Feliz Año 2022

 

Chris Rea - Era 1 - As Bs & Rarities 1978-1984 (2020)

 

ERA 1 (As, Bs and Rarities 1978-1984) es un nuevo álbum recopilatorio que reúne una colección de los primeros trabajos de Chris Rea entre 1978 y 1984. El conjunto ofrece una visión completa de la progresión de Chris Rea como solista, que comenzó a seguir Hechizos en las bandas Magdalene y The Beautiful Losers. Después de conseguir un contrato discográfico en solitario con Magnet Records, Chris lanzó su álbum debut como solista 'Whatever Happened to Benny Santini?' En 1978. ERA 1 1978-1984 As Bs and Rarities comienza con una versión editada del primer gran éxito de Chris Rea, Fool ( If You Think It's Over) 'que salió de su álbum debut. La canción se convirtió en un gran éxito en los EE. UU., Lo que le valió una nominación al Grammy en 1979 como Mejor Artista Nuevo. Después de esto, hay una gran cantidad de rarezas, que incluyen lados B, variaciones de idioma y diferentes mezclas lanzadas a lo largo de este período. Durante este tiempo, Chris Rea lanzó seis álbumes de estudio, uno de los cuales está siendo Wired To The Moon, del cual se ha adaptado la portada de este conjunto. El interior contiene un folleto que incluye imágenes de las diversas obras de arte originales de los solteros. Con una carrera que abarca más de 40 años y más de 30 millones de álbumes vendidos, la voz distintiva de Chris Rea y su increíble cuerpo de trabajo lo han convertido en uno de los artistas solistas más queridos que jamás haya producido el Reino Unido. Un compositor formidable, y aún tocando en vivo hasta el día de hoy, ha lanzado 24 álbumes de estudio increíbles, el más reciente fue 'Road Songs for Lovers' en 2017, que fue recibido con una gran aclamación de la crítica y comercial.

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ERA 1 (As, Bs and Rarities 1978 – 1984) is a new compilation album that brings together a collection of Chris Rea’s early work between 1978 to 1984. The set provides a comprehensive look at Chris Rea’s progression as a solo artist, which started following spells in bands Magdalene and The Beautiful Losers. After securing a solo record deal with Magnet Records, Chris released his debut solo album ‘Whatever Happened to Benny Santini?’ in 1978. ERA 1 1978-1984 As Bs and Rarities begins with an edited version of Chris Rea’s first big hit ‘Fool (If You Think It’s Over)’ which came from his debut album. The track became a big hit in the USA, earning him a 1979 Grammy nomination as Best New Artist. Following on from this are a whole host of rarities, including B-sides, language variations and different mixes released throughout this period. During this time Chris Rea released six studio albums one of those being Wired To The Moon – of which this set’s cover artwork is adapted from. Inside contains a booklet which includes pictures of the various original singles artwork. With a career spanning over 40 years and over 30 million album sales, Chris Rea’s distinctive husky-gravel vocal and incredible body of work has seen him become one of the most loved solo artists the UK have ever produced. A formidable songwriter, and still playing live to this day, he has released an incredible 24 studio albums, the most recent being ‘Road Songs for Lovers’ in 2017 which was met with huge critical and commercial acclaim.

ERA 1 (As, Bs and Rarities 1978 – 1984) est un nouvel album de compilation qui rassemble une collection des premiers travaux de Chris Rea entre 1978 et 1984. L'ensemble offre un aperçu complet de la progression de Chris Rea en tant qu'artiste solo, qui a commencé à suivre sorts dans les groupes Magdalene et The Beautiful Losers. Après avoir obtenu un contrat d'enregistrement solo avec Magnet Records, Chris a sorti son premier album solo "Whatever Happened to Benny Santini ?" en 1978. ERA 1 1978-1984 As Bs and Rarities commence avec une version éditée du premier grand succès de Chris Rea "Fool ( If You Think It's Over)' qui vient de son premier album. Le morceau est devenu un grand succès aux États-Unis, ce qui lui a valu une nomination aux Grammy Awards en 1979 en tant que meilleur nouvel artiste. À la suite de cela, une multitude de raretés, y compris des faces B, des variations de langue et différents mélanges publiés tout au long de cette période. Pendant ce temps, Chris Rea a sorti six albums studio, dont Wired To The Moon – dont la pochette de cet ensemble est adaptée. L'intérieur contient un livret qui comprend des photos des différentes illustrations originales de singles. Avec une carrière s'étalant sur plus de 40 ans et plus de 30 millions d'albums vendus, le travail vocal et incroyable de Chris Rea l'a vu devenir l'un des artistes solo les plus appréciés que le Royaume-Uni ait jamais produit. Auteur-compositeur formidable, et jouant toujours en direct à ce jour, il a sorti un incroyable 24 albums studio, le plus récent étant « Road Songs for Lovers » en 2017, qui a reçu un énorme succès critique et commercial.

Gerry Rafferty - Rest in Blue (2021)

 

Jerry Rafferty fue un cantautor de rock escocés. Sus logros en solitario a finales de los años setenta incluyeron "Baker Street", "Right Down the Line" y "Night Owl", así como "Stuck in the Middle with You", que se grabó con la banda Stealers Wheel el 1973. El lanzamiento póstumo de Gerry Rafferty Rest In Blue es su undécimo álbum de estudio en solitario. Rafferty había estado trabajando en el proyecto de forma continuada desde 2006, pero lamentablemente murió en 2011, dejando a su hija Martha Rafferty para completar el proyecto. Muchas de las demostraciones dejadas por Rafferty incluían múltiples capas de sintetizadores, que Martha retiró para mostrar sus habilidades vocales. El resultado es un álbum lleno de emociones crudas y una colección por excelencia de blues, rock y folk. Algunas de las demostraciones que Rafferty había señalado como posibles temas de su nuevo álbum se remontan a 1970. Con canciones escritas en diferentes partes de la carrera de Rafferty, el álbum aborda varios temas, incluidos el cambio climático en Sign Of The Times, la legalidad de la guerra en Lost Highway y el alcoholismo en el emocionado y emocionante Still In Denial. Junto a los nuevos originales, el álbum incluye canciones populares tradicionales populares como Wild Mountain Thyme y Dirty Old Town. También incluye una portada de It's Just The Motion de Richard & Linda Thompson. El álbum termina con una nueva grabación del clásico Stealers Wheel, Stuck In The Middle With You, reducido en los años 90, dando a la pista una interpretación fresca de inspiración campestre.

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Jerry Rafferty was a Scottish rock singer-songwriter. His solo hits in the late 1970s included "Baker Street", "Right Down the Line" and "Night Owl", as well as "Stuck in the Middle with You", which was recorded with the band Stealers Wheel on 1973. Gerry Rafferty's posthumous release of Rest In Blue is his eleventh solo studio album. Rafferty had been working on the project continuously since 2006, but sadly died in 2011, leaving her daughter Martha Rafferty to complete the project. Many of Rafferty's demonstrations included multiple layers of synthesizers, which Martha removed to show off her vocal skills. The result is an album full of raw emotions and a quintessential collection of blues, rock and folk. Some of the demonstrations that Rafferty had pointed out as possible themes for his new album date back to 1970. With songs written in different parts of Rafferty's career, the album addresses a number of issues, including climate change in Sign Of The Times. the legality of Lost Highway war and alcoholism in the thrilling and exciting Still In Denial. Along with the new originals, the album includes popular traditional folk songs such as Wild Mountain Thyme and Dirty Old Town. It also includes a cover of It's Just The Motion by Richard & Linda Thompson. The album ends with a new recording of the classic Stealers Wheel, Stuck In The Middle With You, reduced to the 90's, giving the track a fresh, country-inspired rendition.

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Jerry Rafferty était un auteur-compositeur-interprète de rock écossais. Ses succès en solo à la fin des années 1970 comprenaient « Baker Street », « Right Down the Line » et « Night Owl », ainsi que « Stuck in the Middle with You », qui a été enregistré avec le groupe Stealers Wheel en 1973. La sortie posthume de Gerry Rafferty de Rest In Blue est son onzième album studio solo. Rafferty travaillait continuellement sur le projet depuis 2006, mais est malheureusement décédée en 2011, laissant sa fille Martha Rafferty terminer le projet. De nombreuses démonstrations de Rafferty comprenaient plusieurs couches de synthétiseurs, que Martha a retirées pour montrer ses compétences vocales. Le résultat est un album plein d'émotions brutes et une collection par excellence de blues, de rock et de folk. Certaines des démonstrations que Rafferty avait signalées comme thèmes possibles pour son nouvel album remontent à 1970. Avec des chansons écrites dans différentes parties de la carrière de Rafferty, l'album aborde un certain nombre de problèmes, dont le changement climatique dans Sign Of The Times. de la guerre de Lost Highway et de l'alcoolisme dans le passionnant et passionnant Still In Denial. En plus des nouveaux originaux, l'album comprend des chansons folkloriques traditionnelles populaires telles que Wild Mountain Thyme et Dirty Old Town. Il comprend également une reprise de It's Just The Motion de Richard & Linda Thompson. L'album se termine par un nouvel enregistrement du classique Stealers Wheel, Stuck In The Middle With You, réduit aux années 90, donnant au morceau une interprétation fraîche d'inspiration country.

David Gilmour - Live At Pompeii (2017)

 

5 años después de que David Gilmour, de Pink Floyd, filmó 'Live At Pompeii' en el legendario anfiteatro romano, regresó para dos espectáculos espectaculares, parte de su gira de un año en apoyo de su primer álbum, 'Rattle That Lock'. Las representaciones fueron los primeros conciertos de rock para una audiencia en el anfiteatro romano de piedra, y, solo durante dos noches, la multitud de 2.600 personas se mantuvo exactamente donde los gladiadores habrían luchado en el siglo I d. El espectáculo incluye canciones de toda la carrera de David, así como muchos clásicos de Pink Floyd, incluyendo 'One Of These Days', la única canción que también se presentó en el show de la banda en 1971. Ambos conciertos también vieron presentaciones muy especiales de 'The Great Gig In The Sky' de 'The Dark Side Of The Moon', que David rara vez toca como solista. El CD de concierto de 2 discos fue producido por David Gilmour y mezclado por Andy Jackson y David Gilmour. David Gilmour Live At Pompeii 'muestra a un artista en la cima de su juego artístico, interpretando material increíble con su banda de clase mundial, en un entorno único en una ocasión muy especial.

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5 years after Pink Floyd's David Gilmour filmed 'Live At Pompeii' in the legendary Roman amphitheater, he returned for two spectacular shows, part of his year-long tour in support of his first album, 'Rattle That Lock'. The performances were the first rock concerts for an audience in the Roman stone amphitheater, and for just two nights the crowd of 2,600 stood exactly where gladiators would have fought in the 1st century AD. The show features songs from David's entire career, as well as many Pink Floyd classics, including 'One Of These Days,' the only song that was also featured on the band's 1971 show. Both concerts also saw very special performances. from 'The Great Gig In The Sky' from 'The Dark Side Of The Moon', which David rarely plays as a soloist. The 2-disc concert CD was produced by David Gilmour and mixed by Andy Jackson and David Gilmour. David Gilmour Live At Pompeii 'shows an artist at the top of his artistic game, performing incredible material with his world-class band, in a unique setting on a very special occasion.

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5 ans après que David Gilmour de Pink Floyd ait tourné 'Live At Pompeii' dans le légendaire amphithéâtre romain, il est revenu pour deux spectacles spectaculaires, dans le cadre de sa tournée d'un an à l'appui de son premier album, 'Rattle That Lock'. Les représentations étaient les premiers concerts de rock pour un public dans l'amphithéâtre de pierre romain, et pendant seulement deux nuits, la foule de 2 600 personnes se tenait exactement là où les gladiateurs se seraient battus au 1er siècle après JC. Le spectacle présente des chansons de toute la carrière de David, ainsi que de nombreux classiques de Pink Floyd, dont « One Of These Days », la seule chanson qui figurait également dans le spectacle du groupe en 1971. Les deux concerts ont également vu des performances très spéciales. de « The Great Gig In The Sky' de 'The Dark Side Of The Moon', que David joue rarement en soliste. Le CD de concert de 2 disques a été produit par David Gilmour et mixé par Andy Jackson et David Gilmour. David Gilmour Live At Pompeii 'montre un artiste au sommet de son art, interprétant un matériel incroyable avec son groupe de classe mondiale, dans un cadre unique pour une occasion très spéciale.

Gillan - The Singles (2007)

 

Ian Gillan (n. Hounslow, Londres, Inglaterra, Reino Unido, 19 de agosto de 1945) es un cantante y compositor británico conocido principalmente por ser el vocalista de Deep Purple. Es conocido por su poderosa y amplia voz para cantar, en particular sus agudos gritos de banshee. Inicialmente influenciado por Elvis Presley 5​ y Little Richard formó parte de varios grupos en la década de los 60, el más notorio Episode Six, antes de conseguir un notable éxito comercial al ingresar en Deep Purple en 1969.2​ Después de cuatro años de trabajo sin apenas descanso y durante los cuales grabó cuatro álbumes de estudio, Gillan abandonó la banda en 1973 debido a problemas con los otros miembros, especialmente con el guitarrista Ritchie Blackmore. Después de un breve periodo alejado de la industria musical, retomó su carrera en solitario con los proyectos Ian Gillan Band y Gillan, antes de ingresar como vocalista de Black Sabbath durante un año.10​ En 1984 volvió a reunirse con Deep Purple, aunque fue despedido en 1989. Volvió a la banda en 1992 y desde entonces ha permanecido en ella. Además de su trabajo con Deep Purple y otras bandas de rock entre los 70 y los 80, Gillan es reconocido por grabar el papel de Jesucristo en el álbum - concepto original de la ópera Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Webber, en 1970, aunque nunca lo interpretó en los escenarios posteriormente, y por realizar varias obras de caridad por Armenia y formar junto a Tony Iommi el supergrupo WhoCares.

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Ian Gillan (born Hounslow, London, England, United Kingdom, August 19, 1945) is a British singer-songwriter known primarily for being the lead singer of Deep Purple. He is known for his powerful and wide singing voice, particularly his high-pitched banshee cries. Initially influenced by Elvis Presley and Little Richard, he was part of several groups in the 1960s, the most notorious Episode Six, before achieving notable commercial success upon joining Deep Purple in 1969. After four years of work with hardly any On hiatus and during which he recorded four studio albums, Gillan left the band in 1973 due to problems with the other members, especially guitarist Ritchie Blackmore. After a brief period away from the music industry, he resumed his solo career with the Ian Gillan Band and Gillan projects, before joining as a vocalist for Black Sabbath for a year.10 In 1984 he reunited with Deep Purple, although it was fired in 1989. He returned to the band in 1992 and has been with the band ever since. In addition to his work with Deep Purple and other rock bands between the 70s and 80s, Gillan is recognized for recording the role of Jesus Christ on the album - original concept from Andrew Lloyd Webber's opera Jesus Christ Superstar, in 1970, although never he later performed it on stage, and for doing various charities for Armenia and forming the supergroup WhoCares with Tony Iommi.

Ian Gillan (né à Hounslow, Londres, Angleterre, Royaume-Uni, le 19 août 1945) est un auteur-compositeur-interprète britannique connu principalement pour être le chanteur principal de Deep Purple. Il est connu pour sa voix puissante et large, en particulier ses cris de banshee aigus. Initialement influencé par Elvis Presley et Little Richard, il a fait partie de divers groupes dans les années 1960, le plus notoire Episode Six, avant de remporter un succès commercial notable en rejoignant Deep Purple en 1969. Après quatre années de travail avec pratiquement aucune interruption et durant lesquelles il a enregistré quatre albums studio, Gillan a quitté le groupe en 1973 en raison de problèmes avec les autres membres, en particulier le guitariste Ritchie Blackmore. Après une brève période loin de l'industrie de la musique, il a repris sa carrière solo avec le Ian Gillan Band et les projets Gillan, avant de rejoindre en tant que chanteur pour Black Sabbath pendant un an.10 En 1984, il a retrouvé Deep Purple, bien qu'il ait été congédié en 1989. Il est revenu au groupe en 1992 et a été avec le groupe depuis. En plus de son travail avec Deep Purple et d'autres groupes de rock entre les années 70 et 80, Gillan est reconnu pour avoir enregistré le rôle de Jesus Christ sur l'album - concept original de l'opéra Jesus Christ Superstar d'Andrew Lloyd Webber, en 1970, bien qu'il ne l'ait jamais plus tard l'a joué sur scène, et pour avoir fait diverses œuvres caritatives pour l'Arménie et formé le supergroupe WhoCares avec Tony Iommi.

Whitesnake - The Blues Album (2021)

 

Whitesnake celebra "el blues" con una nueva colección (en CD y vinilo de colores) que incluye versiones remezcladas y remasterizadas de las mejores canciones de blues-rock del grupo. La nueva compilación ofrece una mezcla de éxitos, como 'Slow An' Easy 'y' Give Me All Your Love ', y' cortes profundos 'que aparecieron originalmente entre 1984 y 2011 en seis álbumes de estudio de Whitesnake y el álbum en solitario de Coverdale, Into the Ligero. El cantautor de Whitesnake, David Coverdale, rinde homenaje a artistas de blues como Muddy Waters, Howlin 'Wolf y los tres reyes (Albert, BB y Freddie) en las notas de este nuevo lanzamiento: "Es difícil encontrar las palabras para mostrar cuán profundamente conectado con mi alma. Pero 'blues' para mí es una hermosa palabra que describe la expresión emocional ... sentimientos, ya sean sentimientos de tristeza, soledad, vacío ... pero también aquellos que expresan gran alegría, celebración y baile, sensualidad y amor !!! " The Blues Album es el tercer y último lanzamiento de la trilogía "Red, White and Blues" de la banda (Love Songs y The Rock Album fueron los otros dos). Se lanza el 19 de febrero de 2021.

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Whitesnake celebrate ‘the blues’ with a new collection (on CD and coloured vinyl) that features remixed and remastered versions of the group’s best blues-rock songs. The new compilation delivers a mix of hits – such as ‘Slow An’ Easy’ and ‘Give Me All Your Love’ – and ‘deep cuts’ that originally appeared between 1984 and 2011 on six Whitesnake studio albums and Coverdale’s solo album, Into the Light. Whitesnake’s singer-songwriter David Coverdale pays tribute to blues artists like Muddy Waters, Howlin’ Wolf, and the three Kings (Albert, B.B. and Freddie) in the sleevenotes of this new release: “It’s hard to find the words to show how profoundly they connected with my soul. But ‘blues’ to me is a beautiful word that describes emotional expression… feelings, be it feelings of sadness, loneliness, emptiness… but, also those that express great joy, celebration and dance, sexiness and Love!!!” The Blues Album is the third and final release in the band’s ‘Red, White and Blues’ trilogy (Love Songs and The Rock Album were the other two). It is released on 19 February 2021.

 

Whitesnake célèbre « le blues » avec une nouvelle collection (sur CD et vinyle coloré) qui présente des versions remixées et remasterisées des meilleures chansons de blues-rock du groupe. La nouvelle compilation propose un mélange de tubes – tels que « Slow An' Easy » et « Give Me All Your Love » – et « deep cuts » qui sont apparus à l'origine entre 1984 et 2011 sur six albums studio de Whitesnake et l'album solo de Coverdale, Into the Lumière. L'auteur-compositeur-interprète de Whitesnake, David Coverdale, rend hommage à des artistes de blues comme Muddy Waters, Howlin' Wolf et les trois rois (Albert, BB et Freddie) dans les notes de pochette de cette nouvelle version : « Il est difficile de trouver les mots pour montrer à quel point ils connecté avec mon âme. Mais pour moi, le « blues » est un beau mot qui décrit l'expression émotionnelle… des sentiments, que ce soit des sentiments de tristesse, de solitude, de vide… mais aussi ceux qui expriment une grande joie, la fête et la danse, la sensualité et l'amour !!!" The Blues Album est la troisième et dernière sortie de la trilogie "Red, White and Blues" du groupe (Love Songs et The Rock Album étaient les deux autres). Il sort le 19 février 2021.

Greta Van Fleet - Anthem Of The Peaceful Army (2018)

 

Hace poco más de año y medio que Greta Van Fleet estalló en escena con su sencillo debut, “Highway Tune”. Dos EPs y varios éxitos más tarde, los hard rockers de Michigan han lanzado finalmente su álbum debut de larga duración, Anthem of the Peaceful Army. Anthem se grabó en Nashville y Royal Oak, Michigan junto al trío de producción Marlon Young, Al Sutton y Herschel Boone (también conocido como The Rust Brothers). Los 10 temas del disco fueron coescritos por los cuatro miembros de Greta Van Fleet: los gemelos Josh (voz) y Jake Kiszka (guitarras), su hermano Sam (bajo) y el batería Danny Wagner. Sigue el par de los EP de 2017, Black Smoke Rising y From the Fires. Al hablar de cómo su versión específica y reverencial del rock blues de retroceso ha tenido un éxito tan grande en los últimos dos años, Sam dijo a Premier Guitar: “Creo que lo que realmente nos diferencia es el momento que llega nuestra música . Ahora mismo, llega en un momento en que su equipo de música no recibe señales de música auténtica. Y es hora de que esto cambie. Greta Van Fleet tiene la oportunidad de devolver el auténtico blues-rock a la escena popular. Somos tres hermanos y el mejor amigo, nos amamos mucho, escribimos todas nuestras canciones juntos y ponemos el poder detrás de nuestra música en esta escena moderna”.

https://ydray.com/get/l/bt16407128130479/ALpoBRDVb8E
 

Just over a year and a half ago, Greta Van Fleet took to the stage with her debut single, "Highway Tune." Two EPs and several hits later, the Michigan hard rockers have finally released their full-length debut album, Anthem of the Peaceful Army. Anthem was recorded in Nashville and Royal Oak, Michigan with production trio Marlon Young, Al Sutton and Herschel Boone (aka The Rust Brothers). The album's 10 tracks were co-written by Greta Van Fleet's four members: twins Josh (vocals) and Jake Kiszka (guitars), her brother Sam (bass) and drummer Danny Wagner. Follows the pair of 2017 EPs, Black Smoke Rising and From the Fires. Speaking about how his specific and reverential version of backward rock blues has been so successful over the past two years, Sam told Premier Guitar: “I think what really sets us apart is when our music arrives. . Right now, there comes a time when your music system is not receiving genuine music signals. And it's time to dump her and move on. Greta Van Fleet has the opportunity to bring real blues-rock back to the popular scene. We are three brothers and the best friend, we love each other very much, we write all our songs together and we put the power behind our music in this modern scene. 

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Il y a un peu plus d'un an et demi, Greta Van Fleet montait sur scène avec son premier single, "Highway Tune". Deux EP et plusieurs tubes plus tard, les hard rockers du Michigan ont enfin sorti leur premier album, Anthem of the Peaceful Army. Anthem a été enregistré à Nashville et Royal Oak, Michigan avec le trio de production Marlon Young, Al Sutton et Herschel Boone (alias The Rust Brothers). Les 10 morceaux de l'album ont été co-écrits par les quatre membres de Greta Van Fleet : les jumeaux Josh (chant) et Jake Kiszka (guitares), son frère Sam (basse) et le batteur Danny Wagner. Suit la paire d'EPs 2017, Black Smoke Rising et From the Fires. Parlant du succès de sa version spécifique et révérencieuse du blues rock rétrograde au cours des deux dernières années, Sam a déclaré à Premier Guitar : "Je pense que ce qui nous distingue vraiment, c'est quand notre musique arrive. . À l'heure actuelle, il arrive un moment où votre système musical ne reçoit pas de véritables signaux musicaux. Et il est temps de la larguer et de passer à autre chose. Greta Van Fleet a l'opportunité de ramener le vrai blues-rock sur la scène populaire. Nous sommes trois frères et le meilleur ami, nous nous aimons beaucoup, nous écrivons toutes nos chansons ensemble et nous mettons le pouvoir derrière notre musique dans cette scène moderne. »

Guns 'n' Roses - Appetite For Destruction (1987) [2CD Deluxe Edition, 2018]

 

Han pasado 31 años desde que Guns N ’Roses lanzó su emblemático álbum Appetite For Destruction. El álbum se ha convertido en uno de los discos de rock 'n' roll más venerados de todos los tiempos, con "éxitos" como "Welcome To The Jungle", "Paradise City" y "Sweet Child O'Mine" y killer cortes profundos como "My Michelle", "Mr. Brownstone "," Rocket Queen "," Es tan fácil "," Nightrain "y" Estás loco ". Appetite For Destruction: Deluxe Edition incluye 2 CD de lo más destacado de la caja y Super Deluxe Edition con el álbum recientemente remasterizado por primera vez, selecciones de caras B y pistas EP, y 7 grabaciones inéditas de la Sound City Session de 1986 ". Move To The City (1988 Acoustic Version) ”de la sesión GN'R Lies y“ Shadow Of Your Love ”de la primera sesión de grabación de noviembre de 1986 con el productor del álbum Mike Clink. Estuche Foil Art de edición limitada CD 1: primer álbum remasterizado de cintas analógicas originales CD 2:18 destacados de CD Super Deluxe con 7 grabaciones inéditas que incluyen "Shadow Of Your Love", temas de 1986 Sound City Session y "Move To The City (1988) Acoustic Version) ”Carátula ampliada del álbum con fotos inéditas del archivo personal y objetos de recuerdo de Axl.

  https://ydray.com/get/l/PI1640641742186/Ag6k8R5QNmc (caduca a los 10 dias)

It’s been 31 years since Guns N’ Roses released their landmark album Appetite For Destruction. The album has gone on to become one of the more revered rock ‘n’ roll records of all-time, with ‘hits’ like “Welcome To The Jungle,” “Paradise City,” and “Sweet Child O’Mine” and killer deep cuts like “My Michelle,” “Mr. Brownstone,” “Rocket Queen,” “It’s So Easy,” “Nightrain,” and “You’re Crazy”. The Appetite For Destruction: Deluxe Edition features 2CDs of highlights from the box and Super Deluxe Edition with the album newly remastered for the first time ever, selections of B-sides and EP tracks, and 7 unreleased recordings from the 1986 Sound City Session, “Move To The City (1988 Acoustic Version)” from the GN’R Lies session and “Shadow Of Your Love” from the November 1986 first ever recording session with the album’s producer Mike Clink. Limited Edition Foil Art Slipcase CD 1: First Ever Album Remaster from Original Analog Tapes CD 2: 18 highlights from Super Deluxe CDs with 7 unreleased recordings including “Shadow Of Your Love,” 1986 Sound City Session tracks and “Move To The City (1988 Acoustic Version)” Expanded Album Art with Unreleased Photos from Axl’s Personal Archive and Memorabilia.

Cela fait 31 ans que Guns N' Roses a sorti son album phare Appetite For Destruction. L'album est devenu l'un des disques de rock 'n' roll les plus vénérés de tous les temps, avec des " hits " comme " Welcome To The Jungle ", " Paradise City " et " Sweet Child O'Mine " et un tueur des coupures profondes comme "My Michelle", "M. Brownstone", "Rocket Queen", "It's So Easy", "Nightrain" et "You're Crazy". L'Appetite For Destruction: Deluxe Edition comprend 2 CD des meilleurs moments de la boîte et une édition Super Deluxe avec l'album nouvellement remasterisé pour la toute première fois, des sélections de faces B et de pistes EP, et 7 enregistrements inédits de la Sound City Session 1986, " Move To The City (1988 Acoustic Version)" de la session GN'R Lies et "Shadow Of Your Love" de la toute première session d'enregistrement de novembre 1986 avec le producteur de l'album Mike Clink. Édition limitée Foil Art Slipcase CD 1 : tout premier album remasterisé à partir de bandes analogiques originales CD 2 : 18 extraits de CD Super Deluxe avec 7 enregistrements inédits, dont « Shadow Of Your Love », les morceaux de la session Sound City de 1986 et « Move To The City (1988) Version acoustique) » Art d'album étendu avec des photos inédites des archives personnelles et des souvenirs d'Axl.

Jeff Beck - Live And Exclusive From The Grammy Museum (2010)

 

Live and Exclusive from the Grammy Museum es un álbum en vivo de Jeff Beck, que fue lanzado en octubre de 2010. El álbum contiene una actuación del 22 de abril de 2010 en el Grammy Museum frente a una multitud íntima de 200 personas.

  https://ydray.com/get/l/rL16406410320996/O3eS1Wzgina (caduca a los 10 dias)

 

Live and Exclusive from the Grammy Museum is a live album by Jeff Beck, which was released in October 2010. The album contains performance from April 22, 2010 at the Grammy Museum in front of an intimate crowd of 200.

 

Live and Exclusive from the Grammy Museum est un album live de Jeff Beck, sorti en octobre 2010. L'album contient une performance du 22 avril 2010 au Grammy Museum devant une foule intime de 200 personnes.

G3 Satriani Vai Petrucci, - Live in Tokyo (2005)

 

A lo largo de casi una década de trayectoria, la serie de giras G3 siempre ha contado con los magos de guitarra Satriani y Vai a la cabeza, con un tercer invitado misterioso siempre en rotación para contrastar con el dúo de mentores y estudiantes. A veces los resultados son complementarios (Eric Johnson) y otras veces son teatrales y divertidos (Yngwie Malmsteen). Esta vez, la estrella invitada especial, John Petrucci del Dream Theater, se encuentra en el centro de Tokio e inicia la sesión de dos discos. Su "Glasgow Kiss" y "Damage Control" se presentan con gran habilidad y precisión técnica, a veces golpeando demasiado cerca de la marca, haciendo que su precisión y su rendimiento parezcan fríos y calculados. Sin embargo, es exponencialmente más accesible que el flamígero Yngwie y se adhiere a los conceptos básicos para ofrecer un rendimiento sólido. Vai también ofrece una actuación sólida con una interpretación emocionante de su salida en solitario más conocida "The Audience Is Listening". Desgraciadamente, falta la voz del profesor histérico y desvirtúa un poco el encanto de la canción, pero es una queja menor de que pocos se lamentarían. "K'M-Pee-Du-Wee" está ampliado y no ha sonado nunca mejor, sobre todo porque Vai se extiende y ofrece más elemento improvisador en las partes más atmosféricas de la canción. Y, finalmente, Satriani sale al escenario y presenta tres selecciones extremadamente eclécticas de su catálogo, que culminan con la intensidad de su himno "War" de su épica de 1992 The Extremist. La sesión termina con una tapa de tres canciones dirigida principalmente por Satriani que cuenta con "La Grange" de ZZ Top, "Foxey Lady" de Jimi Hendrix y "Smoke on the Water" de Deep Purple. No es la mejor formación de G3 nunca, pero está lejos de ser la peor y los fanáticos de la guitarra de todo el mundo, sin duda, gozarán de ella a fondo.

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Over the course of almost a decade, the G3 touring series has always featured guitar magicians Satriani and Vai al at the helm, with a mysterious third guest always in rotation to contrast with the duo of mentors and students. Sometimes the results are complementary (Eric Johnson), and other times they are theatrical and fun (Yngwie Malmsteen). This time, the special guest star, John Petrucci from Dream Theater, is in the center of Tokyo and starts the two-disc session. His "Glasgow Kiss" and "Damage Control" are presented with great skill and technical precision, sometimes hitting too close to the mark, making his accuracy and performance seem cold and calculated. However, it is exponentially more accessible than the flaming Yngwie and adheres to the basics for solid performance. Vai also offers a solid performance with an exciting rendition of his best known solo release "The Audience Is Listening". Unfortunately, the hysterical teacher's voice is missing and distorts the charm of the song a bit, but it's a minor complaint that few would regret. "K'M-Pee-Du-Wee" is expanded and has never sounded better, especially since Vai extends and offers more improvisational element to the more atmospheric parts of the song. And finally, Satriani takes to the stage and presents three extremely eclectic selections from his catalog, culminating in the intensity of his anthem "War" from his 1992 epic The Extremist. The session ends with a three-song cover directed primarily by Satriani featuring ZZ Top's "La Grange," Jimi Hendrix's "Foxey Lady" and Deep Purple's "Smoke on the Water." It’s not the best G3 lineup ever, but it’s far from the worst and guitar fans around the world will no doubt thoroughly enjoy it.

Pendant près d'une décennie, la série de tournées G3 a toujours mis en vedette les magiciens de la guitare Satriani et Vai al à la barre, avec un mystérieux troisième invité toujours en rotation pour contraster avec le duo de mentors et d'étudiants. Parfois les résultats sont complémentaires (Eric Johnson), et d'autres fois ils sont théâtraux et amusants (Yngwie Malmsteen). Cette fois, l'invité spécial, John Petrucci de Dream Theater, est au centre de Tokyo et commence la session de deux disques. Ses « Glasgow Kiss » et « Damage Control » sont présentés avec une grande habileté et une grande précision technique, frappant parfois trop près du but, ce qui rend sa précision et ses performances froides et calculées. Cependant, il est exponentiellement plus accessible que le flamboyant Yngwie et adhère aux bases pour des performances solides. Vai offre également une solide performance avec une interprétation passionnante de son album solo le plus connu "The Audience Is Listening". Malheureusement, la voix du professeur hystérique manque et dénature un peu le charme de la chanson, mais c'est une plainte mineure que peu de gens regretteraient. "K'M-Pee-Du-Wee" est élargi et n'a jamais sonné mieux, d'autant plus que Vai s'étend et offre plus d'élément d'improvisation aux parties les plus atmosphériques de la chanson. Et enfin, Satriani monte sur scène et présente trois sélections extrêmement éclectiques de son catalogue, culminant dans l'intensité de son hymne "War" de son épopée de 1992 The Extremist. La session se termine par une reprise de trois chansons dirigée principalement par Satriani avec "La Grange" de ZZ Top, "Foxey Lady" de Jimi Hendrix et "Smoke on the Water" de Deep Purple. Ce n'est pas la meilleure gamme G3 de tous les temps, mais elle est loin d'être la pire et les fans de guitare du monde entier l'apprécieront sans aucun doute.

Meat Loaf (DISCOGRAFIA)

 

Michael Lee Aday (nacido como Marvin Lee Aday), más conocido por su nombre artístico Meat Loaf (Dallas, Texas; 27 de septiembre de 1947) es un cantante y actor estadounidense. También con el nombre de Meat Loaf se conoce a la banda que lidera y de la que es vocalista. Su trilogía de álbumes Bat Out of Hell —Bat Out of Hell, Bat Out of Hell II: Back into Hell y Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose—ha vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo.1​ Más de cuarenta años después de su publicación, Bat Out of Hell aún vende un estimado de 200.000 copias anuales, convirtiéndolo en uno de los álbumes más exitosos de la historia de la música. Tras el éxito obtenido con Bat Out of Hell y Bat Out of Hell II: Back Into Hell y luego de obtener un Premio Grammy a la mejor interpretación vocal de rock solista por la canción "I'd Do Anything for Love", Meat Loaf experimentó algunas dificultades para establecer una carrera estable en los Estados Unidos. Sin embargo, ha conservado su popularidad en Europa, especialmente en el Reino Unido, donde recibió el Premio Brit en 1994. Es uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos, registrando más de 80 millones de copias vendidas de sus discos a nivel mundial. Además ha aparecido en más de cincuenta películas y programas de televisión. Sus papeles más notables incluyen a Eddie en The Rocky Horror Picture Show (1975), Robert "Bob" Paulson en Fight Club (1999) y "The Lizard" en The 51st State (2002). También ha aparecido como estrella invitada en programas de televisión como Monk, Glee, South Park, House y Tales from the Crypt.

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Michael Lee Aday (born Marvin Lee Aday, September 27, 1947), better known as Meat Loaf, is an American singer and actor. He is noted for his powerful, wide-ranging voice and theatrical live shows. His Bat Out of Hell trilogy—Bat Out of Hell, Bat Out of Hell II: Back into Hell, and Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose—has sold more than 65 million albums worldwide.More than four decades after its release, the first album still sells an estimated 200,000 copies annually and stayed on the charts for over nine years, making it one of the best-selling albums in history. After the commercial success of Bat Out of Hell and Bat Out of Hell II: Back Into Hell, and earning a Grammy Award for Best Solo Rock Vocal Performance for the song "I'd Do Anything for Love", Meat Loaf nevertheless experienced some difficulty establishing a steady career within the United States. This did not stop him from becoming one of the best-selling music artists of all time, with worldwide sales of more than 80 million records. The key to this success was his retention of iconic status and popularity in Europe, especially the United Kingdom, where he received the 1994 Brit Award for best-selling album and single, appeared in the 1997 film Spice World, and ranks 23rd for the number of weeks spent on the UK charts, as of 2006. He ranks 96th on VH1's "100 Greatest Artists of Hard Rock". Sometimes credited as Meat Loaf Aday, he has also appeared in over 50 movies and television shows,sometimes as himself or as characters resembling his stage persona. His most notable film roles include Eddie in The Rocky Horror Picture Show (1975), and Robert "Bob" Paulson in Fight Club (1999). His early stage work included dual roles in the original cast of The Rocky Horror Show, and he was also in the musical Hair, both on- and off-Broadway.

 

Michael Lee Aday (né Marvin Lee Aday le 27 septembre 1947), mieux connu sous le nom de Meat Loaf, est un chanteur et acteur américain. Il est connu pour sa voix puissante et variée et ses spectacles théâtraux en direct. Sa trilogie Bat Out of Hell—Bat Out of Hell, Bat Out of Hell II: Back into Hell et Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose—a vendu plus de 65 millions d'albums dans le monde. Plus de quatre décennies après sa sortie , le premier album se vend toujours à environ 200 000 exemplaires par an et est resté dans les charts pendant plus de neuf ans, ce qui en fait l'un des albums les plus vendus de l'histoire. Après le succès commercial de Bat Out of Hell et Bat Out of Hell II: Back Into Hell, et un Grammy Award de la meilleure performance vocale rock solo pour la chanson "I'd Do Anything for Love", Meat Loaf a néanmoins connu quelques difficultés établir une carrière stable aux États-Unis. Cela ne l'a pas empêché de devenir l'un des artistes musicaux les plus vendus de tous les temps, avec des ventes mondiales de plus de 80 millions de disques. La clé de ce succès a été le maintien de son statut d'icône et de sa popularité en Europe, en particulier au Royaume-Uni, où il a reçu le Brit Award de 1994 pour l'album et le single les plus vendus, est apparu dans le film Spice World en 1997 et se classe 23e pour le nombre de semaines passées dans les charts britanniques, à partir de 2006. Il se classe 96e sur les « 100 plus grands artistes de hard rock » de VH1. Parfois crédité sous le nom de Meat Loaf Aday, il est également apparu dans plus de 50 films et émissions de télévision, parfois en tant que lui-même ou en tant que personnages ressemblant à son personnage de scène. Ses rôles au cinéma les plus notables incluent Eddie dans The Rocky Horror Picture Show (1975) et Robert "Bob" Paulson dans Fight Club (1999). Son travail sur les premières scènes comprenait deux rôles dans la distribution originale de The Rocky Horror Show, et il était également dans la comédie musicale Hair, à la fois sur et hors de Broadway.

Frijid Pink (DISCOGRAFIA)

 

Frijid Pink es una banda de rock estadounidense, formada en Detroit en 1967, más conocida por su versión de 1969 de "House of the Rising Sun". La formación inicial de la banda incluía al baterista Richard Stevers, el guitarrista Gary Ray Thompson, el bajista Tom Harris, el cantante Tom Beaudry (también conocido como Kelly Green), y más tarde agregó a Larry Zelanka como tecladista fuera del personal. En su álbum, All Pink Inside,la formación fue Craig Webb, guitarra, Larry Popolizio, bajo, Rick Stevers, batería, y Jo Baker arpa/ voz, con la adición de Rockin' Reggie Vincent, voz, y David Ahlers, piano. Pasarían más de 35 años antes de que se lanzara el siguiente álbum. Carrera Frijid Pink se formó cuando la banda local de covers del área de Detroit, Detroit Vibrations, que presentaba a Stevers y Harris, se unió al guitarrista Gary Ray Thompson y al cantante Tom Beaudry, quien más tarde tomó el nombre artístico de Kelly Green. Thompson convenció al mánager de Vibrations, Clyde Stevers (el padre de Richard) de que era un mejor músico que el guitarrista actual de The Vibrations. El grupo pasó sus primeros dos años de gira por el área del surestede Michigan / Detroit y finalmente firmó con Parrot Records. Sus dos primeros sencillos,"Tell Me Why" (#70 Canada) y "Drivin' Blues" (ambos lanzados en 1969) no lograron atraer mucha atención, pero su tercer esfuerzo de 1969, una versión distorsionada impulsada por la guitarra de"House of the Rising Sun",alcanzó el Top Ten en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos en la primavera de 1970. Este disco vendió más de un millón de copias, recibiendo así un disco de oro.La canción también alcanzó el puesto número 4 en el UK Singles Chart y el número 3 en las listas canadienses de RPM Magazine. La canción era un "relleno", usando el tiempo al final de una sesión de grabación. La banda era popular en su área natal de Detroit. Un incipiente Led Zeppelin una vez abrió para ellos en el Grande Ballroomde Detroit. Frijid Pink a menudo compartía facturación con gente como mc5, los Stooges, los Duques de Amboyy otros grupos locales. El LP debut homónimo de Frijid Pink siguió en 1970, al igual que su segundo lanzamiento Defrosted,con prácticamente toda la escritura del álbum proporcionada por el dúo de Beaudry y Thompson. Los sencillos posteriores, incluyendo "Sing A Song For Freedom" y una versión de "Heartbreak Hotel" no pudieron igualar los éxitos anteriores, y después de que Beaudry y Thompson fracasaron en un intento de reformar el grupo, se creó una nueva alineación con David Alexander (más tarde Jon Wearing) en la voz, Craig Webb en la guitarra y Larry Zelanka en los teclados. Esta versión del grupo grabó Earth Omende 1972. El grupo tendría otra formación antes de volver a entrar en el estudio para grabar All Pink Inside de 1975 con Jo Baker en la voz y Larry Popolizio tocando el bajo. En 1981 Stevers y Harris unieron fuerzas con Arlen Viecelli, cantante y guitarrista de Salem Witchcraft, y Ray Gunn, guitarrista de Virgin Dawn, para grabar un álbum en el estudio Sound Suite en Detroit. La música fue escrita por Viecelli y Gunn y fue lanzada en el verano de 1982. Sin embargo, después de intentos fallidos de negociación con varias compañías discográficas por parte del gerente del grupo (el mencionado Clyde Stevers), el grupo se disolvió y el material nunca fue lanzado. Otra alineación de la banda (sin miembros anteriores) se formó en 2001. Grabaron un álbum, Inner Heat, que fue lanzado en 2002. Después de un solo show, que no contó con el mayor éxito de la banda, el álbum fue retirado por el sello discográfico, Dynasty Records. En 2005 se formó otra alineación con la mayoría de los miembros originales; El baterista Stevers había logrado reunir al bajista Tom Harris y al vocalista Tom Beaudry junto con el guitarrista Steve Dansby (de una formación decactus de finales de la década de 1970) y el tecladista desconocido Larin Michaels. A finales de 2006, después de otro intento fallido de reunir a los miembros originales, Stevers comenzó a audicionar guitarristas para la reforma de Frijid Pink. También se reclutó a un tecladista. En el transcurso de los siguientes cinco años, esta nueva alineación tocaría una docena de conciertos, como lugares locales y ferias callejeras, pero, sin una gestión adecuada, nunca tuvo un trabajo estable ni hizo ninguna gira. El enfoque cambió a la grabación en el sótano y la construcción de un álbum juntos, que fue lanzado en marzo de 2011 en el sello Repertoire. Este álbum, disponible en los Estados Unidos como importación, se compone de versiones regrabadas de canciones de los álbumes anteriores del grupo y nueva música original. A finales de 2011, el cantante / guitarrista / ingeniero principal y el tecladista fueron reemplazados, terminando así la alineación contigua más larga en la historia de la banda en ese momento. . La grabación y la actuación continuaron de manera similar con esta última formación, y un EP fue lanzado a finales de la primavera de 2012. Un EP, titulado "Taste of Pink" fue lanzado a principios de 2017,con 3 nuevas canciones y una versión recién grabada de House of the Rising Sun. Las tres nuevas canciones que aparecen en el EP se incluyeron en el álbum de 2018 On the Edge. En 2013, Frijid Pink fue incluido en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan.

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Frijid Pink est un groupe de rock américain, formé à Detroit en 1967, surtout connu pour sa version 1969 de "House of the Rising Sun". La formation initiale du groupe comprenait le batteur Richard Stevers, le guitariste Gary Ray Thompson, le bassiste Tom Harris, le chanteur Tom Beaudry (alias Kelly Green), et plus tard, Larry Zelanka en tant que claviériste externe. Sur son album, All Pink Inside, le line-up était Craig Webb, guitare, Larry Popolizio, basse, Rick Stevers, batterie, et Jo Baker harpe/chant, avec en plus Rockin' Reggie Vincent, chant, et David Ahlers, piano. Il faudra plus de 35 ans avant la sortie du prochain album. Course Frijid Pink a été formé lorsque le groupe de reprises local de la région de Detroit, Detroit Vibrations, qui comprenait Stevers et Harris, a fait équipe avec le guitariste Gary Ray Thompson et le chanteur Tom Beaudry, qui a plus tard pris le nom de scène Kelly Green. Thompson a convaincu le manager de Vibrations Clyde Stevers (le père de Richard) qu'il était un meilleur musicien que le guitariste actuel de The Vibrations. Le groupe a passé ses deux premières années en tournée dans le sud-est du Michigan / Detroit et a finalement signé avec Parrot Records. Ses deux premiers singles, "Tell Me Why" (#70 Canada) et "Drivin 'Blues" (tous deux sortis en 1969) n'ont pas attiré beaucoup d'attention, mais son troisième effort de 1969, une version déformée à la guitare de "House of the Rising Sun ", a atteint le Top Ten sur le Billboard Hot 100 américain au printemps 1970. Ce disque s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires, recevant ainsi un disque d'or. La chanson a également atteint le numéro 4 sur le UK Singles Chart et # 3 sur Les palmarès canadiens de RPM Magazine. La chanson était un "remplisseur", utilisant le temps à la fin d'une session d'enregistrement. Le groupe était populaire dans leur ville natale de Detroit. Un jeune Led Zeppelin s'est une fois ouvert pour eux dans la Grande Ballroom de Détroit. Frijid Pink partageait souvent la facturation avec mc5, les Stooges, les ducs d'Amboy et d'autres groupes locaux. Le premier LP éponyme de Frijid Pink a suivi en 1970, tout comme leur deuxième album Defrosted, avec pratiquement toute l'écriture de l'album fournie par le duo Beaudry et Thompson. Les singles suivants, dont "Sing A Song For Freedom" et une reprise de "Heartbreak Hotel" ne pouvaient pas égaler les tubes précédents, et après l'échec de Beaudry et Thompson dans une tentative de reformer le groupe, une nouvelle formation avec David a été créée. Alexander (plus tard Jon Wearing) au chant, Craig Webb à la guitare et Larry Zelanka aux claviers. Cette version du groupe a enregistré Earth Omende 1972. Le groupe aurait une autre formation avant de réintégrer le studio pour enregistrer All Pink Inside de 1975 avec Jo Baker au chant et Larry Popolizio à la basse. En 1981, Stevers et Harris ont uni leurs forces avec le chanteur/guitariste Salem Witchcraft Arlen Viecelli et le guitariste de Virgin Dawn Ray Gunn pour enregistrer un album au studio Sound Suite à Detroit. La musique a été écrite par Viecelli et Gunn et est sortie à l'été 1982. Cependant, après des tentatives infructueuses de négociation avec diverses maisons de disques par le manager du groupe (Clyde Stevers susmentionné), le groupe s'est dissous et le matériel n'a jamais été publié. Une autre formation du groupe (sans membres précédents) a été formée en 2001. Ils ont enregistré un album, Inner Heat, qui est sorti en 2002. Après un seul spectacle, qui n'a pas connu le plus grand succès du groupe, l'album a été retiré par le maison de disques, Dynasty Records. En 2005, une autre formation a été formée avec la plupart des membres originaux ; Le batteur Stevers avait réussi à réunir le bassiste Tom Harris et le chanteur Tom Beaudry avec le guitariste Steve Dansby (issu d'une formation de cactus de la fin des années 1970) et le claviériste inconnu Larin Michaels. À la fin de 2006, après une autre tentative infructueuse de réunir les membres originaux, Stevers a commencé à auditionner des guitaristes pour la réforme Frijid Pink. Un claviériste a également été recruté. Au cours des cinq années suivantes, cette nouvelle formation jouera une douzaine de concerts, tels que des lieux locaux et des foires de rue, mais, sans une bonne gestion, ils n'ont jamais eu d'emploi stable ni fait de tournée. L'accent s'est déplacé vers l'enregistrement au sous-sol et la construction d'un album ensemble, qui est sorti en mars 2011 sur le label Repertoire. Cet album, disponible aux États-Unis en tant qu'importation, se compose de versions réenregistrées de chansons des albums précédents du groupe et de nouvelles musiques originales. Fin 2011, le chanteur/guitariste/ingénieur du son et le claviériste ont été remplacés, mettant ainsi fin à la plus longue formation contiguë de l'histoire du groupe à l'époque. . L'enregistrement et la performance se sont également poursuivis avec cette dernière gamme, et un EP est sorti à la fin du printemps. 2012. Un EP intitulé "Taste of Pink" est sorti début 2017, avec 3 nouvelles chansons et une nouvelle version enregistrée de House of the Rising Sun. Les trois nouvelles chansons présentées sur l'EP ont été présentées sur l'album 2018 On the Edge. En 2013, Frijid Pink a été intronisé au Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame.

 

Frijid Pink is an American rock band, formed in Detroit in 1967, best known for their 1969 version of "House of the Rising Sun". The band's initial lineup included drummer Richard Stevers, guitarist Gary Ray Thompson, bassist Tom Harris, singer Tom Beaudry (aka Kelly Green), and later added Larry Zelanka as an off-staff keyboardist. On their album, All Pink Inside, the lineup was Craig Webb, guitar, Larry Popolizio, bass, Rick Stevers, drums, and Jo Baker harp / vocals, with the addition of Rockin 'Reggie Vincent, vocals, and David Ahlers, piano. It would be more than 35 years before the next album was released.

Career Frijid Pink was formed when local Detroit-area cover band Detroit Vibrations, which featured Stevers and Harris, was joined by guitarist Gary Ray Thompson and singer Tom Beaudry, who later took the stage name Kelly Green. Thompson convinced Vibrations manager Clyde Stevers (Richard's father) that he was a better musician than the current guitarist of The Vibrations. The group spent their first two years touring the southeastern Michigan / Detroit area and eventually signed with Parrot Records. His first two singles, "Tell Me Why" (# 70 Canada) and "Drivin 'Blues" (both released in 1969) failed to attract much attention, but his third 1969 effort, a distorted guitar-driven version of "House of the Rising Sun ", reached the Top Ten on the US Billboard Hot 100 in the spring of 1970. This record sold more than a million copies, thus receiving a gold record. The song also reached number 4 on the UK Singles Chart and # 3 on RPM Magazine's Canadian Charts. The song was a "filler", using the time at the end of a recording session. The band was popular in their hometown of Detroit. A fledgling Led Zeppelin once opened for them in Detroit's Grande Ballroom. Frijid Pink often shared billing with the likes of mc5, the Stooges, the Dukes of Amboy, and other local groups. Frijid Pink's self-titled debut LP followed in 1970, as did their second release Defrosted, with virtually all of the album writing provided by the Beaudry and Thompson duo. Subsequent singles, including "Sing A Song For Freedom" and a cover of "Heartbreak Hotel" could not match previous hits, and after Beaudry and Thompson failed in an attempt to reform the group, a new lineup with David was created. Alexander (later Jon Wearing) on ​​vocals, Craig Webb on guitar and Larry Zelanka on keyboards. This version of the group recorded Earth Omende 1972. The group would have another line-up before re-entering the studio to record 1975's All Pink Inside with Jo Baker on vocals and Larry Popolizio playing bass. In 1981 Stevers and Harris joined forces with Salem Witchcraft singer / guitarist Arlen Viecelli and Virgin Dawn guitarist Ray Gunn to record an album at the Sound Suite studio in Detroit. The music was written by Viecelli and Gunn and was released in the summer of 1982. However, after unsuccessful attempts at negotiation with various record companies by the group's manager (the aforementioned Clyde Stevers), the group disbanded and the material it was never released. Another lineup of the band (with no previous members) was formed in 2001. They recorded an album, Inner Heat, which was released in 2002. After a single show, which did not feature the band's greatest success, the album was withdrawn by the record label, Dynasty Records. In 2005 another lineup was formed with most of the original members; Drummer Stevers had managed to reunite bassist Tom Harris and vocalist Tom Beaudry together with guitarist Steve Dansby (from a cactus line-up of the late 1970s) and unknown keyboardist Larin Michaels. In late 2006, after another failed attempt to reunite the original members, Stevers began auditioning guitarists for the Frijid Pink reform. A keyboardist was also recruited. Over the course of the next five years, this new lineup would play a dozen concerts, such as local venues and street fairs, but, without proper management, they never had a steady job or toured. The focus shifted to recording in the basement and building an album together, which was released in March 2011 on the Repertoire label. This album, available in the United States as an import, consists of re-recorded versions of songs from the group's previous albums and new original music. In late 2011, the lead singer / guitarist / engineer and keyboardist were replaced, thus ending the longest contiguous lineup in the band's history at the time. . Recording and acting continued in a similar way with this last line-up, and an EP was released at the end of the Spring 2012. An EP, titled "Taste of Pink" was released in early 2017, with 3 new songs and a newly recorded version of House of the Rising Sun. The three new songs featured on the EP were featured on the 2018 album On the Edge. In 2013, Frijid Pink was inducted into the Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame.

Fleetwood Mac - 1969 to 1974 (2020)

 

Después de que Mick Fleetwood, Peter Green, John McVie y Jeremy Spencer fundaron Fleetwood Mac en 1967, rápidamente encontraron una audiencia ansiosa por su blues de estilo británico. Durante los siguientes siete años, la banda firmaría con Reprise Records, lanzaría siete álbumes de estudio y lanzaría muchas pistas clásicas que aún hoy son amadas. El ascenso temprano a la fama de Fleetwood Mac ocupa un lugar central en dos próximos lanzamientos de Rhino que destacan las raíces del blues profundo del grupo. El primer lanzamiento es una caja de 8 CD que incluye versiones remasterizadas de los siete álbumes de estudio que la banda grabó entre 1969 y 1974, varias pistas adicionales y un concierto inédito de 1974 grabado solo unos meses antes de que Lindsey Buckingham y Stevie Nicks se unieran a la banda. . El 4 de septiembre, FLEETWOOD MAC 1969-1974 estará disponible en CD y también en formato digital. El conjunto cubre un período de cinco años que abarca varias formaciones de bandas diferentes, desde los miembros fundadores Fleetwood, Green, McVie y Spencer; a adiciones posteriores como Danny Kirwan, Christine McVie, Dave Walker, Bob Welch y Bob Weston. La colección incluye siete álbumes de estudio: Then Play On (1969), Kiln House (1970), Future Games (1971), Bare Trees (1972), Penguin (1973), Mystery To Me (1973) y Heroes Are Hard To Find. (1974). Esos discos alimentaron la popularidad inicial de Fleetwood Mac en el Reino Unido y los impulsaron al Top Ten con sencillos como "Man Of The World", "Oh Well - Pt. 1 ”,“ The Green Manalishi (With The Two Prong Crown) ”y el éxito # 1“ Albatross ”. El conjunto de CD concluye con una grabación inédita del concierto de la banda el 15 de diciembre de 1974 en The Record Plant en Sausalito, California. La actuación captura a la banda - Fleetwood, Welch y los McVies - en gira apoyando su último álbum, Heroes Are Hard To Find. Originalmente, el programa se transmitió simultáneamente en la legendaria estación de radio de rock KSAN-FM en San Francisco.

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After Mick Fleetwood, Peter Green, John McVie, and Jeremy Spencer started Fleetwood Mac in 1967, they quickly found an audience eager for their British-style blues. Over the next seven years, the band would sign with Reprise Records, release seven studio albums, and release many classic tracks that are still beloved today. Fleetwood Mac’s early rise to fame takes centre stage on two upcoming Rhino releases that spotlight the group’s deep-blues roots. The first release is an 8-CD boxed set that includes remastered versions of all seven studio albums the band recorded between 1969 and 1974, several bonus tracks, and an unreleased 1974 concert recorded just a few months before Lindsey Buckingham and Stevie Nicks joined the band. On 4 September, FLEETWOOD MAC 1969-1974 will be available on CD and also digitally. The set covers a five-year timeframe that encompasses several different band line ups, from founding members Fleetwood, Green, McVie and Spencer; to later additions like Danny Kirwan, Christine McVie, Dave Walker, Bob Welch, and Bob Weston. The collection includes seven studio albums: Then Play On (1969), Kiln House (1970), Future Games (1971), Bare Trees (1972), Penguin (1973), Mystery To Me (1973), and Heroes Are Hard To Find (1974). Those records fuelled Fleetwood Mac’s early popularity in the U.K. and propelled them into the Top Ten with singles like “Man Of The World,” “Oh Well – Pt. 1,” “The Green Manalishi (With The Two Prong Crown),” and the #1 hit “Albatross.” The CD set concludes with an unreleased recording of the band’s December 15, 1974 concert at The Record Plant in Sausalito, California. The performance captures the band – Fleetwood, Welch and the McVies – on tour supporting their latest album, Heroes Are Hard To Find. Originally, the show was simulcast on the legendary rock radio station KSAN-FM in San Francisco.

Après que Mick Fleetwood, Peter Green, John McVie et Jeremy Spencer aient lancé Fleetwood Mac en 1967, ils ont rapidement trouvé un public avide de leur blues à la britannique. Au cours des sept années suivantes, le groupe signera avec Reprise Records, sortira sept albums studio et sortira de nombreux morceaux classiques qui sont toujours appréciés aujourd'hui. La montée en puissance précoce de Fleetwood Mac occupe le devant de la scène sur deux prochaines sorties de Rhino qui mettent en lumière les racines du blues profond du groupe. La première sortie est un coffret de 8 CD qui comprend des versions remasterisées des sept albums studio enregistrés par le groupe entre 1969 et 1974, plusieurs pistes bonus et un concert inédit de 1974 enregistré quelques mois seulement avant que Lindsey Buckingham et Stevie Nicks ne rejoignent le groupe. . Le 4 septembre, FLEETWOOD MAC 1969-1974 sera disponible sur CD et également en numérique. L'ensemble couvre une période de cinq ans qui englobe plusieurs formations différentes, des membres fondateurs Fleetwood, Green, McVie et Spencer; aux ajouts ultérieurs comme Danny Kirwan, Christine McVie, Dave Walker, Bob Welch et Bob Weston. La collection comprend sept albums studio : Then Play On (1969), Kiln House (1970), Future Games (1971), Bare Trees (1972), Penguin (1973), Mystery To Me (1973) et Heroes Are Hard To Find (1974). Ces disques ont alimenté la popularité précoce de Fleetwood Mac au Royaume-Uni et les ont propulsés dans le Top Ten avec des singles comme « Man Of The World », « Oh Well – Pt. 1", "The Green Manalishi (With The Two Prong Crown)" et le hit n°1 "Albatross". L'ensemble de CD se termine par un enregistrement inédit du concert du groupe du 15 décembre 1974 à The Record Plant à Sausalito, en Californie. La performance capture le groupe – Fleetwood, Welch et les McVies – en tournée pour soutenir leur dernier album, Heroes Are Hard To Find. À l'origine, l'émission était diffusée simultanément sur la légendaire station de radio rock KSAN-FM à San Francisco.

Alan Parsons Project - The Secret (2019)

 

El legendario ícono de la música y maestro del rock progresivo, once veces nominado al Grammy, Alan Parsons regresará con un nuevo álbum, The Secret. El pasatiempo de Alan desde hace mucho tiempo ha sido realizar magia y este nuevo álbum muestra su propia pasión por el oficio, de ahí el título The Secret. El álbum verá un regreso al sonido pop rock con interludios de rock sinfónico y progresivo por los que Alan Parsons Project era conocido. Presenta apariciones especiales de Jason Mraz, Lou Gramm (extranjero) y más. Disponible en formatos CD, CD + DVD Audio Deluxe Edition, LP y Box Set. La caja incluye CD + DVD Deluxe Edition, vinilo plegable de 180 g, juego de 2 CD

 https://ydray.com/get/l/nV16405445575857/6nZ4kB2AXeO 

 

Eleven-time Grammy nominated legendary music icon and master of progressive rock, Alan Parsons will returns with a new album, The Secret . Alan s longtime hobby has been performing magic and this brand new album showcases his own passion for the craft, hence the title The Secret. The album will see a return to the pop rock sound with symphonic and progressive rock interludes which the Alan Parsons Project was known for. Features guest appearances by Jason Mraz, Lou Gramm (Foreigner), and more. Available in CD, CD + DVD Audio Deluxe Edition, LP, and Box Set formats. Box Set includes CD+DVD Deluxe Edition, 180g Gatefold Vinyl, "LiveSpan" 2CD

 Onze fois nominé aux Grammy Awards, icône de la musique légendaire et maître du rock progressif, Alan Parsons revient avec un nouvel album, The Secret. Le passe-temps de longue date d'Alan est la magie et ce tout nouvel album met en valeur sa propre passion pour le métier, d'où le titre The Secret. L'album verra un retour au son pop rock avec des interludes symphoniques et rock progressif pour lesquels le projet Alan Parsons était connu. Présente des apparitions invitées par Jason Mraz, Lou Gramm (étranger) et plus encore. Disponible en formats CD, CD + DVD Audio Deluxe Edition, LP et Coffret. Le coffret comprend un CD + DVD Deluxe Edition, un vinyle Gatefold 180 g, un ensemble de 2 CD

Frank Zappa - Zappa in New York (1978) (40th Anniversary Edition) [2019]

 

Juego de cinco CD. En 1976, Frank Zappa tocó en cuatro conciertos históricos con entradas agotadas en The Palladium en la ciudad de Nueva York la semana entre Navidad y Año Nuevo. Para celebrar su eventual lanzamiento en 1978, Zappa In New York se lanzará como ediciones ampliadas de aniversario para conmemorar el reciente 40 aniversario del álbum. Supervisado por Zappa Family Trust y producido por Ahmet Zappa y Vaultmeister Joe Travers. La colección, que estará contenida en una lata de metal de edición limitada con forma de tapa de alcantarilla de la calle de Nueva York e incluye una réplica de un boleto de uno de los espectáculos, consta del álbum principal en su mezcla original, recientemente remasterizado por Bob Ludwig en 2018 y disponible por primera vez desde su debut. Los cuatro discos adicionales están cargados con pepitas de Vault relevantes y más de tres horas de presentaciones en vivo inéditas de los conciertos del NYC Palladium, que representan cada composición tocada durante los conciertos y las mejores interpretaciones alternativas de cada melodía que Zappa eligió para el álbum original, todas recién mezcladas. en 2018. Para lograr la calidad de sonido del más alto nivel, el equipo de audio volvió a las cintas maestras originales de dos pulgadas y 24 pistas y transfirió cada carrete a WAV de 96 kHz y 24 bits. El juego también viene con un libro de 60 páginas con fotos en vivo nunca antes vistas de Gail Zappa junto con extensas notas de los miembros de la banda Ruth Underwood y Ray White (que fueron parte de la banda de Zappa para estos programas), así como un ensayo perspicaz de Joe Travers. con la escritora australiana Jen Jewel Brown. Underwood también contribuye con una versión para piano solo de "The Black Page" que ha sido recientemente grabada para esta edición especial.

 https://ydray.com/get/l/TI16403718297949/wceBMQfEK7C (caduca a los 10 dias)

 

Five CD set. In 1976, Frank Zappa played four historic sold-out concerts at The Palladium in New York City the week between Christmas and New Year's. In celebration of it's eventual release in 1978, Zappa In New York is being released as expanded anniversary editions to commemorate the album's recent 40th anniversary. Overseen by the Zappa Family Trust and produced by Ahmet Zappa and Vaultmeister Joe Travers. The collection, which will be housed in a limited-edition metal tin shaped like a NYC street manhole cover and includes a replica ticket from one of the shows, consists of the main album in it's original mix, newly remastered by Bob Ludwig in 2018 and available for the first time since it's debut. The four additional discs are loaded with relevant Vault nuggets and more than three hours of unreleased live performances from the NYC Palladium concerts, representing every composition played during the concerts and the best alternate performances of every tune Zappa picked for the original album, all newly mixed in 2018. To achieve the highest-level sound quality, the audio team went back to the original two-inch 24-track multi-track master tapes and transferred every reel at 96kHz 24-bit wavs. The set also comes with a 60-page book featuring previously unseen live photos by Gail Zappa alongside extensive liner notes by band members Ruth Underwood and Ray White (who were part of Zappa's band for these shows) as well as an insightful essay by Joe Travers with Australian writer Jen Jewel Brown. Underwood also contributes a solo piano version of "The Black Page" that has been newly recorded for this special edition.

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Coffret de cinq CD. En 1976, Frank Zappa a donné quatre concerts historiques à guichets fermés au Palladium de New York la semaine entre Noël et le jour de l'An. Pour célébrer sa sortie éventuelle en 1978, Zappa In New York est publié sous forme d'éditions anniversaire élargies pour commémorer le récent 40e anniversaire de l'album. Supervisé par le Zappa Family Trust et produit par Ahmet Zappa et Vaultmeister Joe Travers. La collection, qui sera logée dans une boîte métallique en édition limitée en forme de couvercle de trou d'homme de rue de New York et comprend une réplique du billet de l'un des spectacles, se compose de l'album principal dans son mix original, nouvellement remasterisé par Bob Ludwig en 2018 et disponible pour la première fois depuis ses débuts. Les quatre disques supplémentaires sont chargés de pépites Vault pertinentes et de plus de trois heures de performances live inédites des concerts NYC Palladium, représentant chaque composition jouée pendant les concerts et les meilleures performances alternatives de chaque morceau choisi par Zappa pour l'album original, tous nouvellement mixés en 2018. Pour obtenir une qualité sonore de haut niveau, l'équipe audio est revenue aux bandes originales multipistes 24 pistes de deux pouces et a transféré chaque bobine au format wav 24 bits à 96 kHz. L'ensemble comprend également un livre de 60 pages contenant des photos en direct inédites de Gail Zappa, ainsi que de nombreuses notes de pochette des membres du groupe Ruth Underwood et Ray White (qui faisaient partie du groupe de Zappa pour ces spectacles) ainsi qu'un essai perspicace de Joe Travers. avec l'écrivain australien Jen Jewel Brown. Underwood contribue également à une version pour piano solo de "The Black Page" qui a été récemment enregistrée pour cette édition spéciale.

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20211223_La Musica del Segle Passat

 

El CD se abre con Clyde McPhatter & The Drifters en una versión R&B definitiva de "White Christmas", con connotaciones gospel. A esto le sigue inmediatamente "This Christmas" de Donny Hathaway, con una gran voz de soul dulce con cuernos funky, campanas de trineo y ritmo palpitante. Y luego Carla Thomas nos trae "Gee Whiz, It's Christmas", un derivado agridulce y seductor del éxito de 1961, "Gee Whiz". Booker T & the MG's llegan con un instrumental "Merry Christmas Baby", con la magistral guitarra de Steve Cropper. El tema de baile festivo de Luther, "May Christmas Bring You Happiness", merecía el reconocimiento que se perdió cuando se lanzó por primera vez. El fuerte contraste del siguiente corte es escalofriante. Esta es la versión de Otis Redding de "White Christmas", una interpretación sorprendentemente melancólica que se encuentra en un estadio de béisbol completamente diferente al de la versión de Clyde McPhatter & The Drifters. Booker T. & The MG regresan con otro instrumental, un llamativo y brillante "Silver Bells". De nuevo, obtenemos un fuerte contraste cuando Carla Thomas regresa con su triste "All I Want For Christmas Is You". Luego escuchamos el sencillo arreglo de Drifters de "The Christmas Song", seguido de Otis Redding, quien nos sorprende con su alegre e incluso impactante versión de "Merry Chris tmas, Baby ", un contraste muy marcado con la versión de Booker T. & the MG, así como con su propia" White Christmas ". Hay mucho, mucho más aquí, incluido el dueto de Otis & Carla, "New Year's Resolution", y el corte final, que es un remix de "May Christmas Bring You Happiness" de Luther. The CD opens with Clyde McPhatter & The Drifters in a definitive R&B version of "White Christmas", with gospel overtones. This is immediately followed by "This Christmas" by Donny Hathaway, featuring a great sweet soul voice with funky horns, sleigh bells and throbbing rhythm. And then Carla Thomas brings us "Gee Whiz, It's Christmas", a bittersweet and seductive spinoff of the 1961 hit "Gee Whiz." Booker T & the MG's arrive with an instrumental "Merry Christmas Baby", with the masterful guitar of Steve Cropper. Luther's holiday dance theme, "May Christmas Bring You Happiness," deserved the recognition that was lost when it was first released. The sharp contrast of the next cut is chilling. This is Otis Redding's version of "White Christmas," a surprisingly melancholic rendition found in a completely different ballpark than Clyde McPhatter & The Drifters' version. Booker T. & The MG return with another instrumental, a flashy and brilliant "Silver Bells". Again, we get a stark contrast when Carla Thomas returns with her sad "All I Want For Christmas Is You". Then we listen to Drifters' single arrangement of "The Christmas Song", followed by Otis Redding, who surprises us with his lighthearted and even shocking version of "Merry Chris tmas, Baby", a stark contrast to Booker T. & # 39; s version. the MG, as well as his own "White Christmas". There is much, much more here, including Otis & Carla's duet "New Year's Resolution" and the final cut, which is a remix of Luther's "May Christmas Bring You Happiness".

Le CD s'ouvre avec Clyde McPhatter & The Drifters dans une version R&B définitive de "White Christmas", avec des accents gospel. Ceci est immédiatement suivi de "This Christmas" de Donny Hathaway, avec une superbe voix soul douce avec des cors funky, des cloches de traîneau et un rythme lancinant. Et puis Carla Thomas nous apporte "Gee Whiz, c'est Noël", un spin-off doux-amer et séduisant du tube de 1961 "Gee Whiz". Booker T & the MG's arrivent avec un instrumental "Merry Christmas Baby", avec la guitare magistrale de Steve Cropper. Le thème de la danse des Fêtes de Luther, "Que Noël vous apporte le bonheur", méritait la reconnaissance qui a été perdue lors de sa première sortie. Le contraste frappant de la prochaine coupe est effrayant. Il s'agit de la version d'Otis Redding de "White Christmas", une interprétation étonnamment mélancolique trouvée dans un stade complètement différent de la version de Clyde McPhatter & The Drifters. Booker T. & The MG reviennent avec un autre instrumental, un "Silver Bells" flashy et brillant. Encore une fois, nous obtenons un contraste saisissant lorsque Carla Thomas revient avec son triste "All I Want For Christmas Is You". Puis on entend l'arrangement unique de "The Christmas Song" de Drifters, suivi d'Otis Redding, qui nous surprend avec sa version légère voire choquante de "Merry Chris tmas, Baby", un contraste saisissant avec Booker T.'s la MG, ainsi que son propre "Noël blanc". Il y a beaucoup, beaucoup plus ici, y compris le duo "New Year's Resolution" d'Otis et Carla et le montage final, qui est un remix de "May Christmas Bring You Happiness" de Luther.