Lou Reed - Words & Music, May 1965 [Deluxe Edition] (2022)

 

Light in the Attic Records, en cooperación con Laurie Anderson, anuncia con orgullo el título inaugural de su Lou Reed Archive Series en curso: Words & Music, mayo de 1965. Lanzado junto con las celebraciones del 80 cumpleaños del difunto artista, el álbum ofrece una extraordinaria y sin adornos. , y una visión claramente conmovedora de uno de los verdaderos poetas y compositores de Estados Unidos. Capturando a Reed en sus años de formación, esta colección de canciones inéditas, escritas por un joven Lou Reed, grabadas en cinta con la ayuda de su futuro compañero de banda John Cale, y enviadas por correo a sí mismo como "derechos de autor de los pobres", permanecieron selladas en su original. sobre y sin abrir durante casi 50 años. Su contenido incorpora algunas de las contribuciones más vitales e innovadoras a la música popular estadounidense grabada en cinta en el siglo XX. A través del examen de estas canciones arraigadas firmemente en la tradición popular, vemos claramente la influencia duradera de Lou en el desarrollo de la música estadounidense moderna, desde el punk hasta el art-rock y todo lo demás. Una verdadera cápsula del tiempo, estas grabaciones no solo recuerdan las chispas nacientes de lo que se convertiría en las semillas de la increíblemente influyente Velvet Underground; también consolidan a Reed como un verdadero observador con un talento innato para sintetizar y destilar el mundo que lo rodea en pura poesía sonora.

 

Light in the Attic Records, en coopération avec Laurie Anderson, annonce fièrement le titre inaugural de leur série d'archives Lou Reed en cours : Words & Music, mai 1965. Sorti en même temps que les célébrations du 80e anniversaire de l'artiste décédé, l'album offre une expérience extraordinaire et sans fioritures. . , et un aperçu émouvant de l'un des véritables poètes et auteurs-compositeurs américains. Capturant Reed dans ses années de formation, cette collection de chansons inédites, écrites par un jeune Lou Reed, enregistrées sur bande avec l'aide du futur coéquipier John Cale, et envoyées à lui-même sous le nom de "copyright of the Poor", sont restées scellées dans leur version originale. . fini et fermé depuis près de 50 ans. Son contenu intègre certaines des contributions les plus vitales et innovantes à la musique populaire américaine enregistrées sur bande au XXe siècle. À travers l'examen de ces chansons fermement ancrées dans la tradition populaire, nous voyons clairement l'influence durable de Lou sur le développement de la musique américaine moderne, du punk à l'art-rock et tout le reste. Véritable capsule temporelle, ces enregistrements ne rappellent pas seulement les étincelles naissantes de ce qui allait devenir les germes du incroyablement influent Velvet Underground ; ils cimentent également Reed en tant que véritable observateur avec un talent inné pour synthétiser et distiller le monde qui l'entoure en pure poésie sonore.

 

Light in the Attic Records, in cooperation with Laurie Anderson, proudly announces the inaugural title of their ongoing Lou Reed Archive Series: Words & Music, May 1965. Released in conjunction with the late artist's 80th birthday celebrations, the album offers an extraordinary and unadorned. , and a distinctly moving insight into one of America's true poets and songwriters. Capturing Reed in his formative years, this collection of previously unreleased songs, written by a young Lou Reed, recorded on tape with the help of future bandmate John Cale, and mailed to himself as "copyright of the poor", remained sealed in their original. over and unopened for almost 50 years. Its content incorporates some of the most vital and innovative contributions to American popular music recorded on tape in the 20th century. Through examination of these songs firmly rooted in popular tradition, we clearly see Lou's enduring influence on the development of modern American music, from punk to art-rock and everything in between. A true time capsule, these recordings not only recall the nascent sparks of what would become the seeds of the incredibly influential Velvet Underground; they also cement Reed as a true observer with an innate talent for synthesizing and distilling the world around him into pure sound poetry.

 

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B.B. King - Live In Japan (1971)

 

Enregistrat el 1971, però inèdit als Estats Units fins al 1999, B.B. King's Live al Japó mereix qualificacions altes només per l'exuberància. Si Live in Cook County Jail no només hagués saltat a les llistes, aquest àlbum en directe podria haver estat publicat fa molt de temps. L'enregistrament s'obre amb una inflor d'aclamacions entusiastes, mentre King es llança a un ritme "Every Day I Have the Blues". També hi ha molts altres clàssics aquí, com ara "How Blue Can You Get?", "Sweet Sixteen" i "The Thrill Is Gone" (que provoca una altra ronda d'ànims de les notes inicials). Potser Live in Japan no tingui la reputació de la presó del comtat de Cook o Live at the Regal, però és un àlbum excel·lent, amb una sensació decididament diferent d'aquests dos clàssics. L'entusiasme evident de King per la seva música i pel seu públic és contagiós, i se'n pot sentir la gran alegria a cada nota. I, per a aquells que realment no sentin que necessiten versions addicionals de cançons conegudes, cal esmentar que Live in Japan conté l'única interpretació en directe de King de "Hummingbird", per no parlar d'un parell de jams únics ("japonès Boogie", "Jamming at Sankei Hall" i "Hikari #88").

 

Enregistré en 1971, mais inédit aux États-Unis jusqu'en 1999, B.B. King's Live in Japan mérite des notes élevées rien que pour son exubérance. Si Live in Cook County Jail n'avait pas simplement sauté dans les charts, cet album live aurait pu sortir il y a longtemps. L'enregistrement s'ouvre sur une vague d'acclamations enthousiastes, alors que King se lance dans un rythme "Every Day I Have the Blues". Il y a aussi beaucoup d'autres classiques ici, y compris "How Blue Can You Get?", "Sweet Sixteen" et "The Thrill Is Gone" (qui déclenche une autre salve d'acclamations dès les premières notes). Live in Japan n'a peut-être pas la réputation de Cook County Jail ou Live at the Regal, mais c'est un excellent album, avec une sensation résolument différente de ces deux classiques. L'enthousiasme évident de King pour sa musique et son public est contagieux, et vous pouvez sentir sa pure joie dans chaque note. Et, pour ceux qui ne sentent pas vraiment qu'ils ont besoin de versions supplémentaires de chansons bien connues, il convient de mentionner que Live in Japan contient la seule performance live de King de "Hummingbird", sans parler de quelques jams uniques ("Japanese Boogie" , "Brouillage au Sankei Hall" et "Hikari #88").

 

Recorded in 1971, but unreleased in the United States until 1999, B.B. King's Live in Japan deserves high marks for exuberance alone. If Live in Cook County Jail hadn't just jumped the charts, this live album could have been released a long time ago. The recording opens with a swell of rapturous cheers, as King launches into an "Every Day I Have the Blues" beat. There are plenty of other classics here too, including "How Blue Can You Get?", "Sweet Sixteen" and "The Thrill Is Gone" (which prompts another round of cheers from the opening notes). Live in Japan may not have the reputation of Cook County Jail or Live at the Regal, but it's an excellent album, with a decidedly different feel from those two classics. King's obvious enthusiasm for his music and his audience is contagious, and you can feel his sheer joy in every note. And, for those who don't really feel they need additional versions of well-known songs, it's worth mentioning that Live in Japan contains King's only live performance of "Hummingbird," not to mention a couple of unique jams ("Japanese Boogie", "Jamming at Sankei Hall" and "Hikari #88").

 

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George Michael - The Best (2022)

 

Georgios Kyriacos Panayiotou (East Finchley, Barnet, Londres, 25 de junio de 1963-Goring-on-Thames, Oxfordshire, 25 de diciembre de 2016), más conocido como George Michael, fue un cantante y compositor británico. Ganó numerosos premios musicales a lo largo de su carrera, incluidos tres Premios Brit, cuatro MTV Video Music Awards, cuatro premios Ivor Novello, tres American Music Awards, y dos veces el Premio Grammy. Michael saltó a la fama en la década de 1980, cuando formó el dúo Wham! junto a su amigo de escuela Andrew Ridgeley. Su primer sencillo en solitario, "Careless Whisper" fue lanzado cuando aún formaba parte del dúo y vendió cerca de seis millones de copias en todo el mundo. Asimismo, era conocido por su controvertida imagen pública, pues fue un sex symbol rodeado de escándalos relacionados con el sexo y las drogas. Tras muchos años negando las especulaciones acerca de su orientación sexual, Michael declaró en 1998 que era gay, tras ser detenido por conducta sexual inapropiada en un baño público de Beverly Hills en California. Como solista, vendió más de 80 millones de discos en todo el mundo, incluidos siete sencillos y siete álbumes que fueron número 1 en listas discográficas de Reino Unido, además de diez sencillos y un álbum que alcanzaron la primera posición en las de Estados Unidos.10​ El álbum con el que debutó como solista de 1987, Faith ha vendido hasta la fecha más de 25 millones de copias en todo el mundo.11​ En 2004, Radio Academy nombró a Michael el artista que acaparó la mayor difusión en la radio británica entre el periodo 1984-2004. El documental A Different Story (2005) cubrió su vida personal y carrera profesional. En 2006, George Michael anunció su primera gira en quince años. La gira 25 Live fue un enorme proyecto mundial por parte de Michael, del que saldrían tres giras individuales a lo largo de tres años consecutivos (2006, 2007 y 2008)

 

Georgios Kyriacos Panayiotou (East Finchley, Barnet, Londres, 25 juin 1963 - Goring-on-Thames, Oxfordshire, 25 décembre 2016), mieux connu sous le nom de George Michael, était un chanteur et compositeur britannique. Il a remporté de nombreux prix musicaux tout au long de sa carrière, dont trois Brit Awards, quatre MTV Video Music Awards, quatre Ivor Novello Awards, trois American Music Awards et un Grammy Award à deux reprises. Michael est devenu célèbre dans les années 1980 lorsqu'il a formé le duo Wham! aux côtés de son ami d'école Andrew Ridgeley. Son premier single solo, "Careless Whisper" est sorti alors qu'il faisait encore partie du duo et s'est vendu à près de six millions d'exemplaires dans le monde. De même, il était connu pour son image publique controversée, car il était un sex-symbol entouré de scandales liés au sexe et à la drogue. Après avoir nié pendant de nombreuses années les spéculations sur son orientation sexuelle, Michael a déclaré en 1998 qu'il était gay, après avoir été arrêté pour inconduite sexuelle dans des toilettes publiques à Beverly Hills, en Californie. En tant qu'artiste solo, il a vendu plus de 80 millions de disques dans le monde, dont sept singles n ° 1 et sept albums dans les charts britanniques, ainsi que dix singles n ° 1 et un album dans les charts américains.10 Son premier album solo de 1987 Faith s'est vendu à plus de 25 millions d'exemplaires dans le monde à ce jour. En 2004, la Radio Academy a nommé Michael l'artiste le plus diffusé à la radio britannique entre la période 1984-2004. Le documentaire A Different Story (2005) a couvert sa vie personnelle et sa carrière professionnelle. En 2006, George Michael a annoncé sa première tournée en quinze ans. La tournée 25 Live était un énorme projet mondial de la part de Michael, résultant en trois tournées individuelles sur trois années consécutives (2006, 2007 et 2008).

 

Georgios Kyriacos Panayiotou (East Finchley, Barnet, London, June 25, 1963-Goring-on-Thames, Oxfordshire, December 25, 2016), better known as George Michael, was a British singer and songwriter. He won numerous music awards throughout his career, including three Brit Awards, four MTV Video Music Awards, four Ivor Novello Awards, three American Music Awards, and a two-time Grammy Award. Michael rose to fame in the 1980s when he formed the duo Wham! alongside his school friend Andrew Ridgeley. His first solo single "Careless Whisper" was released while he was still part of the duo and sold over six million copies worldwide. Likewise, he was known for his controversial public image, as he was a sex symbol surrounded by scandals related to sex and drugs. After many years denying speculation about his sexual orientation, Michael declared in 1998 that he was gay, after being arrested for sexual misconduct in a public bathroom in Beverly Hills, California. As a solo artist, he sold over 80 million records worldwide, including seven No. 1 singles and seven albums on the UK charts, as well as ten No. 1 singles and one album on the US charts. 10 His 1987 debut solo album Faith has sold over 25 million copies worldwide to date. In 2004, the Radio Academy named Michael the artist with the most airplay on radio. British between the period 1984-2004. The documentary A Different Story (2005) covered his personal life and professional career. In 2006, George Michael announced his first tour in fifteen years. The 25 Live tour was a huge worldwide project on Michael's part, resulting in three individual tours over three consecutive years (2006, 2007 and 2008).

 

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David Bowie - The Best (2022)

 

David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947–Nueva York, 10 de enero de 2016), más conocido por su nombre artístico David Bowie, fue un cantautor, actor, multiinstrumentista y diseñador británico. Figura importante de la música popular durante casi cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra. Nacido en Brixton, en el sur de Londres, Bowie mostró gran interés por la música en su niñez, estudiando arte, música y diseño antes de embarcarse en su carrera profesional como músico en 1963. A pesar de haber lanzado un álbum (David Bowie) y varios sencillos, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «Space Oddity» llegó al top 5 de la lista británica de sencillos. Después de tres años correspondientes a una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andrógino álter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo «Starman» y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la música rock de la época» y «creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular». La relativamente corta vida de Ziggy probó ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo. Bowie consiguió, en 1975, su primer éxito en los Estados Unidos, gracias a su exitoso sencillo «Fame», coescrito con John Lennon y a su disco Young Americans, del cual dijo él mismo que era el disco definitivo del plastic soul (término acuñado por un músico de raza negra para describir a un artista blanco interpretando música soul). El sonido significó un cambio radical del estilo que le había hecho famoso en el Reino Unido. Después de esto, confundió tanto a su discográfica como a sus seguidores estadounidenses con el disco minimalista Low (1977), la primera de tres colaboraciones con Brian Eno. Todos estos álbumes, conocidos como la «Trilogía de Berlín», entraron en el top 5 británico, además de recibir elogios de la crítica. Después de dispares éxitos comerciales a finales de la década de 1970, consiguió números uno en el Reino Unido con el sencillo «Ashes to Ashes» y su correspondiente álbum, Scary Monsters (and Super Creeps). Colaboró con Queen en el número uno de las listas de venta «Under Pressure» para, poco después, volver a conseguir un éxito comercial con su disco de 1983 Let's Dance, del que se extrajeron los exitosos sencillos «Let's Dance», «China Girl» y «Modern Love». A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Bowie siguió experimentando con distintos estilos musicales, incluyendo blue-eyed soul, industrial, adult contemporary y jungle. No salió de gira desde su gira musical entre 2003 y 2004 A Reality Tour y no se presentó en vivo desde 2006. Su más reciente disco Blackstar salió al mercado el 8 de enero de 2016, apenas dos días antes de su fallecimiento. Buckley dice de Bowie: «Su influencia fue única en la cultura popular, ha permeado y cambiado más vidas que ninguna otra figura pública».11​ En la encuesta de 2002 de la cadena televisiva BBC de los 100 británicos más importantes, se colocó en el puesto número 29. Ha vendido, aproximadamente, 136 millones de discos a lo largo de su carrera. Ha recibido nueve discos de platino, once de oro y ocho de plata en el Reino Unido y cinco de platino y siete de oro en los Estados Unidos. En 2004, la revista Rolling Stone le posicionó en el puesto número 39 de su lista de los cien artistas más importantes de todos los tiempos y en el puesto 23 de su lista de los mejores cantantes de todos los tiempos.

 

David Robert Jones (Londres, 8 janvier 1947 - New York, 10 janvier 2016), mieux connu sous son nom de scène David Bowie, était un auteur-compositeur-interprète, acteur, multi-instrumentiste et designer britannique. Figure majeure de la musique populaire pendant près de cinq décennies, Bowie est considéré comme un innovateur, notamment pour son travail des années 1970 et sa voix distinctive, ainsi que pour la profondeur intellectuelle de son travail. Né à Brixton, dans le sud de Londres, Bowie a montré un vif intérêt pour la musique dans son enfance, étudiant l'art, la musique et le design avant de se lancer dans sa carrière professionnelle de musicien en 1963. Malgré la sortie d'un album (David Bowie) et de plusieurs singles, Bowie gagne en notoriété en juillet 1969, lorsque son single "Space Oddity" atteint le top 5 du classement des singles britanniques. Après trois années correspondant à une étape d'expérimentation, il refait surface en 1972, en pleine ère glam rock, avec son alter ego extravagant et androgyne Ziggy Stardust, grâce à son single à succès "Starman" et à l'album The Rise and Fall of Ziggy Stardust et les araignées de Mars. David Buckley, son biographe, décrit l'impact de Bowie à l'époque en disant qu'il "a défié le cœur de la musique rock à l'époque" et "a sans doute créé le personnage le plus important de la culture populaire". La vie relativement courte de Ziggy s'est avérée n'être qu'une facette d'une carrière marquée par une réinvention continue, des innovations musicales et des performances visuelles de toutes sortes. Bowie remporte, en 1975, son premier succès aux États-Unis, grâce à son single à succès "Fame", co-écrit avec John Lennon et son album Young Americans, dont il dit lui-même qu'il est l'album définitif de la plastic soul (terme inventé par un musicien noir pour décrire un artiste blanc exécutant de la musique soul). Le son signifiait une rupture radicale avec le style qui l'avait rendu célèbre au Royaume-Uni. Par la suite, il déconcerte à la fois son label et ses fans américains avec le minimaliste Low (1977), la première de trois collaborations avec Brian Eno. Tous ces albums, connus sous le nom de "Berlin Trilogy", sont entrés dans le top 5 britannique et ont été acclamés par la critique. Après un succès commercial mitigé à la fin des années 1970, il a eu un succès numéro un au Royaume-Uni avec le single "Ashes to Ashes" et son album qui l'accompagne, Scary Monsters (et Super Creeps). Il collabore avec Queen au numéro un du palmarès des ventes "Under Pressure" et, peu de temps après, renoue avec le succès commercial avec son album de 1983 Let's Dance, dont sont extraits les singles à succès "Let's Dance", "China Girl". » et « L'amour moderne ». Tout au long des années 1990 et 2000, Bowie a continué à expérimenter différents styles musicaux, notamment la soul aux yeux bleus, l'industriel, le contemporain pour adultes et la jungle. Il n'a pas tourné depuis sa tournée A Reality Tour de 2003-2004 et n'a pas joué en direct depuis 2006. Son dernier album Blackstar est sorti le 8 janvier 2016, deux jours seulement avant sa mort. Buckley dit de Bowie : "Son influence était unique dans la culture populaire, il a imprégné et changé plus de vies que toute autre personnalité publique." numéro 29. Il a vendu environ 136 millions de disques tout au long de sa carrière. Il a reçu neuf disques de platine, onze d'or et huit disques d'argent au Royaume-Uni et cinq disques de platine et sept disques d'or aux États-Unis. En 2004, le magazine Rolling Stone l'a classé numéro 39 sur sa liste des cent plus grands artistes de tous les temps et au numéro 23 sur leur liste des plus grands chanteurs de tous les temps.

 

David Robert Jones (London, January 8, 1947 – New York, January 10, 2016), better known by his stage name David Bowie, was a British singer-songwriter, actor, multi-instrumentalist and designer. A major figure in popular music for nearly five decades, Bowie is considered an innovator, particularly for his 1970s work and his distinctive voice, as well as the intellectual depth of his work. Born in Brixton, South London, Bowie showed a keen interest in music in his childhood, studying art, music and design before embarking on his professional career as a musician in 1963. Despite having released one album (David Bowie) and various singles, Bowie gained notoriety in July 1969, when his single "Space Oddity" reached the top 5 of the UK singles chart. After three years corresponding to a stage of experimentation, he resurfaced in 1972, in the middle of the glam rock era, with his extravagant and androgynous alter ego Ziggy Stardust, thanks to his successful single "Starman" and the album The Rise and Fall of Ziggy Stardust. and the Spiders from Mars. David Buckley, his biographer, describes Bowie's impact at the time by saying that he "challenged the core of rock music at the time" and "created possibly the most important character in popular culture". Ziggy's relatively short life proved to be just one facet of a career marked by continual reinvention, musical innovation, and visual performance of all kinds. Bowie achieved, in 1975, his first success in the United States, thanks to his successful single "Fame", co-written with John Lennon and his album Young Americans, which he himself said was the definitive album of plastic soul (a term coined by a black musician to describe a white artist performing soul music). The sound meant a radical departure from the style that had made him famous in the UK. After this, he confused both his label and his American fans with the minimalist Low (1977), the first of three collaborations with Brian Eno. All of these albums, known as the "Berlin Trilogy", entered the UK top 5, as well as receiving critical acclaim. After mixed commercial success in the late 1970s, he scored a UK number one hit with the single "Ashes to Ashes" and its accompanying album, Scary Monsters (and Super Creeps). He collaborated with Queen at number one on the sales charts "Under Pressure" and, shortly after, returned to commercial success with his 1983 album Let's Dance, from which the successful singles "Let's Dance", "China Girl" were extracted. » and «Modern Love». Throughout the 1990s and 2000s, Bowie continued to experiment with different musical styles, including blue-eyed soul, industrial, adult contemporary, and jungle. He hasn't toured since his 2003-2004 A Reality Tour and hasn't performed live since 2006. His most recent album, Blackstar, was released on January 8, 2016, just two days before his death. the. Buckley says of Bowie: "His influence was unique in popular culture, he has permeated and changed more lives than any other public figure." number 29. He has sold approximately 136 million records throughout his career. He has received nine platinum, eleven gold and eight silver records in the UK and five platinum and seven gold in the US. In 2004, Rolling Stone magazine ranked him number 39 on its list of one hundred greatest artists of all time and at number 23 on their list of the greatest singers of all time.

 

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Black Oak Arkansas - Original Album Series (2013)

 

Black Oak Arkansas és una banda de rock del sud dels Estats Units que porta el nom de la ciutat natal de la banda, Black Oak, Arkansas. La banda va assolir el punt àlgid de la seva fama als anys 70 amb quatre àlbums publicats en aquesta dècada. El seu estil està marcat per múltiples guitarristes i la veu ronca i les bromes a l'escenari del vocalista Jim "Dandy" Mangrum. Set de caixa de cinc CD de 2013 que conté un quintet d'àlbums empaquetats en fundes de cartró mini LP i allotjats en una funda. La banda nord-americana de rock del sud Black Oak Arkansas, és més coneguda pel seu àlbum High On The Hog de 1973, amb la seva exitosa versió de 'Jim Dandy' de LaVerne Baker, que va arribar al top 25 de la llista de senzills Billboard Hot 100. Aquesta col·lecció recopila els cinc primers àlbums d'estudi de la banda, inclòs High On The Hog. Els aspectes més destacats de la col·lecció inclouen 'Keep the Faith', la cançó principal del segon llançament de la banda, i la primera cançó de BOA 'Hot And Nasty' del seu debut homònim. Set de 5 CD. Recull cinc dels seus àlbums originals, en mànigues de rèpliques de cartes LP! Característiques "Black Oak Arkansas" (1971); "Keep The Faith" (1972); "Si un àngel vingués a veure't..." (1972); "High On The Hog" (1973) i "Street Party" (1974).

 

Black Oak Arkansas est un groupe de rock sud-américain nommé d'après la ville natale du groupe, Black Oak, Arkansas. Le groupe a atteint son apogée dans les années 1970 avec quatre albums sortis au cours de cette décennie. Leur style est marqué par la voix rauque et les plaisanteries sur scène de plusieurs guitaristes et chanteurs Jim "Dandy" Mangrum. Coffret de cinq CD de 2013 contenant un quintette d'albums conditionnés dans des pochettes cartonnées de mini LP et logés dans une pochette. Le groupe de rock sudiste américain Black Oak Arkansas est surtout connu pour son album de 1973 High On The Hog, avec sa reprise à succès de "Jim Dandy" de LaVerne Baker, qui a atteint le top 25 des singles du Billboard Hot 100. Cette collection compile les premiers singles du groupe cinq albums studio, dont High On The Hog. Les points forts de la collection incluent «Keep the Faith», la chanson titre de la deuxième sortie du groupe, et la première chanson de BOA «Hot And Nasty» de leur premier album éponyme. Ensemble de 5 CD. Collectionnez cinq de leurs albums originaux, dans des répliques de pochettes de cartes LP ! Comprend "Black Oak Arkansas" (1971); "Gardez la foi" (1972); " Si un ange venait te voir ... " (1972); " High On The Hog " (1973) et " Street Party " (1974).

 

Black Oak Arkansas is a Southern American rock band named after the band's hometown of Black Oak, Arkansas. The band reached the height of their fame in the 1970s with four albums released in that decade. Their style is marked by multiple guitarists and vocalist Jim "Dandy" Mangrum's raspy voice and onstage banter. 2013 five-CD box set containing a quintet of albums packaged in mini LP cardboard sleeves and housed in a sleeve. American Southern rock band Black Oak Arkansas, are best known for their 1973 album High On The Hog, with their hit cover of LaVerne Baker's 'Jim Dandy', which reached the top 25 on the Billboard Hot 100 singles. This collection compiles the band's first five studio albums, including High On The Hog. Highlights from the collection include 'Keep the Faith', the title track from the band's second release, and BOA's first track 'Hot And Nasty' from their self-titled debut. Set of 5 CDs. Collect five of their original albums, in replica LP card sleeves! Features "Black Oak Arkansas" (1971); "Keep The Faith" (1972); "If an Angel Came to See You..." (1972); "High On The Hog" (1973) and "Street Party" (1974).

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Dexys Midnight Runners - Searching For The Young Soul Rebels (1980) [30th Anniversary Edition, 2010]

 

Dexys Midnight Runners és una banda de pop rock anglesa de Birmingham, amb influències soul, que va aconseguir un gran èxit comercial a principis i mitjans dels anys vuitanta. Són més coneguts al Regne Unit per les seves cançons "Come On Eileen" i "Geno", ambdues que van assolir el número 1 a la llista de singles del Regne Unit, així com sis altres singles del top 20. "Come On Eileen" també va encapçalar el Billboard Hot 100 dels EUA, i amb una àmplia reproducció a MTV estan associats amb la Segona Invasió Britànica. A finals de la dècada de 1970 i principis de la dècada de 1980, Dexys va passar per nombrosos canvis de personal al llarg de tres àlbums i 13 senzills, amb només el cantant, compositor i cofundador Kevin Rowland que va romandre a la banda durant totes les transicions i només Rowland i "Big". "Jim Paterson (trombó) apareix a tots els àlbums. El 1985, la banda només estava formada per Rowland i membres de llarga data Helen O'Hara (violí) i Billy Adams (guitarra). La banda es va separar el 1987 i Rowland es va convertir en solista. Després de dos intents fallits de reinici, Dexys va ser reformat per Rowland el 2003 amb nous membres, així com alguns membres que tornaven de la formació original de la banda (coneguda com Dexys Mark I). Dexys va llançar el seu quart àlbum el 2012 i un cinquè el va seguir el 2016. Searching for the Young Soul Rebels és l'àlbum d'estudi debut del grup pop anglès Dexys Midnight Runners, publicat l'11 de juliol de 1980 a través de Parlophone i EMI Records. Dirigit per Kevin Rowland, el grup es va formar el 1978 a Birmingham, Anglaterra, i es va formar una forta reputació en directe abans de gravar el seu primer material. Enregistrat durant l'abril de 1980, l'àlbum combina l'agressivitat del punk rock amb la música soul, especialment influenciada pel moviment soul del nord. L'àlbum va ser precedit i conté el single d'èxit "Geno", que va encapçalar la llista de singles del Regne Unit. També conté altres dos senzills de llista: "Dance Stance" (regravat com a "Burn It Down") i "There, There, My Dear" (que incloïa la lletra "I've been searching for the young soul rebels" que va inspirar el títol de l'àlbum). L'àlbum va assolir el número 6 a la llista d'àlbums del Regne Unit i està certificat Plat per la indústria fongràfica britànica. Ha estat àmpliament aclamat pels crítics musicals des del seu llançament i està inclòs a 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Searching for the Young Soul Rebels s'ha reeditat amb cançons addicionals tres vegades. Més recentment, l'any 2010 es va publicar una edició especial del 30è aniversari que inclou un disc de bonificació de sortides i demos, que inclou totes les cançons addicionals emeses amb It Was Like This (les pistes 3-8 i 19 del disc de bonificació), així com enregistraments addicionals de demostració i en directe de la BBC.

 

Dexys Midnight Runners est un groupe de pop rock anglais de Birmingham, aux influences soul, qui a connu un succès commercial majeur du début au milieu des années 1980. Ils sont surtout connus au Royaume-Uni pour leurs chansons "Come On Eileen" et "Geno", qui ont toutes deux atteint la première place du UK Singles Chart, ainsi que six autres singles parmi les 20 meilleurs. "Come On Eileen" a également dépassé le Billboard Hot 100 américain, et avec une diffusion intensive sur MTV, ils sont associés à la deuxième invasion britannique. À la fin des années 1970 et au début des années 1980, Dexys a connu de nombreux changements de personnel au cours de trois albums et 13 singles, seul le chanteur / auteur-compositeur / co-fondateur Kevin Rowland restant dans le groupe à travers toutes les transitions et seuls Rowland et "Big " Jim Paterson (trombone) apparaissant sur tous les albums. En 1985, le groupe n'était composé que de Rowland et des membres de longue date Helen O'Hara (violon) et Billy Adams (guitare). Le groupe s'est séparé en 1987, Rowland devenant un artiste solo. Après deux tentatives de redémarrage infructueuses, Dexys a été réformé par Rowland en 2003 avec de nouveaux membres, ainsi que quelques membres de retour de la formation originale du groupe (connue sous le nom de Dexys Mark I). Dexys a sorti son quatrième album en 2012 et un cinquième a suivi en 2016. Searching for the Young Soul Rebels est le premier album studio du groupe pop anglais Dexys Midnight Runners, sorti le 11 juillet 1980, via Parlophone et EMI Records. Dirigé par Kevin Rowland, le groupe s'est formé en 1978 à Birmingham, en Angleterre, et s'est forgé une solide réputation en direct avant d'enregistrer ses premiers morceaux. Enregistré courant avril 1980, l'album mêle l'agressivité du punk rock à la musique soul, particulièrement influencée par le mouvement soul du Nord. L'album a été précédé et contient le single à succès " Geno ", qui a dominé le UK Singles Chart . Il contient également deux autres singles: "Dance Stance" (réenregistré sous le nom de "Burn It Down") et "There, There, My Dear" (qui comprenait les paroles "J'ai cherché les jeunes rebelles de l'âme" qui inspiré le titre de l'album). L'album a atteint le numéro 6 sur le UK Albums Chart et est certifié Silver par l'industrie phonographique britannique. Il a été largement acclamé par les critiques musicaux depuis sa sortie et est inclus dans 1001 albums que vous devez entendre avant de mourir. Searching for the Young Soul Rebels a été réédité trois fois avec des titres bonus. Plus récemment, une édition spéciale de luxe du 30e anniversaire est sortie en 2010, comprenant un disque bonus d'extraits et de démos, qui comprend toutes les pistes bonus publiées avec It Was Like This (pistes 3 à 8 et 19 sur le disque bonus) ainsi que enregistrements supplémentaires en direct et de démonstration de la BBC.

 

Dexys Midnight Runners are an English pop rock band from Birmingham, with soul influences, who achieved major commercial success in the early to mid-1980s. They are best known in the UK for their songs "Come On Eileen" and "Geno", both of which peaked at No. 1 on the UK Singles Chart, as well as six other top-20 singles. "Come On Eileen" also topped the US Billboard Hot 100, and with extensive airplay on MTV they are associated with the Second British Invasion. During the late 1970s and early 1980s, Dexys went through numerous personnel changes over the course of three albums and 13 singles, with only singer/songwriter/co-founder Kevin Rowland remaining in the band through all of the transitions and only Rowland and "Big" Jim Paterson (trombone) appearing on all of the albums. By 1985, the band consisted only of Rowland and long-standing members Helen O'Hara (violin) and Billy Adams (guitar). The band broke up in 1987, with Rowland becoming a solo artist. After two failed restart attempts, Dexys was reformed by Rowland in 2003 with new members, as well as a few returning members from the band's original lineup (known as Dexys Mark I). Dexys released their fourth album in 2012 and a fifth followed in 2016. Searching for the Young Soul Rebels is the debut studio album by English pop group Dexys Midnight Runners, released on 11 July 1980, through Parlophone and EMI Records. Led by Kevin Rowland, the group formed in 1978 in Birmingham, England, and formed a strong live reputation before recording their first material. Recorded during April 1980, the album combines the aggressiveness of punk rock with soul music, particularly influenced by the Northern soul movement. The album was preceded by and contains the hit-single "Geno", which topped the UK Singles Chart. It also contains two other charting singles: "Dance Stance" (re-recorded as "Burn It Down") and "There, There, My Dear" (which included the lyrics "I've been searching for the young soul rebels" that inspired the album's title). The album reached number 6 on the UK Albums Chart and is certified Silver by the British Phonographic Industry. It has been widely acclaimed by music critics since its release and is included in 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Searching for the Young Soul Rebels has been reissued with bonus tracks three times. Most recently, a deluxe 30th Anniversary Special Edition was released in 2010 including a bonus disc of outtakes and demos, which includes all of the bonus tracks issued with It Was Like This (tracks 3–8 and 19 on the bonus disk) as well as additional BBC live and demo recordings.

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