Black Sabbath Per a totes les converses sobre com l’era digital ha erosionat l’atenció moderna, quan Black Sabbath va abandonar Sabotage el juliol de 1975, es va saber molt de com s’acostaven dos anys des que els millors de Birmingham havien publicat un àlbum. Una indústria del pop inconstable, dècades lluny dels temps d’espera dignes de TOOL, arribaria fins a fer servir el temut terme de «retorn», tot especulant sense parar amb allò que el quartet apocalíptic havia estat fent entre gires, segons sembla, bastant. Més de mitja dècada de la seva carrera, i l'estatus d'estrella del rock es va consolidar fermament, les negociacions comercials i els problemes legals van aixecar el cap i van obligar a la banda a lluitar contínuament entre directius, advocats i lluitar per la seva llibertat financera. Tot i que el segon gerent Patrick Meehan havia ajudat, sens dubte, al grup a ser un èxit internacional, la seva obertura cap als guanys i la propietat deixava molt a desitjar. Els nois vivien el somni, però si eren propietaris era una altra història. Necessitant desesperadament un descans després del seu anterior esforç, "Sabbath Bloody Sabbath", el grup va acabar tornant a l'estudi estressat, apedregat i distret. Tot i intentar ampliar els seus coneixements empresarials i el seu so simultàniament, "Sabotatge" és un registre increïblement coherent des de fa 46 anys, que sovint es redueix a l'hora de mirar enrere els seus primers treballs. Ara, no es pot negar que "Sabotatge" no pot contenir una espelma al treball inigualable que la precedeix. En gran part, això es deu al poder que defineix el gènere dels tres primers discos. Mentre que ‘Vol. 4 ’i el seu seguiment també va experimentar a l’estudi,‘ Sabotage ’és el primer disc on el seu nucli metàl·lic es fon fonamentalment i es reemplaça per tendències de rock dur. La composició de cançons és més nítida i complexa que mai, però el foc que crema a sota és més feble. A banda d’aquestes conegudes crítiques, el disc encara mostra amb orgull alguns senyals absoluts que, malauradament, mai van veure molt d’amor en directe després de la gira inicial promovent el seu llançament. L’obertura ‘Hole In The Sky’ és una bèstia grollera que mostra un dels millors riffs d’Iommi mentre Ozzy fa servir algunes imatges clàssiques trippy. ‘Símptoma de l’univers’ s’enfonsa juntament amb una energia grungy que és anterior a l’explosió del punk durant més d’un any. A prop de deu minuts, ‘Megalomania’ navega feliçment cap al territori prog, com ho fa més a prop, ‘The Writ’, un fet cabdós que fa que la banda arrenca una nova traïció al seu exdirector. Tot i que el single ‘Am I Going Insane (Radio)’ no va molestar gaire aquest gràfic, l’ús que Ozzy va fer d’un sintetitzador Moog va fer que la banda adoptés la tarifa contemporània alhora que presagiava l’estil més respectuós de l’aire que la seva carrera en solitari seguiria cinc anys després. Musicalment, el número més fascinant és "Supertzar", una oda cinematogràfica a l'excés dels anys 70 que presenta The English Chamber Choir, un Mellotron, cordes, i és el que imagino que sona la lògica de la cocaïna quan se li dóna temps d'estudi i un pressupost que les bandes modernes només poden somiar. . Una vegada més, s'ha de donar accessoris als senyors metàl·lics perquè, d'alguna manera, ajuntin tot això i facin un registre fort sota una tensió impia. "Sabotatge" és l'última autèntica explosió abans que les rodes no haguessin començat a caure en la formació original. Com les altres edicions super deluxe recents, aquest clàssic incomprès s’ha presentat com la fantasia més profunda d’un col·leccionista. El vostre treballat moolah us atraparà un remaster del mateix àlbum el 2021, una fidel recreació del fulletó del concert del Madison Square Garden de 1975, cartell de la gira en color, llibre de tapa dura de 40 pàgines sobre la història del disc i una enginyosa rèplica del Senzill japonès de 7 "per a" Estic tornant boig (ràdio) ". Aquesta vegada, els líders del projecte han ignorat amb prudència les captures preses i les demostracions aproximades al vinil i han optat per un àlbum en directe de 3 discs extret de la seva gira nord-americana del '75, amb passatges en solitari de tambor del déu del rock i una bona canalla de guitarra. Sempre és un plaer escoltar Sabbath al màxim. Tot i que l'impacte de 'Paranoid' o el seu debut sempre dominaran el llegat del grup (i amb tota raó), és bo veure tanta estima i cura anar cap a un àlbum tan sovint vist pels fans com a 'el principi del final' o ignorat per la pròpia banda. El sisè esforç de Sabbath és una bona part de la diversió que dura quan els homes peluts eren vistos com a divinitats en vestits qüestionables.
Black Sabbath Malgré toutes les discussions sur la façon dont l'ère numérique a érodé l'attention moderne, lorsque Black Sabbath a abandonné Sabotage en juillet 1975, on a beaucoup parlé des deux années qui s'étaient écoulées depuis que les meilleurs de Birmingham avaient sorti un album. Une industrie pop fragile, à des décennies des temps d'attente dignes de TOOL, irait jusqu'à utiliser le terme redouté de « retour », tout en spéculant sans cesse sur ce que le quatuor apocalyptique avait fait entre les tournées, apparemment tout à fait. Plus d'une demi-décennie après le début de leur carrière, et le statut de rock star fermement établi, les négociations commerciales et les problèmes juridiques ont fait leur apparition, forçant le groupe à se battre continuellement contre les managers, les avocats et à se battre pour votre liberté financière. Alors que le second manager Patrick Meehan avait sans aucun doute aidé le groupe à devenir un succès international, leur ouverture au profit et à la propriété laissait beaucoup à désirer. Les garçons vivaient le rêve, mais qu'ils en soient propriétaires était une autre histoire. Ayant désespérément besoin d'une pause dans leur effort précédent, "Sabbath Bloody Sabbath", le groupe a fini par retourner au studio stressé, défoncé et distrait. Bien qu'ils essaient d'étendre simultanément leur sens des affaires et leur son, Sabotage est un disque incroyablement cohérent couvrant 46 ans, ce qui revient souvent à revenir sur leurs premiers travaux. Maintenant, il est indéniable que "Sabotage" ne peut pas tenir une bougie au travail sans précédent qui le précède. Cela est dû en grande partie au pouvoir de définition du genre des trois premiers disques. Alors que 'Vol. 4' et sa suite également expérimentée en studio, 'Sabotage' est le premier disque où son noyau métallique fond fondamentalement et est remplacé par des tendances hard rock. L'écriture des chansons est plus nette et plus complexe que jamais, mais le feu qui brûle en dessous est plus faible. Ces critiques bien connues mises à part, le disque affiche encore fièrement des signes absolus qui, malheureusement, n'ont jamais vu beaucoup d'amour en direct après la tournée initiale de promotion de sa sortie. L'ouvreur 'Hole In The Sky' est une bête brute qui présente l'un des meilleurs riffs d'Iommi alors qu'Ozzy utilise des visuels trippants classiques. "Symptom of the Universe" dégringole avec une énergie grungy qui précède l'explosion punk de plus d'un an. A une dizaine de minutes, 'Megalomania' navigue allègrement en territoire prog, tout comme le plus proche, 'The Writ', fait majeur qui pousse le groupe à recommencer une nouvelle trahison envers son ancien manager. Bien que le single 'Am I Going Insane (Radio)' n'ait pas beaucoup perturbé ce palmarès, l'utilisation par Ozzy d'un synthétiseur Moog a vu le groupe adopter un tarif contemporain tout en préfigurant le style plus respectueux de l'air que sa carrière solo suivrait cinq ans plus tard. . Musicalement, le numéro le plus fascinant est "Supertzar", une ode cinématographique à l'excès des années 70 avec The English Chamber Choir, un Mellotron, des cordes et ce que j'imagine que Cocaine Logic sonne quand on lui donne du temps en studio et un budget dont les groupes modernes ne peuvent que rêver de. . Encore une fois, bravo aux seigneurs du métal pour avoir en quelque sorte rassemblé tout cela et fait un disque solide sous une pression impie. "Sabotage" est la dernière véritable explosion avant que les roues ne commencent à tomber sur la gamme d'origine. Comme les autres éditions super de luxe récentes, ce classique incompris a été présenté comme le fantasme le plus profond d'un collectionneur. Votre moolah durement gagné vous rapportera un remaster du même album en 2021, une recréation fidèle du dépliant du concert du Madison Square Garden de 1975, une affiche de la tournée en couleur, un livre relié de 40 pages sur l'histoire du disque et une réplique pleine d'esprit du single japonais 7 " pour "I'm Going Crazy (Radio)". Cette fois, les porteurs du projet ont sagement fait fi des enregistrements pris et des démos brutes sur vinyle et ont opté pour un album live de 3 disques extrait de leur tournée US 75, avec le dieu du rock des solos de batterie et quelques bons coups de guitare, c'est toujours un plaisir d'entendre Sabbath à son meilleur. Bien que l'impact de "Paranoid" ou de leurs débuts dominera toujours l'héritage du groupe (et à juste titre), il est bon de voir autant d'amour et d'attention dans un album si souvent considéré par les fans comme "le début de la finale" ou ignoré par le groupe lui-même. Le sixième effort de Sabbath est une bonne partie du plaisir qui dure lorsque les hommes à fourrure étaient considérés comme des divinités dans des tenues douteuses.
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