sábado, 24 de abril de 2021

Sting - Duets (2021)

 

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Duet incluye una selección de las colaboraciones más queridas de Sting a lo largo de su ilustre carrera Siempre conocido como un explorador musical, sonidos y colaboraciones pioneras en el género, sting, 17 veces ganador de un Premio Grammy, lanzará un nuevo álbum, titulado Duets, el 27 de noviembre. La edición lp de vinilo también estará disponible en todo el mundo el 18 de diciembre. Desde el anhelo melismático de "Desert Rose" con el cantante de música rai Cheb Mami y su sensual groove de "It's Probably Me" con Eric Clapton hasta el edificante 44/876 con Shaggy, que cedió su más reciente y 17º premio GRAMMY, las colaboraciones de Sting se han convertido en nada menos que piedras angulares en el canon de la música popular. Para celebrar algunas de estas obras conjuntas, ha compilado una colección especial para incluir algunos de sus duetos más queridos con colaboradores como Mary J. Blige, Herbie Hancock, Eric Clapton, Annie Lennox, Charles Aznavour, Mylène Farmer, Shaggy, Melody Gardot, Gashi y más. El álbum Duets también incluirá la nueva canción, nunca antes lanzada, "September" con el icono italiano Zucchero, producida por el propio Sting y mezclada por el 4 veces ganador del Premio Grammy Robert Orton. Todas las canciones han sido remasterizados por Gene Grimaldi en Oasis Mastering, Los Ángeles, Estados Unidos.
Duet includes a selection of Sting's most beloved collaborations throughout his illustrious career Always known as a musical explorer, pioneering sounds and collaborations in the genre, sting, a 17-time Grammy Award winner, will release a new album, entitled Duets , on November 27. The lp vinyl edition will also be available worldwide on December 18th. From the melismatic longing for "Desert Rose" with rai music singer Cheb Mami and her sensual groove from "It's Probably Me" with Eric Clapton to the uplifting 44/876 with Shaggy, who ceded her latest and 17º GRAMMY award, the Sting's collaborations have become nothing less than cornerstones in the canon of popular music. To celebrate some of these joint works, he has compiled a special collection to include some of his most beloved duets with collaborators such as Mary J. Blige, Herbie Hancock, Eric Clapton, Annie Lennox, Charles Aznavour, Mylène Farmer, Shaggy, Melody Gardot, Gashi and more. The album Duets will also include the new song, never before released, "September" with the Italian icon Zucchero, produced by Sting himself and mixed by 4-time Grammy Award winner Robert Orton. All songs have been remastered by Gene Grimaldi at Oasis Mastering, Los Angeles, United States.

miércoles, 21 de abril de 2021

David Gilmour - Yes, I Have Ghosts (2021)

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El emblemático guitarrista de Pink Floyd regresa después de 5 años del álbum Rattle That Lock (2015), que apenas era su cuarto disco de estudio como solista. Acompañan a Gilmour su hija Romany en la voz y arpa, John McCusker en el fiddle y Damon Iddins en el sampling del cuarteto de cuerdas. La inspiración para la canción está la nueva novela «Un teatro para soñadores«, de Polly Samson (pareja de David), quien también escribió la letra. La canción anteriormente solo estaba disponible como parte del innovador audiolibro de la novela. Ubicado en la idílica isla griega de Hydra en 1960, ‘A Theatre for Dreamers‘ captura los días brumosos y bañados por el sol de una comunidad bohemia de poetas, pintores y músicos expatriados, incluido Leonard Cohen, cuando tenía 25 años.
The iconic Pink Floyd guitarist returns after 5 years of the album Rattle That Lock (2015), which was just his fourth studio album as a solo artist. Gilmour is joined by his daughter Romany on vocals and harp, John McCusker on fiddle and Damon Iddins on sampling the string quartet. The inspiration for the song is the new novel "A Theater for Dreamers" by Polly Samson (David's partner), who also wrote the lyrics. The song was previously only available as part of the novel's groundbreaking audiobook. Set on the idyllic Greek island of Hydra in 1960, ‘A Theater for Dreamers‘ captures the misty, sun-kissed days of a bohemian community of expatriate poets, painters and musicians, including Leonard Cohen, when he was 25 years old.

domingo, 18 de abril de 2021

Al Stewart - Year Of The Cat 45th Anniversary Edition

 



"Year of the Cat" es el sencillo que da título al álbum del año 1975 Year of the Cat. Esta canción fue escrita por el cantante y compositor Al Stewart; el álbum se grabó en Abbey Road Studios, Londres, en enero de 1975 por el ingeniero de sonido y músico inglés Alan Parsons, y se publicó en julio de 1975. La canción se caracteriza por sus largas secciones instrumentales; de hecho, en la versión del álbum, de 6'40", más de cuatro minutos de la canción se dedican a temas instrumentales, incluyendo un solo de piano, guitarra acústica, guitarra eléctrica distorsionada y saxofón. El tema ‘Year of the cat’ de Al Stewart trata de la imagen de un turista que se encuentra, fugazmente, con una hermosa mujer en un mercado. Lejos de que todo quede ahí, deciden pasar la noche juntos. Cuando llega la mañana siguiente, este hombre se da cuenta de que ha perdido el bus de regreso, así como el ticket. Así pues, tendrá que quedarse junto a esa preciosa mujer. Es más, existen numerosas referencias tanto a actores como a películas. Por ese mismo motivo, parece que estamos ante una auténtica fantasía sobre diversos temas de varias películas. El hecho de que se llame ‘Year of the cat’ es que fue escrita en 1975 y, ese año, en el zodiaco de Vietnam fue el Año del Gato. ¿Y si el protagonista de esta historia estaba en Vietnam? No está confirmado, pero no sería ningún tipo de locura. Estamos ante un conjunto de guiños que muy pocos tuvieron en cuenta pero que, desde luego, ha logrado marcar la diferencia.

"Year of the Cat" is the title track to the 1975 album Year of the Cat. This song was written by singer and songwriter Al Stewart; the album was recorded at Abbey Road Studios, London, in January 1975 by English sound engineer and musician Alan Parsons, and was released in July 1975. The song is characterized by its long instrumental sections; in fact, in the 6'40 "version of the album, more than four minutes of the song are devoted to instrumental themes, including a piano solo, acoustic guitar, distorted electric guitar and saxophone. The theme ‘Year of the cat’ by Al Stewart is about the image of a tourist who is, fleetingly, with a beautiful woman in a market. Far from it all, they decide to spend the night together. When he arrives the next morning, this man realizes that he has missed the return bus as well as the ticket. So, he will have to stay with that beautiful woman. Moreover, there are numerous references to both actors and films. For the same reason, it seems that we are dealing with a real fantasy on various themes from various films. The fact that it is called ‘Year of the cat’ is that it was written in 1975 and that year in the Vietnam zodiac was the Year of the Cat. What if the protagonist of this story was in Vietnam? It is not confirmed, but it would not be any kind of madness. We are facing a set of winks that very few took into account but, of course, has managed to make a difference.

Greta Van Fleet - The Battle At Gardens Gate (2021)




Greta Van Fleet es una banda estadounidense de rock formada en Frankenmuth, Míchigan en el año 2012. La banda está compuesta por el vocalista Josh Kiszka, el guitarrista Jake Kiszka, el bajista Sam Kiszka y el baterista Danny Wagner. Firmaron con la discográfica Lava Records en marzo de 20172​ y en abril del mismo año la banda lanzó su primer EP, Black Smoke Rising. Su sencillo debut, «Highway Tune», encabezó las estaciones Billboard US Mainstream Rock Tracks en septiembre de 2017 como número uno durante cuatro semanas seguidas.3​ Un segundo EP, From the Fires, el cual contiene las cuatro canciones de Black Smoke Rising y cuatro nuevas canciones, fue lanzado el 10 de noviembre de 2017, junto con un segundo sencillo, «Safari Song». Finalmente, el 19 de octubre de 2018 se lanza su álbum debut, titulado Anthem of The Peaceful Army. La banda está influenciada principalmente por el trabajo de Led Zeppelin y muchas otras bandas de rock y blues, con el vocalista principal Josh Kiszka teniendo una voz que se ha comparado con el «gruñido ronco» de Robert Plant.2​4​ En 2018, mediante una entrevista, Robert Plant alega que «ellos son Led Zeppelin I» y describe a Josh Kiszka como un «hermoso pequeño cantante»
Greta Van Fleet is an American rock band from Frankenmuth, Michigan, formed in 2012. It consists of Kiszka brothers Josh (vocals), Jake (guitar) and Sam (bass guitar); and Danny Wagner (drums). They were signed to Lava Records in March 2017, and a month later they released their debut studio EP, Black Smoke Rising. Their debut single, "Highway Tune", topped the Billboard U.S. Mainstream Rock and Active Rock charts in September 2017 for four weeks in a row. Their second EP, From the Fires, containing the four songs from Black Smoke Rising and four new songs, was released on November 10, 2017, alongside a second single, "Safari Song". From the Fires went on to win the 2019 Grammy Award for Best Rock Album. Their debut full-length studio album, Anthem of the Peaceful Army, was released on October 19, 2018, and topped the Billboard Rock Album charts in the first week after its release. The album's first single, "When the Curtain Falls", was released ahead of it in July 2018 and became the band's third number-one single on the U.S. Billboard Mainstream Rock charts. Anthem of the Peaceful Army also debuted atop the Billboard Hard Rock charts and reached the number one spot on the Billboard Top Album Sales charts in the first week after its release. A second studio album, The Battle at Garden's Gate was released on April 16, 2021.

lunes, 5 de abril de 2021

Cactus - Tightrope (2021)

 

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Cactus es un grupo de hard rock formado en Long Island (Nueva York) en 1969, por Carmine Appice y Tim Bogert, tras la disolución de Vanilla Fudge
 La banda es considerada una de las influencias de artistas como Van Halen, Ronnie Montrose, Anvil o The Black Crowe Cactus, leyendas clásicas del rock de los años 70, se conoció con el nombre de The American Led Zeppelin, un apodo que poseían en virtud de su estilo explosivo de blues rock, un músico sometido pero indiscutiblemente brillante, sin olvidar su enérgica y viva presencia escénica que los convirtió en un elemento básico de la arena. espacios de rock de todo el mundo. Ahora la banda ha vuelto con un nuevo e impresionante álbum llamado "Tightrope" que logra un delicado equilibrio entre rockeros poderosos e impulsores y pistas de álbumes más complejas y capaces. Aunque liderado por la emblemática batería Carmine Appice, junto a miembros de larga data Jimmy Kunes a la voz y Randy Pratt a la armónica; Según Appice, "Tightrope" es "uno de los mejores álbumes de Cactus que hemos hecho nunca. Desde la reproducción hasta la producción y las canciones, realmente hemos dado un paso más!" ... Se les une el nuevo guitarrista / vocalista principal Paul Warren (ex-Rod Stewart, Tina Turner, Joe Cocker) y James Caputo el bajo. "Tightrope" también dará a los fans de Cactus de larga data una razón para animarse, ya que incluye apariciones especiales del guitarrista original de cactus Jim McCarty y del cantante Phil Naro.
Cactus is an American hard rock band formed in 1969 and currently comprising Jimmy Kunes as lead singer, guitarist Paul Warren, drummer Carmine Appice, bassist Jimmy Caputo and Randy Pratt on harmonica.
Cactus, classic rock legend of the 70s, became known as The American Led Zeppelin, a nickname they possessed by virtue of their explosive blues rock style, a submissive but unquestionably brilliant musician, not to mention his energetic and lively stage presence that made them a staple of the arena. rock spaces around the world. Now the band is back with a stunning new album called “Tightrope” that strikes a delicate balance between powerful rockers and boosters and more complex and capable album tracks. Still led by iconic drummer Carmine Appice, alongside longtime members Jimmy Kunes on vocals and Randy Pratt on harmonica; According to Appice, "Tightrope" is "one of the best Cactus albums we've ever made. From playback to production and songs, we've really taken it a step further!" ... Joins the new guitarist / lead vocalist Paul Warren (ex-Rod Stewart, Tina Turner, Joe Cocker) and bassist James Caputo "Tightrope" will also give longtime Cactus fans a reason to cheer, as it includes special appearances by the original guitarist from Cactus Jim McCarty and singer Phil Naro.

domingo, 4 de abril de 2021

The Company of Snakes - Burst The Bubble (2002)

 

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The Company of Snakes fue una banda de rock británica formada en 1998 por los guitarristas ex-Whitesnake Bernie Marsden y Micky Moody, el bajista Neil Murray (ex-Black Sabbath), el cantante Robert Hart (ex-Bad Company) y el baterista John Lingwood. Lanzaron dos álbumes de estudio como "The Company of Snakes" entre 1998 y 2004, antes de cambiar su nombre a M3.
The Company of Snakes were an English rock band formed in 1998, by former members of the English rock band Whitesnake who were also members of The Snakes. They released two albums before morphing into M3 during 2004. The Company of Snakes was formed by former Whitesnake guitarists Bernie Marsden and Micky Moody after the demise of its predecessor The Snakes. The band was completed by Black Sabbath and Whitesnake bassist Neil Murray, drummer John Lingwood from MMEB and vocalist Robert Hart from Bad Company and later British singer Gary Barden. After adding keyboardist Don Airey from Rainbow, the band went on tour, playing concerts almost completely consisting of old Whitesnake songs. Singer Barden left the band soon afterwards and was replaced by the Swedish Stefan Berggren. They toured throughout their history and released the live album Here They Go Again: the show was still sung by Barden, but his lead vocals were deleted and replaced in the studio by Berggren (2001).They were joined in Germany, during their promotional tour for this album by Humble Pie, re-formed by Jerry Shirley and promoting tracks from their album Back on Track. The band recorded one studio album Burst The Bubble(2002) which was recorded after Don Airey had left the band. Berggren left soon after Airey's departure and the remaining band members morphed into M

Gary Moore - How Blue Can You Get (2021)

 

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Este mes se cumplen diez años del trágico fallecimiento del icónico músico y cantautor de Irlanda del Norte. Dejó atrás, no solo un catálogo de música increíblemente formidable de su estimada carrera en solitario, Thin Lizzy, Skid Row, Colosseum II y más, sino también un legado igualado por pocos otros. Al adentrarse en los archivos de la familia Moore, surgieron algunos cortes profundos y versiones alternativas nunca antes escuchados e inéditos para acentuar el cautivador dominio de uno de los mejores exponentes modernos del blues. Entre las canciones hay originales de Moore inéditos e inéditos: «In My Dreams», una balada deliciosamente gloriosa en movimiento lento con cada nota y llanto mientras Moore derrama su corazón junto con la asombrosamente melancólica «Looking At Your Picture».
This month marks the tenth anniversary of the tragic death of the iconic Northern Ireland musician and singer-songwriter. He left behind not only an incredibly formidable catalog of music from his esteemed solo career, Thin Lizzy, Skid Row, Colosseum II and more, but also a legacy matched by few others. Going into the archives of the Moore family, some deep cuts and alternative versions never before heard and unpublished emerged to accentuate the captivating dominance of one of the best modern exponents of the blues. Among the songs are Moore's unreleased and unreleased originals: "In My Dreams," a deliciously glorious ballad in slow motion with each note and cry as Moore pours out his heart along with the amazingly melancholy "Looking At Your Picture."

Frank Zappa Joe's Garage: Acts I, II & III (2021)

 

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Joe's Garage: Acts I, II & III es una ópera rock del músico y compositor estadounidense Frank Zappa. El álbum tiene a Ike Willis como la voz de "Joe", un joven que se adentra en el mundo de la música. Zappa pone la voz a "El escrutador central", una voz mecánica que narra la historia y persigue la psique de Joe. El álbum, en un principio, se editó en dos partes, la primera de ella siendo un LP sencillo del acto primero, y la segunda un doble LP con los actos 2 y 3. Los tres actos después fueron editados de forma conjunta en una caja recopilatoria, y después en un doble CD. Los temas del álbum son mayoritariamente sobre las chicas que persiguen a los músicos (groupies), la burla a la cienciología, fetichismo, bandas de garage, y sobre todo, la censura a la que se tenía que enfrentar la música. Joe's Garage es particularmente notable por el uso de la técnica de xenocronía, que consistía en tomar solos de guitarra de álbumes anteriores y superponerlas a las nuevas canciones en el estudio de grabación. Con la excepción de "Watermelon in Easter Hay" y "Crew Slut", todos los solos del álbum se consiguieron de esta forma.

 
Joe's Garage is a three-part rock opera recorded by American musician Frank Zappa in September and November 1979. Originally released as two separate studio albums on Zappa Records, the project was later remastered and reissued as a triple album box set, Joe's Garage, Acts I, II & III, in 1987. The story is told by a character identified as the "Central Scrutinizer" narrating the story of Joe, an average adolescent male, from Canoga Park, Los Angeles, who forms a garage rock band, has unsatisfying relationships with women, gives all of his money to a government-assisted and insincere religion, explores sexual activities with appliances, and is imprisoned. After being released from prison into a dystopian society in which music itself has been criminalized, he lapses into insanity. The album encompasses a large spectrum of musical styles, while its lyrics often feature satirical or humorous commentary on American society and politics. It addresses themes of individualism, free will, censorship, the music industry and human sexuality, while criticizing government and religion, and satirizing Catholicism and Scientology. Joe's Garage is noted for its use of xenochrony, a recording technique that takes musical material (in this instance, guitar solos by Zappa from older live recordings) and overdubs them onto different, unrelated material. All solos on the album are xenochronous except for "Crew Slut" and "Watermelon in Easter Hay", a signature song that Zappa described as the best song on the album, and according to his son Dweezil, the best guitar solo his father ever played. Joe’s Garage initially received mixed to positive reviews, with critics praising its innovative and original music, but criticizing the scatological, sexual and profane nature of the lyrics. Since its original release, the album has been reappraised as one of Zappa's best works.

sábado, 3 de abril de 2021

Dire Straits The Studio Albums (2020)

 

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Siete años completos después del lanzamiento de la edición en vinilo, finalmente saldrá una versión en CD de Dire Straits 'The Studio Albums 1978-1991. La 'caja de concha de lujo' es un conjunto de seis CD y los seis álbumes son: Dire Straits (1978), Communiqué (1979), Making Movies (1980), Love Over Gold (1982), Brothers In Arms (1985) y On Cada calle (1991). Estos se encuentran en carteras de tarjetas de réplica de vinilo y cada álbum incluye un póster con la portada original (incluidas las letras y los créditos). No hay confirmación sobre la masterización en este momento (he realizado consultas). Actualización: La masterización en la caja del CD está confirmada a SDE (por la etiqueta) como las masterizaciones de 1996. Debido a que ha pasado tanto tiempo, la etiqueta en realidad también está reprimiendo el conjunto de vinilos agotados. Cuando salió esto por primera vez, después de algunas consultas de SDE, se confirmó que Bernie Grundman había dominado los primeros cuatro títulos de maestros analógicos, con lacas cortadas por Grundman y Chris Bellman, mientras que Brothers in Arms y On Every Street fueron masterizados por Bob Ludwig de digital. masters y cortado por Chris Bellman. Como recordatorio, la caja de vinilo es un juego de 8 LP (Brothers In Arms y On Every Street son dobles). Además, la versión en vinilo de Brothers In Arms en esta caja incluye los tiempos de ejecución completos del CD (el original contenía versiones editadas de muchas pistas). Tanto el seis CD como la caja de vinilo 8LP se lanzarán el 9 de octubre de 2020 a través de UMC / Virgin para coincidir con el Día Nacional del Álbum.
Seven full years after the vinyl edition was released, a CD version of Dire Straits‘ The Studio Albums 1978 – 1991 is finally coming out. The ‘deluxe clamshell box’ is a six-CD set and the six albums are: Dire Straits (1978), Communiqué (1979), Making Movies (1980), Love Over Gold (1982), Brothers In Arms (1985) and On Every Street (1991). These are housed in vinyl replica card wallets and each album includes a poster with the original sleeve artwork (including lyrics and credits). There is no confirmation about mastering at this point in time (I’ve made enquiries). Update: The mastering on the CD box is confirmed to SDE (by the label) as the 1996 masterings. Because it has been so long, the label are actually repressing the long out-of-print vinyl set too. When this first came out, after some SDE enquiries, it was confirmed that Bernie Grundman had mastered the first four titles from analogue masters, with lacquers cut by Grundman and Chris Bellman while Brothers in Arms and On Every Street were mastered by Bob Ludwig from digital masters, and cut by Chris Bellman. As a reminder, the vinyl box is an 8LP set (Brothers In Arms and On Every Street are doubles). Also, the vinyl version of Brothers In Arms in this box features the full CD running times (the original contained edited versions of many tracks). Both the six-CD and the 8LP vinyl box are released on 9 October 2020 via UMC/Virgin to coincide with National Album Day.

Alice Cooper Detriot Stories (2021)

 

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Detroit Stories es el vigésimo primer álbum de estudio en solitario y el vigésimo octavo en general de la cantante y compositora estadounidense Alice Cooper. El álbum fue lanzado el 26 de febrero de 2021 por earMUSIC. El álbum de estudio coronó la lista de ventas de álbumes principales de Billboard (con fecha del 3 de marzo de 2021) y debutó en el puesto 1. Fue el primer éxito de Cooper en los 29 años de historia de la lista de ventas de álbumes principales. El primer sencillo, "Rock & Roll", fue lanzado el 13 de noviembre de 2020 y es una versión de la canción del mismo nombre de Velvet Underground. El 11 de diciembre de 2020, Alice Cooper lanzó el segundo sencillo, "Our Love Will Change the World". El sencillo es una versión de la canción del mismo nombre de 2005 de la banda estadounidense de pop power Outrageous Cherry. El tercer sencillo, "Social Debris", fue lanzado en el cumpleaños número 73 de Alice el 4 de febrero de 2021. Estaba disponible como descarga gratuita por tiempo limitado. "Hanging On by a Thread (Don't Give Up)" había sido lanzado previamente como sencillo por Alice el 15 de mayo de 2020, simplemente titulado "Don't Give Up", para ayudar a los fans a superar el COVID-19. Posteriormente, la letra se modificó para el álbum para crear conciencia sobre la salud mental. Detroit Stories recibió críticas "generalmente favorables" de los críticos. En Metacritic, que asigna una calificación promedio ponderada de 100 a las reseñas de las publicaciones principales, esta publicación recibió una puntuación promedio de 71 basada en 8 reseñas. Gareth Williams de Wall of Sound anotó el álbum con un 10/10 perfecto, afirmando que "los fanáticos acérrimos de Alice Cooper abrazarán este álbum por lo que es, volviendo a su mezcla de raíces de blues, jazz, soul, hard rock, humor y corazón . Los fanáticos casuales pueden sorprenderse de la versatilidad del rockero, pero Alice nunca ha sido unidimensional ". Escribiendo para AllMusic, Fred Thomas dijo: "Detroit Stories está atascado en un confuso limbo en algún lugar entre el tributo a Detroit y otro álbum del tipo de hard rock cursi, teatral y radiofónico que Cooper ha estado presentando desde Hey Stoopid. cualquiera de los dos conceptos, Detroit Stories termina sintiéndose como un puñado de versiones sólidas de temas clásicos de Detroit con algunos extras de Alice Cooper lanzados al azar ".

 
Detroit Stories is the twenty-first solo and twenty-eighth overall studio album by American singer-songwriter Alice Cooper. The album was released on February 26, 2021, by earMUSIC. The studio album crowned Billboard’s Top Album Sales chart (dated March 03, 2021) debuting at No. 1. It was the first chart-topper for Cooper in the 29-year history of the Top Album Sales chart. The first single, "Rock & Roll", was released on November 13, 2020, and is a cover of the Velvet Underground's song of the same name. On November 11, 2020, Alice Cooper announced the release of his twenty-first studio album. On December 11, 2020, Alice Cooper released the second single, "Our Love Will Change the World". The single is a cover of American power pop band Outrageous Cherry's 2005 song of the same name. The third single, "Social Debris", was released on Alice's 73rd birthday on February 4, 2021. It was available as a free download for a limited time "Hanging On by a Thread (Don't Give Up)" had previously been released as a single by Alice on May 15, 2020, simply titled "Don't Give Up", to help fans through COVID-19. The lyrics were subsequently altered for the album to raise awareness on mental health. Detroit Stories was met with "generally favorable" reviews from critics. At Metacritic, which assigns a weighted average rating out of 100 to reviews from mainstream publications, this release received an average score of 71 based on 8 reviews. Gareth Williams from Wall of Sound scored the album a perfect 10/10, stating that "diehard fans of Alice Cooper will embrace this album for what it is, back to his roots mix of blues, jazz, soul, hard rock, humour and heart. Casual fans may be surprised at the rocker's versatility, but Alice has never been one dimensional." Writing for AllMusic, Fred Thomas said "Detroit Stories is stuck in a confusing limbo somewhere between tribute to Detroit and another album of the kind of campy, theatrical, radio-geared hard rock Cooper has been turning in since Hey Stoopid. Never quite committing to either concept, Detroit Stories ends up feeling like a handful of solid covers of classic Detroit tunes with some Alice Cooper extras thrown in at random."

sábado, 20 de marzo de 2021

The Rolling Stones - Fully Finished Studio Outtakes (2021

Los fines de la etiqueta RECORD están investigando la filtración de un tesoro increíble de 50 canciones inéditas de los Rolling Stones que abarcan sus cerca de 60 años de carrera. Las grabaciones de estudio de alta calidad provienen de los años sesenta con el miembro fundador de la banda Brian Jones, pasando por los años setenta con el guitarrista Mick Taylor hasta la era reciente con Ronnie Wood. Pero el lanzamiento de esta semana en CD 'bootleg' pirata y la disponibilidad en varios sitios de fans de Rolling Stones ha desconcertado a los expertos en música en cuanto a su libertad. Se cree que las canciones estaban preparando para el lanzamiento completo de la etiqueta, dada la calidad del estudio, y que los hackers las cogieron o alguien las filtró. Actualmente, los Stones están firmados con Polydor en el Reino Unido y Interscope en Estados Unidos, ambos miembros de Universal. La filtración ha creado una gran emoción a los sitios de los fans de Rolling Stones. El súper fan de Stones, Mike Andrews, un constructor, de 47 años, del este de Londres, dijo: "La demostración It 's Only Rock' N Roll tiene un estatus legendario entre los fans de Stones, la mayoría de los que pensaban que se había perdido o que nunca vería la luz de día debido a problemas contractuales, ya que incluía David Bowie. "Ahora está fácilmente accesible para todos y qué cracker es! "¿Cómo se pusieron a disposición estas 50 canciones es un misterio completo, algunos fans piensan que podría haber sido un caso de ciberdelincuencia y alguien que pirateaba la vuelta del archivo de los Stones". Muchas de las canciones son desconocidas incluso por los expertos de Stones e incluyen los siguientes títulos: Hands Off, Curtis Meets Smokey, Troubles A-Coming, 20 Nilo y Every Time I Break Her Heart ...

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RECORD label makers are investigating the leak of an incredible treasure trove of 50 unreleased Rolling Stones songs spanning their nearly 60-year career. High-quality studio recordings date back to the 1960s with founding band member Brian Jones, from the 1970s to guitarist Mick Taylor to the recent era with Ronnie Wood. But this week's release of Pirate Bootleg CDs and availability on various Rolling Stones fan sites has baffled music experts as to their freedom. It is believed that the songs were being prepared for the full release of the label, given the quality of the studio, and that the hackers caught them or someone leaked them. The Stones are currently signed with Polydor in the UK and Interscope in the US, both members of Universal. The leak has created a great deal of excitement on Rolling Stones fan sites. Stones super fan Mike Andrews, a 47-year-old builder from East London, said: "The It's Only Rock 'N Roll show has a legendary status among Stones fans, most of whom thought that he had been lost or that he would never see the light of day due to contractual issues as he included David Bowie. ”It is now easily accessible to everyone and what a cracker it is! "How these 50 songs were made available is a complete mystery. Some fans think it could have been a case of cybercrime and someone hacking the vault of the Stones archive." Many of the songs are unknown even to Stones experts and include the following titles: Hands Off, Curtis Meets Smokey, Troubles A-Coming, 20 Nile and Every Time I Break Her Heart ...

 

Joseph Williams Denizen Tenant (2021)

 

Joseph Stanley Williams (Santa Mónica, California; 1 de septiembre de 1962) es un cantante de rock estadounidense y compositor de partituras de cine, más conocido por su trabajo en el grupo de rock Toto, que encabezó desde 1986 a 1989, y de nuevo desde 2010 hasta el presente. Es hijo del compositor de cine John Williams y la actriz y cantante Barbara Ruick y el nieto del baterista de jazz Johnny Williams y de los actores Melville Ruick y Lurene Tuttle. Williams fue vocalista principal con Toto durante los mediados a los años 80 y fue ofrecido en los álbumes Fahrenheit (1986) y The Seventh One (1988) antes de irse debido a problemas personales. También puede ser escuchado en el álbum Toto XX (1998), una recopilación de canciones raras e inéditas. Se presenta en el álbum de 2006 de Toto, Falling in Between, compartiendo voz principal con Steve Lukather en "Bottom of Your Soul". Además de su lugar invitado en Falling In Between, Williams fue un cantante invitado en varios conciertos de Toto. Desde 2010, Joseph es una vez más cantante principal de Toto. Él re-ensambló la banda durante su gira de la reformación y ha viajado con ellos desde entonces. Realizó vocales principales en el álbum y DVD del concierto del "35.o aniversario: Vivo en Polonia", así como en Toto XIV. Williams lanzó su primer álbum solista en 1982. Después de su mandato con Toto, ha lanzado varios más. Muchos de los miembros de Toto han contribuido a su trabajo en solitario a través de los años. En 2003, lanzó un álbum llamado Vertigo, un proyecto que inició, pero donde no estaba a cargo completo de la producción, sólo grabando y suministrando la voz. El segundo álbum de Vertigo, "Vertigo 2", fue lanzado en 2006. Williams lanzó un álbum de covers de artistas de renombre como Elton John, Bryan Adams, Diane Warren y Kevin Cronin en 2006, llamado Two of Us, con piano y Voz solamente. Regresó con otros dos discos de voz y piano en 2007, Smiles and Tears, que también constaba de clásicos éxitos de artistas populares. Su último álbum en solitario con canciones originales, This Fall, fue lanzado en noviembre de 2008.

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Steve Lukather alias "Luke" y Joseph Williams lanzaron álbumes individuales en solitario el 26 de febrero de 2021 a través de The Players Club / Mascot Label Group. Ambos artistas han hecho contribuciones significativas al álbum del otro. Los músicos y cantantes del nuevo disco de Joseph Williams, Denizen Tenant, se lee como un quién es quién de los jugadores que han estado en la vida del artista durante las últimas cuatro décadas. Entre estos colaboradores se encuentran los compañeros de banda de Toto David Paich y Steve Lukather. Simon Phillips, Leland Sklar, Lenny Castro, Nathan East, todos los cuales disfrutaron de tenencias en Toto también son jugadores destacados en el álbum. Denizen Tenant presenta una docena de nuevas grabaciones. Entre ellos se encuentra una versión de The Beatles "If I Fell", que Williams cita como la única canción específica que le enseñó sobre el poder de las armonías y los arreglos vocales. En "Don’t Give Up" de Peter Gabriel, aparece una actuación invitada muy especial en la que su hija Hannah presenta una pista vocal. En todo el repertorio grabado, hay una presencia constante de actuaciones de los guitarristas Steve Lukather y Mike Landau junto al percusionista Lenny Castro. 


Joseph Stanley Williams (Santa Monica, California; September 1, 1962) is an American rock singer and film score composer, best known for his work in the rock group Toto, which he headed from 1986 to 1989, and again from 2010 to the present. He is the son of film composer John Williams and actress and singer Barbara Ruick and the grandson of jazz drummer Johnny Williams and actors Melville Ruick and Lurene Tuttle. Williams was lead vocalist with Toto during the mid-1980s and was featured on the albums Fahrenheit (1986) and The Seventh One (1988) before leaving due to personal problems. He can also be heard on the album Toto XX (1998), a compilation of rare and previously unreleased songs. He is featured on Toto's 2006 album Falling in Between, sharing lead vocals with Steve Lukather on "Bottom of Your Soul." In addition to his guest spot on Falling In Between, Williams was a guest singer at several Toto concerts. Since 2010, Joseph is once again the lead singer of Toto. He re-joined the band during their reformation tour and has toured with them ever since. He performed lead vocals on the "35th Anniversary: ​​I Live In Poland" concert album and DVD, as well as on Toto XIV. Williams released his first solo album in 1982. After his tenure with Toto, he has released several more. Many of the members of Toto have contributed to their solo work over the years. In 2003, he released an album called Vertigo, a project that he started, but where he was not in full charge of the production, only recording and supplying the voice. Vertigo's second album, "Vertigo 2," was released in 2006. Williams released a cover album by renowned artists such as Elton John, Bryan Adams, Diane Warren, and Kevin Cronin in 2006, called Two of Us, featuring piano and vocals. only. He came back with two other piano and voice records in 2007, Smiles and Tears, which also featured classic hits by popular artists. His last solo album with original songs, This Fall, was released in November 2008.
Steve Lukather aka "Luke" and Joseph Williams released individual solo albums on February 26, 2021 via The Players Club / Mascot Label Group. Both artists have made significant contributions the other’s album. The musicians and singers on Joseph Williams' new record Denizen Tenant reads like a who’s who of players that have been in the artist’s life over the past four decades. Amongst these contributors are band-mates from Toto David Paich and Steve Lukather. Simon Phillips, Leland Sklar, Lenny Castro, Nathan East, all of whom enjoyed tenures in Toto are also featured players on the album. Denizen Tenant features a dozen new recordings. Amongst these are a cover of The Beatles "If I Fell," which Williams cites as the one specific song that taught him about the power of harmonies and vocal arrangements. On Peter Gabriel's "Don't Give Up," a very special guest performance is featured in his daughter by Hannah laying down a vocal track. Across the recorded repertoire, there is a consistent presence of performances by guitarists Steve Lukather and Mike Landau alongside percussionist Lenny Castro.