Iron Maiden - Senjutsu (2021)

 

En els darrers anys, Iron Maiden ha viscut un notable renaixement creatiu. Caracteritzat per arranjaments èpics que es basen en el progrés i un ambiciós dinamisme melòdic, l’era moderna Maiden, del qual Senjutsu n’és un bon exemple, és el metall pesant excèntric i bombàstic en els seus millors moments. La banda (un dels camps més coneguts del metall) va gravar Senjutsu a principis del 2019 durant una pausa a la gira Legacy of the Beast, aconseguint mantenir-lo sota tota la pandèmia. El seu segon àlbum doble, Senjutsu, és tan ambiciós i pesat com el seu predecessor (El llibre de les ànimes del 2015), però temperat per un ambient més sofisticat i malenconiós, junt amb algunes de les seves melodies més complexes fins a la data. S’obre amb la pista del títol, un nefast patró de tambor tribal que dóna pas a un rocker de ritme mitjà elevat. La veu de Bruce Dickinson ha adquirit una qualitat agradablement grollera amb l’edat, notes de baix potents accentuades mentre canta els darrers dies sagnants d’un imperi fantàstic. The Writing on the Wall és la primera versió de Maiden, un solc desenfadat i sud de la roca, mentre que Lost in a Lost World s’obre amb un suau repunt acústic i una certa reverberació vocal esglaonada del Planet Caravan abans d’instal·lar-se en un riff principal. De fet, aquest element divertit i lúdic (el compositor principal Steve Harris és un gran fan de Jethro Tull) apareix a tot Senjutsu; l'àlbum té un paper palpablement antic que recorda les barricades del castell, els camperols embolcallats de fang i l'heroiques derrotes. La meravellosa exageració de la mort dels celtes: una epopeia de deu minuts que inclou la captació acústica de dits, el galop de marques comercials i una lletra que discuteix l’antiga topografia de la batalla, és un cas a part, que trontolla emocionantment a la vora de l’absurditat del camp espinal; l'àlbum més proper Hell on Earth, mentrestant, travessa aigües emocionals més fosques. Es tracta d’una impressionant composició de cançons a velocitat d’escapament que demostra (una vegada més) que la veritable època daurada de Maiden és l’actual.

 https://ydray.com/get/l/PD16499349462083/lWLDT4NvCKJ

 

In recent years, Iron Maiden has experienced a remarkable creative renaissance. Characterized by progress-based epic arrangements and ambitious melodic dynamism, the modern Maiden era, of which Senjutsu is a good example, is the eccentric and bombastic heavy metal at its best. The band (one of the best known metal fields) recorded Senjutsu in early 2019 during a break on the Legacy of the Beast tour, managing to keep it under the whole pandemic. His second double album, Senjutsu, is as ambitious and heavy as his predecessor (The Book of Souls 2015), but tempered by a more sophisticated and melancholy atmosphere, along with some of his most complex melodies to date. . It opens with the title track, a nefarious tribal drum pattern that gives way to a high-mid-rate rocker. Bruce Dickinson's voice has acquired a pleasantly rude quality with age, powerful bass notes accentuated as he sings the last bloody days of a fantastic empire. The Writing on the Wall is the first version of Maiden, a carefree, south-facing groove of the rock, while Lost in a Lost World opens with a soft acoustic boost and a certain staggered vocal reverberation of Planet Caravan before installation. get on a main riff. In fact, this fun and playful element (lead composer Steve Harris is a big fan of Jethro Tull) appears throughout Senjutsu; the album plays a palpably old role reminiscent of castle barricades, mud-clad peasants, and heroic defeats. The wonderful exaggeration of the death of the Celts: a ten-minute epic that includes the acoustic capture of fingers, the gallop of trademarks and a letter that discusses the ancient topography of the battle, is a case in point, which staggers emotionally to the edge of the absurdity of the spinal field; the nearest album Hell on Earth, meanwhile, crosses darker emotional waters. This is an impressive composition of songs at escape speed that proves (once again) that the true golden age of Maiden is now.

 

Ces dernières années, Iron Maiden a connu une renaissance créative remarquable. Caractérisée par des arrangements épiques basés sur le progrès et un dynamisme mélodique ambitieux, l'ère moderne de Maiden, dont Senjutsu est un bon exemple, est le meilleur du heavy metal excentrique et pompeux. Le groupe (l'un des domaines du métal les plus connus) a enregistré Senjutsu début 2019 lors d'une pause sur la tournée Legacy of the Beast, réussissant à le maintenir sous toute la pandémie. Son deuxième double album, Senjutsu, est aussi ambitieux et lourd que son prédécesseur (The Book of Souls 2015), mais tempéré par une atmosphère plus sophistiquée et mélancolique, accompagnée de certaines de ses mélodies les plus complexes à ce jour. . Il s'ouvre sur la chanson titre, un motif de batterie tribal infâme qui cède la place à un rocker haut-moyen. La voix de Bruce Dickinson a acquis une qualité agréablement grossière avec l'âge, des notes de basse puissantes accentuées alors qu'il chante les derniers jours sanglants d'un empire fantastique. The Writing on the Wall est la première version de Maiden, un groove insouciant et plein sud du rock, tandis que Lost in a Lost World s'ouvre sur un doux boost acoustique et une certaine réverbération vocale décalée de Planet Caravan avant l'installation. riff principal. En fait, cet élément amusant et ludique (le compositeur principal Steve Harris est un grand fan de Jethro Tull) apparaît tout au long de Senjutsu ; l'album joue un rôle manifestement ancien qui rappelle les barricades des châteaux, les paysans vêtus de boue et les défaites héroïques. La merveilleuse exagération de la mort des Celtes : une épopée de dix minutes qui comprend la capture acoustique des doigts, le galop des marques de commerce et une lettre qui traite de l'ancienne topographie de la bataille, en est un exemple, qui titube émotionnellement jusqu'à la bord de l'absurdité du champ rachidien; l'album le plus proche Hell on Earth, quant à lui, traverse des eaux émotionnelles plus sombres. Il s'agit d'une composition impressionnante de chansons à la vitesse de l'évasion qui prouve (encore une fois) que le véritable âge d'or de Maiden est maintenant.