Buffalo Springfield fue una banda de rock canadiense-estadounidense formada en Los Ángeles, California por los músicos canadienses Neil Young, Bruce Palmer y Dewey Martin y los músicos estadounidenses Stephen Stills y Richie Furay. El grupo, ampliamente conocido por la canción "For What It's Worth", lanzó tres álbumes y varios sencillos entre 1966 y 1968. Su música combinaba elementos de la música folk y la música country con la invasión británica y las influencias del rock psicodélico. Al igual que la banda contemporánea The Byrds, fueron clave para el desarrollo temprano del folk rock. La banda tomó su nombre de una apisonadora estacionada afuera de su casa. Buffalo Springfield se formó en Los Ángeles en 1966 con Stills (guitarra, teclados, voz), Martin (batería, voz), Palmer (bajo), Furay (guitarra, voz) y Young (guitarra, armónica, piano, voz). La banda firmó con Atlantic Records en 1966 y lanzó su sencillo debut "Nowadays Clancy Can't Even Sing", que se convirtió en un éxito en Los Ángeles. En enero siguiente, lanzaron la canción de protesta "For What It's Worth", que se convirtió en su único éxito entre los 10 primeros en Estados Unidos y en un himno de la contracultura. Su segundo álbum, Buffalo Springfield Again, marcó su progresión hacia la psicodelia y el hard rock y contó con otras canciones conocidas como "Bluebird" y "Mr. Soul". Después de varios arrestos relacionados con las drogas y cambios en la formación, el grupo se disolvió en 1968. Su tercer y último álbum, Last Time Around, fue compilado y lanzado poco después de su disolución. Stephen Stills pasó a formar el supergrupo Crosby, Stills & Nash con David Crosby de The Byrds y Graham Nash de The Hollies. Neil Young lanzó su carrera en solitario y luego se unió a Stills en Crosby, Stills, Nash & Young en 1969. Furay, junto con Jim Messina, pasó a formar la banda de country-rock Poco. Buffalo Springfield fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997 y se reunió brevemente para una gira de regreso en 2011.
Buffalo Springfield était un groupe de rock canado-américain formé à Los Angeles, en Californie, par les musiciens canadiens Neil Young, Bruce Palmer et Dewey Martin et les musiciens américains Stephen Stills et Richie Furay. Le groupe, largement connu pour la chanson " For What It's Worth ", a sorti trois albums et plusieurs singles de 1966 à 1968. Leur musique combinait des éléments de musique folk et de musique country avec des influences britanniques Invasion et rock psychédélique . Comme le groupe contemporain The Byrds, ils ont joué un rôle clé dans le développement précoce du folk rock. Le groupe tire son nom d'un rouleau compresseur garé devant leur maison. Buffalo Springfield s'est formé à Los Angeles en 1966 avec Stills (guitare, claviers, chant), Martin (batterie, chant), Palmer (basse), Furay (guitare, chant) et Young (guitare, harmonica, piano, chant). Le groupe a signé chez Atlantic Records en 1966 et a sorti son premier single " Nowadays Clancy Can't Even Sing ", qui est devenu un hit à Los Angeles. En janvier suivant, ils ont sorti la chanson de protestation " For What It's Worth ", qui est devenue leur seul top 10 américain et un hymne de la contre-culture. Leur deuxième album, Buffalo Springfield Again, a marqué leur progression vers le psychédélisme et le hard rock et a présenté d'autres chansons bien connues telles que "Bluebird" et "Mr. Soul". Après plusieurs arrestations liées à la drogue et des changements de line-up, le groupe s'est dissous en 1968. Leur troisième et dernier album, Last Time Around, a été compilé et publié peu de temps après leur dissolution. Stephen Stills a ensuite formé le supergroupe Crosby, Stills & Nash avec David Crosby des Byrds et Graham Nash des Hollies. Neil Young a lancé sa carrière solo et a ensuite rejoint Stills à Crosby, Stills, Nash & Young en 1969. Furay, avec Jim Messina, a ensuite formé le groupe de country-rock Poco. Buffalo Springfield a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1997 et s'est brièvement réuni pour une tournée de retour en 2011.
Buffalo Springfield was a Canadian-American rock band formed in Los Angeles, California by Canadian musicians Neil Young, Bruce Palmer and Dewey Martin and American musicians Stephen Stills and Richie Furay. The group, widely known for the song "For What It's Worth", released three albums and several singles from 1966 to 1968. Their music combined elements of folk music and country music with British Invasion and psychedelic rock influences. Like contemporary band the Byrds, they were key to the early development of folk rock. The band took their name from a steamroller parked outside their house. Buffalo Springfield formed in Los Angeles in 1966 with Stills (guitar, keyboards, vocals), Martin (drums, vocals), Palmer (bass guitar), Furay (guitar, vocals) and Young (guitar, harmonica, piano, vocals). The band signed to Atlantic Records in 1966 and released their debut single "Nowadays Clancy Can't Even Sing", which became a hit in Los Angeles. The following January, they released the protest song "For What It's Worth", which became their only US top 10 hit and a counterculture anthem. Their second album, Buffalo Springfield Again, marked their progression to psychedelia and hard rock and featured other well-known songs such as "Bluebird" and "Mr. Soul". After several drug-related arrests and line-up changes, the group disbanded in 1968. Their third and final album, Last Time Around, was compiled and released shortly after their dissolution. Stephen Stills went on to form the supergroup Crosby, Stills & Nash with David Crosby of the Byrds and Graham Nash of The Hollies. Neil Young launched his solo career and later joined Stills in Crosby, Stills, Nash & Young in 1969. Furay, along with Jim Messina, went on to form the country-rock band Poco. Buffalo Springfield was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1997, and briefly reunited for a comeback tour in 2011.
David Knopfler (nacido el 27 de diciembre de 1952) es un cantautor británico. Nació en Escocia y se crió en Newcastle-Upon-Tyne , Inglaterra, desde los dos años. Junto con su hermano mayor Mark Knopfler , John Illsley y Pick Withers , fundó la banda de rock Dire Straits en 1977, sirviendo como guitarrista rítmico en sus dos primeros álbumes. Después de dejar la banda, Knopfler se embarcó en una carrera en solitario como artista discográfico. Knopfler inicialmente creó sellos discográficos más pequeños, editoriales y sellos independientes .
Knopfler presentó a su hermano mayor, el guitarrista Mark Knopfler , a su compañero de piso bajista John Illsley . Después de ganarse el interés del baterista Pick Withers , los cuatro fundaron la banda de rock Dire Straits . A uno de los amigos de Mark se le ocurrió el nombre de la banda, que supuestamente era una referencia a su situación financiera en el momento en que la banda comenzaba a ganar notoriedad en la industria de la música. Sin embargo, David afirma en su sitio web que "[la] noción de que la banda estaba literalmente en una situación desesperada es en gran parte una creación de mitos retrospectiva y no es realmente compatible con los hechos. Todos teníamos trabajos diarios hasta que recibimos un gran avance de Polygram".
Knopfler tocaba la guitarra rítmica junto a su hermano, que era el guitarrista principal de la banda. Apareció en los dos primeros álbumes de Dire Straits: Dire Straits (1978) y Communiqué (1979). El estrés de componer, arreglar canciones, grabar los dos álbumes necesarios en ese momento y las giras para apoyarlos pasó factura a los hermanos, y David dejó la banda durante la grabación de su tercer álbum, Making Movies (1980), dejándolo sin acreditar en el álbum.
Después de dejar Dire Straits, Knopfler lanzó su primer álbum en solitario en 1983, Release . Mark Knopfler y John Illsley tocaron en el álbum. A Harry Bogdanovs, un amigo de toda la vida de Knopfler, se le atribuye haber coescrito tres de las pistas y tocar el sintetizador.El álbum fue apoyado por el sencillo "Soul Kissing" en el sello de Peach River Records. El sencillo alcanzó el puesto 82 en la lista de álbumes del Reino Unido ,después de que Knopfler recuperara los derechos del sello discográfico en bancarrota.
Behind the Lines , su segundo álbum, fue lanzado en 1985 y su tercer álbum en solitario, Cut the Wire , siguió en 1986.En 1988, el sello estadounidense Cypress Records lanzó su cuarto álbum, Lips Against the Steel
Knopfler compuso las bandas sonoras de las películas Shergar (1984) y Laser Mission (1989), y las producciones alemanas Treffer (1984), Jakob hinter der blauen Tür (1989) y The Great Bellheim .
Lifelines en 1991 lanzado por Phonogram , fue grabado en los Real World Studios de Peter Gabriel . Ese álbum fue seguido en 1993 por The Giver lanzado por MESA/Bluemoon en los Estados Unidos y Ariola en Europa. Sus escasos arreglos acústicos recibieron críticas positivas, al igual que Small Mercies de 1995 , que Knopfler coprodujo con Harry Bogdanovs, con Chris White al saxofón. En 2001, Knopfler volvió a trabajar con Bogdanovs para coproducir el álbum Wishbones , que tiene apariciones especiales de Chris Rea y Eddi Reader . Su noveno álbum en solitario, Ship of Dreams , que contó con Chris Rea como guitarrista invitado, fue lanzado en 2004.
El sello de jazz canadiense Justin Time Records lanzó Ship of Dreams en octubre de 2005 con una versión alternativa de "Tears Fall" con Megan Slankard (reemplazando a Julia Neigel en el lanzamiento europeo original). El décimo álbum en solitario de Knopfler, Songs for the Siren , fue lanzado en 2006.Proyectos recientes de composición de canciones con otros artistas han incluido sesiones con Amilia Spicer, Mack Starks , Megan Slankard y Wendy Lands
Knopfler continuó de gira por España, Alemania, el Reino Unido, los Estados Unidos y Canadá entre 2012 y 2015. Se lanzó el primer álbum en vivo de edición limitada, Made in Germany (grabado en Erfurt, Alemania durante la gira de 2012 con Bogdanovs). en abril de 2013 exclusivamente a través de CDBaby.com.
El álbum Last Train Leaving se lanzó en 2020. Otro álbum, Songs of Loss and Love , se lanzó en diciembre de 2020.
David Knopfler (né le 27 décembre 1952) est un auteur-compositeur-interprète britannique. Elle est née en Écosse et a grandi à Newcastle-Upon-Tyne, en Angleterre, dès l'âge de deux ans. Avec son frère aîné Mark Knopfler, John Illsley et Pick Withers, il a fondé le groupe de rock Dire Straits en 1977, servant de guitariste rythmique sur leurs deux premiers albums. Après avoir quitté le groupe, Knopfler s'est lancé dans une carrière solo en tant qu'artiste d'enregistrement. Knopfler a initialement créé de plus petites maisons de disques, des maisons d'édition et des labels indépendants.
Knopfler a présenté son frère aîné, le guitariste Mark Knopfler, à son colocataire bassiste John Illsley. Après avoir suscité l'intérêt du batteur Pick Withers, ils fondent tous les quatre le groupe de rock Dire Straits. Un des amis de Mark a proposé le nom du groupe, qui était censé être une référence à sa situation financière à l'époque où le groupe commençait à gagner en notoriété dans l'industrie de la musique. Cependant, David déclare sur son site Web que "[la] notion que le groupe était littéralement dans une situation désespérée est en grande partie une création de mythe rétrospective et n'est pas vraiment étayée par les faits. Nous avions tous des emplois de jour jusqu'à ce que nous obtenions une percée pour Polygram."
Knopfler jouait de la guitare rythmique aux côtés de son frère, qui était le guitariste principal du groupe. Il est apparu sur les deux premiers albums de Dire Straits : Dire Straits (1978) et Communiqué (1979). Le stress de l'écriture, de l'arrangement des chansons, de l'enregistrement des deux albums alors requis et des tournées pour les soutenir a fait des ravages sur les frères, et David a quitté le groupe lors de l'enregistrement de leur troisième album, Making Movies (1980), le laissant non crédité. dans l'album.
Après avoir quitté Dire Straits, Knopfler sort son premier album solo en 1983, Release. Mark Knopfler et John Illsley ont joué sur l'album. Harry Bogdanovs, un ami de longue date de Knopfler, est crédité d'avoir co-écrit trois des morceaux et joué du synthétiseur.L'album a été soutenu par le single "Soul Kissing" sur Peach River Records. Le single a culminé à la 82e place du classement britannique des albums, après que Knopfler ait récupéré les droits du label en faillite.
Behind the Lines, son deuxième album, sort en 1985 et son troisième album solo, Cut the Wire, suit en 1986. En 1988, le label américain Cypress Records sort son quatrième album, Lips Against the Steel.
Knopfler a composé les musiques des films Shergar (1984) et Laser Mission (1989), ainsi que des productions allemandes Treffer (1984), Jakob hinter der blauen Tür (1989) et The Great Bellheim.
Lifelines en 1991 sorti par Phonogram, il a été enregistré aux Real World Studios de Peter Gabriel. Cet album a été suivi en 1993 par The Giver publié par MESA/Bluemoon aux États-Unis et Ariola en Europe. Ses arrangements acoustiques clairsemés ont reçu des critiques positives, tout comme Small Mercies de 1995, que Knopfler a coproduit avec Harry Bogdanovs, mettant en vedette Chris White au saxophone. En 2001, Knopfler a de nouveau travaillé avec les Bogdanov pour coproduire l'album Wishbones , qui a des apparitions invitées de Chris Rea et Eddi Reader. Son neuvième album solo, Ship of Dreams, avec Chris Rea comme guitariste invité, est sorti en 2004.
Le label de jazz canadien Justin Time Records a sorti Ship of Dreams en octobre 2005 avec une version alternative de "Tears Fall" mettant en vedette Megan Slankard (remplaçant Julia Neigel sur la sortie européenne originale). Le dixième album solo de Knopfler, Songs for the Siren, est sorti en 2006. De récents projets d'écriture de chansons avec d'autres artistes ont inclus des sessions avec Amilia Spicer, Mack Starks, Megan Slankard et Wendy Lands.
Knopfler a continué à tourner en Espagne, en Allemagne, au Royaume-Uni, aux États-Unis et au Canada entre 2012 et 2015. Le premier album live en édition limitée, Made in Germany (enregistré à Erfurt, en Allemagne lors de la tournée de 2012 avec Bogdanovs) est sorti.) . en avril 2013 exclusivement via CDBaby.com.
L' album Last Train Leaving est sorti en 2020. Un autre album, Songs of Loss and Love , est sorti en décembre 2020.
David Knopfler (born December 27, 1952) is a British singer-songwriter. He was born in Scotland and raised in Newcastle-Upon-Tyne, England, from the age of two. Along with his older brother Mark Knopfler, John Illsley and Pick Withers, he founded the rock band Dire Straits in 1977, serving as rhythm guitarist on their first two albums. After leaving the band, Knopfler embarked on a solo career as a recording artist. Knopfler initially created smaller record labels, publishing houses, and independent labels.
Knopfler introduced his older brother, guitarist Mark Knopfler, to his bassist roommate John Illsley. After gaining the interest of drummer Pick Withers, the four of them founded the rock band Dire Straits. One of Mark's friends came up with the band's name, which was supposedly a reference to Mark's financial situation at the time the band was beginning to gain notoriety in the music industry. However, David states on his website that "[the] notion that the band was literally in dire straits is largely retrospective myth-making and not really supported by the facts. We all had day jobs until we got a breakthrough for Polygram."
Knopfler played rhythm guitar with his brother, who was the band's lead guitarist. He appeared on the first two Dire Straits albums: Dire Straits (1978) and Communiqué (1979). The stress of writing, arranging songs, recording the then-required two albums, and touring to support them took its toll on the brothers, and David left the band during the recording of their third album, Making Movies (1980), leaving him uncredited in the album.
After leaving Dire Straits, Knopfler released his first solo album in 1983, Release. Mark Knopfler and John Illsley played on the album. Harry Bogdanovs, a longtime friend of Knopfler's, is credited with co-writing three of the tracks and playing synthesizer. The album was supported by the single "Soul Kissing" on Peach River Records. The single peaked at number 82 on the UK Albums Chart, after Knopfler regained the rights from the bankrupt record label.
Behind the Lines, his second album, was released in 1985 and his third solo album, Cut the Wire, followed in 1986. In 1988, American label Cypress Records released his fourth album, Lips Against the Steel.
Knopfler composed the scores for the films Shergar (1984) and Laser Mission (1989), and the German productions Treffer (1984), Jakob hinter der blauen Tür (1989), and The Great Bellheim.
Lifelines in 1991 released by Phonogram, it was recorded at Peter Gabriel's Real World Studios. That album was followed in 1993 by The Giver released by MESA/Bluemoon in the US and Ariola in Europe. His sparse acoustic arrangements received positive reviews, as did 1995's Small Mercies, which Knopfler co-produced with Harry Bogdanovs, featuring Chris White on saxophone. In 2001, Knopfler worked with the Bogdanovs again to co-produce the album Wishbones, which has guest appearances from Chris Rea and Eddi Reader. His ninth solo album, Ship of Dreams, which featured Chris Rea as guest guitarist, was released in 2004.
Canadian jazz label Justin Time Records released Ship of Dreams in October 2005 with an alternate version of "Tears Fall" featuring Megan Slankard (replacing Julia Neigel on the original European release). Knopfler's tenth solo album, Songs for the Siren, was released in 2006. Recent songwriting projects with other artists have included sessions with Amilia Spicer, Mack Starks, Megan Slankard, and Wendy Lands.
Knopfler continued to tour in Spain, Germany, the United Kingdom, the United States and Canada between 2012 and 2015. The first limited edition live album, Made in Germany (recorded in Erfurt, Germany during the 2012 tour with Bogdanovs) was released. ). in April 2013 exclusively through CDBaby.com.
The Last Train Leaving album was released in 2020. Another album, Songs of Loss and Love, was released in December 2020.
Only the Strong Survive es el vigésimo primer álbum de estudio de Bruce Springsteen , lanzado el 11 de noviembre de 2022 a través de Columbia Records . El álbum es un álbum de versiones de R&B y canciones soul , y su segundo álbum de versiones después de We Shall Overcome: The Seeger Sessions (2006). Se anunció el 29 de septiembre de 2022, junto con el lanzamiento de " Do I Love You (Indeed I Do) ", una versión de la canción de Frank Wilson . Los sencillos " Nightshift ", " Don't Play That Song " y " Turn Back the Hands of Time" seguido a lo largo de octubre y noviembre de 2022.
A mediados de septiembre de 2022, el fundador de Rolling Stone , Jann Wenner , reveló que Springsteen planeaba lanzar un nuevo álbum antes de fin de año.Springsteen anunció formalmente el disco el 29 de septiembre y expresó en un comunicado que "quería hacer un álbum en el que [él] simplemente cantara" y tratara de "hacer justicia" al "gran cancionero estadounidense de los años 60 y años 70".Grabó el álbum en su estudio Thrill Hill Recording en Nueva Jersey después de sus sesiones para Letter to You (2020).El álbum fue producido por Ron Aniello , quien tocó todos los instrumentos excepto la guitarra y el piano de Springsteen.Cuernos de la calle E.También incluye dos duetos con Sam Moore .
pringsteen comenzó a promocionar el álbum publicando videos teaser en las redes sociales en septiembre de 2022, incluidos fragmentos de audio de las portadas. Se lanzó un video musical para el primer sencillo del álbum, " Do I Love You (De hecho, lo hago) ", el 29 de septiembre. El 14 de octubre se lanzó un video musical para el segundo sencillo del álbum, " Nightshift ". el tercer sencillo del álbum, " Don't Play That Song ", fue lanzado el 28 de octubre. El cuarto sencillo del álbum, " Turn Back the Hands of Time " también recibió un video musical el 11 de noviembre de 2022.
Springsteen promoverá el lanzamiento del álbum con cuatro apariciones en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon del 14 al 16 de noviembre de 2022, junto con un episodio especial de Acción de Gracias el 24 de noviembre de 2022.
En Metacritic , Only the Strong Survive recibió una puntuación de 74 sobre 100 según dieciséis reseñas de críticos, lo que indica una recepción "generalmente favorable". [10] Erica Campbell de NME sintió que Springsteen "resucita estos clásicos como un medio de celebración, señalando a algunos de los compositores y vocalistas más fuertes de todos los tiempos con 15 tributos enormes y sinceros, en lugar de simplemente producir reimaginaciones superficiales". Jonathan Bernstein de Rolling Stoneescribió que aunque es una "lástima" que, aparte de los trompetistas y un "aparición breve de Sam Moore, ninguno de los músicos llenos de alma del pasado de Springsteen se encuentre en su carta de amor de R&B" e "incluso si los arreglos ocasionalmente se sienten estáticos en su mimetismo, la voz de Springsteen brilla y centellea".
Emma Harrison de Clash describió Only the Strong Survive como "un viaje sonoro astuto a través de un género que siempre ha resonado con The Boss", escribiendo que es "inequívocamente clara" la "pasión" que Springsteen tiene por los géneros del soul y el R&B. así como una "oportunidad ideal para que una nueva audiencia descubra gloriosos descubrimientos de un incondicional del rock 'n' roll". Michael Elliott de PopMatters estuvo de acuerdo en que el "amor de Springsteen por esta música soul atemporal y alegre es jubiloso e infeccioso", y opinó que si bien su voz principal "en su mayoría cumple" y su "robusta escofina es perfecta para" el álbum, hay momentos donde "lucha, sonando apurado,
Al revisar el álbum para musicOMH , John Murphy comentó que "el disco funciona mejor cuando se sumerge en un territorio menos familiar", llamando al álbum "prácticamente Bruce hace karaoke, pero cuando se hace así de bien y con tanto amor obvio por el material de origen , es irresistible". Neil McCormick de The Telegraph descubrió que el álbum "nos recuerda cuánto R'n'B se filtró en el sonido de rock épico que finalmente desarrolló" y lo comparó con "tropezar con la banda de bar más grande del mundo tocando la música del mundo". mejor setlist en la juerga más salvaje jamás lanzada". [20] Stephen Thomas Erlewine de AllMusicescribió que las pistas elegidas para el álbum "demuestran un profundo conocimiento y buen gusto" y "lo suficientemente agradables" como para que "Springsteen y Aniello no estén reinterpretando exactamente estas 15 canciones: simplemente las están tocando para divertirse".
Sam Sodomsky de Pitchfork escribió que el álbum tiene "carácter, y más que eso, tiene energía: Springsteen nunca ha sonado tan alegre, tan relajado, grabado", resumiendo que Springsteen "parece más impulsado por el acto de crearse a sí mismo: encendiendo una chispa" y sabiendo que otros podrían encontrar la "esperanza" en las canciones que originalmente "le proporcionaron"
Only the Strong Survive est le vingt et unième album studio de Bruce Springsteen, sorti le 11 novembre 2022 via Columbia Records. L'album est un album de reprises de chansons R&B et soul, et leur deuxième album de reprises après We Shall Overcome: The Seeger Sessions (2006). Il a été annoncé le 29 septembre 2022, avec la sortie de "Do I Love You (Indeed I Do)", une reprise de la chanson de Frank Wilson. Les singles "Nightshift", "Don't Play That Song" et "Turn Back the Hands of Time" ont suivi en octobre et novembre 2022.
À la mi-septembre 2022, le fondateur de Rolling Stone, Jann Wenner, a révélé que Springsteen prévoyait de sortir un nouvel album avant la fin de l'année. Springsteen a officiellement annoncé le disque le 29 septembre, exprimant dans un communiqué qu'il "voulait faire un nouvel album". " dans lequel [il] vient de chanter " et a essayé de " rendre justice " au " grand recueil de chansons américain des années 60 et 70 ". Il a enregistré l'album dans son studio d'enregistrement Thrill Hill dans le New Jersey après ses sessions pour Letter to You (2020). L'album a été produit par Ron Aniello, qui jouait de tous les instruments à l'exception de la guitare et du piano de Springsteen. E Street Horns. Il comprend également deux duos avec Sam Moore.
pringsteen a commencé à promouvoir l'album en publiant des vidéos teasers sur les réseaux sociaux en septembre 2022, y compris des extraits audio des couvertures. Un clip pour le premier single de l'album, " Do I Love You (Actually, I Do) " est sorti le 29 septembre. Un clip pour le deuxième single de l'album, "Nightshift", est sorti le 14 octobre. le troisième single de l'album, " Don't Play That Song ", est sorti le 28 octobre. Le quatrième single de l'album, " Turn Back the Hands of Time " a également reçu un clip vidéo le 11 novembre 2022.
Springsteen fera la promotion de la sortie de l'album avec quatre apparitions dans The Tonight Show avec Jimmy Fallon du 14 au 16 novembre 2022, ainsi qu'un épisode spécial de Thanksgiving le 24 novembre 2022.
Sur Metacritic , Only the Strong Survive a reçu une note de 74 sur 100 sur la base de seize critiques critiques, indiquant une réception "généralement favorable". [10] Erica Campbell de NME a estimé que Springsteen "ressuscite ces classiques comme un moyen de célébration, distinguant certains des auteurs-compositeurs et chanteurs les plus forts de tous les temps avec 15 hommages énormes et sincères, plutôt que de simplement produire des réinventions superficielles." Jonathan Bernstein de Rolling Stone a écrit que s'il est "dommage" que, mis à part les trompettistes et une "brève apparition de Sam Moore, aucun des musiciens soul du passé de Springsteen ne se retrouve dans sa lettre d'amour R&B"e" Même si les arrangements se sentent parfois statiques dans leur mimétisme, la voix de Springsteen scintille et scintille."
Emma Harrison des Clash a décrit Only the Strong Survive comme "un voyage sonore sournois à travers un genre qui a toujours résonné avec The Boss", écrivant qu'il est "indubitablement clair" la "passion" de Springsteen pour les genres soul et R&B. ainsi qu'une "opportunité idéale pour un nouveau public de découvrir les découvertes glorieuses d'un pilier du rock 'n' roll". Michael Elliott de PopMatters a convenu que "l'amour de Springsteen pour cette musique soul intemporelle et optimiste est jubilatoire et contagieux", estimant que si sa voix principale "livre principalement" et que sa "râpe robuste est parfaite pour" l'album, il y a des moments où il "se débat , semblant pressé,
Passant en revue l'album pour musicOMH, John Murphy a commenté que "le disque fonctionne mieux quand il plonge dans un territoire moins familier", qualifiant l'album de "pratiquement Bruce fait du karaoké, mais quand c'est bien fait et avec un amour si évident pour le matériel d'origine, c'est irrésistible". Neil McCormick de The Telegraph a trouvé que l'album "nous rappelle à quel point le R'n'B s'est infiltré dans le son rock épique qu'il a finalement développé" et l'a comparé à "trébucher sur le plus grand groupe de bar du monde jouant de la musique du monde". meilleure setlist de la frénésie la plus folle jamais sortie." [20] Stephen Thomas Erlewine d'AllMusic a écrit que les morceaux choisis pour l'album "démontrent une connaissance approfondie et un bon goût" et "suffisamment agréables" pour que "Springsteen et Aniello ne réinterprètent pas exactement ces 15 chansons : ils les jouent juste pour le plaisir."
Sam Sodomsky de Pitchfork a écrit que l'album a "du caractère, et plus que ça, il a de l'énergie : Springsteen n'a jamais sonné aussi joyeux, aussi décontracté, enregistré", résumant que Springsteen "semble plus motivé par l'acte de se créer : enflammer une étincelle" et sachant que d'autres pourraient trouver "de l'espoir" dans les chansons qu'ils lui "fournissaient" à l'origine.
Only the Strong Survive is the twenty-first studio album by Bruce Springsteen, released on November 11, 2022 through Columbia Records. The album is a cover album of R&B and soul songs, and his second cover album after We Shall Overcome: The Seeger Sessions (2006). It was announced on September 29, 2022, along with the release of "Do I Love You (Indeed I Do)", a cover of the song by Frank Wilson. The singles "Nightshift", "Don't Play That Song" and "Turn Back the Hands of Time" followed throughout October and November 2022.
In mid-September 2022, Rolling Stone founder Jann Wenner revealed that Springsteen planned to release a new album before the end of the year. Springsteen formally announced the record on September 29, expressing in a statement that he "wanted to make a new album." in which [he] just sang" and tried to "do justice" to the "great American songbook of the '60s and '70s". He recorded the album at his Thrill Hill Recording studio in New Jersey after his sessions for Letter to You (2020). The album was produced by Ron Aniello, who played all instruments except Springsteen's guitar and piano. E Street Horns. It also features two duets with Sam Moore.
pringsteen began promoting the album by posting teaser videos on social media in September 2022, including audio snippets of the covers. A music video for the album's first single, "Do I Love You (Actually, I Do)" was released on 29 September. A music video for the album's second single, "Nightshift", was released on October 14. the album's third single, "Don't Play That Song", was released on October 28. The album's fourth single, "Turn Back the Hands of Time" also received a music video on November 11, 2022.
Springsteen will promote the album's release with four appearances on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon from November 14-16, 2022, along with a special Thanksgiving episode on November 24, 2022.
On Metacritic, Only the Strong Survive received a score of 74 out of 100 based on sixteen critical reviews, indicating "generally favorable" reception. [10] Erica Campbell of NME felt that Springsteen "resurrects these classics as a means of celebration, singling out some of the strongest songwriters and vocalists of all time with 15 huge, heartfelt tributes, rather than just producing superficial reimaginings." Jonathan Bernstein of Rolling Stone wrote that while it is a "shame" that, aside from trumpeters and a "brief appearance by Sam Moore, none of the soulful musicians from Springsteen's past are found in his R&B love letter"e" Even if the arrangements occasionally feel static in their mimicry, Springsteen's voice sparkles and sparkles."
Emma Harrison of the Clash described Only the Strong Survive as "a sly sonic journey through a genre that has always resonated with The Boss", writing that it is "unmistakably clear" Springsteen's "passion" for the soul and music genres. R&B. as well as an "ideal opportunity for a new audience to discover glorious discoveries from a rock 'n' roll stalwart." Michael Elliott of PopMatters agreed that Springsteen's "love of this timelessly upbeat soul music is jubilant and infectious", opining that while her lead vocals "mostly deliver" and her "robust rasp is perfect for" the album, there are moments where he "struggles, sounding rushed,
Reviewing the album for musicOMH, John Murphy commented that "the record works best when it dips into less familiar territory", calling the album "practically Bruce does karaoke, but when it's done this well and with such obvious love for the material of origin, it is irresistible". Neil McCormick of The Telegraph found that the album "reminds us how much R'n'B seeped into the epic rock sound it eventually developed" and likened it to "stumble upon the world's biggest bar band playing the world's music ". best setlist in the wildest spree ever released." [20] Stephen Thomas Erlewine of AllMusic wrote that the tracks chosen for the album "demonstrate deep knowledge and good taste" and "enjoyable enough" that "Springsteen and Aniello aren't reinterpreting exactly these 15 songs: they're just playing them for fun."
Pitchfork's Sam Sodomsky wrote that the album has "character, and more than that, it has energy: Springsteen has never sounded so joyous, so laid-back, recorded", summarizing that Springsteen "seems more driven by the act of creating himself: igniting a spark" and knowing that others might find "hope" in the songs they originally "provided" for him.
Christine McVie (12 de julio de 1943 - 30 de noviembre de 2022) fue una música inglesa, vocalista y teclista de Fleetwood Mac, a la que se unió en 1970. También lanzó tres álbumes en solitario. Sus letras directas pero conmovedoras se centraron en el amor y las relaciones. AllMusic la describió como una "cantante y compositora descaradamente fácil de escuchar, y la principal impulsora detrás de algunos de los mayores éxitos de Fleetwood Mac". Ocho de sus canciones, incluidas "Don't Stop", "Everywhere" y "Little Lies", aparecieron en el álbum Greatest Hits de Fleetwood Mac de 1988. En 1999, McVie fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Fleetwood Mac y recibió el Premio Brit por Contribución Sobresaliente a la Música. El mismo año, luego de casi 30 años con la banda, optó por irse y vivió semi-retirada por casi 15 años. Lanzó un álbum en solitario en 2004. En septiembre de 2013 apareció en el escenario con Fleetwood Mac en el O2 Arena de Londres, antes de volver a unirse a la banda en 2014 antes de su gira On with the Show. En 2006, McVie recibió una Medalla de Oro al Mérito de Basca, ahora The Ivors Academy. En 2014, recibió el Premio Ivor Novello a la Trayectoria de la Academia Británica de Compositores y Autores y fue honrada con el Premio Trailblazer en los Premios UK Americana en 2021. También recibió dos premios Grammy.
Christine McVie (12 juillet 1943 - 30 novembre 2022) était une musicienne anglaise, et la chanteuse et claviériste de Fleetwood Mac, qu'elle a rejoint en 1970. Elle a également sorti trois albums solo. Ses paroles directes mais poignantes se sont concentrées sur l'amour et les relations. AllMusic l'a décrite comme une "chanteuse / compositrice sans vergogne facile à écouter et la principale motrice de certains des plus grands succès de Fleetwood Mac". Huit de ses chansons, dont " Don't Stop ", " Everywhere " et " Little Lies ", sont apparues sur l' album Greatest Hits de Fleetwood Mac en 1988 . En 1999, McVie a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre de Fleetwood Mac et a reçu le Brit Award for Outstanding Contribution to Music. La même année, après presque 30 ans avec le groupe, elle choisit de partir et vit en semi-retraite pendant près de 15 ans. Elle a sorti un album solo en 2004. En septembre 2013, elle est apparue sur scène avec Fleetwood Mac à l'O2 Arena de Londres, avant de rejoindre le groupe en 2014 avant leur tournée On with the Show. En 2006, McVie a reçu un Gold Badge of Merit Award de Basca, maintenant The Ivors Academy. En 2014, elle a reçu le Ivor Novello Award for Lifetime Achievement de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors et a reçu le Trailblazer Award aux UK Americana Awards en 2021. Elle a également reçu deux Grammy Awards.
Christine McVie (12 July 1943 – 30 November 2022) was an English musician, and the vocalist and keyboardist of Fleetwood Mac, which she joined in 1970. She also released three solo albums. Her direct but poignant lyrics focused on love and relationships. AllMusic described her as an "Unabashedly easy-on-the-ears singer/songwriter, and the prime mover behind some of Fleetwood Mac's biggest hits." Eight of her songs, including "Don't Stop", "Everywhere" and "Little Lies", appeared on Fleetwood Mac's 1988 Greatest Hits album. In 1999, McVie was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of Fleetwood Mac, and received the Brit Award for Outstanding Contribution to Music. The same year, after almost 30 years with the band, she opted to leave and lived in semiretirement for nearly 15 years. She released a solo album in 2004. In September 2013 she appeared on stage with Fleetwood Mac at the O2 Arena in London, before rejoining the band in 2014 prior to their On with the Show tour. In 2006, McVie received a Gold Badge of Merit Award from Basca, now The Ivors Academy. In 2014, she received the Ivor Novello Award for Lifetime Achievement from the British Academy of Songwriters, Composers and Authors and was honoured with the Trailblazer Award at the UK Americana Awards in 2021. She was also the recipient of two Grammy Awards.
The Who Sell Out es el tercer álbum de estudio de la banda de rock británica The Who. Fue lanzado el 15 de diciembre de 1967 por Track Records en el Reino Unido y Decca Records en los Estados Unidos. Un álbum conceptual, The Who Sell Out está estructurado como una colección de canciones no relacionadas intercaladas con comerciales falsos y anuncios de servicio público, incluida la segunda pista "Heinz Baked Beans". El álbum pretende ser una transmisión de la estación de radio pirata Radio London. La referencia a "venderse" fue una ironía intencionada, ya que The Who habían estado haciendo comerciales reales durante ese período de su carrera, algunos de los cuales se incluyen como bonus tracks en el CD remasterizado. El álbum fue escrito principalmente por el guitarrista Pete Townshend. aunque tres pistas fueron escritas por el bajista John Entwistle y una por el vocalista de Thunderclap Newman, Speedy Keen, quien también canta. Townshend y Entwistle están acompañados por el vocalista Roger Daltrey y el baterista Keith Moon, y el organista Al Kooper hace una aparición especial en dos pistas. El álbum fue producido por el manager de la banda, Kit Lambert.
La edición Super Deluxe de The Who Sell Out incluye cinco CD y dos sencillos de siete pulgadas y presenta 112 pistas, 46 de las cuales son inéditas: CD 1: mezcla mono original, mono As & B y mezclas mono inéditas, CD 2: estéreo original pistas adicionales de mezcla y estéreo, CD 3: tomas descartadas de estudio, versiones 'fly-on-the-wall' de las primeras tomas de canciones de las sesiones del álbum, 'charla de estudio', etc., CD 4: 'The Road to Tommy' contienen mezclas estéreo de las pistas de estudio grabadas en 1968, algunas inéditas, más mezclas mono de 1968 As y Bs (todas las pistas remezcladas de cintas de sesión originales de 4 y 8 pistas en la bóveda de The Who) y CD 5 - 14 de demos originales de Pete Townshend , inédito y exclusivo de este conjunto.
The Who Sell Out est le troisième album studio du groupe de rock britannique The Who. Il est sorti le 15 décembre 1967 par Track Records au Royaume-Uni et Decca Records aux États-Unis. Un album concept, The Who Sell Out est structuré comme une collection de chansons sans rapport entrecoupées de fausses publicités et d'annonces d'intérêt public, dont le deuxième morceau "Heinz Baked Beans". L'album prétend être une émission de la station de radio pirate Radio London. La référence à la "vente" était une ironie intentionnelle, car les Who avaient fait de véritables publicités au cours de cette période de leur carrière, dont certaines sont incluses en tant que pistes bonus sur le CD remasterisé. L'album a été principalement écrit par le guitariste Pete Townshend, bien que trois morceaux aient été écrits par le bassiste John Entwistle et un par le chanteur de Thunderclap Newman Speedy Keen, qui chante également. Townshend et Entwistle sont rejoints par le chanteur Roger Daltrey et le batteur Keith Moon, et l'organiste Al Kooper fait une apparition sur deux titres. L'album a été produit par le manager du groupe, Kit Lambert.
L'édition Super Deluxe de The Who Sell Out comprend cinq CD et deux singles de sept pouces et comprend 112 titres, dont 46 inédits : CD 1 - Mix mono original, mono As & Bs et mix mono inédits, CD 2 - Stéréo original mix et pistes bonus stéréo, CD 3 - Studio out-takes, versions 'fly-on-the-wall' des premières prises de chansons des sessions d'album, 'studio chat' etc, CD 4 - 'The Road to Tommy' sera contiennent des mixages stéréo des pistes de studio enregistrées en 1968 - certaines inédites - plus des mixes mono As et Bs de 1968 (toutes les pistes remixées à partir de bandes de session originales à 4 et 8 pistes dans le coffre-fort The Who) et les CD 5 à 14 des démos originales de Pete Townshend , inédit et exclusif à cet ensemble.
The Who Sell Out is the third studio album by the British rock band the Who. It was released on 15 December 1967 by Track Records in the UK and Decca Records in the US. A concept album, The Who Sell Out is structured as a collection of unrelated songs interspersed with fake commercials and public service announcements, including the second track "Heinz Baked Beans". The album purports to be a broadcast by pirate radio station Radio London. The reference to "selling out" was an intended irony, as the Who had been making real commercials during that period of their career, some of which are included as bonus tracks on the remastered CD.The album was primarily written by guitarist Pete Townshend, though three tracks were penned by bassist John Entwistle and one by Thunderclap Newman vocalist Speedy Keen, who also sings. Townshend and Entwistle are joined by vocalist Roger Daltrey and drummer Keith Moon, and organist Al Kooper makes a guest appearance on two tracks. The album was produced by the band's manager Kit Lambert.
The Super Deluxe Edition of The Who Sell Out includes five CDs and two seven-inch singles and features 112 tracks, 46 of which are unreleased: CD 1 – Original mono mix, mono As & Bs and unreleased mono mixes, CD 2 – Original stereo mix and stereo bonus tracks, CD 3 – Studio out-takes, ‘fly-on-the-wall’ versions of early takes of songs from the album sessions, ‘studio chat’ etc, CD 4 – ‘The Road to Tommy’ will contain stereo mixes of the studio tracks recorded in 1968 – some previously unreleased – plus 1968 As and Bs mono mixes (all tracks remixed from original 4 and 8-track session tapes in The Who vault) & CD 5 – 14 of Pete Townshend’s original demos, previously unreleased & exclusive to this set.
Thick as a Brick es el quinto álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Jethro Tull, que fue lanzado en 1972.
El álbum se caracteriza por estar compuesto por una única canción (como el posterior álbum A Passion Play), dividida en dos partes (correspondientes a cada una de las caras de los discos de vinilo de la época). La letra, supuestamente, se basa en un poema escrito por un ficticio niño precoz llamado Gerald Bostock, alias Little Milton. A pesar de estar dividida en dos partes, la unión nunca se rompe. En realidad, el efecto de «viento» que se escucha al final de la primera parte continúa en la segunda.
Las cubiertas y el interior del disco de vinilo fueron diseñados imitando un diario de un pequeño pueblo, el St. Cleve Chronicle & Linwell Advertiser, en el cual se incluye la letra de la canción y diversas noticias y pasatiempos típicos de un diario. La versión en CD quitó varios de esos pasatiempos, como la de «une los puntos».
El álbum surgió como una reacción a lo que la crítica especializada opinaba sobre su anterior trabajo, Aqualung al que habían catalogado de álbum conceptual. Ante estas afirmaciones, Ian Anderson respondió en una entrevista: «Si los críticos quieren un álbum conceptual, les daremos un álbum conceptual».[cita requerida] Anderson también ha dicho que «el álbum fue una parodia de los álbumes de Yes y Emerson, Lake & Palmer, así como la película Airplane! es parodia de Airport»
La fórmula fue exitosa y el álbum llegó a alcanzar el primer puesto en la lista de ventas en Estados Unidos, y el quinto lugar en Inglaterra.
Thick as a Brick est le cinquième album studio du groupe de rock progressif britannique Jethro Tull, sorti en 1972.
L'album se caractérise par le fait d'être composé d'une seule chanson (comme le dernier album A Passion Play), divisée en deux parties (correspondant à chacune des faces des disques vinyles de l'époque). Les paroles sont censées être basées sur un poème écrit par un garçon précoce fictif nommé Gerald Bostock, alias Little Milton. Bien qu'elle soit divisée en deux parties, l'union n'est jamais rompue. En fait, l'effet "vent" qui se fait entendre à la fin de la première partie se poursuit dans la seconde.
Les pochettes et l'intérieur du disque vinyle ont été conçus pour imiter un quotidien d'une petite ville, le St. Cleve Chronicle & Linwell Advertiser , qui comprend les paroles de la chanson et divers articles d'actualité et de divertissement typiques d'un quotidien. La version CD a supprimé plusieurs de ces énigmes, telles que "relier les points".
L'album est apparu en réaction à ce que les critiques spécialisés pensaient de leur travail précédent, Aqualung, qu'ils avaient catalogué comme un album conceptuel. Face à ces affirmations, Ian Anderson a répondu dans une interview : « Si les critiques veulent un album concept, nous leur donnerons un album concept. »[citation nécessaire] Anderson a également déclaré que « l'album était une parodie du Yes and Les albums d'Emerson, Lake & Palmer, ainsi que le film Airplane ! C'est une parodie d'Airport»
La formule a réussi et l'album a atteint le numéro un du classement des ventes aux États-Unis et le numéro cinq en Angleterre.
Thick as a Brick is the fifth studio album by British progressive rock band Jethro Tull, which was released in 1972.
The album is characterized by being composed of a single song (like the later album A Passion Play), divided into two parts (corresponding to each of the sides of the vinyl records of the time). The lyrics are supposedly based on a poem written by a fictional precocious boy named Gerald Bostock, aka Little Milton. Despite being divided into two parts, the union is never broken. Actually, the "wind" effect that is heard at the end of the first part continues in the second.
The vinyl record covers and interior were designed to mimic a small-town daily newspaper, the St. Cleve Chronicle & Linwell Advertiser, which includes the lyrics of the song and various news and entertainment items typical of a daily newspaper. The CD version removed several of those puzzles, such as "connect the dots".
The album emerged as a reaction to what specialized critics thought about their previous work, Aqualung, which they had cataloged as a conceptual album. Faced with these claims, Ian Anderson responded in an interview: "If the critics want a concept album, we'll give them a concept album."[citation needed] Anderson has also said that "the album was a parody of the Yes and Emerson albums, Lake & Palmer, as well as the movie Airplane! It's a parody of Airport»
The formula was successful and the album went on to reach number one on the sales chart in the United States, and number five in England.
