These Are The Days Of Our Lives es una de las últimas canciones de la banda británica Queen. Acreditada en principio a la autoría de todo el grupo, se sabe actualmente que el autor es el baterista Roger Taylor, sin descartarse ayuda de los demás miembros de la banda. Esta canción también fue la última de la cual Queen filmó un clip con los 4 integrantes vivos, el 30 de mayo de 1991.
Es el octavo track en el álbum Innuendo de 1991. En este álbum, si se analizan bien las letras de las canciones se pueden encontrar mensajes sobre muerte inminente y el fin de la banda. El clip fue filmado en blanco y negro (excepto los dibujos animados realizados por la compañía Disney) en las versiones lanzadas del clip. La razón por la que se filmó en blanco y negro fue para no mostrar la piel de Freddie Mercury que se encontraba pálida por su enfermedad (SIDA) y lo delgado que se encontraba. Mercury siempre desmentía que tenía sida aunque su muerte estaba próxima y él lo sabía. Esta canción, un año después alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido como una de las diez mejores canciones del momento.
El viernes 14 de febrero de 1992 la canción fue elegida como "mejor single británico de 1991" durante la ceremonia de entrega anual de los Brit Awards, cabe resaltar que cuando Brian May Y Roger Taylor subieron al escenario a recoger el premio, fue Roger Taylor quien anunció al mundo que el lunes 20 de abril del mismo año se celebraría la vida de Freddie Mercury al estilo al cual él estaba acostumbrado, en un apoteósico mega concierto tributo a Freddie, el que se realizaría en el Estadio de Wembley, y transmitido al mundo entero por televisión. Al día siguiente de este anuncio, la venta total de las entradas para dicho concierto se agotó en tan sólo dos horas.
Durante el Concierto Tributo a Freddie Mercury, la canción fue interpretada por George Michael y Lisa Stanfield, cantando Michael la primera parte y Lisa la segunda, mientas que los estribillos eran cantados por los dos en dos voces. Meses después este tema aparecería en el mini-elepé que contenia los temas cantados por George Michael en ese concierto: 39, These Are The Days Of Our Lives y Somebody To Love. Durante las giras "Return Of The Champions" y "The Cosmos Rock", de Queen + Paul Rodgers, fue interpretada por Roger Taylor, que fue quien la compuso, siendo acompañado por el resto de la banda y una batería programada; las partes en segunda voz eran hechas por Brian May y en ocasiones por Jammie Mosses cuando May no podía cantar por hacer los arreglos de guitarra.
En general es un tema nostálgico, en un principio se pensó que Roger lo había escrito para su amigo Freddie que se encontraba al borde de la muerte debido a su enfermedad, sin embargo, en el documental Days Of Our Lives, de la BBC, transmitido en 2011, Brian May explico que el tema en realidad había sido inspirado en los hijos de Roger, pero que debido a la situación de Freddie, de su muerte y de un inmimente fin en la banda, la canción tomo otro sentido, convirtiéndose como en un homenaje póstumo a Mercury. En el disco de Tributo Latino a Queen, la canción fue traducida y adaptada, siendo su intérprete Antonio Vega bajo el título de "Días Que No Volverán".
"These Are the Days of Our Lives" is a song by the British rock band Queen. Although credited to the whole band, it was largely written by their drummer Roger Taylor, and is the eighth track on the band's 1991 album Innuendo. Keyboards were programmed by the four band members in the studio, and conga percussion (a synthesised conga) was recorded by their producer David Richards (although it was mimed in the video by Roger Taylor).
It was released as a single in the United States on Freddie Mercury's 45th birthday, 5 September 1991, and as double A-side single in the UK three months later on 9 December, in the wake of Mercury's death, with the seminal Queen track "Bohemian Rhapsody". The single debuted at #1 on the UK Singles Chart, and remained at the top for five weeks. The song was awarded a BRIT Award for "Best Single" in 1992.
"These Are the Days of Our Lives" hearkens back to similarly themed 1975 Queen song "Love of My Life", twice using the line "I still love you". At the end of the song, Mercury simply speaks those words, as he would often do in live versions of "Love of My Life.
The accompanying video was the last to feature frontman Freddie Mercury as he was in the final stages of his battle with AIDS. The majority of the footage used in the video was filmed by Rudi Dolezal and Hannes Rossacher of DoRo Productions on 30 May 1991.
For the promotional video, Freddie Mercury, Roger Taylor and John Deacon were present at the shoot, with additional footage of guitarist Brian May filmed some weeks later and edited into the footage, as he was out of the country on a radio promotional tour at the time of the principal film shoot. The video was shot in black and white to hide the full extent of Mercury's faltering condition from AIDS (following rumours about his health that had been at the centre of much media and public speculation for over a year) following on from its use in the video for "I'm Going Slightly Mad" earlier in 1991.
Colour footage of the band filming the video later emerged, showing just how frail Mercury really looked, and justifying the band's decision to film in black and white out of respect for him. In this music video, Mercury is wearing a waistcoat with pictures of cats that was made for him by a close friend, and which he loved. With his knowing farewell look straight at the camera, Mercury whispers "I still love you" as the song ends, which are his last ever words on camera.
The version of the finished video serviced to the U.S. market also featured some animated footage produced by animators for the Walt Disney Studios, as Queen's North American record label, Hollywood Records, is a subsidiary of The Walt Disney Company. In Europe, a different, 'clean' version of the video without the animated sequences was released. Then another video version was released in 1992 to promote the Classic Queen compilation album in the US, combining old footage of the band from 1973 to 1991 plus the performances of the band from the US aired video.
Raimundo Amador, nacido el 26 de mayo de 1959 en Sevilla, es un músico español (guitarrista, cantante, compositor, arreglista).
De origen gitano, nació en Sevilla, pasando gran parte de su vida en Las 3000 Viviendas.
Su padre le enseñó a tocar la guitarra. Con tan solo 12 años, Raimundo recorría las calles de Sevilla tocando la guitarra a cambio de un bocadillo o de unas pocas monedas para coger el taxi que lo llevaría de vuelta a casa.[cita requerida]
En el tablao de "Los Gitanillos" conoció a Camarón de la Isla y a Paco de Lucía. Con el primero colaboraría posteriormente en la grabación de La leyenda del tiempo.
A mediados de los setenta, conocería a Kiko Veneno, pero no sería hasta 1977 cuando, junto con su hermano
Rafael, los tres formaron el grupo Veneno. Veneno influyó en los nuevos rumbos de la siguiente generación de músicos andaluces y en su corta trayectoria anticiparon tendencias de las que otros pudieron sacar mucho más provecho comercial
En 1981, se alía de nuevo con su hermano Rafael y juntos empiezan a darle vida a la fusión Flamenco-Blues. El nuevo grupo se llamará Pata Negra.
Abandona Pata Negra por desavenencias con su hermano, grabando su último concierto en disco en 1989. Amador impulsa un nuevo grupo de blues flamenco, junto al antiguo guitarrista del grupo Guadalquivir, Luis Cobos, "El Manglis". Con este grupo, llamado Arrajatabla, editan un único disco, Sevilla blues (Fonomusic, 1992). Tras la disolución de la banda, decide iniciar su carrera en solitario en 1995 lanzando su primer disco Gerundina en el que contó con la colaboración de Andrés Calamaro y B.B. King, entre otros, y su gran éxito "Bolleré", compuesto por Cathy Claret.
En 1997 aparece su segundo disco, En la esquina de Las Vegas. En este trabajo Raimundo se centró en la guitarra eléctrica. Este mismo año Amador colabora con la cantante islandesa Björk tocando la guitarra española en su tema "So Broken".
En octubre de 1998 graba en directo "Noches de flamenco y blues", contando con colaboradores como el Gran Wyoming, Remedios Amaya, Kiko Veneno, Charo Manzano, B.B. King y Juan Perro.
Raimundo Amador acompañó a B.B King en su gira por España en 2004
Bob Dylan (n. Duluth, Minnesota, Estados Unidos, 24 de mayo de 1941), nacido como Robert Allen Zimmerman, es un músico, cantante y poeta estadounidense, considerado ampliamente como una de las figuras más prolíficas e influyentes de su generación en la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI. Gran parte de su trabajo más célebre data de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk con composiciones como «Blowin' in the Wind» y «A Hard Rain's a-Gonna Fall» con un importante contenido de protesta social.8 Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el álbum Highway 61 Revisited, uno de los trabajos musicales más influyentes del siglo XX, en el que combinó la música rock con composiciones complejas y literarias influidas por imaginería surrealista. Su primer sencillo, «Like a Rolling Stone», fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100.
Tras Highway 61 Revisited, Dylan consolidó su interés por el rock y el blues con trabajos como Blonde on Blonde y exploró nuevos registros musicales como el country rock en Nashville Skyline y Self Portrait. A lo largo de la década de 1970, después de sufrir un accidente de motocicleta en 1966 y no salir de gira durante ocho años, obtuvo un mayor éxito comercial con discos como Planet Waves, Blood on the Tracks y Desire, números uno en su país natal. A finales de la década, abrió una nueva etapa musical con su conversión al cristianismo y la publicación de Slow Train Coming, con una profunda temática religiosa.14 Aunque el trasfondo religioso y su interés por la Biblia se mantuvo a lo largo de los años, después de Infidels comenzó a grabar discos con un mayor peso de temas seculares como Knocked Out Loaded y Down in the Groove, que obtuvieron peores resultados comerciales y de crítica.
La carrera musical de Dylan resurgió a finales de la década de 1980 con el lanzamiento de Oh Mercy, producido por Daniel Lanois calificado por la prensa como el «regreso a la formalidad musical», y con la formación de The Traveling Wilburys con George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne. Tras un breve retorno al folk en trabajos como Good as I Been to You y World Gone Wrong, Dylan volvió a trabajar con Lanois en Time Out of Mind, un álbum con un «sonido nebuloso y ominoso» que ganó el Grammy al álbum del año en la 40.ª entrega de los premios. Desde Time Out of Mind, sus álbumes más recientes —"Love and Theft", Modern Times y Together Through Life— han obtenido el respaldo de la prensa musical y del público.
Las letras de Dylan incorporan una variedad de temas sociales, políticos, filosóficos y literarios que desafiaron la música pop convencional existente y apelaron generalmente a la contracultura emergente en la época. Influido por Woody Guthrie, Robert Johnson y Hank Williams, Dylan amplió y personalizó géneros musicales a lo largo de cinco décadas de carrera musical, en las que exploró la tradición musical estadounidense con el folk, el blues, el country, el gospel, el rock and roll y el rockabilly, así como la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing. Dylan toca la guitarra, la armónica y los teclados, y respaldado por una alineación de músicos cambiante, ha salido de gira anualmente desde finales de la década de 1980, en lo que se conoce como Never Ending Tour —en español: La gira interminable—.
A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año 2000, ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música, y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y un año después recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su «profundo impacto en la música popular y en la cultura americana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético». En este contexto, desde 1996 diversos autores y académicos han nominado a Dylan para la candidatura del Premio Nobel de Literatura. En mayo de 2012, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad del Presidente Barack Obama.
Bob Dylan ( born Robert Allen Zimmerman, May 24, 1941) is an American singer-songwriter, artist and writer. He has been influential in popular music and culture for more than five decades. Much of his most celebrated work dates from the 1960s when his songs chronicled social unrest, although Dylan repudiated suggestions from journalists that he was a spokesman for his generation. Nevertheless, early songs such as "Blowin' in the Wind" and "The Times They Are a-Changin'" became anthems for the American civil rights and anti-war movements. After he left his initial base in the American folk music revival, his six-minute single "Like a Rolling Stone" altered the range of popular music in 1965. His mid-1960s recordings, backed by rock musicians, reached the top end of the United States music charts while also attracting denunciation and criticism from others in the folk movement.
Dylan's lyrics have incorporated various political, social, philosophical, and literary influences. They defied existing pop music conventions and appealed to the burgeoning counterculture. Initially inspired by the performances of Little Richard, and the songwriting of Woody Guthrie, Robert Johnson, and Hank Williams, Dylan has amplified and personalized musical genres. His recording career, spanning 50 years, has explored the traditions in American song—from folk, blues, and country to gospel, rock and roll, and rockabilly to English, Scottish, and Irish folk music, embracing even jazz and the Great American Songbook. Dylan performs with guitar, keyboards, and harmonica. Backed by a changing line-up of musicians, he has toured steadily since the late 1980s on what has been dubbed the Never Ending Tour. His accomplishments as a recording artist and performer have been central to his career, but songwriting is considered his greatest contribution.
Since 1994, Dylan has published six books of drawings and paintings, and his work has been exhibited in major art galleries. As a musician, Dylan has sold more than 100 million records, making him one of the best-selling artists of all time. He has also received numerous awards including eleven Grammy Awards, a Golden Globe Award, and an Academy Award. Dylan has been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, Minnesota Music Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame, and Songwriters Hall of Fame. The Pulitzer Prize jury in 2008 awarded him a special citation for "his profound impact on popular music and American culture, marked by lyrical compositions of extraordinary poetic power." In May 2012, Dylan received the Presidential Medal of Freedom from President Barack Obama.
Peter Dennis Blandford "Pete" Townshend (19 de mayo de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor británico de rock, reconocido principalmente por su trabajo con el grupo de rock The Who. Su carrera con The Who abarca más de cuarenta años, durante los cuales el grupo pasó a ser considerado una de las bandas más influyentes de la década de 1960 y de 1970. Según declaró Eddie Vedder, líder de Pearl Jam: «The Who es posiblemente el mejor grupo en directo».
Dentro de The Who, Townshend es el principal compositor y ha escrito más de cien canciones para un total de once discos de estudio del grupo, en su mayoría álbumes conceptuales y óperas rock como Tommy (1969), Quadrophenia (1973) y Endless Wire (2006). Tras la primera disolución del grupo en 1983, publicó trabajos conceptuales en solitario como Empty Glass (1980), White City: A Novel (1986), The Iron Man: The Musical by Pete Townshend (1989) y Psychoderelict (1993), y emprendió otras actividades extramusicales como editor de Faber & Faber. En el plano musical, aunque su principal instrumento es la guitarra, toca otros instrumentos como los teclados, el banjo, el bajo y sintetizadores.
Además, ha contribuido como colaborador o autor para periódicos, artículos de revistas, críticas de libros, ensayos y guiones, y ha colaborado como compositor para otros artistas y músicos. Fue situado en el puesto tres de la lista de los mejores guitarristas en el libro de Dave Marsh The New Book of Rock Lists, en el puesto 10 de la lista de los 50 mejores guitarristas de la web de Gibson, y en la misma posición de la lista de los 100 mejores guitarristas elaborada por la revista Rolling Stone. En 1990, Townshend ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Who.
Peter Dennis Blandford "Pete" Townshend (born 19 May 1945) is an English musician, singer, songwriter, and multi-instrumentalist, best known as the lead guitarist and songwriter for the rock band The Who. His career with the Who spans more than 50 years, during which time the band grew to be considered one of the most influential bands of the 20th century.
Townshend is the main songwriter for the Who, having written well over 100 songs for the band's 11 studio albums, including concept albums and the rock operas Tommy and Quadrophenia, plus popular rock radio staples such as Who's Next, and dozens more that appeared as non-album singles, bonus tracks on reissues, and tracks on rarities compilations such as Odds & Sods (1974). He has also written more than 100 songs that have appeared on his solo albums, as well as radio jingles and television theme songs. Although known primarily as a guitarist, he also plays keyboards, banjo, accordion, harmonica, ukulele, mandolin, violin, synthesiser, bass guitar, and drums, on his own solo albums, several Who albums, and as a guest contributor to an array of other artists' recordings. He is self-taught on all of the instruments he plays and has never had any formal training.
Townshend has also contributed to and authored many newspaper and magazine articles, book reviews, essays, books, and scripts, and he has collaborated as a lyricist and composer for many other musical acts. Due to his aggressive playing style and innovative songwriting techniques, Townshend's works with The Who and in other projects have earned him critical acclaim. He was ranked No. 3 in Dave Marsh's list of Best Guitarists in The New Book of Rock Lists, No. 10 in Gibson.com's list of the top 50 guitarists, and No. 10 again in Rolling Stone magazine's updated 2011 list of the 100 greatest guitarists of all time In 1983, Townshend received the Brit Award for Lifetime Achievement, in 1990 was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of the Who, in 2001 received a Grammy Lifetime Achievement Award as a member of the Who, and in 2008 received Kennedy Center Honors. He and Daltrey will receive The George and Ira Gershwin Award for Lifetime Musical Achievement at UCLA on May 21, 2016.
Jack Johnson (nacido el 18 de mayo de 1975) es un cantautor de folk rock, surfista, poeta, cineasta, músico conocido por sus trabajos en los géneros de soft rock y acústicos. En 2001, se logró un éxito comercial después del lanzamiento de su álbum debut, Brushfire Fairytales. Él ha lanzado ya cinco álbumes más, una serie de EPs y películas de surf/bandas sonoras. También es conocido por la organización de un evento anual, el Festival Kōkua. Canciones notables del repertorio de Johnson incluyen «Upside Down», «Flake», «I Got You», «Sitting, Waiting, Wishing», «If I Had Eyes», «You And Your Heart», «Taylor», «Better Together», «Good People», y «Breakdown»
ack Johnson nació y se crio en la costa norte de Oahu, Hawaii.1 El hijo del conocido surfista Jeff Johnson, tomó un interés en la profesión de su padre. Jack empezó a aprender a surfear a la edad de 5años. A los 17 años se convirtió en el invitado más joven en llegar a las finales de surf en Pipeline Masters sobre la costa norte de Oahu. Una semana más tarde, sin embargo, su paso como un surfista profesional terminó cuando sufrió un accidente de surf en Pipeline que puso más de 150 puntos de sutura en la frente y se retiró algunos de sus dientes, lo que más tarde se convirtió en la inspiración para la canción «Drink the Water».
Jack Johnson se graduó de la Escuela Secundaria Kahuku en la costa norte de Oahu. Más tarde asistirá a la Universidad de California en Santa Bárbara, y se graduó con una licenciatura en cine y música de producción. Mientras que Johnson aprendió la guitarra a la edad de 8 años y empezó escribir canciones a la edad de 12 años, su pasión por la música creció cuando él tocaba la guitarra rítmica de la banda Soil (no se debe confundir con la banda de heavy metal del mismo nombre) en la universidad.
Johnson da crédito a sus influencias de compositores como Bob Dylan, Jimi Hendrix, Radiohead, Otis Redding, G. Love and Special Sauce, Ben Harper, Sublime, The Beatles, Bob Marley, Neil Young, y A Tribe Called Quest.4 Los nombres de Johnson Jimi Hendrix como su guitarrista favorita de todos los tiempos.
Jack Hody Johnson (born May 18, 1975) is an American singer-songwriter, musician, actor, record producer, and a former professional surfer. Johnson is known primarily for his work in the soft rock and acoustic genres. In 2001, he achieved commercial success after the release of his debut album, Brushfire Fairytales. Johnson has hit the Billboard200 #1 chart for the albums: Curious George (Soundtrack) in 2006, Sleep Through The Static in 2008, To the Sea in 2010, and From Here to Now to You in 2013 - 2014. Johnson's In Between Dreams album peaked at #2 in 2005 and again in 2013 on the Billboard 200.
Johnson is active in the ecology and sustainability movement, often with an ocean-centric focus. Johnson and wife Kim created the Johnson Ohana Charitable Foundation and the Kōkua Hawaii Foundation. In 2008 Johnson adopted the concept of greening (reduce and reuse), and donated 100% of the proceeds of the Sleep Through the Static tour to the Johnson Ohana Charitable Foundation. Similarly, the proceeds from the 2010 To The Sea album tour went to All At Once, a Johnson backed collaborative of greening charities promoting fan involvement.
Rick Wakeman, nacido Richard Christopher Wakeman (Londres, 18 de mayo de 1949) es un teclista británico, famoso por ser integrante del grupo de rock progresivo Yes y por su prolífica carrera solista.
Empezó siendo un pianista entrenado en música clásica, y se hizo célebre por el empleo de multitud de teclados electrónicos que fueron en su momento de última generación, y el uso de orquestas y coros como acompañamiento de una banda de rock.
Compró su primer teclado electrónico (un sintetizador Minimoog) del actor Jack Wild. Wakeman pudo comprarlo a mitad de su precio de venta ya que Wild creía que no funcionaba bien porque solo ejecutaba una nota a la vez (no sabía que se trataba de un sintetizador monofónico).
Actualmente tiene un programa en la radio Planet Rock. Es considerado por la crítica musical y los aficionados como uno de los más destacados teclista de rock de todos los tiempos
Rick Wakeman nació en el suburbio de Perivale, al Oeste de Londres, y asistió a la escuela Drayton Manor Grammar School. Estudió piano, clarinete, orquestación y música moderna en el Royal College Music de Londres, pero pronto relegó sus estudios en favor de las sesiones en vivo en pubs y clubes londinenses, por lo que fue finalmente expulsado.
Desde 1969 y hasta 1973, Wakeman sería un músico de sesión muy activo, colaborando en discos de artistas como David Bowie, para el que toca el mellotron en los álbumes Space Oddity (1969) y Hunky Dory (1971, en los temas «Life on Mars?», «Oh! You Pretty Things» y «Changes»); de Cat Stevens, para el que toca el piano en el tema «Morning Has Broken»; o de Al Stewart. En 1985, Wakeman colaboraría otra vez con Bowie en el álbum Absolute Beginners.
También participó como músico de sesión en el álbum Dragonfly (1970), del grupo Strawbs, al que finalmente se incorporó como miembro permanente y grabó con ellos entre 1970 y 1971 los álbumes Just a Collection of Antiques and Curios y From the Witchwood. En 1971 se editaría también un álbum, Piano Vibrations, resultado de una grabación para la que Wakeman fue contratado con el propósito de interpretar la música de acompañamiento para un artista desconocido. La grabación se hizo en los estudios Pye en Londres, y fue publicado por Polydor aprovechando el éxito de Strawbs.
Wakeman entró en la banda de rock Yes en 1971, en sustitución del teclista Tony Kaye. Su primer álbum con el grupo fue Fragile (1971, Reino Unido; 1972, Estados Unidos), al que seguirían Close to the Edge (1972), el doble Tales from Topographic Oceans (1973) y el triple en directo Yessongs (1973). Abandonó la banda después de la gira de presentación de Tales from Topographic Oceans.
Richard Christopher "Rick" Wakeman (born 18 May 1949) is an English keyboardist, songwriter, television and radio presenter, author, and actor. He is best known for being in the progressive rock band Yes across five tenures between 1971 and 2004 and for his solo albums released in the 1970s.
Born and raised in West London, Wakeman intended on being a concert pianist but quit his studies at the Royal College of Music in 1969 to become a full time session musician. His early sessions included playing on "Space Oddity", among others, for David Bowie and songs by Junior's Eyes, T. Rex, Elton John, and Cat Stevens. Wakeman became a member of Strawbs in 1970 before joining Yes a year later, becoming part of the band's "classic" line-up and playing on some of their most successful and influential albums across two stints until 1980. Wakeman began a solo career during this time, in 1973; his most successful albums are his first three: The Six Wives of Henry VIII, Journey to the Centre of the Earth, and The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table. He formed his rock band, The English Rock Ensemble, in 1974 which he continues to perform with.
Wakeman pursued solo projects throughout the 1980s that varied in levels of success; his most successful album was 1984, released in 1981, which was followed by his minor pop hit single, "Glory Boys", from Silent Nights, in 1985. He hosted the television show Gastank, and produced the first of many New-age and ambient albums. In 1988, he co-formed Anderson Bruford Wakeman Howe which led to his third Yes stint until 1992. He returned twice more between 1995 and 2004, during which he completed several more solo projects and tours, including venturing into Christian music. Wakeman continues to perform concerts worldwide in various capacities.
Wakeman's discography includes over 90 solo albums[1] that range from several musical styles. He has made many television and radio appearances; in recent years he became known for his contributions to the BBC comedy series Grumpy Old Men and his radio show on Planet Rock that aired from 2005 to 2010. Wakeman has written three books; an autobiography and two memoirs.
Wakeman was born in the west London suburb of Perivale. The only child of Cyril Frank Wakeman and Mildred Helen Wakeman the three lived in Wood End Gardens in nearby Northolt. Cyril played the piano in a dance band while he was in the army and worked at a building suppliers, joining as an office boy at fourteen to become one of its board of directors. Mildred worked at a removal firm. In 1954, Wakeman began at Wood End Infants School in Greenford followed by Drayton Manor Park Grammar School in Hanwell in 1959.When Wakeman turned seven, his father paid for weekly piano lessons with Dorothy Symes which lasted for eleven years. She recalled that Wakeman "passed everything with a distinction" and was an "enjoyable pupil to teach, full of fun and with a good sense of humour", but noted his lack of self-discipline when it came to practicing Symes entered Wakeman in many music competitions around London who went on to win many awards, certificates, and cups. In his teenage years Wakeman attended church and learned the church organ, became a Sunday school teacher, and chose to be baptised at eighteen
Wakeman described himself at school as "a horror ... I worked hard in the first year, then eased up". During his time at Drayton Manor school Wakeman played in his first band, the trad jazz outfit Brother Wakeman and the Clergymen. He also formed Curdled Milk, a joke on "Fresh Cream" by Cream, to play at the annual school dance. The band were unpaid after Wakeman lost control of his car and drove across the headmaster's rose garden at the front of the school, thereby forfeiting their performance fee to pay for the damage. At fourteen Wakeman joined the Atlantic Blues, a local blues group that secured a year's residency at a mental health rehabilitation club in Neasden.In 1966, he joined the Concordes, later known as the Concorde Quartet, playing dance and pop songs at local events with his cousin Alan on saxophone and clarinet. Wakeman used the money earned from their gigs to buy a Pianet, his first electronic instrument.[8] In 1967, Wakeman began a tenure with the Ronnie Smith Band, a dance group based at the Top Rank ballroom in Watford. There he met singer Ashley Holt, who later sang on many of Wakeman's future albums and tours.
In 1968, Wakeman secured a place at the Royal College of Music in London, studying the piano, clarinet, orchestration, and modern music, with the intention of becoming a concert pianist. To enter he needed to pass eight music exams to earn his A-levels, which required him, as his mother remembered, "to do two years' work in ten months". Wakeman put in the effort following a ten shilling bet with his music teacher who believed he would not succeed, and refusing his father's offer to work with him. Wakeman joined the Royal College on a performers course before a change to the teachers course, but quickly found out that "everyone else there was at least as good as me; and a lot of them much better." He adopted a more relaxed attitude to his studies, spending much of his time drinking in pubs and with the staff at the Musical Bargain Centre, a music shop in Ealing.[16] Wakeman's first booking as a session musician, and his first time in a recording studio, occurred when guitarist Chas Cronk entered the shop one morning in need of an organist and brass arranger for members of the Ike & Tina Turner band. During the session Wakeman met producers Tony Visconti, Gus Dudgeon, and Denny Cordell, who was impressed with his performance and offered him more session work for artists at Regal Zonophone Records, which Wakeman accepted and began skipping college in favour of sessions.
The Who es una banda británica de rock considerada un icono de la música del siglo XX, formada en 1962 con el nombre de The Detours que cambió a aquel tras la incorporación del baterista Keith Moon. De esa manera, con Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra, teclados y voz), John Entwistle (bajo y voz) y Keith Moon (batería y voz) potenció su carrera escalando a los primeros puestos del ambiente del rock inglés. Fue conocida por sus energéticas presentaciones en vivo las cuales incluían la destrucción de sus instrumentos. The Who ha vendido alrededor de 100 millones de discos,3 posicionaron 27 sencillos en el Top 40 en el Reino Unido y Estados Unidos, así como 17 álbumes en el Top 10, obteniendo 18 discos de oro, 12 de platino y 5 de multi-platino sólo en los Estados Unidos.
The Who alcanzó la fama en el Reino Unido con una serie de sencillos que se ubicaron en el Top 10, impulsados en parte por emisoras de radio piratas como Radio Caroline, iniciando su éxito en enero de 1965 con «I Can't Explain». Los álbumes My Generation (1965), A Quick One (1966) y The Who Sell Out (1967) lo siguieron, con los dos primeros alcanzando el Top 5 en el Reino Unido. Su primer hit en el Top 40 fue «Happy Jack» y, posteriormente, ingresó en el Top 10 ese mismo año con «I Can See For Miles». Su fama creció con actuaciones memorables en los festivales de Monterey, Woodstock y en Isle of Wight. En 1969 lanzaron Tommy, el primero de una serie de álbumes Top 10 en los Estados Unidos, seguidos por Live at Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973), The Who By Numbers (1975), Who Are You (1978) y The Kids Are Alright (1979).
Moon murió en 1978 a la edad de 32 años. Después de su muerte, la banda lanzó dos álbumes de estudio, Face Dances (1981) que alcanzó el Top 5 en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido, y posteriormente It's Hard (1982), que alcanzó el Top 10 en el ránking musical estadounidense, trabajos que realizaron con el baterista Kenney Jones, antes de que la banda se separase en 1983. The Who volvió a reagruparse para participar en el Live Aid, en el vigésimoquinto aniversario de la banda y en la gira de Quadrophenia en 1996 y 1997. En 2000, los tres miembros originales supervivientes trabajaron en la grabación de un nuevo material, pero sus planes se estancaron temporalmente debido a la muerte de Entwistle en 2002, a los 57 años de edad. Townshend y Daltrey continuaron con el trabajo de la banda, lanzando en 2006 Endless Wire, que alcanzó el Top 10 en Estados Unidos y el Reino Unido.
The Who fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en 1990, en su primer año de elegibilidad, describiéndolos como «Primeros contendores, en la mente de muchos, por el título de la banda más grande en el mundo del rock». La revista Time expresó en 1979 que «Ningún otro grupo ha llevado el rock tan lejos». Rolling Stone escribió: «Junto con The Beatles y The Rolling Stones, The Who completa la santísima trinidad del rock británico». Recibieron el Lifetime Achievement Award de la British Phonographic Industry en 1988 y de la Grammy Foundation en 2001, por las significativas y excepcionales contribuciones creativas en el campo de la grabación En 2008 Daltrey y Townshend fueron honrados con el Premio Kennedy en su trigésima primera edición. El mismo año, VH1 Rock Honors rindió homenaje a The Who, donde Jack Black de Tenacious D los llamó «La banda más grande de todos los tiempos». Se suele referir a la banda como el eslabón entre el rock psicodélico y el punk rock, debido a las claras influencias que ejercerían sobre grupos posteriores como Sex Pistols o Ramones, tanto musical como líricamente, mostrando tendencias revolucionarias y rebeldes. También se considera fundamental en la creación y desarrollo del hard rock y el heavy metal, manteniendo fuertes conexiones con bandas como Led Zeppelin.
The Who are an English rock band that formed in 1964. Their classic line-up consisted of lead singer Roger Daltrey, guitarist Pete Townshend, bass guitarist John Entwistle, and drummer Keith Moon. They are considered one of the most influential rock bands of the 20th century, selling over 100 million records worldwide and holding a reputation for their live shows and studio work.
The Who developed from an earlier group, the Detours, and established themselves as part of the pop art and mod movements, featuring auto-destructive art by destroying guitars and drums on stage. Their first single as the Who, "I Can't Explain", reached the UK top ten, followed by a string of singles including "My Generation", "Substitute" and "Happy Jack". In 1967, they performed at the Monterey Pop Festival and released the US top ten single "I Can See for Miles", while touring extensively. The group's fourth album, 1969's rock opera Tommy, included the single "Pinball Wizard" and was a critical and commercial success. Live appearances at Woodstock and the Isle of Wight Festival, along with the live album Live at Leeds, cemented their reputation as a respected rock act. With their success came increased pressure on lead songwriter and visionary Townshend, and the follow-up to Tommy, Lifehouse, was abandoned. Songs from the project made up 1971's Who's Next, which included the hit "Won't Get Fooled Again". The group released the album Quadrophenia in 1973 as a celebration of their mod roots, and oversaw the film adaptation of Tommy in 1975. They continued to tour to large audiences before semi-retiring from live performances at the end of 1976. The release of Who Are You in 1978 was overshadowed by the death of Moon shortly after.
Kenney Jones replaced Moon and the group resumed activity, releasing a film adaptation of Quadrophenia and the retrospective documentary The Kids Are Alright. After Townshend became weary of touring, the group split in 1982. The Who occasionally re-formed for live appearances such as Live Aid in 1985, a 25th anniversary tour in 1989 and a tour of Quadrophenia in 1996. They resumed regular touring in 1999, with drummer Zak Starkey. After Entwistle's death in 2002, plans for a new album were delayed. Townshend and Daltrey continued as the Who, releasing Endless Wire in 2006, and continued to play live regularly.
The Who's major contributions to rock music include the development of the Marshall stack, large PA systems, use of the synthesizer, Entwistle and Moon's lead playing styles, Townshend's feedback and power chord guitar technique, and the development of the rock opera. They are cited as an influence by hard rock, punk rock and mod bands, and their songs still receive regular exposure.
Michael Gordon Oldfield (Reading, Reino Unido, 15 de mayo de 1953) es un músico, compositor, multiinstrumentista y productor británico.
l padre del músico, Raymond Oldfield, adquirió una guitarra cuando servía en la Royal Air Force en Egipto durante la Segunda Guerra Mundial. Mike recuerda cómo su padre "solía tocar la guitarra cada Nochebuena, cantando la única canción que sabía tocar, "Danny Boy". Mike también atribuyó su temprano interés por la música al hecho de haber visto de niño al virtuoso guitarrista Bert Weedon: "Le vi en la tele cuando tenía siete años y enseguida convencí a mi padre para que me comprara mi primera guitarra. De hecho, creo que de no haber sido por Bert nunca hubiera llegado a ser lo principal en mi vida".
Los Oldfield se convirtieron en una familia ligada a la música: el hermano mayor de Mike, Terry Oldfield, es un compositor de prestigio en el campo de la música para documentales televisivos, y tiene varios álbumes en el mercado; su hermana, Sally Oldfield, consiguió un gran éxito a principios de los 80 con el tema vocal Mirrors, y en la actualidad continúa en activo.
A la edad de 10 años, Mike ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica. La guitarra era para él más que un instrumento, era una vía de escape de una situación familiar que fue empeorando y apartándolo del mundo exterior durante mucho tiempo. A lo largo de esa década, la escena musical acústica había gozado de muy buena salud, debido al resurgimiento de la cultura folclórica británica que tuvo lugar en las décadas anteriores. Fue en uno de los muchos clubes dedicados a este movimiento donde el joven Mike empezó a darse cuenta de que su virtuosismo musical era del agrado del público.
"Tenía dos instrumentales de 15 minutos cada uno, que tocaba en los clubes de folk locales en los que iba repasando todos los estilos", decía. "Incluso desafinaba las cuerdas totalmente y las doblaba sobre el mástil y hacía todo tipo de cosas. En cuanto me daban vacaciones en la escuela, pasaba la semana entera practicando y tocando la guitarra". Probó también con la música eléctrica, tocando piezas instrumentales de The Shadows en un grupo amateur.
Cuando Mike cumplió 13 años, la familia Oldfield se trasladó a Romford, Essex. En 1967 dejó la escuela y junto con su hermana Sally formó The Sallyangie, un dúo folk-hippie de voz y guitarra. Firmaron por la compañía Transatlantic, que les editó el álbum "Children of the Sun" en 1968 y el single Two Ships en 1969. Por esta época el toque de guitarra de Mike fue fuertemente influido por el "folk barroco" popularizado por John Renbourn, líder de Pentangle y Bert Jansch. Después de un año, llegó el fin de Sallyangie.
Michael Gordon "Mike" Oldfield (born 15 May 1953) is an English musician and composer. His work blends progressive rock with world, folk, classical, electronic, ambient, and new-age music. He is best known for his 1973 album Tubular Bells – which launched Virgin Records and became a hit after its opening was used as the theme for the film The Exorcist – and for his 1983 hit single "Moonlight Shadow". He is also known for his rendition of the Christmas piece "In Dulci Jubilo".
Oldfield has released more than 20 albums with the most recent being a rock album titled Man on the Rocks, released in 2014.
Mike Oldfield's parents are Raymond Oldfield, a general practitioner, and Maureen Liston, an Irish nurse. His sister Sally and brother Terry are also successful musicians and have appeared on several of Mike's albums. He also had a younger brother, David, who had Down's syndrome and died in infancy.
Oldfield was born in the Battle Hospital in Reading, Berkshire, and he attended St. Joseph's Convent School, Highlands Junior School, St. Edward's preparatory school, and Presentation College in Reading. When he was 13, he moved with his parents to Harold Wood in Essex and attended Hornchurch Grammar School, where, having already begun his career in music, he took just one GCE examination, in English.
Oldfield's career began fairly early, playing acoustic guitar in local folk clubs. At this time, he already had two 15-minute instrumental pieces in which he would "go through all sorts of moods", precursors to his landmark 1970s compositions. In his early teens, Oldfield was involved in a beat group playing The Shadows-style music (he has often cited Hank Marvin as a major influence, and would later cover The Shadows' song "Wonderful Land"). In 1967, Oldfield and his sister Sally formed the folk duo The Sallyangie and, after exposure in the local folk scene, were signed to Transatlantic Records. An album, Children of the Sun, was issued in 1968. After The Sallyangie disbanded, he formed another duo, called Barefoot, with his brother, which took him back to rock music.
In 1970, Oldfield joined The Whole World – former Soft Machine vocalist Kevin Ayers's backing group – playing bass and occasionally lead guitar. He is featured on two Ayers albums, Whatevershebringswesing and Shooting at the Moon. The band also included keyboardist and composer David Bedford, who quickly befriended Oldfield, encouraged him in his composition of an early version of Tubular Bells and later arranged and conducted an orchestral version of the Tubular Bells album. Oldfield was also the reserve guitarist for the musical Hair and played with Alex Harvey.
Having recorded sections of this early version of Tubular Bells as demo pieces, Oldfield attempted to persuade record labels to take on the Tubular Bells project. Nothing came of his efforts until September 1971, when he attended recording sessions at The Manor Studio – owned by a young Richard Branson and run by engineers Tom Newman and Simon Heyworth – as bass guitarist for the Arthur Louis Band. Branson already had several business ventures and was about to start his own record label, Virgin Records. Newman and Heyworth heard some of Oldfield's demo music and took it to Branson and Simon Draper, who eventually gave Oldfield one week's worth of recording time at The Manor. During this week, he completed "Part One" of Tubular Bells; "Part Two" was then compiled over a number of months.
Barón Rojo es un grupo español de heavy metal, formado en 1980 que consiguió un cierto éxito internacional a principios de la misma década.
Barón Rojo nació de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos de Castro, José Luis Campuzano, también conocido como "Sherpa", y Hermes Calabria.
Los hermanos Carlos y Armando de Castro permanecieron en el grupo Coz hasta 1980, momento en que las relaciones del grupo se deterioraron y el grupo se dividió en dos. Los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el batería uruguayo Hermes Calabria, anteriormente en el grupo de rock progresivo Psiglo, fundaron Barón Rojo, mientras que la otra mitad del grupo Coz continuó con su carrera publicando algunos discos más.
Una vez formado, el grupo debuta a comienzos de 1981 con el álbum Larga Vida al Rock'n Roll, publicado por la compañía Chapa/Zafiro. Lanzan como primer single el tema Con botas sucias, cuyas siglas aluden veladamente a CBS, la compañía discográfica que editaba los discos del anterior grupo de los hermanos De Castro (Coz). El disco está dedicado a la memoria de John Lennon, que había sido asesinado recientemente.
El álbum obtiene el disco de oro, lo que les proporciona actuaciones por toda España y comentarios en televisión, radio y prensa.
Gracias a los beneficios del primer LP, el grupo se traslada a Londres, donde graba su segundo trabajo titulado Volumen Brutal. Éste se graba en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en sólo dos semanas. De este disco existen dos versiones: Una grabada en castellano y otra en inglés con la compañía "Kamaflage", que adquirió los derechos del disco para su venta en Europa. Tanto la versión en castellano como la inglesa triunfan en Inglaterra y en otros lugares de Europa.
Volumen Brutal vendió más de dos millones de copias.2 Barón Rojo "bombardean" Inglaterra con temas como Los rockeros van al infierno, Incomunicación o Resistiré (Stand Up en inglés), con el que alcanzan el aplauso de parte de la prensa especializada y logran encabezar las portadas de algunas revistas especializadas como Kerrang!. El 27 de agosto de 1982 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twisted Sister y M.S.G. en el "Reading Festival 82". De Volumen brutal merece mención especial el tema Concierto para ellos, dedicado a Bon Scott y otros músicos de rock fallecidos.
En 1983 se publica el tercer disco, titulado Metalmorfosis, grabado también en Londres. Aparecen en él temas como Casi me mato, El malo y Tierra de vándalos, así como el tema más sentimental de la banda: "Siempre estás allí".
En 1984 sale a la venta un disco doble en directo titulado Barón al rojo vivo grabado con los más avanzados sistemas de la época. El disco, incluye cuatro canciones nuevas entre sus hits más conocidos ("Campo de concentración", "El mundo puede ser diferente", "Mensajeros de la destrucción" y "Atacó el hombre blanco"), así como una pequeña versión instrumental de "Whole lotta love" de Led Zeppelin ("Muchísimo amor") y las instrumentales "Czardas" y "Buenos Aires", esta última dedicada a la capital argentina.
En 1985 presentan el disco En un lugar de la marcha con canciones tan conocidas como Hijos de Caín, en la que colabora José Barta a los teclados, y Cuerdas de acero.
El año 1986 sale a la venta el álbum en vivo Siempre Estáis Allí, en el cual deleitan a sus fans con los temas que no pudieron entrar en el álbum en vivo anterior, Barón Al Rojo Vivo, producido por la misma banda para Chapa Discos.
En 1987, nos entregan su trabajo Tierra de Nadie, producido por Joaquín Torres para Serdisco, el cual fue grabado en "Torres Sonido" de Torrelodones, Madrid, durante los meses de marzo, abril y mayo del mismo año. Con este álbum comienza un período de experimentación en el cuál Barón Rojo busca integrar su estilo compositivo con nuevos elementos. Destacan en este álbum los temas La voz de su amo, Sombras en la noche o la propia Tierra de Nadie, que goza de majestuosas orquestaciones.
El álbum No Va Más, de 1988, nuevamente lanzado por la discográfica Serdisco, está enfocado sobre el tema de las apuestas y sus consecuencias, el mismo muestra a un Barón Rojo que experimenta ampliamente con teclados, apreciable en los temas Cansado de esperar y Mil años luz, encontrándonos también con la experimentación de un curioso violín chino (además del banjo) en el extraño tema Celtas cortos, que hace alusión a una famosa marca de cigarrillos.
Casi un año después llega su nuevo trabajo, Obstinato, nuevamente producido por Barón Rojo para Serdisco. El álbum fue grabado en los estudios Chamber durante marzo y abril de 1989. En él se deja un poco de lado la línea experimental abierta en los dos anteriores, aunque sin abandonarse completamente. Contiene temas como Vampiros y banqueros, Tren fantasma o Pura sangre, así como una nueva versión más tranquila y relajada del tema Herencia letal, aparecido en Metalmorfosis.
Barón Rojo sería la banda de Rock más importante y grandiosa de la historia de España, constituyéndose como emblema del género dentro del país, arrastrando miles de seguidores durante décadas y constituyendo una leyenda nacional dentro de la música rock. Esta formación inicial de Barón Rojo (los hermanos De Castro, Sherpa y Hermes) sería la más célebre,
gloriosa y reputada, permaneciendo incólume hasta que Sherpa y Hermes abandonan el grupo en 1990, producto de una suma de factores, tales como mala relación con Carlos y Armando, desilusión causada por una cada vez menor repercusión mediática en España del Heavy metal en general y de Barón Rojo en particular, y agotamiento debido a una década plagada de numerosas giras. A finales del mismo año, Jose Luis Campuzano y Hermes Calabria abandonan la formación, pero los hermanos De Castro deciden continuar con la banda y experimentan con varias formaciones, como la que llevó a Barón Rojo a estar integrado por cinco componentes, al unírseles Pepe Bao al bajo (conocido por bandas como Manzano y, más adelante, O'funk'illo), José Antonio Nogal "Ramakhan" a la batería (de Tritón), y Maxi González (también de Tritón), voz solista en todos los temas.
Barón Rojo are a Spanish heavy metal band, who reached some international success in the 1980s. The band is led by siblings Carlos and Armando de Castro, previously from the band Coz, and it is considered one of the most important representatives of Spanish hard rock bands. "Barón Rojo" in Spanish is "Red Baron", the name of the band is an homage to Manfred von Richthofen, and the eponymous song "Barón Rojo" is about him.
They were ranked number 18 on Rolling Stone's "50 Greatest Spanish rock bands"
The band released their debut album Larga Vida al Rock and Roll in 1981, and the first single taken from the LP was Con Botas Sucias. It achieved moderate success, earning them several coverage from the media after winning a gold record selling certification. To promote the album, Barón Rojo made a tour around Spain.
They moved to London for the recording of their second album Volumen Brutal (1982) on the Kingsway studios, owned by Deep Purple's frontman Ian Gillan. This album was released in two versions: One with the lyrics in Spanish and another sung in English. Bruce Dickinson from Iron Maiden is credited for helping them with the translation. This led the band to international success specially in England, where they graced the cover of music magazine Kerrang!. The album, which included tracks like "Los rockeros van al infierno", "Incomunicación" and "Resistiré" (Stand Up in English) sold two million copies worldwide.
On 27 August 1982 Barón Rojo played at Reading music festival, along with renowned bands as Iron Maiden, Twisted Sister and Marillion.
In 1983 Metalmorfosis, their third studio album also recorded in London, was released and contained, amongst many other tracks, the well-known ballad "Siempre estás allí".
After that, they released their fourth studio album En un lugar de la marcha in 1985 with songs as "Hijos de Caín" and "Cuerdas de acero", as well as two live albums titled Barón al Rojo Vivo (1984) and Siempre Estás Allí (1986).
From then on, the band began experimenting with new elements including orchestral compositions, as it can be heard on their 1987 album Tierra de Nadie.
By the end of 1989, after they released their album Obstinato, bassist José Luis Campuzano “Sherpa” and drummer Hermes Calabria leave the band, leaving the De Castro brothers with an ever-changing formation, where components as Pepe Bao (bass) and Maxi González (vocals) stayed in the band for just one year, and Antonio del Nogal "Ramakhan" (drums) stayed for four years.
Desafío, released in 1992 and recorded in Madrid was produced by guitarist Carlos de Castro with Niko del Hierro on bass and José Antonio del Nogal "Ramakhan" playing drums.
After a two compilation albums, the studio album Arma Secreta (1997) and some legal disputes with record company Zafiro about the royalties of the previous albums, BMG released a double compilation album called Cueste lo que cueste, which included 31 hits by the band plus four new songs.
2001 saw the release of the album 20+, an allusion to the more than twenty years of existence of the band, and in 2003 the cover versions album Perversiones saw the light and featured cover versions from bands as Deep Purple, Black Sabbath, Jimi Hendrix, Janis Joplin and AC/DC.
Drummer Vale Rodríguez left the band in 2005, a place José Martos took again for the second time.
y 2006 the band released Ultimasmentes, in which all the songs were sung by Carlos de Castro, except for the instrumental opening and finale.
Ángel Arias and José Martos left Barón Rojo in 2007, just after the live CD and DVD Desde Barón a Bilbao was released, and Tony Ferrer left the band in September 2008. He was replaced by former Ñu bassist Gorka Alegre.
They made a reunion concert on June 20, 2009 at the Metalway music festival in Zaragoza, with the original formation including José Luís Campuzano "Sherpa" doing vocals. That same year they released their last album yet: live album En Clave de Rock.
After their successful reunion concert at Metalway'09 they reunited again for a tour, starting and finishing in Madrid, with its first concert at "La Riviera" 30 January 2010 and the last at former bullring "Palacio de Vistalegre" 22 October 2011, where they told the concurrence about the filming of a Baron Rojo documentary.
This means, that in the past years Baron Rojo has toured with both original and current formations, as well as with Mislata's Symphonic with whom they recorded live album En Clave de Rock (2009).
Roger Harry Daltrey, CBE (Shepherds Bush3 , Londres, Inglaterra, 1 de marzo de 1944)4 es un músico, compositor, productor y actor británico, conocido por ser miembro fundador y voz principal del grupo de rock británico The Who. También ha hecho carrera musical como solista, ha trabajado en la industria cinematográfica, tanto en la producción de películas como en la actuación, y ha participado en obras de teatro y en televisión. En 2008 ocupó el puesto número 61 de la lista de los 100 Mejores Cantantes de Todos los Tiempos, de la revista Rolling Stone.
Roger Harry Daltrey, CBE (born 1 March 1944), is an English singer and actor. In a career spanning more than 50 years, Daltrey came to prominence in the mid 1960s as the founder and lead singer of the English rock band The Who, which released fourteen singles that entered the top ten charts in the United Kingdom during the 1960s, 1970s, and 1980s, including "I Can't Explain", "My Generation", "Substitute", "I'm a Boy", "Happy Jack", "Pictures of Lily", "Pinball Wizard", "Won't Get Fooled Again", and "You Better You Bet". Daltrey began his solo career in 1973, while still a member of the Who. Since then, he has released eight studio albums, five compilation albums, and one live album. His solo hits include "Giving It All Away", "Walking the Dog", "Written on the Wind", "Free Me", "Without Your Love", "Walking in My Sleep", "After the Fire", and "Under a Raging Moon". In 2010, he was ranked as number 61 on Rolling Stone's list of the 100 greatest singers of all time.
Daltrey has been known as one of the most charismatic of rock's front-men and famed for his powerful voice and energetic stage presence.
As a member of the Who, Daltrey received a Lifetime Achievement Award from the British Phonographic Industry in 1988, and from the Grammy Foundation in 2001. He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1990. and the UK Music Hall of Fame in 2005 The Who are considered one of the most influential rock bands of the 20th century, selling over 100 million records worldwide. He and Pete Townshend will receive The George and Ira Gershwin Award for Lifetime Musical Achievement at UCLA on May 21, 2016.
Daltrey has also been an actor and film producer, with roles in films, theatre and television.
Stevland Hardaway Morris, conocido artísticamente como Stevie Wonder (de nacimiento Stevland Hardaway Judkins, Saginaw, Míchigan, 13 de mayo de 1950), es un cantante, compositor, productor discográfico y activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de ventas, ha recibido 25 premios Grammy, entre ellos uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los compositores famosos.
Siendo ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la compañía discográfica Motown, con más de 100 millones de discos vendidos. Ha grabado diversos discos y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, congas, y, más notablemente el piano, la armónica y el teclado. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie.
Stevland Hardaway Morris (born Stevland Hardaway Judkins; May 13, 1950), known by his stage name Stevie Wonder, is an American musician, singer, songwriter, record producer, and multi-instrumentalist. A child prodigy, he became one of the most critically and commercially successful musical performers of the late 20th century. Wonder signed with Motown's Tamla label at the age of 11 and has continued to perform and record for Motown as of the early 2010s. He has been blind since shortly after birth.
Among Wonder's works are singles such as "Superstition", "Sir Duke", "You Are the Sunshine of My Life" and "I Just Called to Say I Love You"; and albums such as Talking Book, Innervisions and Songs in the Key of Life. He has recorded more than 30 U.S. top ten hits and received 25 Grammy Awards, the most ever awarded to a male solo artist, and has sold over 100 million records worldwide, making him one of the top 60 best-selling music artists. Wonder is also noted for his work as an activist for political causes, including his 1980 campaign to make Martin Luther King, Jr.'s birthday a holiday in the United States. In 2009, Wonder was named a United Nations Messenger of Peace. In 2013, Billboard magazine released a list of the Billboard Hot 100 All-Time Top Artists to celebrate the US singles chart's 55th anniversary, with Wonder at number six.
Stephen Lawrence "Steve" Winwood (12 de mayo de 1948, Handsworth, Birmingham, Inglaterra) es un cantante, teclista y compositor de rock. Sus primeros pasos los dio en las bandas Spencer Davis Group y Traffic, y luego en el supergrupo inglés Blind Faith, todo ello en los años sesenta, para posteriormente iniciar a mediados de los setenta una exitosa carrera como solista que tuvo su punto culminante en la segunda mitad de los años ochenta. Su sonido se caracteriza por el uso del teclado como instrumento principal adornado con influencias de jazz, R&B y pop.
En 1977, tras dejar el supergrupo Go (con Stomu Yamashita y Al Di Meola), Winwood publica su primer álbum solista, "Steve Winwood", con el cual consigue estatus de doble platino. Este álbum contiene los temas "Midland Maniac" y "Vacant Chair". No sería hasta la publicación del álbum "Arc Of Diver" de 1980 que Winwood consolidaría su éxito como solista. Este disco contiene la canción éxito "While You See A Chance" y el Hot 100 "Arc Of Diver", elevando el disco a la categoría de multiplatino.
En 1982, el álbum "Talking Back To The Night", que contiene la canción del Hot 100 "Valerie" no tuvo el mismo éxito del anterior y eso lo llevó a modificar el trabajo de producción de su siguiente álbum incluyendo la participación de otros artistas. Hasta esa fecha Winwood asumía tanto la producción como la grabación de sus discos en su estudio privado ubicado en su casa de Gloucestershire.
En 1986, apareció "Back in the high Life", grabado íntegramente en Nueva York, con la coproducción de Russ Titelman, incluye la participación de un selecto grupo de artistas como Chaka Khan, James Ingram, Nile Rodgers, James Taylor, Joe Walsh, Jocelyn Brown, Steve Ferrone y Randy Brecker. Este álbum se convirtió en el punto más alto de la carrera de Winwood, con los éxitos "Higher Love" (, "Freedom Overspill" , "The Finer Things" y "Back in the High Life Again". El éxito de "Back in The High Life" permitió a Winwood triunfar en los premios Grammy de 1987 en donde obtuvo los galardones de "Grabación del año" y "Mejor vocalista masculino".
En 1987, editó el álbum "Chronicles", un recopilatorio con versiones remasterizadas de sus éxitos. Este disco le ayudó a colocar en los Hot 10 el tema "Valerie" del álbum "Talking Back To The Night". En 1988, Winwood lanzó el álbum "Roll With It", cuyo tema homónimo se mantendría en el Nº 1 por cuatro semanas. Otros temas destacados de este álbum son "Don't You Know What The Night Can Do?" y "Holding On" Con este disco Winwood adquiere definitivamente la categoría de clásico y alcanza la cumbre de su popularidad.
Luego del éxito de "Roll with It", los álbumes posteriores de Winwood no lograrían mayor repercusión. En 1990 lanza "Refugees Of the Heart", que pese a llegar a la categoría de platino, no colocaría ningún Hit en los Hot 10. En 1995, Winwood logró colocar en el Nº 1 del Hot 10 el tema principal de la película "Balto" "Reach for The Light". Sus restantes álbumes Junction Seven" de 1997 y "About Time" de 2003 no logran el éxito esperado
Lanzó un CD y DVD doble junto a Eric Clapton con grabaciones de sus actuaciones en el Madison Square Garden en febrero de 2008.
Stephen Lawrence "Steve" Winwood (born 12 May 1948) is an English musician whose genres include rock, blue-eyed soul, rhythm and blues, blues rock, pop rock, and jazz. Though primarily a vocalist and keyboardist, Winwood also plays bass guitar, drums, guitar, mandolin, violin, and other strings.
Winwood was a key member of The Spencer Davis Group, Traffic, Blind Faith and Go. He also had a successful solo career with hits including "While You See a Chance", "Valerie", "Back in the High Life Again" and two US Billboard Hot 100 number ones: "Higher Love" and "Roll with It". He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of Traffic in 2004. In 2005, Winwood was honoured as a BMI Icon at the annual BMI London Awards for his "enduring influence on generations of music makers." In 2008, Rolling Stone ranked Winwood #33 in its 100 Greatest Singers of All Time. Winwood has won two Grammy Awards. He was nominated twice for the Brit Award for Best British Male Artist: 1988 and 1989. S
Stephen Lawrence Winwood was born in Handsworth, Birmingham. His father, Lawrence, a foundryman by trade, was a semi-professional musician, playing mainly the saxophone and clarinet. Young Winwood became interested in swing and Dixieland jazz as a boy and started playing drums, guitar and piano. He first performed with his father and older brother, Muff, in the Ron Atkinson Band at the age of eight. Winwood was a choirboy at St John's Church of England, Perry Barr. He later admitted to having "sneaked a few plays" of the organ there. While he was still young the family moved from Handsworth to the semi-rural suburb of Great Barr at the northern edge of the city. Winwood attended the Great Barr School which was one of the first comprehensive schools, where a teacher recalled him being a conscientious and able student who displayed ability in mathematics. He also attended the Birmingham and Midland Institute of Music to develop his skills as a pianist, but did not complete his course
Eric Victor Burdon (11 de mayo de 1941, Walker, Newcastle upon Tyne) es un cantante británico de blues, rhythm and blues y rock. Se hizo famoso como líder de The Animals y del grupo de funk rock War, antes de iniciar su carrera como solista. Ha sido incluido por Rolling Stone en el puesto 57º de su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos.
Fue miembro fundador y vocalista de The Animals, banda originalmente formada en Newcastle en los primeros años sesenta. Burdon cantó muchos clásicos de los Animals como "The House of the Rising Sun", "Good Times", "Don't Let Me Be Misunderstood", "Bring It On Home to Me" y "We Gotta Get Out of this Place". El teclista Alan Price y el baterista John Steel, miembros originales de Animals, abandonaron la banda, y fueron reemplazados por Dave Rowberry y Barry Jenkins, respectivamente. En 1966, los miembros restantes Chas Chandler e Hilton Valentine se fueron del grupo, excepto Barry Jenkins y Burdon, y la banda cambió su nombre por el de Eric Burdon and the Animals. A este grupo se le unieron el futuro miembro de Family John Weider y el futuro guitarrista de The Police Andy Summers. Esta nueva formación tuvo éxitos con canciones como "When I Was Young", "Sky Pilot" y "Monterey". Esta unión duró hasta 1969, tuvo grandes cambios en la formación y cambió su nombre Eric Burdon and the Animals por el de Eric Burdon and the New Animals. Cuando los New Animals se fueron, Burdon unió fuerzas con el grupo funky de Los Ángeles War. El álbum Eric Burdon Declares War creó clásicos como "Spill The Wine" y "Tobacco Road". En 1971 Burdon empezó su carrera en solitario.
Burdon se volvió a unir con los otros Animals originales en 1976 y 1983, pero esta unión acabó pronto. Aun así, en la reunión de 1983 se publicó el single The Night, que había sido ignorado en las listas de ventas. Burdon dirigió aunos cuantos grupos llamados Eric Burdon Band o alguna variación parecida, con constantes cambios en la formación. Su popularidad se hizo más fuerte en la Europa continental que en el Reino Unido o en los Estados Unidos. Hoy en día continúa grabando y dando conciertos, en solitario o al frente de otra versión de Eric Burdon and the Animals. En 1990, un nuevo Eric Burdon and the Animals grabó una versión del single Sixteen Tons, de Merle Travis, para la película Joe contra el volcán, en cuyos créditos iniciales apareció
Eric Victor Burdon (born 11 May 1941) is an English singer-songwriter best known as a member and vocalist of rock band the Animals and the funk band War and for his aggressive stage performance. He was ranked 57th in Rolling Stone's list The 100 Greatest Singers of All Time.
Burdon was lead singer of the Animals, formed during 1962 in Newcastle upon Tyne, UK. The original band was the Alan Price Rhythm and Blues Combo, which formed in 1958; they became the Animals shortly after Burdon joined the band. The Animals combined electric blues with rock and in the USA were one of the leading bands of the British Invasion. Along with the Beatles, the Rolling Stones, the Who, the Hollies, the Dave Clark Five, and the Kinks, the group introduced British music and fashion. Burdon's powerful voice can be heard on the Animals' singles "The House of the Rising Sun", "Sky Pilot", "Monterey", "I'm Crying", "Boom Boom", "Don't Let Me Be Misunderstood", "Bring It On Home to Me", "Baby Let Me Take You Home", "It's My Life", "We Gotta Get out of This Place", "Don't Bring Me Down" and "See See Rider".
y late 1966, the other original members, including keyboardist Alan Price and drummer John Steel, had left.[6] Burdon has often attributed the disintegration of the band to conflict with Price, specifically that Price had claimed sole rights and ownership to “House of the Rising Sun.” Burdon and drummer Barry Jenkins reformed the group as Eric Burdon and the Animals. This more psychedelic incarnation featured future Family member John Weider and was sometimes called Eric Burdon and the New Animals. Keyboardist Zoot Money joined during 1968 until the band split up in 1969. This group's hits included the ballad "San Franciscan Nights", the grunge–heavy metal-pioneering "When I Was Young", "Monterey", the anti-Vietnam anthem "Sky Pilot", "White Houses" and the progressive cover of "Ring of Fire".
In 1975, the original Animals reunited and recorded an album called Before We Were So Rudely Interrupted, released in 1977[9] and overlooked due to the dawning of punk. In May 1983, the Animals reunited with their original line-up and released the album Ark on 16 June 1983, along with the singles "The Night" and "Love Is For All Time". A world tour followed, and the concert at Wembley Arena, London, recorded on 31 December 1983, was released in 1984 as Rip it to Shreds. Their concert at the Royal Oak Theatre in April 1984 was released in 2008 as Last Live Show; the band members were augmented by Zoot Money, Nippy Noya, Steve Gregory and Steve Grant. The original Animals broke up for the last time at the end of 1984.
Although the band Burdon formed in the late 1960s was sometimes called Eric Burdon and the New Animals, it wasn't until 1998 that the name Eric Burdon and the New Animals was officially adopted. The 1998 band had bassist Dave Meros, guitarist Dean Restum, drummer Aynsley Dunbar and keyboard guitarist Neal Morse. They recorded Live at the Coach House on 17 October 1998, released on video and DVD in December that year. In 1999 they released The Official Live Bootleg No. 2 and in August 2000 The Official Live Bootleg 2000, with Martin Gerschwitz on keyboards.
In June 2003, he formed another Eric Burdon and the Animals, with keyboardist Martin Gerschwitz, bassist Dave Meros, guitarist Dean Restum, and drummer Bernie Pershey. They disbanded in 2005. During 2008 Burdon toured again as Eric Burdon and the Animals with a variable line-up of backing musicians.
On 13 December 2008, Burdon lost a three-year legal battle to win the name "the Animals" in the UK. Since then drummer John Steel owned the rights in the UK only. Burdon still tours as Eric Burdon and the Animals, but was prevented from using the name "the Animals" in Britain while the case was under appeal. Steel was a member in its heyday and left in 1966, before the band split up 3 years later in 1969. Steel later played in various reunion versions of the band with Burdon. On 9 September 2013 Burdon's appeal was allowed. Eric Burdon is now entitled to use the name "The Animals" in the UK.
Sid Vicious (nacido John Simon Ritchie,1 Lewisham, Londres, Inglaterra, 10 de mayo de 1957 - Nueva York, Estados Unidos, 2 de febrero de 1979) fue un músico británico. Es recordado como una de las figuras míticas de la explosión del punk de los años 70 y por su turbulenta relación con la groupie estadounidense Nancy Spungen. También se le acredita como el que introdujo el baile pogo en la escena punk, en el 100 Club.
Nacido como John Simon Ritchie, después conocido como John Beverley, fue miembro de tres bandas del círculo punk, Siouxsie & the Banshees —con quienes tocó la batería en el festival punk del 100 Club—, The Flowers of Romance —donde cantaba y tocaba instrumentos diversos— y Sex Pistols, con quienes funcionó como bajista y grabó un álbum, Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols, en 1977.5
En enero de 1978, al final de una turbulenta gira por Estados Unidos, se anunció la disolución de Sex Pistols. En los meses siguientes, Vicious y los dos miembros restantes de la banda, Steve Jones y Paul Cook, grabaron una serie de canciones para la película sobre la versión de Malcolm McLaren de la historia de la banda, The Great Rock 'n' Roll Swindle. Vicious murió de una sobredosis de heroína el 2 de febrero de 1979.
John Beverly, born John Simon Ritchie, later named Sid Vicious (10 May 1957 – 2 February 1979), was an English musician, most famous as the bass guitarist of the influential punk rock band the Sex Pistols, and notorious for his arrest for the alleged murder of his girlfriend, Nancy Spungen.
Vicious joined the Sex Pistols in early 1977 to replace Glen Matlock, who had fallen out of favour with the rest of the group. Due to intravenous drug use, Vicious was hospitalised with hepatitis during the recording of the band's only studio album Never Mind the Bollocks. Accordingly, his bass is only partially featured on one song from the album. Vicious would later appear as a lead vocalist, performing three cover songs, on the soundtrack to The Great Rock 'n' Roll Swindle, a largely fictionalised documentary about the Sex Pistols, produced by the group's former manager Malcolm McLaren and directed by Julien Temple.
During the Sex Pistols' brief, chaotic ascendancy, Vicious met eventual girlfriend and manager Nancy Spungen, and the pair entered a destructive codependent relationship based on drug use. This culminated in Spungen's death from an apparent stab wound while staying in New York City's Hotel Chelsea with Vicious. Under suspicion of having committed Spungen's murder, Vicious was released on bail; he was later arrested again for assaulting Todd Smith, brother of Patti Smith, at a night club, and underwent drug rehabilitation on Rikers Island. In celebration of Vicious' release from prison, his mother hosted a party for him at his girlfriend's residence in Greenwich Village, which was attended notably by the Misfits bassist Jerry Only. Vicious' mother had been supplying him with drugs and paraphernalia since he was young; late that night she assisted him in procuring heroin, and he died in his sleep after overdosing on it.
Less than four weeks after Vicious' death, the soundtrack album of The Great Rock 'n' Roll Swindle was released. On 15 December of that year, a compilation of live material recorded during his brief solo career was packaged and released as Sid Sings.
In the 1986 feature-film Sid and Nancy, Gary Oldman gave a much-acclaimed performance as Sid.
Paul David Hewson, más conocido por su nombre artístico Bono (Dublín, 10 de mayo de 1960), es un músico irlandés, conocido por ser el líder y vocalista del grupo de rock U2 y activista político, especialmente comprometido con el combate a la pobreza en África y a favor de la cancelación de la deuda externa de los países del tercer mundo, labor reconocida entre otros por sus nominaciones consecutivas al Premio Nobel de la Paz en 2005 y 2006. Es caballero comendador de honor de la Orden del Imperio Británico.
Paul David Hewson (born 10 May 1960), known by his stage name Bono, is an Irish singer-songwriter, musician, venture capitalist, businessman, and philanthropist. He is best known as the lead vocalist of rock band U2. Bono was born and raised in Dublin, Ireland, and attended Mount Temple Comprehensive School where he met his future wife, Alison Stewart, and the future members of U2.Bono writes almost all U2 lyrics, frequently using religious, social, and political themes. During U2's early years, his lyrics contributed to their rebellious and spiritual tone. As the band matured, his lyrics became inspired more by personal experiences shared with the other members.
Outside the band, he has collaborated and recorded with numerous artists, is managing director and a managing partner of Elevation Partners, and has refurbished and owns the Clarence Hotel in Dublin with The Edge. Bono is also widely known for his activism concerning Africa, for which he co-founded DATA, EDUN, the ONE Campaign and Product Red. He has organised and played in several benefit concerts and has met with influential politicians. Bono has been praised and criticised for his activism and involvement with U2.
Bono was granted an honorary knighthood by Elizabeth II of the United Kingdom for "his services to the music industry and for his humanitarian work", and has been made a Commandeur of the French Ordre des Arts et des Lettres (Order of Arts and Letters). Together with Bill and Melinda Gates, Bono was named Time Person of the Year in 2005, among other awards and nominations.
