martes, 26 de marzo de 2019

Muere Scott Walker a los 76 años


Scott Walker, nacido como Noel Scott Engel (Hamiltion, Ohio, 9 de enero de 19431​2​-Londres, 22 de marzo de 20193​), fue un cantante, músico, productor británico - estadounidense y vocalista del grupo The Walker Brothers. A pesar de ser originario de Hamilton, Ohio, la fama de Walker se extendió por todo el Reino Unido, donde sus primeros cuatro álbumes alcanzaron una excelente posición en el Top Ten. Walker vivió desde 1965 en Inglaterra, continuó trabajando su material en solitario, firmando únicamente con la compañía discográfica 4AD.4​ En 1970, obtuvo la ciudadanía británica. Originalmente dirigida por Eddie Fisher en los años 1950, Scott apareció varias veces en su serie de TV bajo su nombre Fisher, y de adolescente participó en el programa de entretenimiento Fabian de Frankie Avalon. También trabajo como músico de sesión tocando el bajo eléctrico durante su adolescencia en Los Ángeles. Está reconocido como un referente en la música de vanguardia de finales del siglo XX y principios del XXI, gracias a los trabajos experimentales que realizó a partir de 1995 con el álbum Tilt hasta su última producción Soused en colaboración

Scott Walker (born Noel Scott Engel; January 9, 1943 – March 22, 2019) was an American-born British singer-songwriter, composer and record producer. Walker was known for his distinctive baritone voice and an unorthodox career path which took him from 1960s teen pop icon to 21st-century avant-garde musician. Walker's success was largely in the United Kingdom, where his first three solo albums reached the top ten. He lived in the UK from 1965 and became a British citizen in 1970. First coming to fame in the mid-1960s as frontman of the pop music trio The Walker Brothers, Walker began a solo career with 1967's Scott, moving toward an increasingly challenging baroque pop style on late '60s albums such as Scott 3 (1969) and Scott 4 (1969). His solo work did not sell well, leading him to reunite with The Walker Brothers in the mid-1970s. From the mid-1980s, Walker revived his solo career while moving in an increasingly avant-garde direction that The Guardian likened to "Andy Williams reinventing himself as Stockhausen." Walker continued to release solo material until his death, and was last signed to 4AD Records. As a record producer or guest performer, he worked with a number of artists including Pulp, Ute Lemper, Sunn O))) and Bat for Lashes. Upon his death, Walker was described by the BBC as "one of the most enigmatic and influential figures in rock history."

sábado, 16 de marzo de 2019

James Taylor cumple 71 años


James Vernon Taylor (12 de marzo de 1948, Boston, Massachusetts) es un cantautor y guitarrista estadounidense, ganador de cinco Premios Grammy. Su primer éxito fue el sencillo «Fire and Rain» de su segundo álbum Sweet Baby James (1970), disco que ocupa el puesto 103 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.​ El año siguiente, su versión de la canción de su amiga Carole King, «You've Got a Friend», alcanzó el puesto número 1. Su álbum recopilatorio, Greatest Hits, de 1976, fue certificado disco Diamante por la RIAA, con doce millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos. Nacido en Boston, Massachusetts, pasó su infancia en Chapel Hill, Carolina del Norte. La carrera de Taylor comenzó a mediados de los años sesenta, pero encontró su público a inicios de los setenta cantando canciones acústicas suaves y sensibles. Taylor formó parte de una ola de cantautores suaves que incluye a Carole King, Joni Mitchell, John Denver, Jackson Browne y Carly Simon, con quien se casó más tarde. Fue precisamente el éxito comercial de Taylor que abrió el camino para toda esta generación de cantautores.2​ Como músico, ha participado en numerosas grabaciones como guitarrista acústico y vocalista ya incluso antes de ascender a la fama, como en el caso del LP Tapestry, de Carole King. Su particular estilo Fingerpicking, unido a sus constantes Hammer-on y pull-off de las cuerdas prima (Mi) y segunda (Si), al tiempo que acordes abiertos abundantes de cuartas suspendidas ha sido un referente de los guitarristas acústicos desde los años 70. Admirado como músico, se ha rodeado tanto en grabaciones como en giras siempre de grandes figuras como Larry Goldings, Steve Gadd, Danny Kortchmar, Michael Brecker, Michael Landau, David Sanborn, Arnold McCuller y muchos otros. Desde el 17 de diciembre de 2010 inició desde su web site oficial unas clases de guitarra para mostrar su técnica al gran público, siendo el primero que ha perfeccionado dichas grabaciones con una cámara dentro y fuera de la guitarra simultáneas, que muestran tanto la digitación de la mano izquierda como la derecha, con total exactitud.3​ Su primer álbum, James Taylor (1968), fue el primer álbum publicado por el sello discográfico de The Beatles, Apple Records, y contó con la colaboración de George Harrison y Paul McCartney, aunque solo McCartney figura en los créditos. Su primer éxito en alcanzar el número 10 (Top 10 hit) en las listas americanas fue «Fire and Rain», una canción introspectiva cuyas tres estrofas versan sobre diferentes etapas de la vida del artista, incluida su estancia en un hospital mental donde fue internado para recuperarse de episodios de ansiedad acrecentados con el consumo de drogas, que superaría definitivamente en los años 80, según él mismo ha confesado. El siguiente LP lanzado por el artista vendió más de un millón de copias, Mud Slide Slim and the Blue Horizon, que incluía el single «You've Got a Friend», tema escrito por su buena amiga Carole King. Por esta grabación ganó un Grammy en 1971 al mejor cantante pop masculino. En 1972, Taylor volvió a ganar un Disco de Oro por las ventas de su LP One Man Dog, al que siguió en 1973 su LP Walking Man. El álbum Gorilla (1975) incluyó otros dos grandes hits para las listas musicales en los Estados Unidos: «How Sweet It Is (To Be Loved By You)», de Holland-Dozier-Holland y «Mexico». Siguiendo a su último disco con la Warner Brothers, su álbum In the Pocket, Taylor cambió de compañía discográfica, firmando con Columbia Records y lanzando algunos de sus discos más exitosos: JT (1977) un disco doble platino; Flag (1979); Dad Loves His Work (1981); That's Why I'm Here (1985); Never Die Young (1988); New Moon Shine (1991); el disco doble Live (1993); en (1994) presta su voz para el episodio 96 de la quinta temporada de Los Simpson en el que se interpreta a sí mismo, cantando una versión alterada de «Fire and Rain» específicamente para el episodio, Hourglass (1998), ganando entonces su primer Grammy al mejor álbum de pop del año; y October Road (2002), todos discos de platino.5​ La US National Academy of Recording Arts and Sciences le seleccionó como su Personaje MusiCares del año en 2006, y su nuevo CD, One Man Band (2007), fue nominado en los Premios Emmy. En 2006, Taylor interpretó la canción Our Town, escrita por Randy Newman, de la película de Pixar, Cars. La canción fue nominada a Mejor Canción Original en los Premios Óscar de 2006. En el año 2009 realizó una aparición en la película Funny People junto a Adam Sandler, Seth Rogen y Leslie Mann, aunque su primera aparición en el cine vino de la mano del director Monte Hellman, en la película Two-Lane Blacktop, de la que fue protagonista, aunque no tuvo demasiado éxito. En el año 2000 Taylor ingresó por méritos propios en el Rock and Roll Hall of Fame y el prestigioso Songwriters Hall of Fame. En el año 2011 recibió la Medalla Nacional de las Artes 2010 de manos del Presidente de los Estados Unidos Barack Obama en una ceremonia en la Casa Blanca. En 2012 recibió la distinción de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Gobierno de Francia.7​ Otros artistas americanos que han recibido dicho galardón son: Bob Dylan, Patti Smith, Van Morrison, Frederica von Stade, Philip Glass, Juanes, Kylie Minogue o Andre Rieu. James Taylor ha sido nombrado Doctor Honoris Causa por el Williams College y el Berklee School of Music. Aunque pasó su juventud en Carolina del Norte, vive en la zona oeste de Massachusetts, con su mujer Caroline y los hijos de ambos Henry y Rufus.  James Vernon Taylor (born March 12, 1948) is an American singer-songwriter and guitarist. A five-time Grammy Award winner, he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2000. He is one of the best-selling music artists of all time, having sold more than 100 million records worldwide. Taylor achieved his breakthrough in 1970 with the No. 3 single "Fire and Rain" and had his first No. 1 hit in 1971 with his recording of "You've Got a Friend", written by Carole King in the same year. His 1976 Greatest Hits album was certified Diamond and has sold 12 million US copies. Following his 1977 album, JT, he has retained a large audience over the decades. Every album that he released from 1977 to 2007 sold over 1 million copies. He enjoyed a resurgence in chart performance during the late 1990s and 2000s, when he recorded some of his most-awarded work (including Hourglass, October Road, and Covers). He achieved his first number-one album in the US in 2015 with his recording Before This World. He is known for his popular covers, such as "How Sweet It Is (To Be Loved by You)" and "Handy Man", as well as originals such as "Sweet Baby James". ames Vernon Taylor was born at Massachusetts General Hospital in Boston on March 12, 1948, where his father, Isaac M. Taylor, worked as a resident physician. His father came from a wealthy Scottish family from the South, however, part of his ancestral roots are deep in Massachusetts Bay Colony and include Edmund Rice, one of the founders of Sudbury, Massachusetts. His mother, the former Gertrude Woodard (1921–2015), studied singing with Marie Sundelius at the New England Conservatory of Music and was an aspiring opera singer before the couple's marriage in 1946. James was the second of five children, the others being Alex (1947–1993), Kate (born 1949), Livingston (born 1950), and Hugh (born 1952). In 1951, his family moved to Chapel Hill, North Carolina,[10] when Isaac took a job as an assistant professor of medicine at the University of North Carolina School of Medicine. They built a house in the Morgan Creek area off the present Morgan Creek Road, which was sparsely populated. James would later say, "Chapel Hill, the Piedmont, the outlying hills, were tranquil, rural, beautiful, but quiet. Thinking of the red soil, the seasons, the way things smelled down there, I feel as though my experience of coming of age there was more a matter of landscape and climate than people." James attended public primary school in Chapel Hill. Isaac's career prospered, but he was frequently away from home, on military service at Bethesda Naval Hospital in Maryland, or as part of Operation Deep Freeze in Antarctica in 1955 and 1956. Isaac Taylor later rose to become dean of the UNC School of Medicine from 1964 to 1971. Beginning in 1953, the Taylors spent summers on Martha's Vineyard. James first learned to play the cello as a child in North Carolina and switched to the guitar in 1960.[16] His guitar style evolved, influenced by hymns, carols, and the music of Woody Guthrie, and his technique derived from his bass clef-oriented cello training and from experimenting on his sister Kate's keyboards: "My style was a finger-picking style that was meant to be like a piano, as if my thumb were my left hand, and my first, second, and third fingers were my right hand." He began attending Milton Academy, a preparatory boarding school in Massachusetts in fall 1961. Summering before then with his family on Martha's Vineyard, he met Danny Kortchmar, an aspiring teenage guitarist from Larchmont, New York. The two began listening to and playing blues and folk music together, and Kortchmar quickly realized that Taylor's singing had a "natural sense of phrasing, every syllable beautifully in time. I knew James had that thing." Taylor wrote his first song on guitar at 14, and he continued to learn the instrument effortlessly. By the summer of 1963, he and Kortchmar were playing coffeehouses around the Vineyard, billed as "Jamie & Kootch". Taylor faltered during his junior year at Milton, feeling uneasy in the high-pressure college prep environment despite good scholastic performance. The Milton headmaster would later say, "James was more sensitive and less goal-oriented than most students of his day." He returned home to North Carolina to finish out the semester at Chapel Hill High School. There, he joined a band formed by his brother Alex called The Corsayers (later The Fabulous Corsairs), playing electric guitar; in 1964, they cut a single in Raleigh that featured James's song "Cha Cha Blues" on the B-side. Having lost touch with his former school friends in North Carolina, Taylor returned to Milton for his senior year. There, Taylor started applying to colleges but soon descended into depression; his grades collapsed, he slept 20 hours each day, and he felt part of a "life that [he was] unable to lead." In late 1965 he committed himself to the renowned McLean Hospital in Belmont, Massachusetts, where he was treated with Thorazine and where the organized days began to give him a sense of time and structure. As the Vietnam War escalated, Taylor received a psychological rejection from Selective Service System when he appeared before them with two white-suited McLean assistants and was uncommunicative. Taylor earned a high school diploma in 1966 from the hospital's associated Arlington School. He would later view his nine-month stay at McLean as "a lifesaver ... like a pardon or like a reprieve," and both his brother Livingston and sister Kate would later be patients and students there as well. As for his mental health struggles, Taylor would think of them as innate and say: "It's an inseparable part of my personality that I have these feelings."

jueves, 7 de marzo de 2019

Nuevo disco de Leize "Deriva"


Programa especial de Leize con entrevista a Felix Lasa.
Los creadores del grupo fueron Félix Lasa, Patxi Carrasco, Toño Rodríguez y Toto Waliño. El primer concierto se realizó en Iraeta en 1983 . Ese mismo año también grabaron sus dos primeros modelos. Después de un cambio en la formación (Jorge Sanchez comenzó a tocar la batería), grabaron su primer disco ( Devorando las calles ) en los Tsunami Studios en San Sebastián . Este disco fue producido por How and CRS Records, y se lanzó en 1988 . Junto con el lanzamiento de este disco, comenzaron a tocar en toda España . Al mismo tiempo, Pedro Rodríguez reemplazó a Jorge Sánchez en la batería. Esos miembros (Félix Lasa, Patxi Carrasco, Toño Rodríguez y Pedro Rodríguez) fueron los compositores clásicos de Leizar. En 1989, Buscando ... viendo el segundo álbum lanzado. En 1991 se publicó el tercer trabajo , Acosandome . En 1993 , Loca Pasion lanzó su cuarto álbum. Junto con el lanzamiento de este disco, Patxi y Toño abandonaron el grupo después de tocar durante muchos años. En lugar de ellos, Miguel Obregón (guitarra) y Javier Hoyos se unieron a la banda y con el nuevo formato , Todo por el suelo fue lanzado en 1995 . Para esta presentación, Roberto Moledo se unió al guitarrista. Como resultado de esta gira, en 1997 , esto es lo que grabó un álbum doble en vivo en Madrid . Después del lanzamiento de este álbum, el grupo fue desmantelado. Pero en 2006 , Félix Lasa, Patxi Carrasco y Toño Rodríguez se reunieron de nuevo, junto con David Gorospe, baterista. Con este entrenamiento, Solo para ti fue grabado en los estudios Elkar, con la ayuda de Jean Phocas . Han pasado más de 30 años desde que surgió LEIZE en Zestoa y ahora vuelven con este 11º disco llamado “Deriva”, una compilación de 10 canciones que han sido grabado en los estudios 2noisy de Azpeitia (Gipuzkoa) y masterizado en Cuttingroom Mastering de Suecia. 10 canciones Rock-Metal con el sello LEIZE impregnado en cada una de ellas con las colaboraciones de Jorge Salan en “Mi Lugar” y Alberto Marín en “No me da la gana”. “En plena deriva por abatimiento en nuestra rutina diaria, buscamos un refugio en cualquier actividad que nos de vida, en el que sin fronteras y notando cada sentido, podemos dar rienda suelta, siendo libres, a lo que somos en realidad.” Felix Lasa Es en esencia un disco LEIZE por los cuatro costados, con un sonido crudo, claro y actual, pero que desde la primera nota tiene el toque y la manera de hacer de LEIZE.
The creators of the group were Felix Lasa, Patxi Carrasco, Toño Rodríguez and Toto Waliño. The first concert was held in Iraeta in 1983. That same year they also recorded their first two models. After a change in the formation (Jorge Sanchez began to play the drums), they recorded their first album (Devorando las calles) at the Tsunami Studios in San Sebastián. This album was produced by How and CRS Records, and was released in 1988. Along with the release of this album, they began playing throughout Spain. At the same time, Pedro Rodríguez replaced Jorge Sánchez on drums. These members (Felix Lasa, Patxi Carrasco, Toño Rodríguez and Pedro Rodríguez) were the classical composers of Leizar. In 1989, Buscando ... watching the second album released. In 1991 the third work, Acosandome, was published. In 1993, Loca Pasion released their fourth album. Along with the release of this album, Patxi and Toño left the group after playing for many years. Instead of them, Miguel Obregón (guitar) and Javier Hoyos joined the band and with the new format, Todo por el suelo was released in 1995. For this presentation, Roberto Moledo joined the guitarist. As a result of this tour, in 1997, this is what he recorded a double live album in Madrid. After the release of this album, the group was dismantled. But in 2006, Felix Lasa, Patxi Carrasco and Toño Rodríguez met again, along with David Gorospe, drummer. With this training, Solo para ti was recorded at the Elkar studios, with the help of Jean Phocas. More than 30 years have passed since LEIZE emerged in Zestoa and now they are back with this 11th album called "Deriva", a compilation of 10 songs that have been recorded in the 2noisy studios of Azpeitia (Gipuzkoa) and mastered in Cuttingroom Mastering of Sweden. 10 Rock-Metal songs with the LEIZE label impregnated in each of them with the collaborations of Jorge Salan in "Mi Lugar" and Alberto Marín in "No me la gana". "In full drift through our daily routine, we seek a refuge in any activity that gives us life, in which without borders and noticing each sense, we can give free rein, being free, to what we really are." Felix Lasa It is essentially a LEIZE album on all four sides, with a raw, clear and current sound, but from the first note has the touch and the way of doing LEIZE.