Edgar Winter - Brother Johnny (2022)

 

Després de la mort de Johnny Winter el 2014, el germà multiinstrumentista Edgar, que havia gravat i tocat amb ell sovint, va considerar que organitzar un homenatge musical tan proper al seu traspàs no era adequat. Però després d'uns anys, el jove Winter es va animar per altres, inclosa la seva dona, a seguir endavant. El resultat és aquest conjunt de 17 temes sincers, anys en procés, en què Edgar demana a un grup divers d'estrelles d'alt perfil per ajudar una banda principal que dirigeix. És una formació impressionant. Els músics que van estar influenciats per Johnny (Joe Bonamassa, Derek Trucks, Kenny Wayne Shepherd, Doyle Bramhall ll, Warren Haynes), volien contribuir com els seus companys texans Billy Gibbons, David Grissom o companys com Bobby Rush i Joe Walsh, per torns. lot de clàssics d'hivern, moltes d'elles portades que el guitarrista va elaborar amb el seu propi estil. No en va, Edgar toca tot, fa la veu principal a aproximadament la meitat de les seleccions i ajuda a combinar cançons amb artistes. També va escriure dues noves composicions. El Delta acústic "Lone Star Blues" on comparteix la veu principal amb Keb' Mo' (que posa diverses guitarres), parla en la veu en primera persona de Johnny explicant la seva història de vida des de l'obscuritat fins a una relació incòmoda amb el superestrellat. El tancament "End of the Line" és una balada seriosa, encara que una mica lamentable, acompanyada de cordes sobre la mort que deixa l'àlbum d'alt voltatge generalment apagat en un moment de meditació. La major part de la generosa col·lecció d'hora i quart està plena d'actuacions accidentades, majoritàriament rockers i energitzades, clarament motivades emocionalment, que mostren l'amor dels col·laboradors per les cançons, les veus i la interpretació que van fer que l'atac basat en el blues de Winter sigui tan emblemàtic. Bonamassa fuma en tobogan per a l'obertura "Mean Town Blues" que explota amb la mateixa passió i intensitat que Johnny desprenia en el seu millor moment. Shepherd estableix un sol fulminant a "Still Alive and Well" i Gibbons es dispara mentre es lluita amb Derek Trucks en un ardent "I'm Yours and I'm Hers", un dels moments destacats de l'àlbum. Walsh comparteix la veu principal (però deixa la guitarra a David Grissom) amb Edgar per a "Johnny B. Goode", ja que aquest últim afegeix piano i saxo alt. Haynes porta el seu joc A a un dur "Memory Pain" amb un solo de guitarra altíssim i la seva veu gruñida que reflecteix la de Johnny. Els moments més tranquils seleccionats ofereixen un respir dels focs artificials sonors amb Michael McDonald mantenint-se ferm a l'agredolç "Stranger" de Winter i Bramhall ll va en solitari desconnectat en una versió fidel de "When You Got a Good Friend" de Robert Johnson, que Winter va incloure en el seu alt perfil. 1969 Debut a Columbia. La difunta Taylor Hawkins fa una aparició sorpresa com a cantant en un abrasador "Guess I'll Go Away". Shepherd puja de velocitat en un cotxe per "Highway 61 Revisited" i Steve Lukather llança un "Rock N' Roll Hoochie Koo" creïble que es manté fidel a l'original. Curiosament, el material dels àlbums posteriors de Winter per Alligator és MIA, com ho és després de 1977. Aquesta és una omissió important, ja que alguns dels millors treballs de Johnny van ser durant aquelles dècades i mereixen l'atenció. Segurament, una lectura més aviat memoritzada del ja sobregravat "Stormy Monday Blues", fins i tot amb un solo contundent de Robben Ford, podria haver-se rebutjat en lloc de cançons addicionals escrites per a Winter. Això no disminueix l'excel·lència general d'aquest homenatge i pot deixar la porta oberta a un volum dos. Com a mínim, el germà Johnny hauria d'enviar els fans del blues, o els nous al seu catàleg, de nou als enregistraments inicials per apreciar el talent del llegendari guitarrista en la seva màxima inspiració.

After Johnny Winter’s death in 2014, multi-instrumentalist brother Edgar, who had often recorded and played with him, felt that arranging a musical tribute so close to his passing was not appropriate. But after a few years, the young Winter was encouraged by others, including his wife, to move on. The result is this set of 17 sincere tracks, years in the making, in which Edgar asks a diverse group of high-profile stars to help a lead band he directs. It’s an awesome lineup. Musicians who were influenced by Johnny (Joe Bonamassa, Derek Trucks, Kenny Wayne Shepherd, Doyle Bramhall ll, Warren Haynes) wanted to contribute as fellow Texans Billy Gibbons, David Grissom or fellow Bobby Rush and Joe Walsh, in turn. . lot of winter classics, many of them covers that the guitarist made with his own style. Not in vain, Edgar plays everything, plays the lead voice in about half of the selections and helps combine songs with artists. He also wrote two new compositions. The acoustic Delta "Lone Star Blues" where he shares the lead voice with Keb 'Mo' (who plays several guitars), speaks in Johnny's first-person voice telling his life story from the dark to an awkward relationship with the superstar. The closing “End of the Line” is a serious, albeit somewhat unfortunate, ballad accompanied by strings about death that leaves the high-voltage album usually off in a moment of meditation. Most of the generous quarter-hour collection is full of rugged performances, mostly rockers and energized, clearly emotionally motivated, that show the collaborators ’love for the songs, voices and performance they go through. make the Winter Blues-based attack so iconic. Bonamassa smokes on the slide for the opening "Mean Town Blues" which explodes with the same passion and intensity that Johnny unleashed at his best. Shepherd sets a stunning solo on "Still Alive and Well" and Gibbons shoots himself as he fights Derek Trucks in a fiery "I'm Yours and I'm Hers", one of the highlights of the album. Walsh shares the lead vocals (but leaves the guitar to David Grissom) with Edgar for "Johnny B. Goode," as the latter adds piano and alto saxophone. Haynes takes his A play to a tough "Memory Pain" with a very high guitar solo and his growling voice that reflects Johnny's. The quietest moments selected offer a respite from the sound of fireworks with Michael McDonald standing firm in the bittersweet "Stranger" by Winter and Bramhall ll go solo disconnected in a faithful version of "When You Got a Good Friend" by Robert Johnson, which Winter included in his high profile. 1969 Columbia debut. The late Taylor Hawkins makes a surprise appearance as a singer on a scorching "Guess I'll Go Away." Shepherd speeds up in a car for "Highway 61 Revisited" and Steve Lukather launches a believable "Rock N 'Roll Hoochie Koo" that stays true to the original. Interestingly, the material on Alligator's later Winter albums is MIA, as it is after 1977. This is a major omission, as some of Johnny's best work was during those decades and deserves attention. Surely, a rather memorized reading of the already overwritten "Stormy Monday Blues", even with a forceful solo by Robben Ford, could have been rejected instead of additional songs written for Winter. This does not diminish the overall excellence of this tribute and may leave the door open to volume two. At the very least, Brother Johnny should send blues fans, or newcomers to his catalog, back to the initial recordings to appreciate the legendary guitarist’s talent at its peak.

Après la mort de Johnny Winter en 2014, le frère multi-instrumentiste Edgar, qui avait souvent enregistré et joué avec lui, a estimé qu'organiser un hommage musical si près de sa disparition n'était pas approprié. Mais après quelques années, le jeune Winter a été encouragé par d'autres, dont sa femme, à passer à autre chose. Le résultat est cet ensemble de 17 morceaux sincères, des années de préparation, dans lesquels Edgar demande à un groupe diversifié de stars de haut niveau d'aider un groupe principal qu'il dirige. C'est une gamme géniale. Des musiciens influencés par Johnny (Joe Bonamassa, Derek Trucks, Kenny Wayne Shepherd, Doyle Bramhall ll, Warren Haynes) ont voulu contribuer en tant que compatriotes texans Billy Gibbons, David Grissom ou compatriotes Bobby Rush et Joe Walsh, tour à tour. . beaucoup de classiques de l'hiver, dont beaucoup de reprises que le guitariste a faites avec son propre style. Pas en vain, Edgar joue de tout, joue la voix principale dans environ la moitié des sélections et aide à combiner les chansons avec les artistes. Il a également écrit deux nouvelles compositions. L'acoustique Delta "Lone Star Blues" où il partage la voix principale avec Keb 'Mo' (qui joue plusieurs guitares), parle de la voix à la première personne de Johnny racontant l'histoire de sa vie de l'obscurité à une relation délicate avec la superstar. La finale "End of the Line" est une ballade sérieuse, quoique quelque peu malheureuse, accompagnée de cordes sur la mort qui laisse l'album à haute tension généralement éteint dans un moment de méditation. La majeure partie de la généreuse collection d’un quart d’heure est pleine de performances robustes, principalement des rockers et énergiques, clairement motivés émotionnellement, qui montrent l’amour des collaborateurs pour les chansons, les voix et les performances qu’ils traversent rendent l’attaque basée sur Winter Blues si emblématique. Bonamassa fume sur la diapositive pour l'ouverture "Mean Town Blues" qui explose avec la même passion et intensité que Johnny déchaînait à son meilleur. Shepherd établit un solo époustouflant sur "Still Alive and Well" et Gibbons se tue alors qu'il combat Derek Trucks dans un fougueux "I'm Yours and I'm Hers", l'un des moments forts de l'album. Walsh partage le chant principal (mais laisse la guitare à David Grissom) avec Edgar pour "Johnny B. Goode", ce dernier ajoutant le piano et le saxophone alto. Haynes emmène sa pièce A dans un "Memory Pain" difficile avec un solo de guitare très aigu et sa voix grondante qui reflète celle de Johnny. Les moments les plus calmes sélectionnés offrent un répit au son des feux d'artifice avec Michael McDonald qui reste ferme dans le doux-amer "Stranger" de Winter et Bramhall ira en solo déconnecté dans une version fidèle de "When You Got a Good Friend" de Robert Johnson, que Winter inclus dans son profil élevé. 1969 Débuts en Colombie. Le regretté Taylor Hawkins fait une apparition surprise en tant que chanteur sur un torride "Guess I'll Go Away". Shepherd accélère dans une voiture pour "Highway 61 Revisited" et Steve Lukather lance un "Rock N' Roll Hoochie Koo" crédible qui reste fidèle à l'original. Fait intéressant, le matériel des derniers albums d'hiver d'Alligator est MIA, comme c'est le cas après 1977. Il s'agit d'une omission majeure, car certains des meilleurs travaux de Johnny ont eu lieu au cours de ces décennies et méritent l'attention. Certes, une lecture plutôt mémorisée du "Stormy Monday Blues" déjà écrasé, même avec un solo énergique de Robben Ford, aurait pu être rejetée au lieu de chansons supplémentaires écrites pour Winter. Cela n'enlève rien à l'excellence globale de cet hommage et peut laisser la porte ouverte au volume deux. À tout le moins, Brother Johnny devrait renvoyer les fans de blues, ou les nouveaux venus dans son catalogue, aux enregistrements initiaux pour apprécier le talent du guitariste légendaire à son apogée. 

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