La Unión es un grupo español de pop rock y new wave formado en Madrid en 1982. El grupo estaba formado inicialmente por el bajista Luis Bolín, el guitarrista Mario Martínez y el teclista Íñigo Zabala, y poco después se uniría el vocalista Rafa Sánchez.
Pertenecen al mundo de la música desde 1984, y han vendido más de dos millones de discos, recibiendo en 2006 un doble disco de diamante por su carrera discográfica. Además, han sido disco multiplatino, con más de doscientas mil copias, los álbumes Vivir al este del Edén, Tren de largo recorrido, Tentación y Grandes éxitos. Obtuvieron disco de platino con más de cien mil copias los LP Mil siluetas y 4x4, y disco de oro con más de cincuenta mil copias vendidas los álbumes Psycofunkster au lait, La Unión, El mar de la fertilidad e Hiperespacio.
El grupo se forma a finales de 1982 por Rafa Sánchez (voz), Luis Bolin (bajo) y Mario Martinez (guitarra), al que se añade un cuarto componente, Íñigo Zabala (teclados). Durante el siguiente año preparan una gran cantidad de temas instrumentales a los cuales comienzan a añadir voz. Firman con WEA a finales de 1983 cuando Nacho Cano y Rafael Abitbol producen tres canciones, dos de ellas fueron "La Niebla", "Lobo Hombre en París", basadas en dos cuentos de Boris Vian y la tercera fue "Voracidad". El 12 de marzo de 1984 presentan en la madrileña sala El Sol el sencillo y maxi-single “Lobo Hombre en París” (con videoclip dirigido por José Luis Lozano) del cual se venden más de doscientos mil singles, siendo número 1 en ventas durante nueve semanas consecutivas y consiguiendo el disco de oro. En octubre del mismo año ve la luz su primer álbum, Mil Siluetas, que contiene, además del gran éxito del grupo, grandes relatos repletos de imaginación y misterio como "Sildavia", “Cabaret” o “Eclipse total”.
Más tarde vendría El maldito viento (1985), un disco conceptual con temáticas menos optimistas. Incluye algunas de las mejores joyas del grupo, como "Entre Flores Raras", "Altos y Frondosos" o "La Máquina del Tiempo”.
4X4 (1987) es el tercer álbum de La Unión. Repleto de clásicos del grupo, comienzan a enriquecer su música con nuevos ritmes, swing para hablar de “El Rey del Ring” o “San Francisco”. Y con una interesante mezcla electro-acústica en temas como “Mariluz”, “Muévete ya”, “De aquí a allá” o “Dónde estabais”, siendo éste el último disco producido por Nacho Cano y Rafa Abitbol. Con él que se embarcan en su primera gira americana.
Dos años más tarde, La Unión inicia su segunda etapa discográfica. Y no solo porque ellos mismos se ocuparan de la producción de su cuarto álbum, Vivir al este del Edén (1988), sino porque a partir de ese momento se convirtieron en trío tras la marcha de Íñigo Zabala. Por aquel entonces, y gracias a sus magníficos directos, su reciente gira americana había hecho de ellos uno de los nombres clave en el panorama del rock cantado en español. Estas nuevas experiencias sirvieron como base a sus nuevos éxitos, con títulos ya históricos contenidos en este álbum como “Maracaibo”, “Más y más”, “Natalia” o “Mi viejo barrio”, en el que tuvieron un papel importante alguna de sus remezclas para discotecas, en un momento en el que la fiebre por los maxis estaba en todo su apogeo. Vivir al este del Edén fue grabado íntegramente en Madrid y enseguida superó todas las previsiones de ventas, alcanzando un rotundo número uno en las listas de éxitos.
Ya en los años 90 se publicó su quinto álbum de estudio, Tentación, producido por Mike Howlett, que contiene temas como “Ella es un volcán”, “Fueron los celos” o “Si tú quisieras”, toda una colección de canciones exquisitas que hablan de pasiones, experiencias, pensamientos existenciales y rabiosa actualidad.
Cabe mencionar la colaboración de Rafa Sánchez con Miguel Bosé en el tema ``Manos Vacías´´, con el que consiguieron un enorme éxito tanto en España como en otros países.
En 1992 se edita Tren de largo recorrido, un álbum en directo que, además de recoger todos los éxitos del grupo en el concierto celebrado en La Coruña el 19 de octubre de 1991, contiene la versión en castellano de “Long Train Runnin'” de The Doobie Brothers. Dos horas de vídeo y un doble disco en directo que deja claro las intenciones del grupo: convertirse en el grupo más sólido del rock español.
Después del grandes éxitos en vivo, Rafa, Luis y Mario se reinventan a ellos mismos y comienzan a explorar nuevos sonidos e inician un viaje a la psicodelia, sin olvidar sus raíces rock y funk, con Psyconfunkster au lait (1993). Para ello, viajaron a Stamford (Connecticut, Estados Unidos) buscando el apoyo de uno de los productores más originales de la escena norteamericana, Stephan Galfas, un especialista en construir sonidos contundentes. Las colaboraciones del batería Les Warner, el teclista José Carlos Parada y el percusionista Bashiri Jonhson contribuyeron a dar mayor realce a este auténtico homenaje que el grupo rindió al rock de los 70, con formas y contenidos propios de los 90. En él se pueden encontrar temas como la ecología, “Hermana Tierra”, el racismo, “África”, los cambios políticos, “Rock en Rusia”, la nostalgia, “Verano del 82”, y cómo no, guiños a la psicodelia como “Shaman” o “La Casa de los Sueños”, temas de amor, “Promesa Rota” y referencias erótico-literarias, “Lolita”.
Uno de los pocos esfuerzos por volver a poner de actualidad un estilo fundamental de la música de nuestro tiempo, con esos toques propios que siempre llaman la atención en las grabaciones de Rafa, Luis y Mario. Un recuerdo a las formas musicales de figuras legendarias como Al Green, James Brown, Curtis Mayfield, Temptations o los mismísimos Earth Wind and Fire.
Como siempre lo importante es lo que cuentan, solo que esta vez sus canciones llevan un envoltorio de auténtico lujo. Claro, que todo resulta más sencillo si se cuenta con los mejores de cada género, y en este caso la elección como productor de Paul O’Duffy ha tenido mucho que ver en el excelente resultado final del disco. Hiperespacio es un claro viaje a las raíces del funk de los 70, utilizando una poderosa sección de metal, donde destacan los nombres de John Thirkell, Dennis Rolling (famosos por sus sesiones junto a los Brand New Heavies), Snake Davies y Steve Sidwell. Los teclados son de Tony Patler. El disco se grabó entre Madrid, en el estudio Sintonía, y Londres, en los estudios Nomis y Swanyard, y se mezcló en Londres, aunque la inspiración de algunos de sus mejores momentos como “Tú y Yo” o “Negrita” llegó en tierras menorquinas. Mención especial merece la colaboración de Alejandro Sanz, cuya guitarra aporta un toque mágico en temas como “Ande Yo Caliente” y “Negrita”.
En el año 1997 participan en la banda sonora del videojuego Hollywood Monsters, interpretando «Enigmas», la canción principal de tal aventura gráfica.
Más tarde llegó Fluye (1998) producido, compuesto y arreglado por La Unión. Este álbum es una huida hacia delante en un panorama poco receptivo a las nuevas sensaciones. Hablan de un pseudo misticismo de fin de siglo adelantándose a muchas corrientes tanto musicales como de pensamiento. Destacan temas como “Fluye”, “Déjà Vu”, “Humo”, “Mal Karma” o “Sirenas”.
Tras nuevo sonidos en el estilo propio de La Unión llega su nuevo álbum, La Unión (1999), o “El disco blanco” como es más conocido, con el que recibieron varios premios por el tema que lo abre “La Mala Vida”. Sonidos latinos crean temas como “Pecado”, “Carnaval” o la versión del “We are the Champions” de Queen, bajo el nombre de “Somos Campeones”.
Llegados a este punto se decidió realizar una recopilación de sus mejores canciones hasta el momento, Grandes éxitos 1984-2000”(2000), en el que se incluyeron temas nuevos como “Falso Amor”, versión del “Tainted Love” de Ed Cobb & Gloria Jones (que hiciera tan famosa el grupo Soft Cell en los años 80s), y “El Vuelo de Ícaro” y versiones de “Sildavia” y “Más y más” a cargo de Carlos Jean.
Sin embargo, el que para muchos es el mejor álbum del grupo, El mar de la fertilidad, no vio la luz hasta el año 2002 y conteniendo éxitos como “Vuelve el Amor”, tema directo y contagioso con espíritu de eterno retorno, con ese ánimo desenfadado de la música de los ochenta. Con este disco el grupo recupera la espontaneidad y compone melodías y ritmos pop que le van a devolver a los primeros puestos de ventas en un mercado tan sinuoso como el de hoy. Además se incluyen éxitos como “Buenos Tiempos”, “Un Año Más” o “Encerrado”.
En 2004, con el XX Aniversario del grupo, se edita Colección audiovisual 1984-2004, todo un repaso a la historia visual y sonora del grupo en el que se incluyeron temas inéditos como “Sigo Aquí”, “Tu Nombre” o “Última Estación”. En este álbum se recogen además rarezas de temas míticos del grupo, así como un DVD con todos los videoclips de La Unión hasta el momento y Making Of de la grabación de varios de sus álbumes y videoclips.
Más tarde y con sonidos electrónicos editan Love Sessions (2006), donde todos los grandes éxitos del grupo se graban de nuevo bajo las nuevas tecnologías; así “Lobo Hombre en París”, “Sildavia”, “Ella es un Volcán”, “Humo” o “Negrita” se adaptan a las pistas de baile. Para ello contaron con los mejores productores de la escena electrónica como Jonathan Badichi, Julian Poker, Prompt, Dr. Kucho! o Marcos Legazpi. Para 2007 el grupo recupera sus grandes éxitos en una gira que los lleva a más de cuarenta destinos nacionales bajo el título de MAGICØ7.
En 2008 recuperan el tema “Hermana Tierra”, original de 1993, para una nueva producción llevada a cabo por ellos mismos acompañados del Dj Julian Poker. El grupo adapta este tema a las nuevas tendencias y a los nuevos sonidos para formar conjuntamente con Greenpeace y Central Musical la plataforma miramasalla.org presentando igualmente el audiovisual “Hermana Tierra…Mira Más Allá” con el que quieren concienciar a la sociedad a través de la música sobre el uso racional de la energía y los recursos naturales. El grupo presentó también su espectáculo ZERØ8 tour por diversas capitales de España.
Desde 2008 y durante todo 2009 el grupo ha estado compaginando la grabación de su décimo quinto disco con su tradicional gira de conciertos por toda la geografía española. En 2010 fichan por la discográfica Vale Music dando como resultado su nuevo trabajo discográfico titulado Big Bang.
En 2013 se publicó el disco HIP-GNOSIS. “Hip”, del inglés, que significa moda, tendencia. “Gnosis”, palabra griega que se refiere al conocimiento en su acepción más espiritual, la esencia en sí misma. Es este concepto el que da vida al nuevo trabajo de La Unión, que salió a la venta en primavera de 2013.
A lo largo de tres décadas Rafa Sánchez, Luis Bolin y Mario Martínez han sabido ser fieles a ese sonido que les convirtió en una de las bandas más importantes del panorama musical español de los 80 y 90s. Pero a la vez han sido capaces de beber de las tendencias e influencias que las modas han ido trazando, reinventándose, fluyendo, disfrutando del eclecticismo de la época que les ha tocado marcar.
HIP-GNOSIS es un nuevo paso adelante en este sentido, que además viene facilitado por la creación a finales de 2012 de su propio sello discográfico. Con este paso, La Unión inicia una nueva era y nos propone un nuevo modelo para las bandas de rock del siglo XXI: un modelo participativo, un colectivo creativo de artistas de distintos ámbitos (musical, tecnológico, diseño…) unidos en un proyecto.
En esta ocasión, el estilo inconfundible de LA UNIØN se va a vestir de los sonidos que marcan la actualidad musical. Y no estarán solos. Cuentan con unas colaboraciones de lujo que para revisar treinta años de canciones y actualizar clásicos que siguen vivos. Un punto y seguido en una carrera que no se ha detenido nunca, porque mientras una banda se mantiene en la carretera, su música sigue evolucionando con el público.
En 2015, Mario Martínez decide dejar el grupo por problemas de salud. El público acepta esta decisión, y Rafa Sánchez y Luis Bolín continúan investigando en nuevos sonidos para seguir dando vida a sus mejores e históricas canciones.1
En 2018 La Unión publica la canción `Tiempo´.
En 2020, Rafa anuncia la disolución de la banda pero Luis lo niega y la banda continúa sin Rafa..
Rafa Sánchez inicia una carrera en solitario y la banda continúa con Luis al frente, editando el single `Última estación´ (Axon Producciones, 2020) y `La Tormenta´ (2022) con Luis como cantante.
El 10 de abril de 2022 fallece en Madrid el guitarrista Mario Martínez.
The guitarist and founder of the band La Unión, Mario Martínez, has died today as a result of laryngeal cancer that was diagnosed in 2015
https://ydray.com/get/l/Nx16496120273827/W8juqLct6DI
La Unión is a Spanish pop rock and new wave group formed in Madrid in 1982. The group was initially made up of bassist Luis Bolín, guitarist Mario Martínez and keyboardist Íñigo Zabala, and soon after vocalist Rafa Sánchez would join.
They have been in the world of music since 1984, and have sold more than two million records, receiving a double diamond record in 2006 for their recording career. In addition, the albums Vivir al este del Edén, Long-distance train, Tentación and Grandes hits have been multi-platinum albums, with more than two hundred thousand copies. The LPs A thousand silhouettes and 4x4 obtained a platinum record with more than one hundred thousand copies, and a gold record with more than fifty thousand copies sold for the albums Psycofunkster au lait, La Unión, El mar de la fertilidad and Hiperespacio.
The group was formed at the end of 1982 by Rafa Sánchez (vocals), Luis Bolin (bass) and Mario Martinez (guitar), to which a fourth member was added, Íñigo Zabala (keyboards). During the following year they prepare a large number of instrumental themes to which they begin to add voice. They signed with WEA at the end of 1983 when Nacho Cano and Rafael Abitbol produced three songs, two of them were "La Niebla", "Lobo Hombre en París", based on two stories by Boris Vian and the third was "Voracity". On March 12, 1984, they presented the single and maxi-single “Lobo Hombre en París” (with a video clip directed by José Luis Lozano) in the Madrid club El Sol, which sold more than two hundred thousand singles, being number 1 in sales during nine consecutive weeks and getting the gold record. In October of the same year their first album, Mil Siluetas, was released, containing, in addition to the great success of the group, great stories full of imagination and mystery such as "Sildavia", "Cabaret" or "Eclipse total".
Later came El maldito viento (1985), a conceptual album with less optimistic themes. It includes some of the best gems of the group, such as "Entre Flores Raras", "Altos y Frondosos" or "La Máquina del Tiempo".
4X4 (1987) is the third album by La Unión. Full of the group's classics, they begin to enrich their music with new rhythms, swing to talk about “El Rey del Ring” or “San Francisco”. And with an interesting electro-acoustic mix on songs like “Mariluz”, “Muévete ya”, “From here to there” or “Where were you”, this being the last album produced by Nacho Cano and Rafa Abitbol. With him they embark on their first American tour.
Two years later, La Unión begins its second record stage. And not only because they themselves took care of the production of their fourth album, Vivir al este del Edén (1988), but because from that moment on they became a trio after the departure of Íñigo Zabala. At that time, and thanks to their magnificent live performances, their recent American tour had made them one of the key names in the rock scene sung in Spanish. These new experiences served as the basis for their new successes, with historical titles contained in this album such as “Maracaibo”, “Más y más”, “Natalia” or “Mi viejo barrio”, in which some of their songs played an important role. remixes for clubs, at a time when the fever for maxis was at its height. Living East of Eden was recorded entirely in Madrid and immediately exceeded all sales forecasts, reaching a resounding number one on the charts.
Already in the 90s his fifth studio album, Tentación, was published, produced by Mike Howlett, which contains songs such as "She is a volcano", "It was jealousy" or "If you wanted", a whole collection of exquisite songs that They speak of passions, experiences, existential thoughts and raging news.
It is worth mentioning the collaboration of Rafa Sánchez with Miguel Bosé on the song ``Manos Vacías´´, with which they achieved enormous success both in Spain and in other countries.
In 1992, Long-haul train was released, a live album that, in addition to collecting all the group's hits at the concert held in La Coruña on October 19, 1991, contains the Spanish version of "Long Train Runnin'" by The Doobie Brothers. Two hours of video and a double live album that makes the group's intentions clear: to become the most solid group in Spanish rock.
After the great live successes, Rafa, Luis and Mario reinvent themselves and begin to explore new sounds and begin a journey to psychedelia, without forgetting their rock and funk roots, with Psyconfunkster au lait (1993). To do this, they traveled to Stamford (Connecticut, United States) seeking the support of one of the most original producers on the North American scene, Stephan Galfas, a specialist in building forceful sounds. The collaborations of drummer Les Warner, keyboardist José Carlos Parada and percussionist Bashiri Johnson contribute ron to give greater prominence to this authentic tribute that the group paid to the rock of the 70s, with forms and contents typical of the 90s. In it you can find themes such as ecology, "Hermana Tierra", racism, "Africa", political changes, "Rock in Russia", nostalgia, "Summer of 82", and of course, nods to psychedelia such as "Shaman" or "The House of Dreams", love themes, "Broken Promise" and references erotic-literary, "Lolita".
One of the few efforts to bring a fundamental style of music of our time back up to date, with those own touches that always attract attention in the recordings of Rafa, Luis and Mario. A reminder of the musical forms of legendary figures such as Al Green, James Brown, Curtis Mayfield, Temptations or Earth Wind and Fire themselves.
As always, the important thing is what they say, only this time their songs are wrapped in authentic luxury. Of course, everything is easier if you have the best of each genre, and in this case the choice of Paul O'Duffy as producer has had a lot to do with the excellent final result of the album. Hyperspace is a clear trip to the roots of 70's funk, using a powerful metal section, where the names of John Thirkell, Dennis Rolling (famous for their sessions with the Brand New Heavies), Snake Davies and Steve Sidwell stand out. The keyboards are by Tony Patler. The album was recorded between Madrid, at the Sintonía studio, and London, at the Nomis and Swanyard studios, and was mixed in London, although the inspiration for some of its best moments such as "Tú y Yo" or "Negrita" came from Menorcan. Special mention deserves the collaboration of Alejandro Sanz, whose guitar provides a magical touch on songs like “Ande Yo Caliente” and “Negrita”.
In 1997, they participated in the soundtrack of the Hollywood Monsters video game, performing "Enigmas", the main song of such graphic adventure.
Later came Flow (1998) produced, composed and arranged by La Unión. This album is a flight forward in a scene that is not very receptive to new sensations. They speak of a pseudo-mysticism of the end of the century, anticipating many currents, both musical and of thought. Songs such as “Fluye”, “Déjà Vu”, “Smoke”, “Mal Karma” or “Sirenas” stand out.
After new sounds in the style of La Unión comes their new album, La Unión (1999), or “El disco blanco” as it is better known, with which they received several awards for the opening song “La Mala Vida”. Latin sounds create songs like "Pecado", "Carnival" or the version of "We are the Champions" by Queen, under the name "Somos Champions".
At this point it was decided to make a compilation of his best songs to date, Greatest Hits 1984-2000” (2000), which included new songs such as “Falso Amor”, version of “Tainted Love” by Ed Cobb & Gloria Jones (which made the group Soft Cell so famous in the 80s), and “El Vuelo de Ícaro” and versions of “Sildavia” and “Más y más” by Carlos Jean.
However, what is considered by many to be the group's best album, El mar de lafertilidad, was not released until 2002 and contained hits such as "Vuelve el Amor", a direct and contagious theme with a spirit of eternal return, with that carefree mood of the music of the eighties. With this album, the group recovers its spontaneity and composes pop melodies and rhythms that will return it to the top sales positions in a market as sinuous as today's. In addition, hits such as “Buenos Tiempos”, “Un Año Más” or “Encerrado” are included.
In 2004, with the group's 20th anniversary, the 1984-2004 Audiovisual Collection was published, a review of the group's visual and sound history, which included unpublished songs such as “Sigo Aqui”, “Tu Nombre” or “Última Estación ”. This album also includes rarities of mythical songs of the group, as well as a DVD with all the video clips of La Unión to date and the Making Of of the recording of several of its albums and video clips.
Later, and with electronic sounds, they released Love Sessions (2006), where all the group's greatest hits were recorded again under the new technologies; thus “Lobo Hombre en París”, “Sildavia”, “Ella es un Volcán”, “Humo” or “Negrita” are adapted to the dance floors. For this they had the best producers of the electronic scene such as Jonathan Badichi, Julian Poker, Prompt, Dr. Kucho! or Marcos Legazpi. For 2007 the group recovers its great successes in a tour that takes them to more than forty national destinations under the title of MAGICØ7.
In 2008 they recover the song “Hermana Tierra”, original from 1993, for a new production carried out by themselves accompanied by Dj Julian Poker. The group adapts this theme to new trends and new sounds to form, together with Greenpeace and Central Musical, the miramasalla.org platform, also presenting the audiovisual "Hermana Tierra…Mira Más Allá" with which they want to raise awareness in society through through music on the rational use of energy and natural resources. The group also presented its ZERØ8 tour show through various Spanish capitals.
Since 2008 and throughout 2009 the group has been combining the recording of their fifteenth album with their traditional concert tour throughout Spain. In 2010 they signed with the Vale Music record company, resulting in their new album titled Big Bang.
In 2013 the HIP-GNOSIS album was published. “Hip”, from English, which means fashion, trend. “Gnosis”, a Greek word that refers to knowledge in its most spiritual meaning, the essence itself. It is this concept that gives life to the new work of La Unión, which went on sale in the spring of 2013.
For three decades, Rafa Sánchez, Luis Bolin and Mario Martínez have been faithful to that sound that made them one of the most important bands on the Spanish music scene of the 80s and 90s. But at the same time they have been able to drink from the trends and influences that fashions have been tracing, reinventing themselves, flowing, enjoying the eclecticism of the time that they have had to mark.
HIP-GNOSIS is a new step forward in this sense, which is also facilitated by the creation at the end of 2012 of its own record label. With this step, La Unión begins a new era and proposes a new model for rock bands in the 21st century: a participatory model, a creative collective of artists from different fields (music, technology, design...) united in a project.
On this occasion, the unmistakable style of LA UNIØN is going to be dressed in the sounds that mark current music. And they won't be alone. They have some luxury collaborations that review thirty years of songs and update classics that are still alive. A point and followed in a career that has never stopped, because while a band stays on the road, its music continues to evolve with the public.
In 2015, Mario Martínez decides to leave the group due to health problems. The public accepts this decision, and Rafa Sánchez and Luis Bolín continue to investigate new sounds to continue giving life to their best and historic songs.1
In 2018 La Unión publishes the song `Tiempo´.
In 2020, Rafa announces the dissolution of the band but Luis denies it and the band continues without Rafa.
Rafa Sánchez starts a solo career and the band continues with Luis at the helm, releasing the single `Última Estación´ (Axon Producciones, 2020) and `La Tormenta´ (2022) with Luis as singer.
Le guitariste et fondateur du groupe La Unión, Mario Martínez, est décédé aujourd'hui des suites d'un cancer du larynx diagnostiqué en 2015
La Unión est un groupe espagnol de pop rock et de nouvelle vague formé à Madrid en 1982. Le groupe était initialement composé du bassiste Luis Bolín, du guitariste Mario Martínez et du claviériste Íñigo Zabala, et peu de temps après, le chanteur Rafa Sánchez le rejoindrait.
Ils sont dans le monde de la musique depuis 1984 et ont vendu plus de deux millions de disques, recevant un double disque de diamant en 2006 pour leur carrière d'enregistrement. De plus, les albums Vivir al este del Edén, Train longue distance, Tentación et Grandes hits ont été des albums multi-platine, avec plus de deux cent mille exemplaires. Les LP Mille silhouettes et 4x4 ont obtenu un disque de platine à plus de cent mille exemplaires, et un disque d'or à plus de cinquante mille exemplaires vendus pour les albums Psycofunkster au lait, La Unión, El mar de la fertilidad et Hiperespacio.
Le groupe a été formé fin 1982 par Rafa Sánchez (chant), Luis Bolin (basse) et Mario Martinez (guitare), auxquels s'est ajouté un quatrième membre, Íñigo Zabala (claviers). Au cours de l'année suivante, ils préparent un grand nombre de thèmes instrumentaux auxquels ils commencent à ajouter de la voix. Ils ont signé avec WEA à la fin de 1983 lorsque Nacho Cano et Rafael Abitbol ont produit trois chansons, dont deux étaient "La Niebla", "Lobo Hombre en París", basées sur deux histoires de Boris Vian et la troisième était "Voracity". Le 12 mars 1984, ils ont présenté le single et le maxi-single "Lobo Hombre en París" (avec un clip vidéo réalisé par José Luis Lozano) au club madrilène El Sol, qui a vendu plus de deux cent mille singles, étant numéro 1 dans les ventes pendant neuf semaines consécutives et obtenir le record d'or. En octobre de la même année, leur premier album, Mil Siluetas, est sorti, contenant, en plus du grand succès du groupe, de grandes histoires pleines d'imagination et de mystère telles que "Sildavia", "Cabaret" ou "Eclipse totale".
Plus tard est venu El maldito viento (1985), un album conceptuel avec des thèmes moins optimistes. Il comprend certains des meilleurs joyaux du groupe, tels que "Entre Flores Raras", "Altos y Frondosos" ou "La Máquina del Tiempo".
4X4 (1987) est le troisième album de La Unión. Pleins des classiques du groupe, ils commencent à enrichir leur musique de nouveaux rythmes, swinguent pour parler de « El Rey del Ring » ou « San Francisco ». Et avec un mélange électro-acoustique intéressant sur des chansons comme « Mariluz », « Muévete ya », « From here to there » ou « Where was you », ceci étant le dernier album produit par Nacho Cano et Rafa Abitbol. Avec lui, ils embarquent pour leur première tournée américaine.
Deux ans plus tard, La Unión entame sa deuxième étape record. Et pas seulement parce qu'ils se sont occupés eux-mêmes de la production de leur quatrième album, Vivir al este del Edén (1988), mais parce qu'à partir de ce moment, ils sont devenus un trio après le départ d'Íñigo Zabala. A cette époque, et grâce à leurs magnifiques performances live, leur récente tournée américaine en avait fait l'un des noms incontournables de la scène rock chantée en espagnol. Ces nouvelles expériences ont servi de base à leurs nouveaux succès, avec des titres historiques contenus dans cet album comme « Maracaibo », « Más y más », « Natalia » ou « Mi viejo barrio », dans lequel certaines de leurs chansons ont joué un rôle important des remixes pour les clubs, à une époque où la fièvre des maxis était à son comble. Living East of Eden a été entièrement enregistré à Madrid et a immédiatement dépassé toutes les prévisions de ventes, atteignant un numéro un retentissant dans les charts.
Déjà dans les années 90, son cinquième album studio, Tentación, a été publié, produit par Mike Howlett, qui contient des chansons telles que "Elle est un volcan", "C'était de la jalousie" ou "Si tu voulais", toute une collection de chansons exquises qui Ils parlent de passions, d'expériences, de pensées existentielles et de nouvelles qui font rage.
Il convient de mentionner la collaboration de Rafa Sánchez avec Miguel Bosé sur la chanson ``Manos Vacías´´, avec laquelle ils ont obtenu un énorme succès en Espagne et dans d'autres pays.
En 1992, Long-haul train est sorti, un album live qui, en plus de rassembler tous les succès du groupe lors du concert tenu à La Coruña le 19 octobre 1991, contient la version espagnole de "Long Train Runnin'" de The Doobie Frères. Deux heures de vidéo et un double album live qui clarifient les intentions du groupe : devenir le groupe le plus solide du rock espagnol.
Après les grands succès live, Rafa, Luis et Mario se réinventent et commencent à explorer de nouveaux sons et débutent un voyage vers le psychédélisme, sans oublier leurs racines rock et funk, avec Psyconfunkster au lait (1993). Pour ce faire, ils se sont rendus à Stamford (Connecticut, États-Unis) pour solliciter le soutien de l'un des producteurs les plus originaux de la scène nord-américaine, Stephan Galfas, spécialiste de la construction de sons percutants. Les collaborations du batteur Les Warner, du claviériste José Carlos Parada et du percussionniste Bashiri Johnson contribuent ron pour donner plus d'importance à cet hommage authentique que le groupe a rendu au rock des années 70, avec des formes et des contenus typiques des années 90. On y trouve des thèmes tels que l'écologie, "Hermana Tierra", le racisme, "l'Afrique", changements politiques, "Rock in Russia", nostalgie, "Summer of 82", et bien sûr, des clins d'œil au psychédélisme comme "Shaman" ou "The House of Dreams", des thèmes amoureux, "Broken Promise" et des références érotico-littéraires, "Lolita".
L'un des rares efforts pour remettre au goût du jour un style musical fondamental de notre époque, avec ces touches propres qui attirent toujours l'attention dans les enregistrements de Rafa, Luis et Mario. Un rappel des formes musicales de figures légendaires comme Al Green, James Brown, Curtis Mayfield, Temptations ou Earth Wind and Fire eux-mêmes.
Comme toujours, l'important est ce qu'ils disent, mais cette fois leurs chansons sont enveloppées dans un luxe authentique. Bien sûr, tout est plus facile si vous avez le meilleur de chaque genre, et dans ce cas le choix de Paul O'Duffy comme producteur a beaucoup contribué à l'excellent résultat final de l'album. Hyperspace est un clair voyage aux racines du funk des années 70, utilisant une section métal puissante, où se distinguent les noms de John Thirkell, Dennis Rolling (célèbre pour ses sessions avec les Brand New Heavies), Snake Davies et Steve Sidwell. Les claviers sont de Tony Patler. L'album a été enregistré entre Madrid, au studio Sintonía, et Londres, aux studios Nomis et Swanyard, et a été mixé à Londres, bien que l'inspiration pour certains de ses meilleurs moments tels que "Tú y Yo" ou "Negrita" soit venue de Minorque. Une mention spéciale mérite la collaboration d'Alejandro Sanz, dont la guitare apporte une touche magique à des chansons comme « Ande Yo Caliente » et « Negrita ».
En 1997, ils participent à la bande originale du jeu vidéo Hollywood Monsters, interprétant "Enigmas", la chanson principale de cette aventure graphique.
Plus tard est venu Flow (1998) produit, composé et arrangé par La Unión. Cet album est une fuite en avant dans une scène peu réceptive aux nouvelles sensations. Ils parlent d'un pseudo-mysticisme de la fin du siècle, anticipant de nombreux courants, tant musicaux que de pensée. Des chansons telles que « Fluye », « Déjà Vu », « Smoke », « Mal Karma » ou « Sirenas » se démarquent.
Après de nouveaux sons dans le style de La Unión vient leur nouvel album, La Unión (1999), ou "El disco blanco" comme on l'appelle mieux, avec lequel ils ont reçu plusieurs prix pour la chanson d'ouverture "La Mala Vida". Les sons latins créent des chansons comme "Pecado", "Carnival" ou la version de "We are the Champions" de Queen, sous le nom de "Somos Champions".
À ce stade, il a été décidé de faire une compilation de ses meilleures chansons à ce jour, Greatest Hits 1984-2000" (2000), qui comprenait de nouvelles chansons telles que "Falso Amor", version de "Tainted Love" d'Ed Cobb & Gloria Jones (qui a fait la renommée du groupe Soft Cell dans les années 80), et « El Vuelo de Ícaro » et des versions de « Sildavia » et « Más y más » de Carlos Jean.
Cependant, ce qui est considéré par beaucoup comme le meilleur album du groupe, El mar de lafertilidad, n'est sorti qu'en 2002 et contenait des succès tels que "Vuelve el Amor", un thème direct et contagieux avec un esprit d'éternel retour, avec cette insouciance ambiance de la musique des années quatre-vingt. Avec cet album, le groupe retrouve sa spontanéité et compose des mélodies et des rythmes pop qui le ramèneront aux premières places des ventes dans un marché aussi sinueux que celui d'aujourd'hui. De plus, des tubes tels que "Buenos Tiempos", "Un Año Más" ou "Encerrado" sont inclus.
En 2004, avec le 20e anniversaire du groupe, la Collection audiovisuelle 1984-2004 est publiée, une revue de l'histoire visuelle et sonore du groupe, qui comprend des chansons inédites telles que « Sigo Aqui », « Tu Nombre » ou « Última Estación ». Cet album comprend également des raretés de chansons mythiques du groupe, ainsi qu'un DVD avec tous les clips vidéo de La Unión à ce jour et le Making Of de l'enregistrement de plusieurs de ses albums et clips vidéo.
Plus tard et avec des sonorités électroniques, ils éditent Love Sessions (2006), où tous les plus grands succès du groupe sont à nouveau enregistrés sous les nouvelles technologies ; ainsi « Lobo Hombre en París », « Sildavia », « Ella es un Volcán », « Humo » ou « Negrita » sont adaptés au dancefloor. Pour cela ils avaient les meilleurs producteurs de la scène électronique tels que Jonathan Badichi, Julian Poker, Prompt, Dr. Kucho ! ou Marcos Legazpi. Pour 2007 le groupe récupère ses grands succès dans une tournée qui les emmène dans plus de quarante destinations nationales sous le titre de MAGICØ7.
En 2008 ils récupèrent la chanson « Hermana Tierra », originale de 1993, pour une nouvelle production réalisée par eux-mêmes accompagnés de Dj Julian Poker. Le groupe adapte ce thème aux nouvelles tendances et aux nouveaux sons pour former, avec Greenpeace et Central Musical, la plateforme miramasalla.org, présentant également l'audiovisuel "Hermana Tierra…Mira Más Allá" avec lequel ils veulent sensibiliser la société à travers par la musique sur l'utilisation rationnelle de l'énergie et des ressources naturelles. Le groupe a également présenté son spectacle de tournée ZERØ8 à travers différentes capitales espagnoles.
Depuis 2008 et tout au long de 2009, le groupe combine l'enregistrement de son quinzième album avec sa traditionnelle tournée de concerts dans toute l'Espagne. En 2010, ils signent avec la maison de disques Vale Music, ce qui donne leur nouvel album intitulé Big Bang.
En 2013, l'album HIP-GNOSIS a été publié. « Hip », de l'anglais, qui signifie mode, tendance. « Gnose », un mot grec qui désigne la connaissance dans son sens le plus spirituel, l'essence elle-même. C'est ce concept qui donne vie à la nouvelle œuvre de La Unión, mise en vente au printemps 2013.
Depuis trois décennies, Rafa Sánchez, Luis Bolin et Mario Martínez sont fidèles à ce son qui en a fait l'un des groupes les plus importants de la scène musicale espagnole des années 80 et 90. Mais en même temps ils ont su s'abreuver aux tendances et aux influences que les modes ont tracées, se réinventant, coulant, profitant de l'éclectisme de l'époque qu'elles ont dû marquer.
HIP-GNOSIS est une nouvelle avancée dans ce sens, qui est également facilitée par la création fin 2012 de sa propre maison de disques. Avec cette étape, La Unión entame une nouvelle ère et propose un nouveau modèle pour les groupes de rock du 21e siècle : un modèle participatif, un collectif créatif d'artistes de différents domaines (musique, technologie, design...) unis dans un projet.
A cette occasion, le style inimitable de LA UNIØN va s'habiller des sonorités qui marquent la musique actuelle. Et ils ne seront pas seuls. Ils ont des collaborations de luxe qui passent en revue trente ans de chansons et mettent à jour des classiques toujours vivants. Un point et suivi dans une carrière qui ne s'est jamais arrêtée, car si un groupe reste sur la route, sa musique continue d'évoluer avec le public.
En 2015, Mario Martínez décide de quitter le groupe en raison de problèmes de santé. Le public accepte cette décision, et Rafa Sánchez et Luis Bolín continuent à rechercher de nouveaux sons pour continuer à donner vie à leurs meilleures chansons historiques.1
En 2018, La Unión publie la chanson "Tiempo".
En 2020, Rafa annonce la dissolution du groupe mais Luis le nie et le groupe continue sans Rafa. 2.
Rafa Sánchez commence une carrière solo et le groupe continue avec Luis à la barre, sortant le single "Última Estación" (Axon Producciones, 2020) et "La Tormenta" (2022) avec Luis comme chanteur.
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