOLSTENHOLME (claviers, chant) et MEL PRITCHARD (tambours). Après avoir sorti son premier single en avril 1968, le groupe a rejoint le légendaire label progressif HARVEST, élargissant rapidement ses horizons musicaux, principalement en expérimentant des structures et des orchestrations de chansons évoluant plus longtemps. Au départ, cela impliquait l'utilisation de bois, de cordes et de cuivres avant d'acquérir un MELLOTRON, mais au moment de la sortie de leur premier album "Barclay James Harvest" en 1970, ils employaient un orchestre, le grandiosement intitulé BARCLAY JAMES HARVEST SYMPHONY ORCHESTRA dirigé par ROBERT GODFREY qui devint plus tard membre de THE ENID.
Bien que produisant certaines de leurs meilleures œuvres progressives mélodiques à cette époque, l'orchestre s'est avéré trop cher et a failli mettre le groupe en faillite, mais en 1973, un passage au label POLYDOR a vu leur fortune s'améliorer. Avec un succès commercial croissant, leur musique a commencé à évoluer vers des structures de chansons plus simples avec des arrangements plus forts, ce qui a poussé les détracteurs à les surnommer "The Poor Man's Moody Blues" ! En 1979, WOOLLY quitta le groupe parce qu'il était déçu qu'ils s'éloignent de leurs racines Prog. Ils ont continué dans les années 1980 en tant que 3 musiciens augmentés par des musiciens embauchés, et avec une série d'albums mélodiques AOR ont finalement fait une percée commerciale en Europe, en particulier en Allemagne où ils ont donné plusieurs grands concerts en plein air, en commençant par un énorme concert gratuit. sur les marches du Reichstag historique en août 1980.
À la fin de la décennie, la popularité du groupe commençait à décliner. Dans les années 1990, une affaire judiciaire traumatisante et des différences musicales croissantes entre les membres du groupe ont fait des ravages. En 1998, les deux auteurs-compositeurs HOLROYD et LEES ont accepté de se séparer tout en continuant à travailler sous l'égide de l'ancien nom du groupe. Ainsi sont nés les deux formations qui subsistent aujourd'hui : BARCLAY JAMES HARVEST FEATURING LES HOLROYD persévère avec le style AOR de leur travail ultérieur ; tandis que BARCLAY JAMES HARVEST (JLBJH) de JOHN LEES est revenu au travail plus orienté Prog des années 1970, notamment en retravaillant avec Woolly Wolstenholme. Malheureusement, MEL PRITCHARD est décédée en 2004.
Not Fragile és el tercer àlbum de la banda de rock canadenca Bachman–Turner Overdrive (BTO), publicat el 1974. En una entrevista de 1995, Randy Bachman va indicar que pensava que utilitzava la paraula "fràgil" com a títol d'un àlbum de rock, com Yes. havia fet amb el seu àlbum de 1972 Fragile, era "estrany". Va pensar que la música de BTO es podia "caure i patejar" sense trencar-se, així que, sense intenció de cap comentari sobre Yes, la banda va anomenar el seu proper àlbum Not Fragile. L'àlbum marca el debut del guitarrista Blair Thornton, que, a diferència del seu predecessor Tim Bachman, apareix a les notes de l'àlbum com a "segona guitarra principal". Els solos de doble guitarra de Blair amb Randy Bachman són característiques destacades en moltes cançons de Not Fragile. Va resultar ser l'àlbum més popular del grup (sense comptar les recopilacions) i és l'únic àlbum de BTO que ha arribat al número 1 a les llistes d'àlbums pop dels EUA. "Roll On Down the Highway" i "You Ain't Seen Nothing Yet" van ser senzills d'èxit, amb aquest últim aconseguint el número 1 a les llistes de senzills el novembre de 1974. Altres retalls van tenir una emissió significativa a la ràdio rock FM.
El disc 1 del conjunt conté l'àlbum original, mentre que el disc 2 inclou actuacions en directe de cinc de les cançons de l'àlbum juntament amb altres seleccions.
Not Fragile is the third album by Canadian rock band Bachman–Turner Overdrive (BTO), released in 1974. In a 1995 interview, Randy Bachman indicated that he thought that using the word "fragile" as a title for a rock album, as Yes had done with their 1972 album Fragile, was "strange." He thought that BTO music could be "dropped and kicked" without breaking, so, without intending any commentary about Yes, the band "tongue-in-cheek" called their next album Not Fragile. The album marks the debut of guitarist Blair Thornton, who, unlike his predecessor Tim Bachman, is billed on the album liner notes as "second lead guitar". Blair's dual-guitar solos with Randy Bachman are prominent features on many Not Fragile tracks. It proved to be the group's most popular album (not counting compilations), and is the only BTO album to have reached #1 on the US Pop Album charts. "Roll On Down the Highway" and "You Ain't Seen Nothing Yet" were hit singles, with the latter hitting #1 on the singles charts in November 1974. Other cuts had significant airplay on FM rock radio.
Disc 1 of the set contains the original album while disc 2 includes live performances of five of the album's songs along with other selections.
Not Fragile est le troisième album du groupe de rock canadien Bachman – Turner Overdrive (BTO), sorti en 1974. Dans une interview en 1995, Randy Bachman a indiqué qu'il pensait que l'utilisation du mot «fragile» comme titre d'un album rock, comme Yes avait fait avec leur album Fragile de 1972, était "étrange". Il pensait que la musique BTO pouvait être "lâchée et frappée" sans se casser, alors, sans vouloir faire de commentaire sur Yes, le groupe "ironie dans la joue" a appelé leur prochain album Not Fragile. L'album marque les débuts du guitariste Blair Thornton, qui, contrairement à son prédécesseur Tim Bachman, est présenté sur les notes de la pochette de l'album comme "second lead guitar". Les solos à double guitare de Blair avec Randy Bachman sont des caractéristiques importantes sur de nombreux morceaux de Not Fragile. Il s'est avéré être l'album le plus populaire du groupe (sans compter les compilations) et est le seul album BTO à avoir atteint la première place des charts US Pop Album. " Roll On Down the Highway " et " You Ain't Seen Nothing Yet " ont été des singles à succès, ce dernier atteignant la première place des charts en novembre 1974. D'autres coupes ont été diffusées de manière significative sur la radio FM rock.
Le disque 1 de l'ensemble contient l'album original tandis que le disque 2 comprend des performances en direct de cinq des chansons de l'album ainsi que d'autres sélections.
James Paul McCartney (Liverpool, Merseyside; 18 de junio de 1942) es un cantautor, compositor, músico, multiinstrumentista, escritor, activista, pintor y actor británico; que junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, ganó fama mundial por ser el bajista y uno de los cantantes de la banda de rock The Beatles, reconocida como la más popular e influyente en la historia de la música moderna; su asociación compositora con Lennon es una de las más célebres del siglo xx. Después de la separación de la banda, continuó su carrera musical en solitario y formó Wings con su primera esposa, Linda, y Denny Laine.
McCartney es reconocido como uno de los compositores y artistas más exitosos de todos los tiempos, con sesenta discos de oro y sobrepasando los 100 000 000 de álbumes y los 100 000 000 de sencillos vendidos tanto en su trabajo como solista como con The Beatles. Más de 2200 artistas han versionado su canción con The Beatles «Yesterday», convirtiéndola así en la canción con más versiones en la historia de la música popular. Su canción de 1977 con Wings, «Mull of Kintyre», es uno de los sencillos más vendidos en el Reino Unido. Ha sido incluido dos veces al Salón de la Fama del Rock (como miembro de The Beatles en 1988, y como artista individual en 1999), y se le ha reconocido con veintiún Premios Grammy (habiéndolos ganado tanto individualmente como con The Beatles). McCartney ha escrito, o coescrito, 32 canciones que han alcanzado el número uno en el Billboard Hot 100, y hasta 2014 había vendido más de 15 millones de unidades certificadas por la RIAA en los Estados Unidos. McCartney, Lennon, Harrison y Starr fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico en 1965, y en 1997, fue elevado al rango de caballero por sus servicios a la música.
McCartney ha dado a conocer un amplio catálogo de canciones como artista en solitario y ha compuesto bandas sonoras para películas, música clásica y electrónica. Ha participado en proyectos para ayudar a organizaciones benéficas internacionales relacionadas con temas como los derechos de los animales, la caza de focas, la limpieza de minas terrestres, el vegetarianismo, la pobreza y la educación musical. Se ha casado en tres ocasiones y es padre de cinco hijos.
Ocupa el undécimo puesto de los 100 Grandes Cantantes, de la revista Rolling Stone. Además, como miembro de The Beatles, ocupa el primer puesto de las listas de 100 Grandes Artistas, de la misma publicación. Asimismo, ocupa el tercer puesto de los 100 mejores bajistas de la misma revista. También figura en el segundo puesto de los 100 Grandes Compositores6 de la mencionada publicación, solo superado por Bob Dylan.
James Paul McCartney (Liverpool, Merseyside, June 18, 1942) is a British singer-songwriter, composer, musician, multi-instrumentalist, writer, activist, painter and actor; that together with John Lennon, George Harrison and Ringo Starr, he gained worldwide fame for being the bassist and one of the singers of the rock band The Beatles, recognized as the most popular and influential in the history of modern music; his songwriting partnership with Lennon is one of the most celebrated of the twentieth century. After the band split, he continued his solo music career and formed Wings with his first wife, Linda, and Denny Laine.
McCartney is recognized as one of the most successful songwriters and artists of all time, with sixty gold records and surpassing 100,000,000 albums and 100,000,000 singles sold both in his solo work and with The Beatles. . Over 2,200 artists have covered his song with The Beatles "Yesterday", making it the most covered song in popular music history. His 1977 song with Wings, "Mull of Kintyre", is one of the best-selling singles in the UK. He has been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame twice (as a member of The Beatles in 1988, and as a solo artist in 1999), and has been recognized with twenty-one Grammy Awards (having won them both individually and with The Beatles). McCartney has written, or co-written, 32 songs that have reached number one on the Billboard Hot 100, and as of 2014 had sold more than 15 million RIAA-certified units in the United States. McCartney, Lennon, Harrison and Starr were made members of the Order of the British Empire in 1965, and in 1997, he was knighted for services to music.
McCartney has released a wide catalog of songs as a solo artist and has composed soundtracks for films, classical and electronic music. He has been involved in projects to help international charities related to issues such as animal rights, seal hunting, landmine clearance, vegetarianism, poverty, and music education. He has been married three times and is the father of five children.
He is ranked eleventh in Rolling Stone magazine's 100 Greatest Singers. In addition, as a member of The Beatles, he occupies the first position in the lists of 100 Great Artists, of the same publication. Also, he occupies the third position of the 100 best bassists of the same magazine. He also appears in second place in the 100 Great Composers6 of the aforementioned publication, only surpassed by Bob Dylan.
James Paul McCartney (Liverpool, Merseyside, 18 juin 1942) est un auteur-compositeur-interprète, compositeur, musicien, multi-instrumentiste, écrivain, activiste, peintre et acteur britannique ; qu'avec John Lennon, George Harrison et Ringo Starr, il a acquis une renommée mondiale pour être le bassiste et l'un des chanteurs du groupe de rock The Beatles, reconnu comme le plus populaire et le plus influent de l'histoire de la musique moderne ; son partenariat d'écriture de chansons avec Lennon est l'un des plus célèbres du XXe siècle. Après la séparation du groupe, il a poursuivi sa carrière musicale solo et a formé Wings avec sa première femme, Linda, et Denny Laine.
McCartney est reconnu comme l'un des auteurs-compositeurs et artistes les plus titrés de tous les temps, avec soixante disques d'or et dépassant 100 000 000 d'albums et 100 000 000 de singles vendus à la fois dans son travail solo et avec les Beatles. Plus de 2 200 artistes ont repris sa chanson avec The Beatles " Yesterday ", ce qui en fait la chanson la plus reprise de l'histoire de la musique populaire. Sa chanson de 1977 avec Wings, " Mull of Kintyre ", est l'un des singles les plus vendus au Royaume-Uni. Il a été intronisé deux fois au Rock and Roll Hall of Fame (en tant que membre des Beatles en 1988 et en tant qu'artiste solo en 1999) et a reçu vingt et un Grammy Awards (les ayant remportés à la fois individuellement et avec Les Beatles). McCartney a écrit ou co-écrit 32 chansons qui ont atteint le numéro un du Billboard Hot 100 et, en 2014, avait vendu plus de 15 millions d'unités certifiées RIAA aux États-Unis. McCartney, Lennon, Harrison et Starr ont été nommés membres de l'Ordre de l'Empire britannique en 1965, et en 1997, il a été fait chevalier pour ses services à la musique.
McCartney a publié un large catalogue de chansons en tant qu'artiste solo et a composé des bandes sonores pour des films, de la musique classique et électronique. Il a été impliqué dans des projets pour aider des organisations caritatives internationales liées à des questions telles que les droits des animaux, la chasse aux phoques, le déminage, le végétarisme, la pauvreté et l'éducation musicale. Il a été marié trois fois et est père de cinq enfants.
Il occupe la onzième position des 100 Great Singers, du magazine Rolling Stone. De plus, en tant que membre des Beatles, il occupe la première place dans les listes des 100 grands artistes, de la même publication. De même, il occupe la troisième position des 100 meilleurs bassistes du même magazine. Il apparaît également à la deuxième place dans les 100 grands compositeurs6 de la publication susmentionnée, seulement dépassé par Bob Dylan.
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El fundador i cantant principal de Whitesnake, David Coverdale, va tenir 16 temes remesclats i remasteritzats per a aquesta col·lecció. Explica: "Definitivament, hem ampliat els Greatest Hits originals, els hem tret tots de la càpsula del temps sonora dels anys 80 i 90 i els hem actualitzat, pel que fa al so... com sempre, tenim l'original. àlbums per a aquells que els consideren santes relíquies”. El teclista Derek Sherinian, que també va aparèixer a la recent trilogia Red, White and Blues de Whitesnake, afegeix l'orgue Hammond a més de la meitat de les cançons de la col·lecció. Les seves contribucions abrasadores es poden escoltar a l'èxit número 1 "Here I Go Again", "Fool For Your Loving", "You're Gonna Break My Heart Again" i molt més. També es poden escoltar noves actuacions de l'antic guitarrista de Whitesnake Adrian Vandenberg a "The Deeper The Love" i "Judgement Day" de l'àlbum de 1989, Slip of the Tongue. Juntament amb aquestes noves incorporacions, Coverdale també va tornar a la volta per desenterrar actuacions vintage del guitarrista John Sykes que no van aparèixer als enregistraments originals, inclòs un solo a "Slide It In" i guitarra rítmica a "Give Me All Your Love". .” Greatest Hits - Revisited, Remixed & Remastered se centra àmpliament en tres àlbums de gran èxit que la banda va publicar durant la dècada de 1980: Slide It In de 1984 (2x platí), Whitesnake de 1987 (8x platí) i Slip of the Tongue de 1989 (platí). Però la col·lecció aprofundeix amb cançons com "Sweet Lady Luck", una cara B del senzill de 12" de "The Deeper The Love" i "Forevermore", la cançó principal de l'àlbum de 2011 de la banda.
Whitesnake founder and lead singer David Coverdale had 16 tracks remixed and remastered for this collection. He explains: “We’ve definitely expanded on the original Greatest Hits, took them all out of the sonic time capsule of the ’80s and ’90s, and brought them up to date, sound-wise … as always, we have the original albums for those who consider them holy relics.” Keyboardist Derek Sherinian, who also appeared on Whitesnake’s recent Red, White and Blues trilogy, adds Hammond organ to more than half the songs on the collection. His scorching contributions can be heard on the #1 smash “Here I Go Again,” “Fool For Your Loving,” “You’re Gonna Break My Heart Again,” and more. New performances by former Whitesnake guitarist Adrian Vandenberg can also be heard on “The Deeper The Love” and “Judgement Day” from the 1989 album, Slip of the Tongue. Along with those new additions, Coverdale also went back to the vault to unearth vintage performances by guitarist John Sykes that didn’t appear on the original recordings, including a solo on “Slide It In” and rhythm guitar on “Give Me All Your Love.” Greatest Hits - Revisited, Remixed & Remastered focuses extensively on three blockbuster albums the band released during the 1980s: 1984’s Slide It In (2x platinum), 1987’s Whitesnake (8x platinum), and 1989’s Slip of the Tongue (platinum). But the collection goes deeper with songs like “Sweet Lady Luck,” a b-side on the 12” single for “The Deeper The Love,” and “Forevermore,” the title track from the band’s 2011 album.
Le fondateur et chanteur de Whitesnake, David Coverdale, a fait remixer et remasteriser 16 morceaux pour cette collection. Il explique : « Nous avons définitivement développé les Greatest Hits originaux, les avons tous extraits de la capsule temporelle sonore des années 80 et 90, et les avons mis à jour, sur le plan sonore… comme toujours, nous avons l'original. albums pour ceux qui les considèrent comme des reliques sacrées. Le claviériste Derek Sherinian, qui est également apparu dans la récente trilogie Red, White and Blues de Whitesnake, ajoute l'orgue Hammond à plus de la moitié des chansons de la collection. Ses contributions torrides peuvent être entendues sur le smash n ° 1 "Here I Go Again", "Fool For Your Loving", "You're Gonna Break My Heart Again", et plus encore. De nouvelles performances de l'ancien guitariste de Whitesnake, Adrian Vandenberg, peuvent également être entendues sur "The Deeper The Love" et "Judgement Day" de l'album de 1989, Slip of the Tongue. Parallèlement à ces nouveaux ajouts, Coverdale est également retourné au coffre-fort pour dénicher des performances vintage du guitariste John Sykes qui n'apparaissaient pas sur les enregistrements originaux, y compris un solo sur "Slide It In" et une guitare rythmique sur "Give Me All Your Love". .” Greatest Hits - Revisited, Remixed & Remastered se concentre largement sur trois albums à succès que le groupe a sortis dans les années 1980 : 1984's Slide It In (2x platine), 1987's Whitesnake (8x platine) et 1989's Slip of the Tongue (platine). Mais la collection va plus loin avec des chansons comme "Sweet Lady Luck", une face B du single 12" pour "The Deeper The Love" et "Forevermore", la chanson titre de l'album de 2011 du groupe.
L'àlbum debut d'ASIA va explotar a l'escena musical mundial l'abril de 1982. Va ser l'àlbum més venut de l'any a tot el món. Amb John Wetton (baix, veu principal), Steve Howe (guitarra), Carl Palmer (bateria) i Geoff Downes (teclats), ASIA va ser el successor lògic de les bandes col·lectives dels anys 70: Yes, ELP, King Crimson. , Regne Unit i The Buggles. Trenta anys després que el seu debut homònim ascendís al primer lloc de la llista BILLBOARD TOP 100 (on va romandre número u durant nou setmanes consecutives), la llegendària banda de rock britànica torna amb un nou àlbum d'estudi titulat encertadament "XXX". El nou àlbum, que està sent aclamat com el millor àlbum d'Àsia des dels seus clàssics llançaments a principis dels anys 80, es va publicar com a CD i en edició de col·leccionista CD/DVD (incloent nous vídeos musicals, inclòs un per al primer senzill Face On The Bridge, i darrere de les escenes). metratge). Il·lustració original de l'àlbum XXX cortesia del famós artista Roger Dean.
ASIA s debut album exploded onto the worldwide music scene in April of 1982. It was the best selling album of the year around the globe. Featuring John Wetton (bass, lead vocals), Steve Howe (guitar), Carl Palmer (drums), and Geoff Downes (keyboards), ASIA was the logical successor to the member s collective bands of the 70s - Yes, ELP, King Crimson, UK and The Buggles. Thirty years after their eponymous debut ascended to the top of the BILLBOARD TOP 100 chart (where it remained number one for nine consecutive weeks), the legendary British rock band returns with a brand new studio album aptly titled "XXX". The new album, which is being hailed as ASIA s best album since its classic early 80s releases, released as a CD and collector's edition CD/DVD (featuring new music videos, including one for first single Face On The Bridge , and behind the scenes footage). Original artwork for XXX album courtesy of famed artist Roger Dean.
Le premier album d'ASIA a explosé sur la scène musicale mondiale en avril 1982. C'était l'album le plus vendu de l'année dans le monde entier. Avec John Wetton (basse, chant), Steve Howe (guitare), Carl Palmer (batterie) et Geoff Downes (claviers), ASIA était le successeur logique des groupes collectifs des membres des années 70 - Yes, ELP, King Crimson , Royaume-Uni et les Buggles. Trente ans après que leurs débuts éponymes se sont hissés au sommet du palmarès BILLBOARD TOP 100 (où il est resté numéro un pendant neuf semaines consécutives), le légendaire groupe de rock britannique revient avec un tout nouvel album studio intitulé à juste titre "XXX". Le nouvel album, qui est salué comme le meilleur album d'ASIE depuis ses sorties classiques du début des années 80, est sorti sous forme de CD et d'édition CD/DVD collector (avec de nouveaux clips vidéo, dont un pour le premier single Face On The Bridge, et dans les coulisses images). Illustration originale pour l'album XXX avec l'aimable autorisation du célèbre artiste Roger Dean.
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jueves, 9 de junio de 2022
La legendaria banda de rock Pink Floyd ha lanzado silenciosamente un tesoro de 12 álbumes en vivo en los servicios de transmisión. La banda no ha comentado públicamente sobre las grabaciones, todas las cuales documentan su período de la edad de oro de principios de los años 70.
El 10 de diciembre, un comentarista en un sitio de fans de Pink Floyd publicó por primera vez sobre las grabaciones que se estaban eliminando. Todos los álbumes cuentan con los derechos de autor de Pink Floyd Music Ltd. Es posible que la banda británica esté tomando una estrategia similar de artistas como los Beach Boys, beatles y Bob Dylan, todos los cuales han publicado colecciones como una forma de protección de derechos de autor, adhiriéndose a un cambio de 2011 en la ley europea.
Un representante de Sony le dijo a Rolling Stone en 2013: "La ley de derechos de autor en Europa se extendió recientemente de 50 a 70 años para todo lo registrado en 1963 y más allá. Con todo lo anterior, hay una nueva disposición 'Úsalo o piérdelo'. Básicamente decía: 'Si no has usado las grabaciones en los primeros 50 años, no vas a obtener más'".
Para dar un ejemplo de la disposición: en 2012, Bob Dylan lanzó una colección de tomas de edición limitada de 1962. Si hubiera esperado para lanzar la colección, sus grabaciones se habrían convertido en dominio público. Por lo tanto, el sello de Dylan imprimió aproximadamente 100 copias y las distribuyó a tiendas en Francia, Alemania, Suecia y el Reino Unido.
Pink Floyd probablemente lanzó el EP 1965: Their First Recordings en 2015 debido a la disposición "Use It or Lose It" también. Las grabaciones más tarde resurgieron en el box set de Early Years de la banda.
Todos los conciertos de los nuevos álbumes en vivo de Pink Floyd ocurrieron entre 1970 y 1972. Durante ese período, la banda lanzó: Atom Heart Mother (1970), Meddle (1971) y Obscured by Clouds (1972). Desde que la banda comenzó a tocar canciones de Dark Side of the Moon antes de su lanzamiento, una grabación, un concierto en Tokio en marzo de 1972, presenta una interpretación casi completa de ese LP en secuencia.
Legendary rock band Pink Floyd have quietly released a trove of 12 live albums on streaming services. The band has not publicly commented on the recordings, all of which document their early '70s golden age period.
On December 10, a commenter on a Pink Floyd fan site posted for the first time about the recordings being removed. All albums are copyrighted by Pink Floyd Music Ltd. The British band may be taking a similar approach from artists like the Beach Boys, Beatles and Bob Dylan, all of whom have released collections as a form of copyright protection. copyright, adhering to a 2011 change in European law.
A Sony representative told Rolling Stone in 2013: "Copyright law in Europe was recently extended from 50 to 70 years for anything recorded in 1963 and beyond. With all of the above, there's a new provision 'Use it or lose it.' It basically said, 'If you haven't used the recordings in the first 50 years, you're not going to get any more.'"
To give an example of the arrangement: In 2012, Bob Dylan released a limited edition collection of outtakes from 1962. Had he waited to release the collection, his recordings would have become public domain. Therefore, Dylan's label printed approximately 100 copies and distributed them to stores in France, Germany, Sweden and the United Kingdom.
Pink Floyd probably released the 1965: Their First Recordings EP in 2015 due to the "Use It or Lose It" provision as well. The recordings later resurfaced on the band's Early Years box set.
All of Pink Floyd's new live album concerts occurred between 1970 and 1972. During that period, the band released: Atom Heart Mother (1970), Meddle (1971), and Obscured by Clouds (1972). Since the band began playing songs from Dark Side of the Moon before its release, one recording, a concert in Tokyo in March 1972, features a nearly complete performance of that LP in sequence.
Le groupe de rock légendaire Pink Floyd a discrètement sorti une mine de 12 albums live sur les services de streaming. Le groupe n'a pas commenté publiquement les enregistrements, qui documentent tous leur période d'âge d'or du début des années 70.
Le 10 décembre, un commentateur sur un site de fans de Pink Floyd a publié pour la première fois des informations sur la suppression des enregistrements. Tous les albums sont protégés par les droits d'auteur de Pink Floyd Music Ltd. modification du droit européen.
Un représentant de Sony a déclaré à Rolling Stone en 2013 : « La loi sur le droit d'auteur en Europe a récemment été étendue de 50 à 70 ans pour tout ce qui a été enregistré en 1963 et au-delà. Avec tout ce qui précède, il y a une nouvelle disposition "Utilisez-le ou perdez-le". a dit: "Si vous n'avez pas utilisé les enregistrements au cours des 50 premières années, vous n'en aurez plus." "
Pour donner un exemple de l'arrangement : en 2012, Bob Dylan a publié une collection en édition limitée de prises de vue de 1962. S'il avait attendu pour publier la collection, ses enregistrements seraient tombés dans le domaine public. Par conséquent, le label de Dylan a imprimé environ 100 exemplaires et les a distribués dans des magasins en France, en Allemagne, en Suède et au Royaume-Uni.
Pink Floyd a probablement sorti l'EP 1965: Their First Recordings en 2015 en raison de la disposition "Use It or Lose It". Les enregistrements ont ensuite refait surface sur le coffret Early Years du groupe.
Tous les concerts du nouvel album live de Pink Floyd ont eu lieu entre 1970 et 1972. Pendant cette période, le groupe a sorti : Atom Heart Mother (1970), Meddle (1971) et Obscured by Clouds (1972). Depuis que le groupe a commencé à jouer des chansons de Dark Side of the Moon avant sa sortie, un enregistrement, un concert à Tokyo en mars 1972, présente une interprétation presque complète de ce LP en séquence.
L'actuació en solitari del líder de The Ten Years After es va gravar a Holanda el maig de 2012. Mai es va voler fer pública, però abans de la seva mort sobtada el març d'aquest any havia decidit que era prou bo per ser llançat. Titulat The Last Show, l'àlbum conté 14 cançons en directe i està empaquetat amb fotos del concert juntament amb records personals de la seva banda i dels seguidors que hi van assistir.
L'esposa Evi, que també hi era, diu: "Possiblement el meu record preferit d'Alvin dels darrers anys: veure'l sortir de l'escenari a Raalte amb la seva Gibson vermella colgada al costat i un gran somriure a la cara. Normalment no estava satisfet fàcilment amb les seves actuacions en directe, però estava emocionat i orgullós d'haver donat el millor de si al públic aquella nit. Hauria estat molt feliç amb aquest llançament autèntic i sense adulterar del programa ".
The Ten Years After frontman’s solo band performance was recorded in Holland in May 2012. It was never intended to be made public, but before his sudden death in March this year he’d decided it was good enough to be released. Entitled The Last Show, the album contains 14 live tracks and it’s packaged with photos from the concert along with personal memories from his band and fans who were in attendance.
Wife Evi, who was also there, says: “Possibly my favourite memory of Alvin in recent years: to see him walking off stage in Raalte with his red Gibson slung to the side and a big grin on his face. He was not usually one to be easily satisfied with his live performances – but he was exhilarated and proud of having given the crowd his best on that evening. He would have been very happy with this unadulterated authentic release of the show.”
La performance du groupe solo du leader de Ten Years After a été enregistrée aux Pays-Bas en mai 2012. Elle n'a jamais été destinée à être rendue publique, mais avant sa mort subite en mars de cette année, il avait décidé qu'elle était suffisamment bonne pour être publiée. Intitulé The Last Show, l'album contient 14 titres live et contient des photos du concert ainsi que des souvenirs personnels de son groupe et des fans présents.
Sa femme Evi, qui était également présente, déclare : « Peut-être mon souvenir préféré d'Alvin ces dernières années : le voir sortir de scène à Raalte avec sa Gibson rouge en bandoulière et un grand sourire sur le visage. Il n'était généralement pas du genre à être facilement satisfait de ses performances en direct - mais il était exalté et fier d'avoir donné le meilleur de lui-même à la foule ce soir-là. Il aurait été très heureux de cette version authentique et pure de la série.
La banda 7 Walkers va ser formada el 2009 per l'ex bateria de Grateful Dead Bill Kreutzmann i el guitarrista i cantant Malcolm Welbourne, més conegut com a Papa Mali, juntament amb el multiinstrumentista Matt Hubbard i el baixista Reed Mathis. El 2010, després que la majoria de les cançons del seu àlbum de debut havien estat enregistrades, Mathis va tornar a fer gires amb la seva banda principal, Tea Leaf Green, i va ser substituït per George Porter, Jr., antic baixista dels Meters. Porter apareix en una cançó de l'àlbum. La lletra de la majoria de les cançons de 7 Walkers va ser escrita per Robert Hunter, que va escriure les paraules per a moltes cançons de Grateful Dead. Segons la Crònica d'Austin, "Kreutzmann es refereix a la música de 7 Walkers com a "swampadelic", un punt de trobada natural entre la seva psicodèlia de la costa oest i el voodoo-funk de Welbourne. La seva és una saga d'amistat i bona fortuna, ambientada a la bayou però fermament arrelada a Austin." L'àlbum està dedicat a l'estat de Louisiana i a la ciutat de Nova Orleans.
The band 7 Walkers was formed in 2009 by former Grateful Dead drummer Bill Kreutzmann and guitarist and singer Malcolm Welbourne, better known as Papa Mali, along with multi-instrumentalist Matt Hubbard and bassist Reed Mathis. In 2010, after most of the songs on her debut album were recorded, Mathis toured again with her lead band, Tea Leaf Green, and was replaced by George Porter, Jr., a former Meters bassist. . Porter appears in a song on the album. The lyrics to most of the 7 Walkers songs were written by Robert Hunter, who wrote the lyrics for many of Grateful Dead's songs. According to the Austin Chronicle, Kreutzmann refers to the music of 7 Walkers as "swampadelic", a natural meeting point between his West Coast psychedelia and Welbourne's voodoo-funk. "Friendship and good fortune, set in the bayou but firmly rooted in Austin." The album is dedicated to the state of Louisiana and the city of New Orleans.
Le groupe 7 Walkers a été formé en 2009 par l'ancien batteur de Grateful Dead Bill Kreutzmann et le guitariste et chanteur Malcolm Welbourne, mieux connu sous le nom de Papa Mali, ainsi que le multi-instrumentiste Matt Hubbard et le bassiste Reed Mathis. En 2010, après que la plupart des chansons de son premier album aient été enregistrées, Mathis a de nouveau tourné avec son groupe principal, Tea Leaf Green, et a été remplacée par George Porter, Jr., un ancien bassiste de Meters. . Porter apparaît dans une chanson de l'album. Les paroles de la plupart des chansons de 7 Walkers ont été écrites par Robert Hunter, qui a écrit les paroles de nombreuses chansons de Grateful Dead. Selon l'Austin Chronicle, Kreutzmann qualifie la musique de 7 Walkers de "swampadelic", un point de rencontre naturel entre son psychédélisme de la côte ouest et le vaudou-funk de Welbourne. " L'album est dédié à l'état de la Louisiane et à la ville de la Nouvelle-Orléans.
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Aquest disc HAURIA de ser enorme, però, per desgràcia, no seria així. Amb quatre membres de Santana Band de 1969: Greg Rolie, Michael Shrieve, Jose "Chepito" Areas i Michael Carabello, es van unir al guitarrista 'Second' més famós de Santana i membre fundador (Amb Greg Rolie) de Journey, Neal Schon i els darrers dies El baixista de Santana, Alphonso Johnson. Tots els elements són aquí, amb la poderosa força de percussió de Shrieve / Areas & Carabello i les suaus veus i teclats de Greg, la guitarra estel·lar de Neal Schon, aquest CD és quelcom especial. El fet que només uns pocs escoltem aquesta increïble música és una vergonya.
Dit això, "Abraxas Pool" és un CD que pertany a qualsevol col·lecció de música. Amb el GRAN so del tambor del número inicial "Boom Ba Ya Ya", és evident per a tots que aquest tren no ha perdut cap vapor, Descriure el so d'aquests músics és com descriure ser carregat per un elefant fugit en alguna jungla vaporosa. La segona melodia: "A Million Miles Away" hauria sonat molt bé a la ràdio. També cal destacar les grans melodies: "Going Home" i "Don't Give Up", que són tan bones com qualsevol cosa del període 1969-1971 que aquests músics recorden amb molta afició. El senyor Neal Schon aconsegueix un número d’aparador del meravellós: "Szabo" que té l’emoció pura del millor de The Santana Band. Però "Abraxas Pool" no està tancat en el passat, aquesta música és nova i fresca i la producció és de primera categoria. Només cal escoltar la nova versió de "Jingo" per a vosaltres.
Excepte un petit recorregut per la costa oest i aquest impressionant CD, Abraxas Pool ja no és. Recolliu-lo mentre estigui disponible.
Gregg Juke
Malgrat el nom ocult i el simbolisme egipci implicat en la portada d’aquest àlbum, no hi ha res de místic ni de màgic en els sons presentats al CD de debut homònim d’Abraxas Pool. El que trobarà l’oient són cançons ben elaborades, produïdes i interpretades en el motiu de Abraxas / Amigo-era Santana, amb veterans de la formació original de la banda i antics membres de Journey and Weather Report. Es tracta d’un assumpte estrella i inclou gran part del foc que va fer que l’entrada original de Carlos Santana al nexe musical del llatí, el jazz i el rock fos tan emocionant en primer lloc. Tot i que Neal Schon maneja amb escreix el paper de Santana a la guitarra, aquest enregistrament posa de manifest el talent, el cant i l’escriptura del teclista / vocalista Gregg Rolie (l’arquitecte del so previ a Steve Perry Journey). Els aficionats al rock llatí amb un to jazzístic de Santana i aquells que es preocupin pels dies més halcons del clàssic AOR, no quedaran decebuts.
This record SHOULD be huge, but unfortunately it wouldn't be like that. With four members of the 1969 Santana Band: Greg Rolie, Michael Shrieve, Jose "Chepito" Areas and Michael Carabello, they joined Santana's most famous 'Second' guitarist and founding member (with Greg Rolie) of Journey, Neal Schon and the last days The bassist of Santana, Alphonso Johnson. All the elements are here, with the powerful percussion force of Shrieve / Areas & Carabello and the soft voices and keyboards of Greg, the stellar guitar of Neal Schon, this CD is something special. The fact that only a few of us listen to this amazing music is a shame.
That said, "Abraxas Pool" is a CD that belongs in any music collection. With the GREAT drum sound of the initial issue "Boom Ba Ya Ya", it is clear to everyone that this train has not lost any steam. . The second tune: "A Million Miles Away" would have sounded great on the radio. Also noteworthy are the great tunes: "Going Home" and "Don't Give Up", which are as good as anything from the 1969-1971 period that these musicians fondly remember. Mr. Neal Schon gets a showcase number of the wonderful "Szabo" that has the pure thrill of the best of The Santana Band. But "Abraxas Pool" is not closed in the past, this music is new and fresh and the production is top notch. Just listen to the new version of "Jingo" for you.
Except for a short walk along the west coast and this stunning CD, Abraxas Pool is no more. Pick it up while it's available.
Gregg Juke
Despite the hidden name and Egyptian symbolism involved in the cover of this album, there is nothing mystical or magical about the sounds featured on the self-titled debut CD by Abraxas Pool. What the listener will find are well-crafted songs, produced and performed by Abraxas / Amigo-era Santana, with veterans of the band's original lineup and former members of Journey and Weather Report. It's a star-studded affair and includes much of the fire that made Carlos Santana's original entry into the musical nexus of Latin, jazz and rock so exciting in the first place. While Neal Schon handles the role of Santana on guitar, this recording highlights the talent, singing, and writing of keyboardist / vocalist Gregg Rolie (the sound architect prior to Steve Perry Journey). Latin rock fans with a jazzy Santana tone and those who worry about the more hawkish days of the classic AOR, will not be disappointed.
Ce disque DEVRAIT être énorme, mais malheureusement ce ne serait pas comme ça. Avec quatre membres du Santana Band de 1969 : Greg Rolie, Michael Shrieve, Jose "Chepito" Areas et Michael Carabello, ils ont rejoint le plus célèbre guitariste "Second" de Santana et membre fondateur (avec Greg Rolie) de Journey, Neal Schon et les derniers jours. Le bassiste de Santana, Alphonso Johnson. Tous les éléments sont là, avec la puissante force de percussion de Shrieve / Areas & Carabello et les douces voix et claviers de Greg, la guitare stellaire de Neal Schon, ce CD a quelque chose de spécial. Le fait que seuls quelques-uns d'entre nous écoutent cette musique étonnante est une honte.
Cela dit, "Abraxas Pool" est un CD qui appartient à n'importe quelle collection musicale. Avec le GRAND son de batterie du numéro initial "Boom Ba Ya Ya", il est clair pour tout le monde que ce train n'a pas perdu de son élan. . Le deuxième morceau : « A Million Miles Away » aurait bien sonné à la radio. A noter également les grands airs : "Going Home" et "Don't Give Up", qui sont aussi bons que n'importe quoi de la période 1969-1971 dont ces musiciens se souviennent affectueusement. M. Neal Schon obtient un numéro de vitrine du merveilleux "Szabo" qui a le pur frisson du meilleur de The Santana Band. Mais "Abraxas Pool" n'est pas fermé dans le passé, cette musique est nouvelle et fraîche et la production est de premier ordre. Écoutez simplement la nouvelle version de "Jingo" pour vous.
À l'exception d'une courte promenade le long de la côte ouest et de ce superbe CD, Abraxas Pool n'est plus. Ramassez-le pendant qu'il est disponible.
Gregg Juke
Malgré le nom caché et le symbolisme égyptien impliqué dans la couverture de cet album, il n'y a rien de mystique ou de magique dans les sons présentés sur le premier CD éponyme d'Abraxas Pool. Ce que l'auditeur trouvera, ce sont des chansons bien conçues, produites et interprétées par Abraxas / Amigo-era Santana, avec des vétérans de la formation originale du groupe et d'anciens membres de Journey et Weather Report. C'est une affaire de stars et comprend une grande partie du feu qui a rendu l'entrée originale de Carlos Santana dans le lien musical du latin, du jazz et du rock si excitante en premier lieu. Alors que Neal Schon gère le rôle de Santana à la guitare, cet enregistrement met en lumière le talent, le chant et l'écriture du claviériste / chanteur Gregg Rolie (l'architecte du son avant Steve Perry Journey). Les fans de rock latin au ton jazzy de Santana et ceux qui s'inquiètent des jours plus bellicistes de l'AOR classique ne seront pas déçus.
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